吕布与貂蝉

这片和同名游戏一起推出，某印象中游戏过场还有直接用了电视剧片断……。

开拍是2001年，比仙剑改编的还早，大概也能算开启大陆游戏改编开山之作？

不管怎样片子和游戏流程变化很少，除了结局；不过因为游戏就很雷所以电视剧的雷度就更up了【次元之壁的影响】。

先说演员。

女主角是陈红。

想想看三国里的的貂蝉多水灵灵！

但拍这部时陈红已经33了……考虑到演对手的黄磊31，就是他演《橘子红了》的那年，娃娃脸加成让这部戏有三国版神雕的倾向……为了平衡这点，导演决定在造型上做文章。

于是有了传说中的戴鼻环版的牛魔王吕布。

而且还是个白痴。

黄老师就算变成白痴也还是文弱好么！

这片里吕布和貂蝉是从小就认识的。

为什么从小就认识呢？

因为小吕布有天听到了笛声，过去一看，是临死的张角。

张角看到小吕布很高兴“哦哦，这正太不错，好好，下辈子就由你来守护我！

”于是就挂了。

可怜的吕布就这么上了贼船。

啥？

你说这和貂蝉有什么关系？

貂蝉就是张天师转世啊。

虽然是女人但灵魂还是男人【严肃脸……所以后来XX无双里貂蝉是汉子的设定不是没有先例的【喂至于后面的雷点就不具体细说了，大体就是这种流程——董卓/心【本片真boss，张角的死敌（但在张角性转后疯狂的迷恋了上ta且最终发疯了……）】/其它别的什么反派“布哟，貂蝉和XX两个人中只能活一个！

”于是后面一个人就挂了。

【但是貂蝉的法术明明很厉害完全不用担心的好么！

】游戏还有一个直接在仙境隐居的结局，电视剧版的结局是貂蝉被boss干掉，灵魂飞到白门楼然后就BE了……。

由于这片情节造型过雷，播出后被迫改名《蝶舞天涯》，不仅背景架空，而且所有主要角度刷刷改名，但是把袁绍改袁啸之类的，其实也是看的出来罢？

看完这片，后来看无极时，某真的没惊讶。

这不过是把《吕布与貂蝉》又换了个背景重拍了一遍罢了……下限什么的，早在《吕布与貂蝉》里刷过了好么！！

转载自: https://www.weidianyuedu.com/content/2718230250225.html吕布征战一生，从未斩杀过名将，为何被尊为三国（三国演义）第一？

首先，吕布的一项纪录三国之中无人能破，就是他征战一生，从未负伤。

即使后来被曹军围困，还能背这女儿从容突围。

其次，没有名将敢和他吕布单打独斗。

比如，虎牢关外三英战吕布，还是拿他不下。

濮阳成外，典韦、许褚、夏侯惇、夏侯渊、李典、乐进六元大将围攻吕布，还是让他走脱，不愧为人中之龙。

最后，吕布箭术高超，曾于200米外射中戟上小枝，平息了一场战乱，史称辕门射戟。

于是，吕布成了后是勇武的象征，被广泛应用于各种文艺作品中。

这部剧特效没得说，感觉比现在播的很多玄幻武侠剧特效还要好，很多动作特效设计太帅了，现在感觉也不过时，另外里面的配乐也不错，特别是片头曲，开头的唢呐真是绝了，至于剧情嘛，小时候看过感觉很乱，当然也是那时候每天播一两集，看的不连续，现在看的话也看不下去了，特别是前期感觉节奏太慢，很难带入进去。

貂蝉会法术，吕布变白痴。

貂蝉很美型，吕布雷死人。

剧情很创新，特效太廉价。

完全不三国，是在讲神话。

小时候看的，然后最近又被我翻出来看。

真的好精彩。

历史剧情和人物定性大变化，性格塑造很棒，片首曲片尾曲和剧中插曲都太好听，热血凌厉，柔情断肠，特别符合情景表达。

小时候看，叫《吕布与貂蝉》，后面说是被禁播然后重新配音剪辑了，剧中人物名也全部从三国人物换成了杜撰名字。

听说这部剧是根据日本某漫画改编的，而原漫画肯定也是日本原作家根据中国古历史改编的，自然就会和我们固有的三国形象有很大出入，而更加符合日本文化对中国三国历史的解读和设定，从剧中，我也看出来一些日本文化和中国传统文化所推崇的和所否定的不同之处。

中国文化里，人们大多受三国演义文化传播的影响，认定了刘关张为正面角色，曹操为枭雄，董卓吕布之流为大反派，袁绍丁原之流为没大能耐的配角。

而这部剧里，从一方面说是篡改三国原著设定，另一方面说其实可以认为是不同文化下对不同历史的解读。

董卓在这里，虽然暴戾嗜血，但是是最懂生存之道的一个人，并且不失真性情，不矫揉造作不弄虚作假，是条真汉子！

痛恨之余，对他蛮有好感的！

吕布在这里，在森林中长大，初入人类社会，被欺凌被伤害，也被上天眷顾，他是最率真最正直最有情义的一个，同时也是战斗力最强的一个！

而其他，丁原是小人，袁绍是无能之辈，曹操是多了一份奸诈谋略的伪君子，刘备成了小丑无赖，关张还颇具真性情和真本事，不过也是玩笑般的存在，王允不做评价，貂蝉最初是真性情的小女孩，最终也沦为失去善良本真被蛊惑被带偏的棋子和工具。

最神秘也貌似最强大的虚拟角色吴晴，其实是中国道家思想的集大成者形象，无情即无欲，无欲则刚，并且精通各种道术，看起来很厉害，并且心怀天下充满自信，认为自己是最强者，一心想要维护天下太平，但其实他是一个很矛盾很虚伪的人，为了报复杀旧情人，为了私心杀亲生女，其不堪，让他意识到自己的心性并不如自己所期望的强大圣洁。

剧中还出现了华佗，很好玩。

除主角吕布外，给我印象最深的，张力，才德兼备却死的可惜，虎头，很张狂却很率真，是条真汉子，公子羽，很善良的人，最后却不知所终。

所以，大家有木有觉得，或许是日本文化推崇强者生存的生存之道，他们崇尚强大、率真、暴力，很符合他们侵略民族的本性。

而中国文化里，尊崇敬爱、和谐、仁义，所以才有了我们千百年来对三国人物的优劣定性。

这大概就是两种不同生存文化的对比和较量，哪种最终会赢，我也不知道。

但我知道，我们一直在推崇和谐。

小貂蝉白衣飘飘美丽非凡，像个精灵似的飞上峭崖。

　　她低头对野兽派的吕布说：来呀，来呀，来追我呀。

　　 　　然后飞上去，再下来就变身成了大貂蝉。

　　 　　那时候村里在唱大戏，我已经记不清是不是春节还是别的的大节日，但是村里竟然舍得请戏班子来唱戏，估计是有了什么好事，也许是新的领导班子上台（村里的）？

　　 　　对我们小孩子来说，只要大礼堂有戏了，那就是天大的节日了，不是爱戏，是因为那天，大礼堂门口会有很多吃的，烧烤还有卖馄饨的小摊，一块钱一大碗。

　　 　　但是那时候家里没有钱。

　　 那时我在家看吕布与貂蝉，那时美丽的小貂蝉变大了我却觉得太大了，那时爸爸说：给你钱，去买馄饨。

我瞥了眼节目，没有一丝不舍的拎起家里炖饭用的小铝锅，跑去了唯一有路灯的大礼堂，那种只有几瓦数昏黄的光。

那时村里还是青石板，月光下泛着青亮的光，那时手里拽着几块钱，盯着小锅盖真觉得自己奔向的是幸福，啊哈哈买了好几碗的馄饨，全装在铝锅里，没有朝咿咿呀呀的大礼堂瞧上一眼，没有停留一秒，端着满满的小铝锅小心翼翼的走回了家。

对这部电视剧的全部印象就是这些了，只有那个精灵一样的小貂蝉和野兽吕布，以及特别美味的那一碗馄饨，多么幸福。

屈指可数的几部我看过的古装剧中唯一印象深刻的是陈红那一袭拖地烈焰长裙堪比国外一线大牌经典款，怎么都找不到过时的蛛丝马迹。

一抹红，浓烈，妖娆，张扬，气势磅礴。

千军万马不如那一株包裹在美人身上的牡丹，《三国》塑造了貂蝉，再次以完美的抛物线将红颜祸水的烫手山芋嫁祸于美人。

英雄难过美人关，王允的一子美人计和连环计实在是赚足了噱头，本是战火纷飞的一局残棋被他的有眼无珠给搅和成了死局。

企图将国家的命运寄希望于一个三姓家奴之手。

陈导虽然留给当年年幼的我“本剧纯属虚构，如有雷同，实属巧合”为解释，但解释就是掩饰，掩饰就是讲故事。

因此这部戏还是逃不脱英雄穷途末路，美人香消玉损的狗血结局。

从头到尾始终是风中摇曳的红衣，飘飘然的样子似幽咽，似哽塞，如秦淮河岸的夜夜笙歌留恋于滚滚东流的江水，越是想抓住就越是急着逃脱，毁灭一切的情感丝丝入扣，摄人魂魄。

千言万语交织成片其从其量还抵不过这一抹红来得贴切。

我多年前看的未删节版，效果真的很好，对于少年时的我们产生了很好的效果，对三国大部分是以神话般德眼光去看的

其实这部电视剧是非常具有哲学意义和现实意义的。

陈凯歌才是有鲁迅风格的导演，整片中没有什么仁义道德，有的只是生存与奔跑。

吕布作为原始森林里的人，不会明白现实中的人为什么要打来打去。

而现实中的人，心都已经坏了。

影片要叙述的就是“满口的仁义道德，一肚子男盗女娼”，董卓虽然凶残，但是却只和敌人做对，而曹操却会对自己人动手，所有的历史都是胜利者的诗。

真正的事实也许就如同剧中的情节。

吕布不过是杀了丁原和董卓两个人，就被认为是坏人，那曹操屠杀徐州数十万百姓，现在却有人说曹操很好。

这部片子激励我们生命不息，奔跑不止。

十几年前的剧本，今天拿来看，所表达的思考依然不过时。

可想而知当年是多么的惊世骇俗，能接受的人自然也就不多。

剧情走的是玄幻路线，很多事情按历史，按常理推断，是说不通的。

但每个人物的性格，说的话，做的事，却又符合各自给他们的人设。

在这一方面，陈凯歌的浪漫主义体现的淋漓尽致。

从剧名来看，三国群英会之吕布与貂蝉，本来是打算拍一个系列的。

可惜此剧太过先锋，也就没有后续。

甚至原版配音都只能从流传在外的油管上才看得到，不可谓不可惜。

很多人演过吕布，黄磊的吕布却是让我印象最深刻的一个。

几乎剧里百分之九十的武将在身型样貌上都超于黄磊，他不够高，不够壮，但是对于吕布身上那种简单纯粹的气质却表现得淋漓尽致。

是以，即使同框的其他角色比他高大，即使配戏的陈红袁泉跟他一般高矮，观众都丝毫不会觉得有什么不妥。

比布高半个头的侯成瑟缩跟在布身边，布就是侯成的依靠，非常自然。

黄磊的一双眼很厉害，纯粹、直接、霸气甚至是日常的可爱，都从这双眼里表达了出来。

多年之后，央视节目《国家宝藏》里，黄磊客串秦始皇，霸气无比。

最初，我以为是他后来的经历沉淀使然，如今重看这部剧，才知道，原来这么犀利的眼神十八年前他就有了。

陈红是美女，陈红的貂蝉更是美的叫人无话可说。

《三国演义》是一部男人的戏，那里面的貂蝉面目还很模糊，那么《吕布与貂蝉》则是彻头彻尾的男人与女人的戏。

貂蝉的聪慧、深情、妩媚、可爱等等所有我们认为轻熟美女所应具有的魅力统统被陈红演绎了出来。

唯有一点缺憾，刚从小貂蝉长大的那几场戏，陈红的演绎缺少少女感。

等到跟着心去了洛阳，则是完完全全的演技绽放。

不是说她演的不好，而是感叹，岁月总会在给予你什么的时候，也拿走一些东西，美女也不例外。

曹操由两个人演，聂远演出了曹操的奸诈卑鄙，可惜只有皮没有骨，流于形式。

反而只有区区几场戏的邵峰，一出场，长身玉立，从容淡定，眼中有智慧却又藏而不露，倒是有个枭雄的样子。

只是不知道为什么后面的戏他没有继续演下去，着实有些遗憾。

刘关张三人组总是组队出现，是全剧的笑点担当，无厘头的风格有些港剧的意味。

长坂坡喝断桥的张飞竟然是个结巴，实在不能不让人笑出声来。

刘备虽然胆小却有谋略，虽然怕事却很重义，那一分无赖怕是编剧从他高祖刘邦那里借来的。

我们从小看的《三国演义》是推崇刘备的，当他的人设变成这样一个逗比又讲义气的大耳朵无赖时，估计很多人都要喷饭。

但是这种戏剧化的修改却不伤剧情走向，只是给出了另一种解读。

因为义气，所以关张愿意始终追随，因为有谋略，所以最后可以与曹操一分天下。

关羽并不是这部剧的主要角色，但是我觉得导演跟编剧却很偏爱他。

演关羽的演员虽然没有长髯与丹凤眼，但也是一副忠勇之相，虽然要时不时跟着刘备逗比一把，但很多关键时刻，他的观点支持着刘备做出倾向正义的决定。

白门楼围攻吕布，关羽坚持一对一，侯成求情，曹、刘、袁全部置若罔闻，关羽则背转过身体，这种小细节非常多。

是以，即使刘关张三兄弟在这部剧里的人设很逗比，你依然不得不承认，这里的关羽也是可以被后世膜拜的关羽，只不过，相对于武圣，他多了一分凡人的气息。

董卓在这部剧里的人设太丰满，他来自丛林，内心纯粹，却是杀戮太重。

剧里董卓跟吕布的互动情同父子，很有看点。

董卓并不是一个单纯残暴无道的人，他对世界也有思考，但是只想用武力解决问题，导致他杀戮太多，不知节制。

在这部剧里，他之所以与吕布不同，是因为他年轻时没有碰上一个格斗场的张力去教会他什么是不伤性命的格斗，什么是你死我活的厮杀。

所以很多时候，吕布可以点到为止，而董卓做不到。

所以吕布是战神，董卓是乱世魔王。

牛辅与董媛。

他们的相识经历跟吕布与貂蝉很类似，男生照顾着新生的女生，甚至他们比布与貂蝉更幸运，有长达十八年平稳相处的时光。

但最终董媛却没有爱上一直呵护她的牛辅，而是喜欢上了吕布。

也许因为，比起吕布的坦率直接，牛辅在朝夕相对中过于委婉了吧。

无论何时，吕布都可以毫不犹豫地说貂蝉是我的，牛辅却不可以。

所以最后阿媛喜欢上了别人。

对于心，我只能说一句，天若有情天亦老。

无情时，他无人可敌，一旦动了情，他便如同凡人一样会迷失，会老去。

所以他跟张角的比试，还是他输了。

这部剧里除去袁绍袁术公孙瓒这些面目模糊的背景板，几乎人人都有故事可以讲，人设新颖，剧情天马行空却又有逻辑可循。

镜头语言与服化风格在今天看来都依然可圈可点。

吕布有姓之前，我看每个人都孤独，一头野兽进入人的世界的孤独，一个没有骨气缺失父爱渴望陪伴的孩子的孤独，一个无父无母无人理解的女孩的孤独，一个被同伴背弃的战场干将的孤独。

当孤独的人遇见了孤独的人，会产生共鸣，会引发特别的化学变化。

张力说，吕布属于格斗场，因为他知道，只有在格斗场这片小天地，人才可以安稳地做自己。

可是生在乱世，哪有什么事是永远平稳的呢？

于是，我们就看到了一个浪漫主义的人眼中的乱世，引人思考，别具一格。

后来，这部剧为规避历史，改了人名，这相当于让这部剧失去了天然地背景铺垫，由此这部剧强烈的风格便没头没脑了起来，也就少了很多味道。

这便是IP的力量。