商之痕

皮特他是这么说的“好久没看这么劲的片子了！

”。

海报就足够劲。

注视一下那根会喷火的家伙吧 看了之后的确心满意足。

《人体雕像》还有个译名是《追求不朽的人》。

永恒这一主题昆德拉已经在不朽里面说的足够了。

我当然不带半点先入为主。

电影和小说会是两种消费品。

就像烟和酒一样。

幽默感如此的重要，在豆瓣里看见有人这么说这部片子“个性就需要那种东西吗？

我觉得这是一种卖弄”。

好吧，我只想说，他们是如此的缺少幽默感以至于大部分这世界最美妙的东西从他们眼睛里消失了，如空气般被罪恶地无视。

《追求不朽的人》（显然，我倾向于这个名字，它和电影的味道很配，用一种疯狂的想像力戏噱的讲述一个庄严的假设。

虽然我们完全可以认为是在看一场疯狂的闹剧）设置的角色，以及基调都很像《巨人传》。

当然只是一种形式而已。

就像费利尼在《卡萨诺瓦》里面的那个肥胖的女人一样。

肥的像头猪的女人正是美丽的，欲望的象形词。

而且他们是可笑的。

这里可笑并不是贬义词。

可笑仅仅指向可乐的。

一种疯狂的美感，带着肮脏与热气。

父亲--儿子。

而不是爷爷--父亲--孙子。

一个谱系某个结点的电影。

在《追求》里只是用了父亲--儿子的结构。

这2者的区别是他可以更好专注于个体的讲述。

这就是我们都能明显的感觉到电影用了三段式的原因之一。

重要的是我们几乎会忘记他们之间的联系。

第一位父亲。

是凭空出现的，他“没有”父亲，没有“历史”。

他看起来很“正常”。

一名勤务兵。

极度的渴望性。

嘴角的疤痕可能是战争留下的，也可能是与生俱来的。

但是并不影响我们把角色正常化对待。

我们不会认为这个角色是完全虚假的，不真实的。

他“看起来”是真实的。

这点应该很容易接受.电影从猪尾巴小孩的诞生开始才明显的表示这整部电影只是一个笑话.笑话讲得也有高低之分.《追求》很显然应归属于高明一方。

它带点忧伤带点神秘主义却有出奇的疯狂。

猪尾巴小孩的父亲的身份并不是重点，你可以认为它代表了一种神秘主义或者象征。

但是千万别去寻求什么意义。

电影从肮脏开始到对于肮脏的承认（第2部分，十分平静地叙述，像是在描述一个很平常的个人）最后脱离肮脏一词像一名传道者般冷静的作出一个终结。

最后的一部分和第一部分的忧伤相辅相成。

《追求不朽的人》在这里才得到些许的表达。

但是这完全不是重点。

旁白我们也可以看作是我们的代表，但是他不是作者的传话筒。

他是一名观众一如我们般复述了这整个故事。

电影的故事性一向让位于镜头语言，这是电影所独有的，在《追求》里却不好这么承认，但是，事实还是如此。

《追求》的骨子还是因为运镜和剪辑，而不是整个故事是它主体。

一部伟大的电影，我愿意这么承认它。

1用肉体来暗示一种制度，这已经不是第1回了。

我看就是一种东欧传统。

史云梅耶的肉之爱，等一系列的电影。

将人性与经济制度联系在一起。

因为我们买肉，是需要肉票的。

我们不会无缘无故的买肉。

就像这部电影里，男人不会无缘无故的看着费里尼式的理想肥女。

他们太无聊了。

在澡盆里做着龌龊的勾当，拿火烛燃烧自己的身体。

或者像劳伦斯所说的那样，在母猪的手掌中颤抖。

上母猪，暴食比赛，这比史云梅耶还要直接。

看完后你会有种错觉：人类不过是蛋白质团而已。

那个超级肥婴，也不过是一个国家的象征而已。

2怪诞不会让我们感同身受，却会让我们引以为乐。

我们面对过去的历史，应该有此态度。

在那样的制度下，每个人都近似于一种蛆虫。

我们要不忍辱偷生，要不就在忍辱偷窥。

反正都是偷。

这不是人应该有的状态。

史云梅耶就说了这一点。

所以很感谢他们，用一种肉的呈现，表现了我们的病态。

这是一种批评的载体，请我们理解。

但这种语言因为避重就轻，因为要躲开反侦察导弹，所以变得越来越隐晦，甚至成为一种谜语的系统。

事实上，电影语言没有史云梅耶直接。

1.龌龊士兵和那个胖主妇真的搞了，还是在梦里的意淫？

我没看明白。

他的被枪杀是不是了解证明和女主妇的事，真的发生了？

孩子出生后，第一个镜头是小丁丁，说明军官看到是男孩，又考虑自己只有两个女儿，所以忍气吞声地成人了这个儿子。

否则，说三个人的故事是祖孙三代，是不是有些牵强？

2.大胃王的女人在新婚之夜好像在和别人偷情过，那么影片是不是在暗示，那个瘦巴巴的孩子也并不是大胃王的亲生骨肉？

我觉得人应该知道自己是猪/自己和猪的本质相同，否则不会互相骂“你是猪”（这里的否认就是肯定！

），否则魔鬼不会从人的身上离开去到猪的身上，否则一些作品不会用猪隐喻人，否则看这片不会恐怖谷（恐怖谷）。

人因为恐惧自己变成猪而恐惧肥胖、恐惧污泥、屎和食物残渣，划清界限的同时内心也有一些认同！

ps.那个旋转的浴缸运镜让我夹着一口饭半天没放进嘴。。

pps.关于士兵，所有人都不是圣人，割肉饲鹰的人也会溺杀女婴，为国捐躯的人也或许做过土匪，每个人都是立体的，不要忘记每个人都是立体的❤️ppps.匈牙利味真的很浓，匈牙利的痛苦，苏联给匈牙利的痛苦，吃东西时配乐卡琳卡，哎呀！！

20221004：跟兄弟一起看聊了很多1.一开始的士兵和中尉会不会有一种暧昧的倒错？

2.爹：如果能摸到它们我付出什么代价都愿意（然后付出代价）不过三只猫的意象确实不一定是什么的隐喻，并非一切都是隐喻（白橘黑，，什么呢）3.标本设备让割肉都变得civilized，他想要历史结束，永久保存这些变成标本，但最终却变成一种独特的景观4.回到肚脐是回到母胎的意思吗？

我不确定这三个阶段其实不必非常精确地指出时间段，1杏玉/食欲，2同样是食欲但食欲中有好胜心和自豪感，3还有最后的失去希望，在器官上是从下到上的：性器官→胃→脑，按照柏拉图讲是欲望(劳动者）勇气（军队）理性（统治者），弗洛伊德就是本我自我超我？

（浅坟也是这样安排的）

本片没有情节，只是以镜头意象来表达主题。

“精液、唾液、血液”。

表达方式是令人难以接受的恶心的恐怖的变态的。

兽交，变态恶心的比赛，鲜红的血液新鲜的内脏，自杀分尸。

如果有人能够不眨眼的正眼看完全片的话，我十分佩服那个人，因为他已经没有了温度。

尤其是第三部分有很多镜头冷的一面我都不敢直视屏幕。

此片探索的人性究竟是怎样的？

冷漠、残忍、绝情。

对不相关的人，对家人，对自己。

此片获得了电影很多奖项。

摄影师的拍摄技法，剪辑师的剪辑技法都是非常出色。

长镜头和纵深镜头。

镜头剪辑的连贯性都非常棒！

当然此片只是展现了一面。

我们要始终相信美好的存在就在你身边！

不想再看第二遍.但愿这种垃圾电影少些.它的价值在于他比垃圾电影还垃圾.因为它有意图因为导演不是白痴.真不知他在地狱里走了多远

人体雕像一部疯狂的电影被我疯狂的看完后欲罢不能的想写点东西,因为太喜欢可能很多文字会丢失客观,第一次看匈牙利的电影但是看完就震撼到无与伦比,最初是因为太喜欢饥饿看见有人推荐这部片子,然后果然让我再一次对 伊朗电影 ,南斯拉夫电影这种相对而言的小众的电影顶礼膜拜.太强了,但是你得没有底线,因为他一直在挑战你得底线,可能寓意的意指的东西虽然比较丑陋因为我们住在其中已经形成了一种习惯,但是画面可是无与伦比的精准,我是谨慎推荐,这片子还是有点重,难以言传的那种.风格化叙述匈牙利三代的生活其实想要告诉你的远远不止这么简单,事实上这部片子可以解释为东欧解体的绝妙隐喻,也有人说最后的结尾可能想要说现代人的精神荒芜和漂泊无根,但是我更愿意从社会意义的角度去解析这部牛逼哄哄的片子.影片一开始的时代其实主要虽然再说性压抑时代但是其实也同时再说等级森严的独裁统治,只不过可能借用性作为一种表现方式,下士对将军的绝对服从,以至於他在一开始就荒谬的背出了那一长串社会强加给他的行为,早晨中午下午晚上,每一件事情精准的丝毫不许改动的背后其实再意指这种制度的僵化和落后以及对下等兵的肉体以及心灵上的残害,当长官对下士说出什麽时候可以违抗命令的时候下士不出所料的说出,长官,任何时候都不能,违抗命令的结局也被不幸的下士害怕的说出,枪决,对生的渴望对死的恐惧可能导致你在这个环境里必须服从而丝毫不要考虑别的,而程式话的对白之后将军也没忘记对枪决的补充, 子弹射进嘴里.第一个时期将军一开始对於世界解释其实更多程度上就是男人和男人在争夺女人的交配权,所以他才会一语中的的去说那些意味深长的话, 有什麽比女人的阴户更重要的东西吗?你爱怎么叫他都可以,他就是那玩意儿,是男人的共同目标,在诗人的笔下,这是爱情的圣餐杯,或带著露水的百合,或者说天蓝苜蓿,但这只是个词而已,仅仅而已,是骑士风度和礼貌的表现,因为通常人们一想到女人,立刻就会想到阴户这个词.因为我有一个理论,不是阴户围著世界转,而是世界围著阴户转,这确实精准的反映了早期时代,在那个时代,人们确实是为生殖而活著,活著除了繁衍以为没有更多别的东西,一开始这一段也反映了人类世界和动物世界的共同点,下士没有和别的女人发生性行为的权利,就像群居动物首领才有交配权一样,这样的现实就导致下士荒谬绝伦的对著两个女孩自赎,黑丝幽默贯穿这个片段,最后下士因为难以抑制的性欲而将一头宰杀掉的母猪意淫为两个女人,一老一幼,巅峰的影响贯穿其中,最后早晨起来下士被将军枪决,这段极其尖刻的指出曾经那个真实存在的社会对人性欲望的一种深层控制,而导演也丝毫不掩饰将军夫人对於欲望这个东西难以克制的反感,这段影响反复的出现一头猪,那段意淫其实也在隐隐的将将军夫人和年轻女人预示为一头贪得无厌的母猪,事实上无所事事的两名年轻女孩也在导演的嘲讽范围之内,女性作为那个时代的玩物其实很自娱自乐,他们没有意识到自身的困境和年龄其实是自己社会地位残酷的因素,而到下士枪决前将军曾经在上完厕所给过下士一节蜡烛,最后下士的嘴唇不停的轻吻那团火焰我尽然被这个尽头感动了,其实导演的观点很明显,他站在下士这一边,性也没有作为一个极端的因素而一直遭到批判,欲望是允许的,但是贪得无厌就无异於一头 母猪,有个尽头记得特清,下士对著那头豢养的猪说,别担心自己的身材,我喜欢你胖点,看到这里我对於导演的幽默和反讽不禁击节称叹.作为一个要杀掉吃肉的动物,(其实也在指人)你对他充满感情的说一句,别担心自己的身材,我喜欢你胖点.第一段的结尾最后以将军夫人生下一个小孩结束,可笑的是这个小孩带了猪尾巴,每一段历史都有后遗症,进入另一个时代总有一些难以避免的暗伤,人们并没有完全摆脱自己的动物性,人都是有尾巴的,最后这条尾巴被将军毫不犹豫的割掉,於是第二个时代就在这样产生了,夹杂了太多的无奈和自欺欺人的成份,也正好印证了那句话,其实社会主义时代就是被狂妄的虚荣心阉割的一个时代.第二个时代一开始就是大手笔,个人解释应该意指的就是二战结束到冷战结束这一段,第一段出生的那个小孩开始变成了一个速食运动员,比赛谁吃的最多其实恰恰是世界大战时期疯狂侵略的一个象徵,而且讽刺的一点就是这些比赛就仅仅只是爲了一个玩笑般的荣誉,一个称谓,吃进去然后吐出来,有可能是对大国愚蠢的侵略而丝毫不考虑能否在自身允许范围之内也是一种隐喻,资本主义的发家史其实也就指出了一个荒谬的东西就是人心不足蛇吞象,日本人的大东亚光荣圈最后随著东条的被绞死画上了一个圆满的句号,当初的军国主义最后还不是变成了现在的怀疑和自伤主义,没有德国人的战后反思反而变成了一种极端的自怨自艾,无比期望著下一个明治维新的到来还不是自己都无法接受当初的失败,电影中卡拉马被勺子差点噎死其实就是在说这一点,资本社会的无节制扩张到最后就是作茧自缚,自食恶果也就罢了可可耻的是总要拉上无辜的人民,影片中第44分钟曾经有过一段对话,卡马拉说 受不了了 世界不一样了,不再是我们这种人的世界了,听这个听那个,一会儿这样一会儿那样,保加利亚和苏联夺走了一切,这里有可能指的就是 匈牙利事件,1956年10月23日至11月4日匈牙利发生了由群众和平游行而引发的武装暴动。

但是在苏联的两次军事干预下，事件被平息。

历时13天的事件给匈牙利国家和人民带来了巨大的物质损失和人员伤亡。

据不完全统计，经济损失200亿福林，相当于匈牙利全年国民生产总值的3／4。

1991年匈牙利当局公布了一份当年的绝密报告：事件中死亡人数共计2700人，其中体力劳动者1330 人，大专院校学生44名，中学生196人。

约13000人受伤，另有约20余万匈牙利人成为难民。

卡马拉最后因为自己善吃也赢得了一份爱情,看起来到了甜美的阶段,也许预示著冷战后相对平和的一个状态,但是这个时间一过,随著他们孩子的将领,畸形的现代社会就来到了.现代社会的到来或许或多或少的预示著一个审父时代的到来,影片中最后降生的孩子导演已经将他设置为面色苍白,多疑,并且以做动物标本为职,现代社会承担著继续这个时代经济飞速发展的重任,同时也以此为傲,但是避免不了他们可以忘记那些曾经的丑陋的历史,只不过过去了帮个世界,有些人还活著,有些事根本就不可能被忘掉,这个可怜的孩子每天要照顾自己因为肥胖儿畸形的父亲其实也就是再说现代社会背著一个上个时代带来的可耻的负担,你无可避免的要面对这个畸形时代,你到底有没有历史,曾经的那副面孔到底是怎样产生的,人性真的可以沦落成为这样?最后大量的出现机械其实也再说,当理性概念被据对话,被简化成了技术,可行性,之类的一些概念的时候,当人类进步等同於物质增长和效益提高时,所谓的啓蒙渐渐进入了死胡同,啓蒙其实是一柄双刃剑,卢梭意识到内在的矛盾会随著历史的发展而日益显现出来,人类自我毁灭的过程开始了,这在某种意义上或许也是啓蒙的一种表现,生态环境这一人类生存的基础受到威胁,而核武器更是悬在人类头上的达摩里斯剑,如果说当年的啓蒙是在摆脱中世纪的宗教桎梏和传统迷信,那么今天的啓蒙主义者面临的是另一种迷信,对技术进步的迷信,对工具理性的迷信和对数字技术的迷信.电影中最后那个苍白的孩子将自己做成了一件艺术品将人瞻仰,我感觉其实就是再说现代社会的很多东西不存在了,病态的自我分析导致了他不断地想解剖自己,事实上影像到这里才最巅峰,如果说把一个动物解剖掉你可能会更了解这个动物,但是当一个人开始自我审视自我解剖时他会得到什麽,付出自己的生命是否值得?总之这个片子隐喻的东西太多太多,属於很少见的牛逼哄哄的片子,影响在第三段可能很多人会受不了,太多实打实的解剖镜头出现我一开始也很震惊,邪恶的cult偏,但是所反映的比这个要尖刻的多,21世纪是一个无望的世纪,你有未来吗?这也是很多人在想的一个问题.最后说明一点 谨慎观看,手贱不要骂我!!! 顺便推荐卡夫卡的 饥饿艺术家,和这个很像,病态的展示,病态的自怨自艾,很分裂很过瘾.但是还是强调没有底线没有底线.

如果你具备高血压、心脏病、咽部易反射性疾病、神经性头痛、胃部不适、眩晕、怀孕等属性之中的任何一项，请千万不要尝试看这部电影……如果你是各种变态爱好收集者、神经病、臆想者、猥琐达人、虐待狂或受虐狂、偷窥狂人、神经衰落、抑郁症患者、cult电影极度爱好者之中的任何一类，请千万不要错过这部电影……如果以上两种情况都与你不相符合，而你又迫不及待地想看看这部电影，那么当我没说过这段废话，由此产生的一切后果均由观者自负。

90分钟的电影，三段结构，描绘了祖父、父亲、儿子整整三代人。

分别展现了战乱时期、社会主义阵容下的和平年代以及东欧剧变之后的匈牙利，从结构到内容都有点类似库斯图里卡的那部惊世之作《地下》。

在雄浑大气方面距离史诗般的《地下》有相当的差距，狂涓和戏谑程度上也不如《地下》。

但在一些细节方面更加不可思议的癫狂和夸张，用一种最直白地近乎变态恶心的画面毫不留情地摧毁你脆弱的感官世界。

从喷火的阳剧开始，那被公鸡啄到的男性生殖器，与被杀戮的母猪的苟合，生出一只长猪尾巴的小孩，成长为吃食比赛的运动员，遇上同样大胃的肥胖女运动员，两者结合的产物却是一个瘦弱到极至的男人，却是一个变态的动物标本制作大师，最后在令人瞠目结舌的活体标本制作完成之时，影片戛然而止……许多此片的评论文章说，三段结构实质上在多处暗示对匈牙利的绝妙政治隐喻。

如祖父时代的穷窘，人民没有温饱，欲望也成为奢求，无花八门的自慰方式就成为唯一的消遣。

终于过度到了“猪时代”，肥胖的男人遇到肥胖的女人，在挂着党旗唱着政治赞歌的社会主义虚假大团员面前，一派虚假的歌舞升平，这种浮华就与那大胖子吞食比赛一样充满着“跑步进入共产主义”、“一口吃成个胖子”的讽刺效果。

但就如同暴饮暴食的最终结果是吃垮掉身体，而且要全部呕吐出来一样，第三段的瘦弱儿子时代，其实正是“猪时代”共产主义泡沫彻底灰飞湮灭后的一种后遗症。

儿子最终完成终极意义上对生命和对永恒的追求和尝试，也让镜头前观众的嘴巴集体变成了“O”型。

令人欣喜的是，电影还流露出一点点文坛巨匠加西亚-马尔克斯的影子。

不知道中文译名《百年癫狂》有多少受了《百年孤独》的影响。

第一代性压抑，物质精神双贫瘠，连母猪都觊觎，什么苦活都干，在别人欢笑的灯光后苟活，活得畜牲不如。

第二代狂吃猛塞，饕餮上一代匮乏的物资，什么都往嘴里送，终于活得像个畜牲，虚胖时代来临，身体搞垮掉，死到临头还不忘自己是世界冠军，以垃圾都能吸收的身体为荣，顽固的胜利主义加阿Q精神。

第三代经济缩水，只剩皮包骨，没姑娘喜欢，比起第一代的偷窥，只能在文明社会下变态凝视，回家研究各种动物标本，后发现自己父亲虚胖的身躯最值得研究，操刀就干，“重塑猪的权利”，最后发现自己作为两代荒谬的后代，也非常值得研究，于是制了件仪器，把自己也制成标本，第三代已经具有了自省的特质，但是命运并不会给他机会。

导演的镜头语言是解剖和裸裎，本质是一剂混合悲观和厌弃的猛药，比地下更尖锐，更魔幻。

PS看的时候不要吃东西，后三分之一最好快进。

2006年匈牙利电影节的最佳影片《Taxidermia》（中译《人体雕像》、《百年癫狂》、《追求不朽的人》）是一部很奇特并且很耐人寻味的影片。

影片采用三段叙事的情节结构，配以略带超现实风格的影像，向我们讲述了历经匈牙利不同历史时代的祖孙三代之间的故事。

与以往同类型影片宏观的展现历史进程与个体成长休戚相关的演变过程不同，《人体雕像》始终将描述的重点聚焦在了更为深层次的“人性”问题上，并对其进行了深度的挖掘，影片堪称一部震撼人心的醒世恒言。

　　第一个故事名为“Sperm”，意为“精液”。

显然，在这一段落中，影片着重探讨了“性欲”这一原始的话题。

故事的主人公是二战时期一名匈牙利军官的年轻男仆，虽然对异性有着近乎疯狂的欲望，但卑微的地位使得主人公在这方面只能是“自己动手”才能“丰衣足食”。

所以，在性欲的驱使下，他用打火机、冰水这种“冰火两重天”的手段刺激自己的性器官；他忘情的吮吸两位女性的洗澡水；他一边偷看着两位女性嬉戏一边自慰；他把一堆鲜活的猪肉幻想成女性的胴体……最后，在用这堆猪肉达到自己最刺激的高潮之后，这位性欲旺盛的年轻士兵死在了军官主人的枪下。

　　子曾经曰过：“饮食男女，人之大欲存焉。

”这个“男女”即是上文所说的性欲问题，而这个“饮食”则是影片第二个故事“Saliva”（意为唾液）所讲的食欲问题。

此时的匈牙利已经进入了社会主义时期，在上一个段落中诞生的军官的儿子也已经长大成人，成为了一名光荣的共和国运动员，只不过他所从事的项目有些特殊，为“竞吃”。

故事的开场，影片就用近十分钟的篇幅详尽的展现了一场竞吃比赛的热烈盛况。

其间，主人公因意外噎食而退出了比赛，这似乎也暗示了他日后死于非命的最终命运。

虽然丢掉了冠军，但主人公却是在情场得意，战胜了情敌，成功赢得“美人芳心”，迎娶了一名女性竞吃运动员为妻，两人结晶出了影片第三个段落“Blood”的主人公——一位雕像制作者。

　　虽然名为“Blood”，但影片讲述的并不是一般意义上的凶杀、暴力之类的故事，而是探讨了“艺术的永恒”这一话题。

颇具讽刺意味的是，虽然父母都是肥头大耳的超重量级人物，但故事的主人公在外形上却是干瘦如柴，看上去十分的孱弱，相貌上的劣势使得他难以博得所爱女子的芳心，爱情上的失败以及从事职业的怪异致使他形成了十分孤僻的性格。

故事的最后，主人公内心深处的“俄狄浦斯情结”抬头，父子之间的“战争”如期爆发，并最终导致了父亲死于非命。

此时，影片进入了最刺激的高潮部分，主人公先是将父亲的内脏取出，制成一尊人体雕像，而后，他又利用一套精密的仪器把自己的内脏取出，并砍下自己的头颅与右臂，将自己也变成了一尊人体雕像。

影片将这一解剖过程描述的极其细致：冰冷的解剖刀、鲜活的内脏、鲜红的血液……相信这一切将会挑战不少观众的视觉忍受极限。

影片最终结束在一间后现代化风格十足的展览厅里，奇特的父子雕像静静的矗立在展厅，接受众人的鉴赏，化为了艺术的永恒。

　　我们再来纵向的分析一下这三个故事，前两个故事“Sperm”和“Saliva”分别指涉人性之中“性欲”和“食欲”这两项最基本的欲望，故事的两位主人公对异性和食物有着超乎常人想像的疯狂欲望，而他们最终死于非命的结局似乎在告诫观众无休止的贪欲必将导致自我的毁灭。

值得注意的是，在 “Sperm”段落中，影片采用了一组非常出色的以浴缸为中心的旋转镜头的特效剪辑，藉此暗示观众在欲望的层面上我们每个人都是一样的，警世的味道一览无遗。

第三个故事“Blood”涉及人类精神创造这一层面，属于人性结构中的上层建筑。

故事的结局，主人公虽然获得了艺术世界中不朽的永恒，实现了个人价值，但却付出了牺牲自我的代价，其中的哲思成分值得细细揣摩。

　　最后，冒着被批“反革命”的巨大危险，再来谈一谈影片情节所透露出来的对于社会主义的暗讽。

在第二个故事段落“Saliva”中，影片详尽的展现了竞吃运动员这一特殊群体的生存状况，在“国家、集体利益高于一切”价值观的引导下，运动员们从小就通过专业的训练，逐渐变成了一台台对食物麻木不仁、毫无感觉的“吞吐机”，个性的同化与摧残被赤裸裸的展现出来。

然而，更可悲的是，这些竞吃运动员对自己的遭遇竟毫不察觉，依旧生活在“为国争光”这一崇高谎言的蒙蔽之下。

在故事开场部分那场盛大的竞吃比赛中，在台下观众忘情的欢呼声中，各个社会主义阵营成员国的运动员机械而又拼命的吞吐着成堆的令人作呕的食物，此情此景，联系到故事的时代背景正是“民主暴政”在社会主义阵营泛滥的上世纪六七十年代，社会主义制度下“集体利益高于一切”的“民主暴政”对个性的抹杀被影片巧妙的嘲讽了一番。

　　超现实的影像风格、夸张的故事情节、深刻的人性挖掘、巧妙的暗喻暗讽……《人体雕像》就是这样一部奇特而又出色的醒世恒言，值得每一位细心的观众细细品味。

《人体雕像》：一部奇特的醒世恒言 作者：天下无色狼 （转载）