甩尾王2

从欧洲回国在法航飞机上看的，看到一半就觉得这部电影评分一定不低，看到最后突然觉得应该是一部真实故事改变的电影，下了飞机查了一下，果不其然。

主角的演技和剧情回忆部分的穿插完美的带入，既没有拖泥带水，也没有一点用心过猛刻意渲染多余的成份，整部戏的重点围绕着那部肖像画，可是到了最后对于女主来说画已然不重要！

或许对于她来说能够重拾记忆，勇敢面对人生那段不愿提及的经历，人生才得以圆满，而法官宣判的那一刻，做为观众的我，也亦有相同的感受。

典型好莱坞电影，但我不会说好莱坞电影就是俗气的象征。

这仍然是一部值得推荐的电影。

德语最美在于她的冷淡。

当Frau Altman最后用德语说出那句说话，像是一种身份的殊途同归，是对奥地利人的认同，是一种好莱坞式的圆满的结局。

纳粹的暴行，在现如今的德国，已经被隐性的抹去。

纵然现代德国人对纳粹的罪反省——像这部电影里出现的年轻的德国演员——但这仍然是一个敏感的话题——并不仅仅从被纳粹伤害的人的角度考虑。

当我看到Klimt的Küssen时，我确实被震撼了。

那种美，并不是不到现场的人能够体会的——所有语言也确实显得无力。

所以我想，这幅美丽的女人画像，也是值得Frau Altman执着争取的。

对被破坏的美的惋惜，令我认同这部电影的主题。

那个不想提起的时代，存在很多惋惜和痛苦，然而却依然不得不面对。

woman in gold，本身就像一个乐观的题目。

海伦贡献了一场精彩的表演，但我不会说是她最好的。

主观的说，德国演员可以有更好的表现，如果他们得到更多的机会。

这场戏，是令人动容的。

所以仍然是成功的。

对于无聊的普通观众——并不读很多书，并没有很多知识的大多数人——这值得一看。

也包括我。

若是让我说说对这部影片的理解，我觉得它整体的一个主题是：归还。

何为归还？

是玛瑞亚的重回故土、是名画的交还、是一个法律正义判决的最终莅临，也是一个颠沛流离的民族，情感的归结…… 这是一个以名画归属案件贯穿始终的故事，但不止步于此。

埋伏着二战排犹背景，女主角要追回名画。

可以看到一开始她的决心并不是坚定不催：从“我不要回到伤心地维也纳”，到“我回家了，过去的就过去吧诉讼不重要了”，再到纠结“该不该让Adele留在这个地方”。

整个人物内心世界的一点点小变化，和画作的归还历程是相辅相成的。

也就是说，这是身体和精神的双重回归。

我觉得这是电影情节安排上很牵动人心的地方。

其实在看名画追回的曲折历程时，我不可避免地想到近代以来因为战乱而流失海外的中国艺术品。

圆明园的断壁残垣，至今还静静的立在那，徒留感伤和悲凉。

全世界因为战争而流失、不知所踪的艺术品不在少数，而追回率却是极低。

那些静默在某个角落的、甚至已经残破不堪的、本应受到供奉的艺术作品，对世人来说，是一种精神上的缺憾。

而这种精神缺憾、文化缺失，在那个战火纷飞的年代，扭曲着那些“强盗”去掠夺和流失更多的文化和精神。

我始终认为，艺术和文化应当回到本属于它的地方，就像法律正义终究会归位。

艺术虽然源于生活，但不一定高于生活。

看完电影去网上查了一下，可以确定真实的历史版本一定要比电影演绎的复杂和精彩得多。

Maria所作所为是她的权利，但并不代表她就一定要像电影里描述的那样处处以君子之道完成她的收复计划；奥方犯错在前，活该被打脸，虽然处心积虑处处阻挠，但也不可能像电影中一水儿的恶人像。

黑白在三次元并不总像二次元中那么分明，这也是它的迷人之处。

以下几个槽点根据德/英文wiki整理（当然wiki也不一定都正确）：1. 胜诉之后……电影版本：维也纳美术馆馆长立刻开始低声下四地求女主把画卖给奥方，被女主呵斥而愤然离去；事实正好相反：Maria主动提出向奥方出售这五幅画，但是一、是在勋贝格律师驳回了奥方想长期租借《金衣女人》的请求（太狠啦）；二、Maria还给了奥方提供了一个后门，即允许他们有权不用和其他美国买家竞价，提前购买。

但前提条件是买家不能是私人，得是博物馆或者画廊，因为Maria希望这些画能一直停留在公众的视野中；三、Maria为五幅画开价3亿美元，奥地利美术馆太穷，才让这五幅画永远的离开了奥地利的领土（国家画廊没钱哪里都一样，高价艺术品收购几乎全是私人行为，Altmann女士你太腹黑）。

2. 2006年回美国后Maria相继把五幅画卖出，共卖了3亿多美元。

但是并非向Maria之前所希望的一样，这五幅中的四幅全都入了私人收藏，不对公众开放。

唯一收藏到画廊中的就是那幅《金衣女人》，它以1亿3千5百万美元创下了当时最高艺术品成交记录（现在也应该能进入前十）。

收购它的富二代叫Ronald S. Lauder，雅诗兰黛的儿子，从此这幅画成了兰黛先生在1968年建立的纽约新画廊（Neue Galerie New York）的镇馆之宝。

注意这个画廊起了一个德文名字，因为其收藏仅仅涉及20世纪初德国和奥地利的画家。

另外，兰黛先生的祖上（爷爷奶奶辈）也是逃难到美国的犹太人。

3. 通过卖画可以说Maria已经富甲一方了，但是还没完，还记得电影里她姑父开了一个制糖工厂吗？

（电影里纳粹抄家的时候的借口就是这个制糖工厂偷税漏税）这个制糖工厂当年在瑞士银行存有股票，后来在纳粹的压力下贱卖给了别人。

这笔钱后来也被追讨过来了，大约是2亿5千万美元:)电影极力塑造了一种个人和国家的对抗，以及美国的法制精神完胜欧洲昔日的老大。

但其实背后是美国自二战结束之后，中兴的犹太籍上流社会对欧洲的清算的集体行为。

这些清算除了涉及艺术品归还以外，还包括美国对瑞士银行的围剿。

瑞士在二战中保持中立，但各大银行均和纳粹合作密切。

战后美国一直咬住瑞士银行不放，要求他们做整体清算，尤其是清算账户中的受害犹太人的无主财产。

随着1991年瑞士员工的泄密，最终导致瑞士以赔款12.5亿美元而惨败。

当然，这样种种的清算做无可厚非，但背后支持他们的不是道德良心而是无比强大的国力。

当年有无数犹太人逃向世界各地，但没见任何其他国家卷土重来对德奥瑞进行清算。

这里，人们可以看见的仅仅是Maria Altmann一个例子，一个犹太人追回了当年自己家的财产。

但是还有多少犹太人，死去了，追讨不回来了。

而且纵观历史，有多少战争中趁火打劫，我们，中国人，对内对外何谈追讨？！

题材故事基础感觉还不错。

但编导太刻意将各种高潮桥段剪切一起，人物情绪转变也非常牵强，所有拼凑都是为了调动观众，而自身缺乏协调，演员表演也不自然，出来效果不是特别好。

海伦·米伦 Helen Mirren这个和梅丽尔·斯特里普 Meryl Streep一起抢光了同龄女演员剧本的主儿，不可避免的开始给人浮夸做戏的感觉了，着实可惜。

风云激荡的二十世纪上半叶，有太多传奇性的故事上演。

第一次世界大战的硝烟尚未完全平息，第二次世界大战又卷土重来。

审视战争，它不仅仅是教科书上那一串串冰冷的死伤数字，它包含一些民族对另一些民族的践踏与藐视，而这种践踏与藐视不仅仅包含了对国民生命健康权的践踏，也包含了对一些民族文化上、艺术上、价值体系上的强盗式的掠夺与占有。

我们是逐渐远离历史的一代人。

我们生来就不知道战争为何物。

对战争的了解，只是凭借影像塑造的英雄和书籍构筑的血肉。

我们无法穿越时空，去触摸到战争中的人性。

千篇一律的战争片里炮弹横飞、火光冲天也难免审美疲劳，能触摸到的活生生的死亡毕竟是战争带给我们的最直观记忆。

严格来说，《金衣女人》这部影片是一场小人物对抗强权的“维权之路”——出生于一个高贵的犹太裔家庭的女主人公玛利亚.阿尔特曼联合自己的律师兰迪，要夺回68年前被纳粹掠夺、现存于奥地利美景宫的一副家传名画——《金衣女人》（画上的女主人公是玛利亚的舅妈阿黛尔）。

这幅市价高达一亿美元的画作是当年阿尔特曼的家族好友，一位当时颇有名望的画师——克里姆特所作。

画作完成后，玛利亚的父亲就将这幅画挂在了家里最显耀的客厅正中央。

1948年，纳粹扫荡了他们的家，带走了那幅《金衣女人》和克里姆特的其他一些画作。

“我是不得不耗费一切力量，让记忆活下去，当然，还有正义。

”固执而坚定的信念支撑着年逾古稀的玛利亚暗暗发誓要让属于家族的记忆得到延续。

她在与政府博弈的漫漫诉讼之路上，只为讨一个正义的说法——要求奥地利政府承认他们当年的掠夺是非法的。

（当然这遭到了奥地利政府的强硬回绝）。

不过，该片在拍摄手法上又与一些“维权片“有着显而易见的高下之分。

它并不是冷冰冰的讲述整个“民告官”的艰辛过程，而是在讲述过程中，回忆与现实交错并置：玛利亚在收拾妹妹的遗物时，在妹妹的信件中发现了这幅背面印有金衣女人的明信片，旧时光跃然眼前，呈现出古旧的暖黄色，她的舅妈告诉她，她唯一的问题就是恐惧。

正是这如同神一般的已逝的舅妈的“指引”，给玛利亚在潜意识里注入了坚定的力量：玛利亚决定战胜恐惧，独自面对这个棘手的难题，她连夜打电话给兰迪，于是他们二人踏上了漫漫的维权路；飞机上的玛利亚做了一个梦：梦见纳粹的军车在街道上堂皇驶过，她突然被震醒；坐在汽车上，望着车窗外的景色，突然又想起了自己的舅妈，玛利亚看到闪着金光的政府大楼，舅妈阿黛尔仿佛坐在露天咖啡馆里对她微笑，这仿佛是舅妈暗中给予玛利亚的又一次希望之光，预示她的诉讼的前途将是光明的；到了酒店以后，玛利亚从镜子中望见了自己的过去：玛利亚的婚礼现场，一大家子人正在跳舞。

到目前为止，回忆与现实交错的画面一共出现了4次，这第四次时光倒流的画面，是玛利亚正式作为主人公出现在旧时的画面中，因为此时的她，刚刚结婚，人生即将展开新的篇章，舅妈的指引退到了后景；玛利亚在博物馆参观金衣女人这幅画，解说员讲解着，她又一次陷入了沉思：她的舅妈抱着她，然后她看到了纳粹游街的情景，之后纳粹的军警将阿尔特曼家族的所有人软禁起来。

此时，回忆中的色彩趋向于苍白，不再是舅妈出现时的暖金黄色，预示着阿尔特曼一家即将遭受一场灭顶之灾，画面的色调格外冷峻；而到了第6次时光倒流的画面，是现在时空中的玛利亚在维也纳的一处橱窗中望见了过去和自己的歌唱家丈夫出逃前的情景：他们两人历经艰险，从药店的后门逃了出去，机智的玛利亚在过安检时编了个谎言，说他们夫妇二人要去科隆接替一个男中音演唱，所以走的匆忙没拿行李，混过了检查官，紧接着，却又被告知去科隆的飞机延误。

到此时，回忆里的色彩的温度已经降至近于浓黑色，天上飘着雪花，不过，玛利亚夫妇二人终于还是坐上了飞往科隆的小飞机，从此与家人天各一方；当法院最终判决玛利亚胜诉的时候，玛利亚倒在兰迪怀里哭了，泪眼朦胧中的玛利亚仿佛穿越时空回到了父母身边，那时她正与父母告别，三人抱头痛哭；影片行将结束之时，玛利亚来到了昔日自己的家，现在是奥地利政府所在地大楼，她礼貌的走进去，推开门，回忆的气息扑面而来：她依次看到了过去的亲人，她结婚时大家跳舞的情景，她像一位观众为自己和家人鼓掌，一扇扇门自动敞开，她径直走到挂着金衣女人那幅画的客厅里，画上的舅妈正向玛利亚微笑，而玛利亚看着这幅画，也露出了会心的微笑——两个女人，穿越时空的68年，终于，在最后一刻，完成了精神上的交汇。

舅妈终于可以回到属于自己的家了，而玛利亚也光荣的完成了自己的任务。

应该说，《金衣女人》的结局还是美式的“大团圆”。

换句话说，是一场“美式正义的胜利”。

因为最后的审判地是在美国。

影片的一个显著特色就是弱化了这种尖锐的对立，在整个影片的行进过程中，闪回画面与现实境况共同连缀起玛利亚断裂的记忆，而这种温情脉脉的夹杂着暖黄色回忆的拍摄技巧，也给影片镀上了一层诗意的色彩。

观众借由玛利亚的回忆看到了那段黑暗历史的另一侧面：在这个故事里，没有血腥与暴力交织，但同样让人毛骨悚然：对文明的掠夺就是对民族之魂的漠视，它同皮肉之损有着本质的区别，一者伤经动骨，一者摧毁信仰。

该片鲜见玛利亚对纳粹的激烈控诉，兰迪作为她的代理律师，已经替玛利亚充分阐明了他们的立场。

他们要的，仅仅是一个公正的裁决，而这迟来的名画归家路，他们走了68年；这场迟来的道歉，他们等了68年。

儿时鲜亮温暖的记忆与恐怖战栗的记忆穿插在玛利亚的生命里，终其一生，她都要背负着这些或明或暗的记忆坚强的活在这个世界上，而舅妈的面容也会像金色的阳光一样，照耀她前行的道路。

影片从一个女人，一幅画入手，将那段惊涛骇浪的二战史却以十分温情的叙事基调徐徐展开。

观影时印象最深的始终是“记忆”一词。

随着剧情的推进，那段被玛利亚刻意遗忘的痛苦记忆一点一点地展露出来。

但哪怕回到奥地利——这片曾经剥夺她们一家人容身之地的故乡之土，现实里求画屡屡碰壁与记忆中的纳粹帮凶遥相呼应时，玛利亚的回忆里仍有许多温情：曾经引以为豪的——半个维也纳汇聚于此的婚礼，曾经充满温情的——熟悉的街道建筑留下了故人的身影。

多么含蓄而深沉的悲伤！

回不去的家乡，不是因为相隔万里，不是因为战火仍存，而是因为始终心存芥蒂。

穿过厚重的历史，蓦然发现，造成的伤害始终存在。

Keep memory alive.不要忘记，说的是玛利亚与家人的生活回忆，说的也是那段赶走同胞让人以母语为耻的历史，说的还是那个真正崇尚艺术而不是追逐虚名的艺术之都维也纳。

也许时间会埋葬一切，但我们不能任凭往事随风。

那些鲜活地活在玛利亚记忆里的人和事，借由影片展现在我们眼前，唤醒了那些被遗忘的历史。

我们需要记录，我们需要“keep memory alive”。

总有人说，要向前看。

也许这就是玛利亚找回画又挂在纽约美术馆的原因罢。

但始终有深深的遗憾。

也许玛利亚回到故土，不过是寻求一个和解，与过去，与回不去的家乡。

但她没想到迎来的却是不受欢迎的敌视吧。

也许玛利亚在天国回到了她记忆里的维也纳。

疫情在家整理我的书房，翻出了一批觉得还不错的影片来重温，今天就说说这个《金衣女人》

woman in gold上世纪初奥地利最重要的艺术家古斯塔夫·克林姆特在1907年受邀为25岁的阿黛尔创作了这幅——被后世誉为奥地利的蒙娜丽莎的《阿黛尔·布洛赫-鲍尔夫人画像 I 》。

这幅作品在四年后完成，正值一站前夕而古斯塔夫的“黄金时期”正符合这个黄金年代的审美，亦是印象派迅速成长的时期。

之后的几十年间这幅惊世名作一直挂在阿黛尔的卧室直到二战期间德国吞并奥地利时，被纳粹士兵从抢走，后来为忽略画作与犹太人的关联，改名为《Woman in Gold》前两年在维也纳亲眼目睹古斯塔夫的《吻》的确也是精彩！

本片该片改编自一个真实事件，讲述了被掠夺之后的名画经历了50年的“流亡”回到了阿黛尔后人手中的故事，其中也插叙玛丽亚.奥特曼和丈夫逃亡的经历，在平铺直叙的（没有战争场面）背后对于纳粹的行为进行了控诉。

片中说赔偿是指恢复到以前的状态，可是心理的创伤怎么去赔偿，我觉得这也本片的焦点，如果旧物能抚平一丝的伤痛我都应该去争取我很喜这部影片的制作班底，首先导演Simon Curtis, 相信很多人不一定知道，但你如果喜欢英剧应该都看过《克兰福德》，而这正是西蒙·柯蒂斯导演的。

这部影片几乎用了最平实的语言告诉我们一个有着惊涛骇浪般的历史，这也是我喜欢英国人拍戏的一个特点，把故事归到人而不是场面。

女主角Helen Mirren相信大家已经很熟悉了奥斯卡最佳女主角/戛纳影后/威尼斯影后/金球奖最佳女主角等都被她收入囊中，演出了数部让人印象深刻的电影。

这次出演玛丽亚 .奥特曼虽然不能说特别出彩，但是把控还是到位的。

男主角Ryan Reynolds男神级人物，对于我来说他最神的是把各个女神收入囊中04年和传奇女歌手Alanis Morissette订婚，分手后和本世纪最美艳的Scarlett Johansson结婚，离婚后迎娶了Blake Lively这个真牛啊！

但他的演技嘛一般般，不过傻傻的样子很符合这个角色有点腼腆的样子。

至于里面的配角们，我还是很有多喜欢的比如Max Irons作为英国男神Jeremy Irons的儿子，继承了超级颜值更加入了母亲温柔的容貌实在太好看了！

Charles Dance/Elizabeth McGovern也都是超级喜欢…

一口气把所有的影评看完，发现居然没有人聚焦到国家意志（国家利益）和个人财产的关系上来。

电影传达的价值观除了包括奥地利在内的曾经经历过纳粹的国家应该如何正视历史，还有一个层面是“美国的法律保护个人财产”。

私人财产神圣不可侵犯是当代西方标榜的最重要的价值观。

如今，我国宪法规定“公民的合法的私有财产不受侵犯”，细则为“国家依照法律规定保护公民的私有财产权和继承权。

　　国家为了公共利益的需要，可以依照法律规定对公民的私有财产实行征收或者征用并给予补偿。

”我不清楚奥地利有没有类似的关于私人财产和公共利益的法律。

看片中的裁决结果，我猜怕是没有。

因为女主太太国籍的变化，导致了一幅本该属于奥地利的文化遗产易国，对于已经失落了文化的奥地利人来说，恐怕是丧宝之痛。

而对于美国这个现代经济中心，一幅名画的到来带来的不仅是旅游业的繁荣，艺术中心的地位重塑，更是外交尊严上的胜利，国家形象的塑造。

1.35亿美元的拍卖价是后话，我能想象在奥地利政府面对国宝商业竞拍时的无力抗争。

这使我联想到同样从我国流出的、本该属于华夏大地文化遗产的文物流落他乡，多少是文物贩子非法走私的，又有多少是强取豪夺的，那些打不完的官司如果放在美帝，不知能不能打赢。

好在如今经济上的崛起使得不少国宝被中国藏家或是机构排得，得以重回祖国，不少机构也在通过国际仲裁手段寻得遗落他乡的文物。

和此片上映差不多同时上演的还有福建肉身佛的跨国起诉，我国要求荷兰藏家归还此国宝。

仿佛和此片上映形成了某种默契。

奥地利一如《昨日的世界》一般在昔日的文化光辉中式微，同样的，它也因为抛弃了曾经的国民而受到了惩罚。

作为始作俑者的美帝用包容的态度拥抱了世界各地、各个民族的优秀的子民，也得到了来自“难民”的馈赠。

都说第二次世界大战让欧洲倒退了100年，而美国却是最大的受益者。

如今看来二战已经过去了快80年，美国仍然在受益。

Simon Curtis’ legal drama, "Woman in Gold," is based on the true story of an American Jewish refugee from Austria who fights to reclaim a famous Gustav Klimt painting stolen from her family by the Nazis during World War II. It's a haunting film that speaks to the hearts of millions who have sought to reclaim their past, stripped from them 70 years ago. VOA's Penelope Poulou reports.导演西蒙·柯蒂斯的法律电影《金衣女人》是根据真实故事改编的。

影片讲述了从奥地利逃亡的美籍犹太人为收回二战期间纳粹从她家掳走的明华艾蒂儿肖像一号而斗争的故事。

这部让人难以忘怀的影片说出了千万想寻回70多年前被剥夺的一切的人的心声。

Fifteen years ago, Maria Altman hired a young lawyer, a family friend, to help her sue the Austrian government to recover the painting, which was on display at the Belvedere Museum in Vienna, home to the world's largest Klimt collection.15年以前，Maria Altman雇佣了一位年轻律师帮助她向奥地利政府诉讼讨回名画。

这幅画在维也纳的美景宫博物馆展出，这里拥有世界上最丰富的克林姆化作藏品。

The film portrays the Austrian curator as an arrogant, unyielding man who refuses to return the painting to Altman because he believes the painting belongs to Austria.这部电影逼真的描绘了一位傲慢偏执的奥利拉博物馆馆长。

他拒绝归还化作，以为他坚信这幅画属于奥地利。

A local Austrian journalist tells Altman her chances of getting the painting back were infinitesimal because "Woman in Gold" was the Mona Lisa of Vienna. But for Altman, it was a family portrait of her Aunt Adele.一位奥地利记者告诉Altman她那会化作的机会非常小，因为这位“金色衣服的女士“是维也纳的蒙娜丽莎。

但是对Altman来说，这幅画是她的阿姨Adele的家庭画像。

Filmmaker Curtis intersperses flashbacks of the dramatic last days before Altman’s escape from Vienna during the Nazi rule in 1938, with scenes of the contemporary courtroom drama.影片制作人Curtis将纳粹统治的1938年Altman逃离维也纳前夜和当代法庭审判的场景交织呈现。

Curtis’ film also addresses the much larger issue of victims’ need for justice rendered, even 70 years after the Holocaust.在这部影片里柯蒂斯同样强调了正义的审判对受害者的重要作用，即使是在大屠杀已经过去70年后的现在。

“One of the important messages in this film is that we must remember what happened,” he said. “The 21st century is a very complicated and unstable place right now, and it is important to remember some of the lessons and some of the terrible mistakes that were made in the 20th century.”影片传达的最重要的信息之一就是我们必须要记得曾经发生过什么。

他说，“21世纪到了现在已经到了一个纷杂的、不稳定的阶段，记得过去的教训、记起20世纪所犯下的可怕的错误是非常重要的。

”Curtis says he took exceptional care to accurately depict scenes from the persecution of the Jews in Austria on the eve of WWII.柯蒂斯说他特别留心的去准确展现了二战前夕奥地利对犹太人的迫害。

“We did our best to be as authentic as possible when we were recreating the hideous events of 1938 Vienna. We actually recreated documentary photographs and video of the Germans coming to town, so we did our best to give it as an authentic feel as possible.”当我们在重现1938年在维也纳发生的可怕的事件时，我们尽力做到客观。

我们的确重现了老照片和影像资料里德国人入侵城市的景象，我们尽量给出了客观的感受。

10. Helen Mirren offers a textured performance as the refined and spirited octogenarian Maria Altman.Helen Mirren在片中精细的演绎了优雅坚强的老人Maria AltmanRyan Reynolds plays Randol Schoenberg, an untried attorney in international law at the time, who in 1998 took the case against Austria to the U.S. Supreme Court, and won. Today, Schoenberg is president of the Holocaust Museum in Los Angeles. He continues his efforts to reclaim art stolen from Jewish families.Ryan Reynolds 饰演 Schoenberg，一个当时在国际法辩护中并没有经验的年轻律师。

他于1998年接下了此案向美国最高法庭诉讼奥地利政府，并取得了胜利。

Schoenberg如今是洛杉矶Holocaust博物馆的主席。

他一直为帮助犹太家庭讨回被剥夺的艺术品而努力。

“Immediately after the war, people didn’t concentrate on material things,” he explained. “It was rebuilding lives, finding loved ones, figuring out what had happened to them, so I think it did take time for these other issues to subside and for people to focus on the few things that they still could get back and art works are, seven decades later, one of the few things that we can still do something about.”“战争刚刚结束时，人民不关心物质，”他说，“生活需要重建，寻找爱人，探寻过去究竟发生了什么。

所以我想还需要时间去平息一些事情，让人们去关注那些他们还没有讨回的少数东西，而艺术品就属于70多年后我们仍然可以为之努力的少数东西。

”The world's costliest artwork, Gustav Klimt's portrait of a Viennese lady from 1907 "Adele Bloch-Bauer I," left, hangs in New York's Neue Galerie Museum for German and Austrian Art after being unveiled by its new owner, cosmetics magnate Ronald Lauder, fa这全世界的无价之宝，Klimt与1907年画下的维也纳女士“明华艾蒂儿”如今被挂在纽约 Neue Galerie博物馆的德国与奥地利艺术馆，由化妆品大亨Ronald Lauder为期揭幕。