蝙蝠

2009年62届戛纳电影节【蝙蝠】 宋康昊 金玉彬 评委团奖 青龙奖 最佳女配角 　金海淑《蝙蝠》。

金玉彬的美，很难形容，一直以为她是《多细胞少女》中那种安静的，忧郁的女孩形象，没想到。

本片她是如此的狂放。

看来徐静蕾在电影《当梦想照进现实》中的一句话是对的，“能当女演员的就不会有清纯的。

”之后不久，金玉彬在《高地战》再次回复清纯，演技不凡，或者说脸蛋不凡，真的很美。

本片再次重温，看了完整版，细节稍微丰富，内容也是可有可无的，但发现还是很不错的，情节连贯，虽然情感上面比较生涩，但最后一段还是很感人的，只可惜，宋康昊的角色塑造的不是很成功，好在金玉彬的戏演的真的很好。

一边是象征仁慈、救赎的神父，一边象征邪恶、欲望的吸血鬼，朴赞郁靠这部《蝙蝠》完成了一次有关权利、欲望与救赎的思辩。

慈爱的教父因做病毒实验的志愿者得到了本不该有的能力，成为了吸血鬼，也许这只是一场考验，可紧接而至的是迷茫，彷徨与性欲。

在堕落和其滋生的爱中，剧情开始偏离爱情与娱乐，最终上升到了救赎的高度。

圈曲的医生尸体，锯掉脚的悬挂死尸，惊醒的女仆，失错的信仰者，流泪的婆婆，似乎他们每个人都在痛苦中看到了比痛苦更痛苦的东西。

死，永远不会是救赎，救赎也许本与快乐无关。

就像故事的最后，坐在汽车上女主角面对即将升起的太阳说“神父，我们曾经快乐过”。

化成灰的吸血鬼和没了明天的人们，他们的快乐已经尘封成了回忆，救赎的意义也许本就是让他们撇去生活旧貌，找寻一种更加质感的生活。

最终，象征男女主人公曾经幸福、青涩的皮鞋落下，他们放下了，而挣扎在生活中的你我他，还将继续与权利和欲望纠缠下去。

http://hi.baidu.com/%E4%B9%943%E5%B0%91/blog/item/f676d108e951ad326b60fbd7.html

第62届戛纳电影节评审团特别奖。

怎么说呢，这是一部韩版的《暮光之城》？

（比暮光好看多了！

）而且很多地方大胆的演出完全不输给《色戒》，宋康昊，金玉彬都有大尺度突破表演，金玉彬这样一个86年的小姑娘，敢脱敢演还是其次，演技也赞，我想她应该好好谢谢导演朴赞郁，把她拍的这么漂亮，有一场白色的走廊里，穿着蓝色连衣裙的她简直惊艳之至！

和宋康昊这样一个老戏骨拍对手戏完全不输给对方，如同《色戒》里汤唯成了最闪亮的新星一样，金玉彬脱颖而出。

宋康昊在这里的漏点吓我一跳，比梁朝伟漏的还多……拼了难道？

导演朴赞郁的《复仇三部曲》那绝对是经典，但是上一部由rain演的《机器人之恋》简直不知所云，这一部作品总算是证明了自己的实力。

其实整个故事的环境是一个乡村式的小镇，吸血鬼又是一个大叔，女主角是有妇之夫不说，因为自小被虐，还是绝对的自虐以及幻想症等等各种心理疾病严重的病人……这样的情欲之火，还能烧的是死去活来……整个片子颜色幽暗，惨白，深蓝，大段的人物心理幻想，非常的魔幻，但是严重的好看，充满灵与肉爱与欲的美感，推荐！

我爱你，不管怎么样都爱你。

你太坏了，我只能杀了你，然后和你一起死。

这就是我从《蝙蝠》中看到的。

电影从一个憋着情欲的偷情片变成一场高潮迭起的吸血鬼片，最后回归于海岸边的一场日出和一双鞋，不得不赞叹导演在文艺片和好莱坞口水片之间的游刃有余。

相铉是个善良的神父，一直克己复礼甚至不顾生命安危去当志愿者。

可见他对于生活的平淡和克制也是不自然的，他也想要改变，想要在别处的另一种生活。

而泰举就是一个对于枯燥生命十分不满的少妇了。

她有情欲却无法排解，每夜晚上赤着脚出去跑步（话说韩国的街道真的有这么干净吗？

），直到两人在夜里相遇，相铉给了泰举一双鞋——虽然大了点。

两个不完整的人，在情欲的控制之下，对于自己的歪逼斜屌没有办法。

激情的故事就开始了。

在不断的你侬我侬，日久生情之后。

相铉发觉自己被骗了。

抱着人道主义的想法他杀了自己的爱人。

可是爱终归是爱啊，自己本来已经是孤苦无依，就像是韩国街头上游荡的孤魂野鬼，好不容易找到了自己的爱人，她已经是自己的全部。

不知道在吸爱人的血的时候相铉是怎么想的。

就像饿的像条狗的时候，狼吞虎咽一阵之后，突然想起了什么，于是把自己的血给到了泰举。

作为常人而言，自己是一个吸血鬼，一个如花似玉的女人解放了你，不嫌弃反而觉得你很有趣，你唯一的想法只有和她在一起。

因为即使是作为蝙蝠，也害怕孤独的呀。

泰举变成吸血鬼之后精彩的电影才开始。

话说我就是因为她在天台上被相铉倒着拎起来那张GIF动画才开始看这部电影的。

昔日沉闷的苦修的神父，昔日略显神经质的绝望的主妇，都得到了完美的释放。

男主角变得英俊帅气，女主角变得异常迷人。

当所有的美好都展现出来，他们和现实世界的黑暗也已经格格不入。

就像我们看到的所有高级的美好都高高在上一样。

相铉和泰举导演了一场绝美的杀戮和救赎。

相铉隐忍的本质让他依旧走在良知的道路上。

而泰举放浪且不受控制。

最终相铉毁掉了乡民对于他的崇拜，与泰举一起燃烧而尽。

所有用自制，善良等一些道德上的东西绑架在人身上的都是生命之不能承受。

所以泰举拼命求生，她好不容易逃离了枯燥的家庭，一群精神病人，解放了自己，不用再夜半奔跑，好不容易可以恣意妄为，不用什么都看婆婆脸色，好不容易可以对自己的生命有了掌控，对于自由有了把握，这个时候要她死，除非是和自己的爱人一起。

但是到底有多爱呢？

最终她一直在咆哮，好像两只蝙蝠都在哭泣，最后所有的爱情都化为灰烬，爱情的信物也掉在了地上化作最后一个风镜。

真正的爱应该是我爱你，无论如何我都爱你。

你好你坏，我都和你一起。

这才是自由之爱。

神父啊，卸下你的防备，好好穿上那双鞋！

东方的吸血鬼电影，把握的不好容易不伦不类，但是就《蝙蝠》的总体观影体验而已，朴赞郁还是把握的非常不错的，电影的前半部分较为舒缓的以文艺片的路径展开，镜头非常的流畅自然，精致稳重，其实这也是韩国电影很大的一个特色，从奉俊浩、朴赞郁、李沧东的电影都能体会到韩国电影镜头的一种独特的味道，沉稳、精致，一点不浪费资源的恰到好处，或许有人会说这是匠气，但是个人感觉，能如此有条不紊的把握镜头就是一种很大的成功，这不仅需要才气，更重要的是功底，从摇镜头、反打镜头或者特写以及运动镜头，都稳扎稳打，设计精巧，安静内敛中却积蓄着巨大的爆发力。

在《蝙蝠》中，从画面的构图以及景深的处理，都延续了复仇三部曲的特点，电影中的特写镜头不是很多，一般只在正反打中有，细细观察会发现整部电影还是以全景镜头居多的，全景镜头主要是表现人和周围事物的全貌，对于气氛的渲染和营造来说是有较强的效果的，《蝙蝠》中的全景镜头布局较为的精巧，不杂乱，有条不紊。

电影中人物关系的处理也较有特色，故事其实很简单，电影开始时有好几线，前半个小时就已经很顺利的理清戏中的人物关系了，对于主要演员的个性也交代的较为清楚，而戏中男女主角之间戏剧矛盾的却不是一次交代，只是从情欲这个点展开，到了后半截才开始很明确的展开各种矛盾，故事主线较为的清晰，电影开始交代神父的十来分钟十分干净利落，但是从转牛角尖的角度个人感觉有些许的毛糙，有些剧情来的略显唐突（个人感觉），但是都是无关痛痒的小问题，一点都不影响电影的出色。

关于剧情，这部电影故事张力不大，非常出色的地方是朴赞郁对于一种人性面对爱情的一种游离状态的描绘，更为讽刺的是男主角是一个虔诚的神父，却迷失于情欲或者说是爱情之中，犹记得片子女主角金对宋大叔说了句话:别总惦记着人性，我们又不是人！

但是她忘了一点，爱情是基于人性之上的，这是女主角的角度，对于宋大叔而言，对于一个本来虔诚的神父而言，他要挣扎的去把握这两者之间的孰轻孰重，个人感觉电影中对宋大叔那种内心斗争的挖掘还不够深，有点流于表面，宋康昊在这段表现的较为死板，不够深入，但是总体来说表演的还是较为到位的，但是相对于他在《杀人回忆》里面的出彩表现来说，的确大打折扣了，女主角在前半部分的表现可圈可点，但是后半部分，特别是变成吸血鬼以后的表演有点矫揉造作、虚张声势，但是到了最后海边悬崖后，表现的又比较到位了。

整部电影，最大的冲突升级有2段一个是孽缘的产生到宋康昊掐死女主角然后再让她复活，另一个是到整片的结尾，个人感觉第二个段落的整体张力不足，或许说是到了从第一个大冲突到下一个冲突之间有落差感吧，就全片而言分析，朴赞郁把握的有些许突兀(个人观点)。

结尾段落，在宋康昊做出最后的抉择后，他先去了那帮虔诚信奉上帝的教民露天聚集地，“象征性”强奸了一位教民中的女孩，当然这是他在演戏，他只是为了那群无比仰慕甚至是信奉他的教民彻底的唾弃他，一位如此虔诚甚至神圣的神父做如此苟且之事，几乎可以击溃那群教民的信仰了，而这也是他想达到的目的，他为什么在临行前做如此之大逆不道举动，（如果不去分析这一段，或许你会发现这段就没有必要拍了，因为最后就是一段与这无关的了断了，只属于添加这段，或许是对于信仰破灭的一种隐喻，其实也不是隐喻，因为已经表现的如此之明显了）一切都可以说明，他已经彻底放弃自己的信仰了，也许希望那群教民可以不把一切病痛寄托于所谓的祈祷之中，把人性从虚无不切实际的信仰中解脱出来v。

这其实是人性之举，金在被他掐死复活以后的各种恶行，其实也只是他人性黑暗面的一个另体，也就是他一直压制的黑暗面的放大，后面发生的一切让他看清楚了自己身体里潜藏的黑暗对立面，他做出了自己的选择，他看到自己的信仰是如此不切实际，一切只能是自我去救赎，信仰破灭，但是人性尚存，摒弃人性的爱下去，或者是把爱情抹杀来成全自己救赎自己，两者不能并存，但是最后他做到了，他选择了自己和爱人的殉情，在临海的悬崖上看着清晨的第一缕阳光，然后两人紧紧相拥化成灰烬，这样，他就能永远和心爱的人在一起了，也完成了自己人性的救赎。

结尾意味深长，精致的镜头、如画版的日出和大海，完成自我救赎的殉情 给整个故事一个完美的收尾。

最后是整部电影的风格，极其的“朴赞郁”，极端的黑色、干净利落，血腥与大尺度性爱画面并存，看完整片，印象深刻的是那无处不在的殷红的血，极端的血腥，哥特式的整体氛围，古希腊式的悲剧，B级片的大尺度，实在不得不大呼过瘾！

其实纵观当年韩国影坛的2部佳作《母亲》与《蝙蝠》，主旨都侧重对人内心斗争的挖掘，母亲是关于母爱与人性，是一段自我救赎和自我毁灭之路，而蝙蝠是爱情与人性、信仰的斗争，其实有异曲同工之妙，相对于《母亲》，《蝙蝠》在整体上略逊于《母亲》，母亲更为圆滑，而蝙蝠还是有一些噪点，但是都不失为是佳作！

朴赞郁的影片总是将所有情绪都积攒到最后才大爆发，而且大爆发时仍然隐忍着、遮掩着，生怕这种大爆发会失控、会殃及池鱼以及无辜人等。

于是，看这部133分的影片时，前80分钟都一度有一种朴氏江郎才尽的错觉（看《亲切的金子》时一如是），直到第二个吸血鬼的诞生。

两位彼此深爱的吸血鬼互噬对方的场景，几乎是我所看过的朴氏作品中给我最大shock的一组画面，即使OLD BOY中切舌、生食章鱼，怕也无法与之等同。

似乎也只有复仇三部曲的开篇之作中裴斗娜和申河均的几组镜头可与之等观（孩子落水、申河均石头葬姐的那组镜头，裴斗娜被宋康昊电到失禁的那组镜头）。

而在金玉彬也化身为吸血鬼之后，故事流程就渐渐变成了宋康昊的赎罪之旅和金玉彬的杀戮之行。

宋康昊赴死前特意到露营地猥亵女信徒，就是为了打破自己的神圣形象，令其他人记得自己的恶，同时也令那些人可以回归现实。

特意加入这个场景，实在是一个充满东方灵性的妙笔，失去尊严失去尊重比选择赴死更需要勇气，而宋康昊仍然去做了。

而宋康昊除了因误会家暴而错杀了申河均外，只杀过盲神父一人。

之所以杀盲神父，大抵是因为盲神父为了自己能够复明，变成吸血鬼也在所不惜的真实面目。

这种和道德相背离的利己主义，这种背叛信仰的疯狂，是宋所无法忍受的。

所以一直到死，宋会为错杀申河均而充满负罪感，会为将金玉彬变成吸血鬼令其随心所欲杀戮无辜而懊悔，但却从没为杀盲神父而自责过。

另外，最后一组镜头，身体化为飞灰，而那双定情之鞋掉落尘埃的画面，怕也只有悲天悯人而又残忍无情一如朴赞郁者，才能拍得如此令人肝肠寸断。

作者：罗杰·埃伯特发表日期：2009年8月12日译者：八月三十一评分：★★★（四星为满分）

韩国的朴赞郁是当今最成功的恐怖片导演，也许是因为他的恐怖片总是不止于恐怖。

他似乎在探究令人震惊的人性深处。

也许这就是为什么他既能在恐怖片粉丝网站上获得赞誉，又能在今年戛纳电影节上赢得评审团奖。

他最出名的电影是大师级的《老男孩》，讲述了一个男人被俘虏并被囚禁多年，他猜不出任何原因，也没有人告诉他任何原因。

现在是《蝙蝠》，一部血淋淋的吸血鬼电影，出人意料地讲述了一位罗马天主教牧师的故事。

牧师是个非常善良的人，这一点对故事至关重要：首先，他的死是因为他自愿成为致命的医学实验的对象。

他在接受了被污染的血液后复活成为吸血鬼，这当然不是他的错。

他也没有开始去咬无辜受害者的脖子。

由于他可以进入医院，他可以从昏迷病人的静脉滴注中吸取他所需要的大部分血液，而病人也不会抱怨一两升血液的消失。

顺带一提，他的吸血声非常清晰；朴赞郁有一种能让观众感知到角色活动的诀窍。

这位牧师由韩国明星宋康昊饰演，他很年轻，尽管他发誓要保持贞洁，却被闯入的吸血鬼血液唤醒了一种迫切的肉欲。

也许吸血鬼让我们着迷是因为他们的行为不是出于作恶的欲望，而是出于一种需要。

牧师被他朋友的年轻妻子深深吸引。

我们已经看到他是多么愿意帮助不幸的人，现在这个被她生病的丈夫和他泼辣的母亲虐待的可怜女孩唤起了他的仁慈。

她也爱他，且非常感激他，以至于她原谅了一切，甚至是他吸血鬼行为的细节。

牧师与他的吸血鬼天性作斗争，并试图造成尽可能少的伤害。

而女孩毫不犹豫：一不做，二不休。

很快他们便沾满了鲜血，以至于这部电影变成了一部具有恐怖特色的喜剧。

最终效果并不像它可以达到的那样好。

电影以一个负责任的牧师为开头，在某种程度上，就是承诺要与吸血鬼行为的哲学困境作斗争——就像现代最棒的吸血鬼电影《生人勿进》那样。

尽管看到年轻妻子如此迅速地、心甘情愿地转变很有意思，但朴赞郁太过热衷于感官和肉体上的过度行为，这令人感到失望。

吸血鬼电影由来已久，而茂瑙的神作《诺斯费拉图》（1922年）从一开始就为吸血鬼电影树立了很高的标准。

吸血鬼的魅力何在？

也许是因为他们往往超然尊贵，熟悉夜道，且通常穿着得体。

一成不变的现实吸血鬼会像晚期瘾君子一样没有吸引力。

如果你必须用无辜者的血来获得永生，那就没什么了不起的。

不管怎样。

电影的存在是为了将我们的欲望伪装成我们能够接受的东西，而《蝙蝠》有着不可否认的吸引力。

值得一提的是，朴赞郁提到了他的故事来源，即《黛莱丝·拉甘》，爱弥尔·左拉的1867年的法国小说，1953年由马塞尔·卡尔内拍成电影《悲哀的桃乐丝》，由西蒙·西涅莱和雷夫·瓦朗主演。

我敢打赌，如果朴赞郁不提左拉的小说，就没有人会猜到，特别是因为小说没有牧师和吸血鬼。

欢迎关注我的公众号：电影的审慎魅力

我一直无法忘记，是在怎样的情况下，看完这部片子的。

和友人带着欢快的视角，对于吸血的场景，对于性爱的场景。

却在最后，吸血鬼灰飞烟灭的时候，变得异常难受。

那时候的我们，那些闪烁的眼神，观片后的沉默，都很难忘记。

写一篇长长的影评对我来说是一件不容易的事情，甚至要花上好几天。

但我还是决定做一些大人应该做的事。

蝙蝠是一部诡异的、充满情欲色彩的影片吸血鬼，浪漫迷人却又罪恶的身份因为一次偶然降临到了有宋康昊扮演的神父牧师身上。

灵与肉的挣扎成为电影的核心主题。

朴赞郁非常喜欢通过黑色幽默的方式去探讨人性，但相较于金基德式赤裸裸的揭示，他又更擅长于用艺术手法来营造一种气氛与空间上的扭曲。

神父与女孩扭曲的情感便是在这种荒诞式手法中上演的。

我至此仍然记得两人做爱时女孩老公（已死去）夹在两人中间的情景。

还有神父吸血时笨拙的引人发笑的姿态，都流露出一种浓浓的乌托邦式的气息。

豆瓣网友说的非常好，全片的核心即是两个字“冲突”。

道德与罪恶的冲突，黑暗与光明的冲突，甚至金玉彬苍白的面孔与淋漓的鲜血都是一种强烈的刺激。

这种冲突的集中点爆发于神父身上。

从吸血鬼的动物性出发，无法控制的嗜血性从骨子里与他作对，最为讽刺的是，他避之不及的黑暗拯救了他。

从吸血鬼的身份中他体现了真正的神迹，通过强奸信徒他拯救世人不切实际的幻想，而通过不伦之恋他获得支撑他活下去的希望与勇气。

当你发现黑暗原本是一切信仰的根源，是一切的出发点，那么所谓的终点又在何方？

所谓的拯救又该采取何种方式？

当金玉彬完全转换身份，成为真正的吸血鬼时，两人也从模糊不定彻底走向黑暗。

寂静的夜里，身姿曼妙的女吸血鬼在空中肆意飞翔，发出甜美的笑声。

此时的黑夜是甜蜜的。

她逃离了让她窒息的房屋、生病的男人、恶毒的婆婆，体会到了真正的自由。

即使是从反面，她走向了新生。

然而她罪恶的引诱并不能彻底杀死神父心中残存的良知与矛盾。

大屠杀之后，神父真正被罪恶感扼住了咽喉。

这一巅峰的集中式爆发在最后一段高潮得到了体现。

“影片最后的‘黎明’段落，可以说无论在电影语言还是人物情绪上都是一个高潮。

长达数分钟无对白的二人对峙，巧妙的场面调度，义无反顾的寻死之心，既像悲剧，又像喜剧，也是内心光明与黑暗的最后一次斗争，是‘黎明前的黑暗’。

最后，就像日出的到来不可避免一样，黑夜终究结束。

” 以上为我引用豆瓣高票网友的一段影评。

如果说全片最喜欢的场景，我一定选最后一幕。

我唯一记得的是金玉彬纤细的脚踝上套着大大的皮鞋，在阳光照耀下灰飞烟灭，凄美异常，正如她给人的感觉那样，纯洁、放荡、敏感、执着。

这一首黑夜之歌终究需要阳光来终结，远离了人性的束缚和道德的捆绑，也许二人会像神父想的那样在地狱中一起happy together。

“本来我们很幸福啊，神父”，她幽幽的说。

　　这部电影一直有看到，却一直不想看，当时也幸亏没有看。

　　那时候超级迷恋吸血鬼，但就算是吸血鬼，本尊也是偏爱华丽丽的欧式贵族范，什么《黑夜传说》、《刀锋战士》、《范海辛》、《夜访吸血鬼》、《吸血鬼女王》之类的统统没有放过，还有《血色月光》，这部剧的剧情真心是比现在的许多gossip vampire强得多，但也许是输在演员的不够帅…… 　　回到正题，当时《蝙蝠》的海报和简介，本尊感觉那不过是一部关于“植物大战僵尸”的电影，总是不屑一看。

今日里，本尊感觉心情不错，就想找部恐怖片欣赏一下，在基本看遍恐怖剧情片的情况下，点击了这部《蝙蝠》，一看导演，发现时朴赞郁，顿时觉得这是捡到宝了啊，然后就慢慢地看着，慢慢地被惊艳了。

　　泡菜国的剧，总是能在美丽的画面里，展开性感细腻的万千柔情，而朴赞郁这位大神，也和金基德这位大神一样，擅长用画面来代替台词。

　　悠扬的乐声响起，虔诚的神父选择成了麻风病的志愿者，他的指甲渐渐脱落，身上也起了大大小小的水泡，血液从他的嘴里喷涌而出，顺着竖笛的孔，倾泻而下。

笛声断，神父死去。

　　悠扬，又有些荒诞的风琴声响起，神父成了50个志愿者中唯一的幸存者。

而那袋含有吸血鬼血液的血浆，不知是上帝安排的怜悯，还是考验。

他不安，但始终保持修道士的清醒。

他能克制住自己杀人的欲望，吸食血液足以果腹；却不能抵抗那场邂逅带来的妖娆缠绵。

　　悠长的乐声再次响起，是她光着脚疯狂地奔跑在黑暗的小巷里，温暖的灯光照亮她凌乱的长发，穿透她白色的睡衣，可她却浑然不觉，只是发泄着自己在生活里那无穷无尽的压抑和痛苦。

然后，她遇到了他。

他隐藏在黑夜里，犹如一棵披着夜幕的树。

她尴尬，抱胸转身，却突然被人整个抱起，再落地，双脚踩入的，是一双大了好几码的，略显破旧的棕色皮鞋。

然后她回过头，好奇而又不解地盯着他。

　　本尊原本十分愉快地陷入在文艺而又温馨的气氛里，但本尊没有想到，肉搏来得如此突然。

本尊原本以为，恐怖片嘛，卖肉不是重点，而且能在某酷这种比较大型的网站里播放的，多少也是剪辑过的。

果然，神父记起训诫，慌乱中找到一把钢尺，狠狠地抽打自己！

女孩惊慌失措，夺过神父的钢尺，然后不知所措地，轻轻地舔了下神父的伤口。

然后，松开了捂住双胸的双手。

此刻本尊的心中有一万只草泥马狂奔而过，说好的小清新呢！

某酷的节操呢！

本尊突然感叹，当年选择不看是多么的明智，否则女孩那雪白的皮肤，少不得在本尊的青涩时光里留下不可磨灭的印记。

然而朴大神的荒诞精神再次突然发作，女孩的傻丈夫突然大喊她的名字，然后是收养她的婆婆，穿透走廊的叫声。

这场肉搏，无疾而终。

这是本尊看过的，最讽刺、最搞笑的床戏。

　　而这“恶搞”，也是朴大神，与另一尊大神——金基德之间的另一个区别。

两位大神同样擅长用画面说话，真假善恶要观众自己判断；都喜欢把该和谐的、不该和谐的镜头，全部入镜，而且拍摄得都是那样自然本真，全然不避讳。

但我的印象里，金大神更是极端，像《弓》、《春夏秋冬又一春》、《空房间》、《坏男孩》这些电影里，主角根本没有一句台词！

金大神早年的作品对人性的思考，主要体现在“性”这一敏感话题上，其著名的“妓女三部曲”可见一斑，其基调往往是优美、严肃的；而朴大神的思考，无论是仇恨还是复仇，总是具有黑色幽默的荒诞，好比《蝙蝠》中，神父敏感地闻到了血的味道，其实是女孩来了大姨妈；好比神父与女孩的肉搏中，那个沉到湖底，被神父压在石头下柜子中的傻丈夫总会参与其中。

　　神父和女孩谋杀丈夫那一段，总是有些争议。

傻丈夫的拖累，婆婆的苛刻，女孩的生活充满了压力，她想要发泄在丈夫身上，却终是下不了手，于是，她伤害自己。

也许是受到神父的影响，她也选择了在大腿上，自残。

可她却无意地，让神父以为是傻丈夫的错。

神父心疼女孩，又在饥饿的驱使下，对傻丈夫起了杀意。

女孩阻止，神父犹豫。

女孩急，说天快亮了，神父慌，与傻丈夫发生争执，掉入了水中，而女孩的耳垂却被鱼线勾住，生生扯开。

傻丈夫爬上了船，女孩惊吓之下，许是潜意识地，许是故意，将丈夫踢下了水中。

终于，神父爬上船，却抑制不住地，吸食了女孩耳垂上的血，最终，还是理智战胜了冲动——他控制住了自己吸干她的血的冲动。

　　杀了丈夫的罪恶感，面对婆婆的愧疚感，以及对原本心中以为唯一可以依靠的神父的——恐惧感，终于将她压垮。

神父也一样。

他们的生活成了地狱。

　　她试图再去寻找别的男人的肩膀，却始终，提不起“兴趣”。

那个白天，导演没有再用镜头去处理神父躲在柜子里，听到的，闻到的她的放纵，以及无可奈何。

他将镜头放在了幽夜小巷里，在昏黄的灯光下。

他不可置信地捏着她的肩膀，嗅着她身上发生的一切。

女孩有一丝愧疚，或许是想到了之前与他在小巷的初见，但随后，便是麻木。

神父感到害怕，感觉事情变得无法掌控，但也许在那个时候，他就已经动念，答应她的请求，将她转化成和他一样的怪物。

　　但他终始是仁慈的，他宽恕了她。

他答应给他过生日，可她说不知道自己什么时候生日，收养她长大的婆婆从来没有给她过过生日。

但她很开心，开心到，甚至说出了自残的真相。

神父惊呆了，原来她的傻丈夫，是无辜的！

女孩害怕，跑到瘫痪了的婆婆身边，喃喃地叙述着自己的罪过，后来甚至将一切的过错，全部推倒神父的身上。

神父错手，亲手掐死了女孩。

松懈了精神控制力，嗜血的欲望战胜了他。

他疯狂地吸食着她身上尚且温暖的血液，却在瘫痪的婆婆一双见证一切的愤怒双眼里，惊吓得恢复了理智。

　　他是抱着怎样的心态，才终于将她变成自己的同类？

那一刻，他从她的腕上狂饮着她作为人的鲜血，而她也渐渐醒来，从他的腕上吸食着他吸血鬼的血液。

Happy birthday。

他祝她生日快乐。

鬼魅的画面感，让本尊只能想到一个词——双生。

　　她褪去一身的病痛，华丽重生。

她对着他笑，依旧天真，但却是邪恶的天真。

他说，她是他的唯一。

可她仿佛变了个人，恶毒，却不自觉。

她完全沦丧了道德和慈悲心，新生的力量，让她感觉到了自由——比在黑暗的空旷小巷里狂奔来得更加自由的自由。

她享受着他赐予她的新生的活力，肆意杀戮。

在神父追逐下，她意识到自己的自由逃不出受到神父的控制，却也发现了自己和神父在意识上的截然不同——她并不觉得杀人饮血是罪恶，那是和猫吃鱼狗吃肉一样的，自然。

　　我一点也不觉得羞愧。

她说。

　　在他的控制下，她病了。

她不能像他一样，吸食罐装的血，全身长满了恐怖的麻风疹，甚至将他给她灌下的血，呕出一地。

他终究是心疼她的，他说，我去给你找个医生。

他知道这意味着什么，他是自欺欺人。

而在他转身之后，却没有看到她冲着婆婆，露出计谋得逞的，邪恶的笑——看着她舔舔唇边残留的血香，婆婆惊恐地意识到：她是故意的！

她要让神父犯罪，她要改变神父！

　　神父将她带到了他的世界，她也想让神父走进她的世界。

就像金大神的《坏男孩》里，那个无法企及女大学生的坏男孩，设计陷害，让她一步步地，堕落到他的世界。

　　谋杀的真相暴露在婆婆的麻友面前。

在众人审视的目光中，她躲到神父的背后，神情动作，俨然一个小孩子。

女孩笑，像是小游戏中被抓住了那样，淘气地笑。

女孩的朋友伊芙琳害怕得大叫起来，女孩也大叫起来，害怕似得，躲到神父怀里撒娇。

一直无言以对的神父终于无奈地苦笑，然后默默地走出了房间…… 　　最后一刻，神父本想救下一个男人，可女孩的反抗让他发现，她的力量几乎比他还强大！

女孩杀了两个男人，然后吸着他们的血。

但冰冷的尸体，血液几乎凝结。

神父说割开他们的脉，让万有引力来帮你。

神父说，吸一点就把尸体扔掉，显得对生命不太敬重不是么？

那时候，女孩像看怪物一样看着他。

　　她拿来锯子，不肯听神父的话逃亡，反而是想着毁尸灭迹。

可等她上楼，却发现神父抱着昏死过去的伊芙琳，伏在她的脖子上，然后他拿走了她的锯子，走进了浴室…… 　　画面一转，已是他们“一家三口”在夜色中开车。

想来，她也退了一步，答应了神父的提议，搬家。

可她没想到的是，神父始终还是神父。

伊芙琳只是昏了过去，神父走进浴室，也只是像他说的那样，“割开动脉，将尸体吊起来，让万有引力来帮你”，用这种方式，来表达他仅能做到的对生命的敬重。

在他发现事情无法挽回的时候，他就已经决定，要和她一起死。

　　他把车开到空旷的悬崖上，折断了钥匙，丢到海里。

她醒过来，惊恐地看了看时间，立刻跳下车，将他强行拉回车里，可等她发现钥匙这段在车锁的时候，又烦躁地下了车，焦急地寻求隐蔽之处。

她抓狂，将后备箱的东西统统丢到地上，拉着神父，一起躲到备箱里。

被神父一脚踢开后备箱盖后，她似乎赌气，一个人默默地躲到后备箱里。

这一段，本尊看得心情很复杂。

她想与他同生，他却想与她同死。

神父欲把后备箱扔到海里，她终于愤怒，将神父的手指一根根掰断，最终却还是失败。

看到这一段，本尊在感念这个女人何其残忍之余，也被她的求生欲望所感动，转念再一想，那把用来自残后来杀了无数人的小剪刀，她怎么可能不放在行李中？

也就是说，争执归争执，对于神父，她没有动过杀念，她始终想着的，是与他一起活着。

　　可神父却觉得，他们活着，便是继续作恶。

他把手机放在婆婆唯一能动的食指下，然后打开了车里的音乐，然后将车子，拖到了悬崖边上。

车子被拖走，她的身体再次暴露在广袤的天空之下。

她终于懂了他的决绝，抱起行李袋，和他一起坐在车头，然后褪下脚上的凉鞋，从行李袋中拿出棕色皮鞋换上。

恐怕神父也和本尊一样，没想到她居然一直保留着这双鞋，也没想到她会带上这双鞋。

他拿出一瓶血，给她。

她喝了一半，给他。

他说，我想生生世世和你在一起，就算是地狱也要。

他始终还是神父，始终相信，他们有罪。

　　可她始终不懂他，略带天真地仰望着他说，死了就是死了，这段时间我过得很开心。

就像他们初夜时，她说她不信教，不信地狱，死了就是死了。

她没有想过罪，她只是想让自己原本悲惨的人生，变得快乐。

　　朝阳渐渐升起，在神父吸血鬼的眼里，是前方无穷的血海，和两条巨大鲸鱼。

这是神父眼中的地狱。

他们有罪，他们该死，但也许，得成比目何辞死？

可她想的，只是神父，她的眼睛，始终没有离开过神父的脸。

　　他们之间，差异一直存在。

　　如果他没有去帮助那个奔跑在黑暗的小巷里，无助可怜的女孩；如果在他们初夜的时候，他坚持克制了自己；如果他没有选择纵容——可他是神父，可他是男人，可他爱她。

而她，其实从未自由过，对婆婆也好，对傻丈夫也好，对神父也好。

但至少，她开心过。

　　影片到此就结束了，可本尊的话还没有说完。

首先，本尊觉得，《蝙蝠》这个中文译名不好，与剧情和故事都没有太大的关联，英文译名Thirst倒很是贴切。

此外，看到初夜肉搏时，本尊已经感叹泡菜们的尺度之大，没想到朴大神最后还给神父来了个尺度更大的镜头……虽说大神您拍得是毫不做作的自然，可本尊的修为还没达到可以将欣赏此大作和观摩某片之间的心情转换过来，是本尊庸俗了。