不死警官

我记得古玩行里有句老话：真的东西看得多了，假的一眼便能看出来。

一口气看下来， 这部剧给我的感觉就是那种属于很高级的赝品。

只看的话是好看，但品真的不能品，一品就会发现什么都回味不出来。

如果少了演员的华丽演绎，把这部剧的故事压缩成一部小说，你能打几分？

反正这种简单的像小孩过家家似的故事，我6分都打不出来。

不信的话就随便品几点：1，女性角色脸谱化，失败。

都多少年了，中国的编剧现在是不是只会这样刻画女性，需要的时候就是个性女强人，不需要的时候就是柔弱怨妇，永远都是这一套模板，烦不烦啊。

2，善恶标签化，失败。

真是世界的人性是复杂的，剧里的人性是单一的，我就很不明白，坐过牢之后就不能当好人了吗？

经过党的改造，我老默现在只想卖卖鱼好好把女儿带大不行啊？

我小龙就不能洗心革面做一个老老实实的守法良民了是吗？

我李响呢，觉得做一个纯粹的坏坏也挺开心的啊？

剧里是怎样呢，所有的角色一眼看到头了，总是这样刻画，烦不烦啊。

3，黑不够黑，失败。

看剧的时候我就在想，这是一部宣扬反黑精神的剧呢，还是一部宣扬”我们政府具有着反黑精神“这样主题的剧呢。

如果是前者，我咋一直没看到黑社会的黑呢，甚至别说黑了，连我都要爱上反派了。

黑社会之所以黑不是打打人，搞搞破坏，做点违法的事情。

我举两个我看过的真实案例，”老妇带着儿子的人头进京告状“，”杀了活妻的佘祥林案“，这种案情背后隐藏的才是真正的黑暗，我也能够深刻感受到这种黑暗笼罩下社会底层、普通百姓他们所感到到的绝望、无力与窒息。

再说一点，如果在真正的黑暗下，安欣这样的角色能活几集？

所以说剧里的黑社会还是太仁慈了，看的都没办法让人去厌恶，仔细一想就明白了，剧里光表现恶了，黑就不表现了。

是不会还是不想？

如果不表现这些，不管你再怎么反黑，对不起，我无法共情。

4，不符合现实逻辑，失败。

当你看到某些情节，觉得很别扭的时候，那些请相信自己，是的，没有错，编剧又要强行开展剧情了。

然后是什么呢，然后就是一眼望到头的剧情。

39集啊，宁可水一些无关紧要的剧情，宁可用低级的手法去推动剧情，也不愿意去好好把剧里的角色刻画成一个真正的人，搞来搞去整个剧情就那么三板斧，烦不烦啊。

如果这个剧评分只有8分我都懒得吐槽，可现在是9.1分啊，什么意思呢，这么说吧，和它同类型的 《人民的民义》只有8.3，《人民的民义》起码还能小品一番，《狂飙》只会越品越来气。

再看看几乎和它同等评分的《大宅门》，《大宋提刑官》，这些作品是什么水平，你怎么好意思9.1分的。

哎，我真的烦死了。

我轻易不爱说封神，但是12集的狂飙真的太牛了，高开飙走，从表彰大会安欣的电话打通开始起20分钟高潮迭起，环环相扣，画面、台词、演员全都在线，真的看得我头皮发麻。

一场鸿门宴的表彰大会，“政绩是最好的遮羞布”，一场蓄谋已久的保护伞与黑恶势力勾结的窜逃。

安欣电话接通的当下几乎已经笃定了自己的猜忌，认为孟安必有一鬼，而这两个人对于他来说与父亲无疑，所以这场虚无的表彰相比于说荣誉更不如说是煎熬。

这一段我真的觉得张译演得特别好，在发现孟安才是颁奖人的一刻，他漏出了短暂的非常孩子的笑容，但在这短暂的一秒钟之后，一个更意外、更痛苦的现实劈头盖脸的砸到了他的脸上，他的师父、他无数次怀疑、无数次排除、无数次怀疑都没有想过的他最信任的两个人中的一个、一个教会他如何做一名好警察的师父原来才是那个坏人。

这个时候的安欣在想什么呢？

这个时候的李响在想什么呢？

他们恐怕是最不想面对结果的人。

但他们又不得不面对这样的结果，或者说不得不亲手得出结果的人。

安欣说出“收到战友”的时候他已经知道自己必须要做出“大义灭亲”的选择，所以他的眼眶里含着泪，站在表彰大会上逼迫场上的保护伞们必须支持他的选择。

安欣之于京海只是一个小人物，但这样的小人物拥有的朴素的英雄主义、正直与善良却是京海的定海神针。

安欣这场宣讲戏真的半个废镜头都没有，真的太好了，结构精巧，台词精妙。

/我想，我们还年轻，我们总要面对许多次选择的机会。

/李响，我们都一样，此刻的我们都面对着选择的困境/我们要选择做什么样的人，选择做什么样的警察，这决定着我们会成为一个怎么样的人/我们要选择做什么样的人，什么样的警察，我们是警察，这个身份决定了我们必须选择做什么样的人，我们不仅仅只能作为人去考虑，也要作为警察去考虑。

我们在是别人的朋友、亲人之前，我们更重要的身份，是警察。

/有人问我，为了救一个嫌疑人，把自己伤得这么重值不值，但我那一刻只想着他是一个人/人就是人，嫌疑人是人、你的亲人朋友是人、作为警察我们不仅要平等的救人，也要平等的对待人/我给了他一次机会，重新选择的机会，每个人都会犯错，这个时候我们特别需要重启人生/李响，你也要给他一次机会，这个机会不是放他走，而是让他有可能回头的机会/想，我们应该好好的想一想/响，我们应该好好的想一想这段话，是安欣想要说给李响听的、说给曹闯、说给老默、甚至说给高启强和赵立冬的，但最重要的是，这也是他说给自己的。

安欣 安全的安，欣欣向荣的欣，这是安欣终其一生追求的京海应该有的样子，可是想要做到，却如此的难。

但可惜的是，在安欣的人生里，他曾经无数次在悬崖向别人伸出手、无数次想要成为那个拉别人一把的人，但可惜，除了他自己，没人听进了他的话，站在悬崖上的安欣，在他未来的21年人生里，钢筋穿过了肩膀、石粒磨破了胸膛，他从来没松开过悬崖下的人的手，但是却无人愿意求生。

从某种意义上来说，这段话是安欣这个“京海心软的神”的布道，这可惜，神明有意听者无心。

师父死了，临死前，师父对李响说，拿我去搏一个前程吧，李响没有，他犹豫了，他像一个普通人一样犹豫，他短暂的抛弃了自己警察的身份去纵容自己滑向妥协。

“我们总要给师父留些体面。

”李响通融了，但这成了京海埋在海平面下的一颗雷。

高启强、曹闯都一样，做好人太难了一点，有太多诱惑让人下滑、错一步步步错，潘多拉的魔盒打开就再也关不上了。

所以我此刻回想起来，才读懂了安欣送孟钰离开京海时的那场戏。

“你就不能通融一下吗？

”“不能。

”众生平等这句话从来都不该只有怜悯，更应该代表着“严苛”。

对于这个世界上的绝大部分人来说，我们或许都能做到平等的去爱人，但却很难平等的去“审判”每一个人，可安欣可以，所以安欣才能成为京海21年深深扎在保护伞、扎在黑恶势力心里的那颗刺，那根针。

两场表彰大会，都是如此的光鲜亮丽，但是在光找不到的阴暗角落里，却有无数罪恶在滋长。

真的敢拍，敢想、敢说，敢于警醒社会，《狂飙》就像是表彰大会上立于手机前的麦克风，他大声的喊出了“这里有问题。

”让台上台下的人无处可逃。

当赵立冬定在座位上一动不动满脸震撼的时候，我想我感受到了这种力量感，我希望《狂飙》这样的批判社会现实的片子真的能传递这样的力量感，让社会不得不看，不得不面对。

这真的不是一部鼓吹“正能量不可战胜”的主旋律电视剧，正义的力量想要成功很难，会失败、会曲折、会二十年举报信雪花一样的寄出却从不能走进真正应该看到的人的桌上。

狂飙要我们面对社会的黑暗、刮骨疗毒的前提是正视病症，狂飙不那么正能量、也毫不存在超级英雄式的爽，但他却让我关掉播放器心脏还跳得飞快。

上一部这样的电视剧是《沉默的真相》。

江阳的交接棒递给了安欣，这一次我真的希望他/他们能成功。

狂飙真好啊，大胆的说一句国产剧天花板也是可以的吧。

我真的很佩服这些努力拍摄这样作品的人，就像我们总说的，文艺创作者总是需要一些风骨的。

（全是剧透，看完再读）《狂飙》的真正价值，是从意识形态的夹缝中精准揭示了悲凉的社会现实，即面对强大的、不平等的、阴暗的威权势力时，绝大多数普通人连跟巨兽玉石俱焚的资格都没有，悄无声息便会蒸发于人间，就像谭思言、陆寒和更进一步的李响那样。

从这个角度来说，《狂飙》有其自身的主旋律进步性，它不惮于揭露、批判并讽刺这样的事实，哪怕2006年和2021年的故事线遭遇大量删改，但好在保留住了这些情节人物，让我们能窥到剧集的深层表意，已算不幸中的万幸。

在画框之外，剧集试图告诉我们，生活在这样看似黑色幽默的社会中，实则只有黑色，没有幽默。

谭思言持续举报超级大官，恰好上面派李响处理他，两人一拍即合，准备里应外合搜集证据。

观众也许期待的是，哪怕李响最后很有可能牺牲，但谭思言多少应该会给安欣提供积极的帮助。

然而事实是，即便谭思言已被李响救过一次（从常规的类型剧作的预期来看，这人在故事里应该相对安全了），却又如何呢，还是逃不掉被埋到高速路下的命运，化为一条纸面上的线索，没有任何发挥主观能动性的机会。

甚至是以前写的那些举报材料，若没有李响生前的帮助，大概率也到不了督导组手上。

许多人说谭思言很愚蠢，还没掌握足够证据就实名举报大官，不是找死么？

这种想法，是被腐败社会规训后的结果。

我们一直提倡的民主文明和谐的社会，一直强调跳出治乱兴衰的历史周期律的第一个答案——“这条新路，就是民主。

只有让人民来监督政府，政府才不敢松懈。

只有人人起来负责，才不会人亡政息。

”——是不应该让实名举报官员的人如此下场的，哪怕他有没有足够证据。

而现实是，无数的谭思言悄然消失，证明我们还没能建立起口号里的那种社会，也没能真正地按照第一个答案去做，遑论所谓的跳出历史周期律。

陆寒也是如此，警队的人都看得出他跟安欣一样，很轴，爱抬杠，但正义感和责任心爆棚。

这样的正直之士，只是由于不通人情世故，不迎合职场潜规则，就被同事们所疏远。

其中有一句说给安欣的台词是：“你走之后，他就成了警队里最孤独的一个人。

”如果按照普遍的类型剧作，陆寒也许会走上安欣的老路，被排挤，边缘化，或者逐渐放弃自己的耿直，最后等待安欣或督导组重新燃起斗志。

但剧集给他安排了一个更加真实的结局：与谭思言一同被埋在高速路下。

两个生前无甚交集的人，就这样彼此成了陪葬。

相比较之下，李响采取了看似更为“圆滑”的对抗方式，他通过染黑自己，自发地成为卧底打入对方内部。

如果成功，那李响也会作为黑恶势力的一份子接受审判，这是名副其实的玉石俱焚策略。

但这样的方式依旧很幼稚，大官只需抬抬眼皮就知道他向没向着自己。

只需几个转场之间，我们就能听到王秘书抱怨李响不配合，他自然也就一直无法进入核心圈子。

李响这个人物，自从决定卧底以后，戏份骤然减少，以至于安欣都要质问他：“一个刑警队长，天天不在单位，不知道都在干什么去了！

”而李响越是如此频繁地退场，就越让观众强烈地意识到他的在场。

这是《狂飙》前半程引人入胜的一个缩影，就是用人物的退场去强调他的在场，去制造巧妙的戏剧张力和悬念铺陈。

正如黑格尔所言，“角色并不是表达自己纯粹的个人身份和孤独感，而是因为他们的性格和矛盾的目的具有一定关系。

”李响就是在这样矛盾的状态下自断后路，纵入深渊的。

《狂飙》的闪光之处，就是体现在谭思言、陆寒和李响这样的人物设置上。

这些人物只承担辅助的叙事功能，却是主题内蕴不可缺少的重要部分。

尤其谭思言，无疑是这部作品的题眼，而陆寒和李响，是谭思言这个人物的原始意涵，在进行戏剧性外化之后的转喻。

谭思言在剧中唯一具体的戏份，就是李响把他绑到烂尾楼进行拷打，然后道明真相。

除此之外，我们不知道他的出身背景，不知道他更多的内心情感和经历，是观众眼前的过客。

但正是这样一个全面缺乏塑造的人物，恰好完美呼应了整部剧应有的意义回声，激发了我们的联想性认同。

芸芸众生中有太多这类人出现又消失，多年后有所耳闻，仅是徒增一声叹息罢了。

相反，安欣完全是一个高高在上的符号，统领着正派一方的所有能指，与剧中的其他人物在格式上拉开了明显的距离。

他几乎完全被剧集塑造成了一个图腾，一个代表绝对正义和绝对公平的至高无上的存在。

他有着明确的主角光环，比如两个位高权重的叔叔庇佑，还有滴水不漏的性格，甚至可以视为美式英雄主义一次成功的本土化改编：自幼失去双亲，却有着善恶分明的价值观；行为模式徘徊在主流规则边缘，且总能得到赦免和通行证；为了大义可以牺牲一切自我，却能很好地保留主体性，拒绝意识形态的询唤。

只是，美式英雄主义可被允许从始至终依靠自己的能力解决问题、战胜邪恶，但安欣必须接受督导组这个体系性组织的重新激活，才能取得最终胜利，这是主旋律语境下的集体主义底色，个人的力量终究是有限的。

他与高启强的关系演变，强调着一种宿命，同时也是电视剧创作中“扁平化矛盾处理”的教科书级案例。

剧集由于长度和播放方式的特殊性，大多采用横向叙事结构，因此人物关系的处理有别于电影的“宽度化”和戏剧的“板块化”，而是压缩成一种不断向前变化的线性结构，人物之间的关系演变包含在不断出现的新事件之中，而非电影中事件序列包含在人物关系之中。

安欣与高启强就是这样典型的二元对立模式，且依托于前期扎实的文本和强大的表演技艺，二者很快就深入人心了。

无论是安欣，还是陆寒、李响、谭思言，我们在无数作品中看到过这种刚正不阿、油盐不进、与社会主流风气格格不入的角色。

我们对其认同，为其共情，却不愿意代入他们。

我们与这些作品一样，毫无保留地赞扬他们，歌颂他们，却不想真正地成为他们。

因为安欣这样有光环庇佑的孤胆英雄我们高攀不到，而陆寒、谭思言和李响的负担又不是我们轻易承受得了的。

本该是让人们尊敬崇拜的榜样，最后却起到了一种暗暗劝诫的效果，这可以说是戏剧与现实之间另类的间离，或称之为语意鸿沟。

相对而言，观众似乎更容易代入高启强，不仅因为高启强着墨最多，更是由于他一系列坠入黑暗的选择，和坎坷曲折的发家史，更符合我们对现实社会和当代成功学的认知。

《狂飙》直到12集都是地道的港剧手法，以高启强这条故事线而言，就完全可以当作剧版的《跛豪》来欣赏。

高启强的人物弧线也基本遵循了主流黑帮传记片的模板：从一穷二白被人欺负讲起，阴差阳错介入犯罪事件，依靠胆量和机智化险为夷，逐步取代前任黑老大，新王登基。

而港产剧中擅长的主题元素，比如草根阶级到中产阶级的跃迁，比如商战与恩怨，当然还有街头黑帮景观，在这部剧里都有涉及，且完成度都不错。

这些共同构建了香港影视剧独有的节奏和快感，非常轻易地就让观众得到一种替代性满足。

而第12集无疑是这部剧的巅峰，娴熟的调度、充沛的悬念冲突和起伏有致的叙事节奏，是我很多年没在国产剧里领略过的了。

从第13分钟开始，本集就全程处于高压状态，一边是表彰大会的高度形式化的刻板主旋律场景，但其中表现着安欣暗中远程追捕和查看座位的过程，他在这里既是一个虚浮的体制化楷模，同时又将再次打破体制内的规则，这种表面归顺实质反叛的状态被张译牢牢抓住了。

另一边是会场之外，李响跟踪抓捕徐江的过程，关键人物的出现令他开始犹豫，进而放弃任务。

孟德海和安长林的缺席，再到最后现身颁奖，也是会场内外对同一悬念的呼应，将前面几集的悬疑铺垫推向顶峰。

对于安欣在臂弯里藏起手机，表面上讲获奖感言，实际上在呼唤搭档，直到李响报出地点后，整个戏的情绪曲线已经无与伦比了。

包括后面烂尾楼的抓捕，虽然枪战场面拍的比较简陋，但依然给每个人都编排了明暗双线的目的和行动链条。

徐江有自己的后手，高启强看似孤身闯入，但也有后手，而警队里的内鬼同样不是抱着单纯救徐江的目的来的。

每个人都有一明一暗的双层逻辑和动机，再加上安欣与李响随局势不断变化的追查过程，将两个空间内的三组人物关系都描绘得极为出彩。

交叉蒙太奇从视听上渲染了紧张感，将悬念层层推进，而各组人物关系之间的心照不宣，无论是对立还是合作，都将他们各自的性格和内心塑造得相当饱满。

因此，第12集成为了明显的分水岭，在公安系统表彰大会之后，是一个升格的安欣路过高启强的场景，放到电影中，这就是一个极佳的承上启下的黑帮片结尾，预示着两个人的彻底诀别。

在我看来，到不了26集，13集开始的剧作张力就已经滑坡了，建工集团内斗篇讲的相当草率，本该升级的冲突格局，反而还缩小了些，高启强的对手程程，也没有被剧作衬托到与之势均力敌的地位，这个女性角色基本上是立不住的。

而泰叔被踢出局也仅有一场戏去表现，力道不够，只有莽村篇讲的还算流畅完整，但也比不上高启强和徐江斗法的段落。

当然，这里面免不了有些审查删改的原因，原版的剧作框架应该是孟德海与赵立冬的缠斗。

13集以后没能《狂飙》到底的原因，除了情节和台词的大量删改，还要归咎于创作团队不太会写高启强称王后的故事。

对于已经上位成功的黑老大，需要重新对其构建一种极端的矛盾对立，才能继续支撑人物的内核。

设置新的对手自然是一个被广泛运用的类型经验，但程程出场匆忙，人物弧线也做的并不好，收尾也一般。

而蒋天明显也是从港剧中挪用过来的人物，但无论是气场还是谋略手段，也都不如高启强来的丰盈，戏剧重量一直是不平等的，与大官之间的互动又完全是仆从的关系，而非高启强一样有来有往。

反而倒是莽村这个阵营势力，短暂地能与高启强形成势均力敌之感。

但篇幅又太短了，从绑架案之后村主任一家就开始内部瓦解，与高启强再也构不成直接对抗关系（当然也有删改的原因）。

于是，高启强更多的生存危机，给人感觉是从家庭内部产生的：先是老婆定居香港的问题，然后是弟弟贩毒杀人的问题，再到儿子叛逆莽撞的问题。

先不说这些部分的水平如何，但是这样的矛盾转变，很容易让叙事力度变轻，因为是外部矛盾最能彰显叙事格局。

而当《狂飙》将一部分戏剧重心转移到“豪门恩怨”模式之后，也确实丢失了不少前面原有的张力和快感，几段家庭矛盾关系都刻画得比较程式化，以及从表演上，其他演员也很只能勉勉强强接得住张颂文的戏（其中高叶最好，演儿子的最差）。

总之，无论最终经受了多少不可抗力，《狂飙》还是比一众扫黑作品领先了好几个身位，但在更大的考察范围里又只能算半部好剧，有不少遗憾之处。

而这部剧之所以能引起广泛讨论，本质上其实暗含着对主旋律这样一个支配性话语的解构，既它在完成了一定量的歌颂任务后，通过对反派巨细无遗地讲述，生动反映了某种社会现实，在宏大崇高的语境下又有对悲剧和宿命的个体关怀，符合国剧秉承的世俗平易的文化话语面貌。

安:你父母什么时候走的？

高:我十三那年安:周岁虚岁？

高:虚岁安:我周岁…………小说电影虚构作品看多了。

觉得父母双亡，遭受家暴啊这些事儿跟玩儿似的，好像哪个主角没点儿悲惨经历都不好意思当主角了。

但是，苦难是一寸一寸捱过来的。

特别特别心疼安欣他那么单纯善良，可是早已没有了真正的庇护。

十三岁开始父母牺牲，寄人篱下。

特别心酸的是前面几集看他和安局，孟局的互动——有点儿撒娇又不太敢的样子。

毕竟不是自己爸爸。

多想有真正的亲人。

高启强最打动安欣的一点就是他们共同的命运。

有人说高启强提猪脚面是祥林嫂。

怎么说呢。

我们平时在生活中受点儿小冷落小伤害都好难过。

情绪煎熬很久。

从小就家暴是什么感觉十三岁扛起一个家从没有过自己的尊严是什么感觉。

不是给hsh洗白但是我觉得只有安欣和高启强有这种共同的悲凉，孤独，没有父母庇护的小心翼翼。

也许安局，孟局对他很好了。

可是不一样。

跟谁说谁会懂李响都不会真的懂每次看见李响他爹风风火火跟儿子说话安欣在一边我都觉得他好落寞，好羡慕。

是的我就是觉得安欣偏爱高启强一开始就想和他走近一开始就护着他一直都护着他自觉或不自觉不是因为可怜而是因为那种相同命运的亲近觉得安欣骨子里最缺的是亲情和温暖他又把温暖都给了别人给老莫的女儿做亲子鉴定给高启强送饺子照顾李青从安欣眼睛里看见星星似的闪耀，破碎的温柔从来不是同情是他渴望家庭他觉得他们和自己更亲近。

面对高启强时他常常忘记讲原则。

犯人审问中途吃饭不符合规定，他还是给他吃了饺子。

高启强是命案嫌疑人，他还是与他合作了。

高启强被铐在楼梯上，安欣对李响那么激动。

高启强强拆莽村。

安欣说——好像也不是完全的坏事哦。

唉。

可惜啊终究人各有志安欣用柔软对待世界高启强用坚硬。

第19-20集，安欣和孟钰的约会，真是让我如坐针毡。

安欣的表现，太差劲了。

拍合影，安欣丧着脸。

表情不在线，心也不在孟钰这里。

孟钰想要亲密接触，不好意思明说，于是开始暗示安欣。

“你的衣服暖和吗？

我的风衣挺薄的。

”

我们知道，工作时的安欣非常聪明。

然而，他却无法破译孟钰的潜台词——“我冷了，你抱抱我，让我暖和一下。

”安欣只会告诉她：“下次要注意。

”

孟钰的心理素质真好，只是翻了下白眼，打开窗户说亮话，“安欣，我说我冷。

”安欣的注意力还在工作上，冷冷地说，“进去不就完了吗？

”网上经常有帖子吐槽直男不解风情。

我要为直男辩解一下，这是没办法的事情。

我们的文化鼓励塑造低表达性，高工具性的男性，在语言交流方面，整体来说不如女性敏感。

传统的女人表达性高而工具性低，她们热情友好，但不够自信主动。

符合传统期望的男人应该具有高工具性、低表达性的特质，他们是坚忍而强悍的铁血真汉子。

罗兰·米勒《亲密关系》我曾写文章提到过高语境文化和低语境文化，低语境文化看字面意思就行，高语境文化需要根据语境理解，不能看字面意思。

比如女孩子说“没事儿”，直男才会觉得没事儿是没事儿，它的真正意思是，“我有事儿，心情很不爽，你快来哄我”。

再比如，《狂飙》中，龚开疆给高启强打电话，就说“孟钰被绑架，这事儿牵扯面很广，有莽村还有犯罪集团，还是躲着点。

”意思是，这事儿你必要管，要尽快找到孟钰。

安欣和高启强一样都是高语境文化的适应者，然而安欣在孟钰这里却不解风情，像个傻瓜。

这也是他们约会最让人窒息的地方，安欣有理解孟钰弦外之音的能力，他却不在状态。

这就让孟钰陷入自说自话的尴尬处境。

这种场景并不罕见。

瑞士心理学家让·皮亚杰（Jean Piaget）发现，即使没有听众，儿童也会兴高采烈地讲述他的事情。

他称这种现象叫做集体独白。

集体独白不仅适用于儿童，也适用于成人。

成年人的谈话中，也经常出现大家各说各话的情况——如果你和朋友的交谈中没有出现这种情况，那我羡慕你有个好朋友。

尽管孟钰主动提到张小庆，这也不该成为安欣走神的充分必要条件。

因为他们见面是情侣约会，重在感情交流，而不是讨论工作。

我不是说安欣是工作狂，就不配得到孟钰的爱，而是说，安欣的工作狂身份，无法给孟钰想要的生活。

两人进屋里聊天，孟钰想要亲吻，但她又不好意思明说，就开始用中国人惯用的高语境文化暗示安欣，“我好像有点发烧”。

安欣用冰凉的手直接贴上去。

明明是聪明人，在谈情说爱方面却如此粗笨，我对安欣真是无力吐槽。

孟钰终于知道，和安欣搞婉约派不行，开启豪放派模式，主动亲吻安欣。

在第20集，孟钰在孟德海面前抱紧安欣的胳膊。

孟德海也同意他们在一起，于是很知趣地为两人制造独处空间。

然而，即便孟家全票同意两人的婚事，安欣和孟钰也不适合在一起。

婚姻是绝大多数人都要面临的课题，然而究竟什么样的结合，才能成为佳偶呢？

爱情理论千千万，我比较认可罗伯特·斯腾伯格（Robert Gternberg）的爱情三角理论。

他认为，爱情由亲密，激情和承诺三部分组成。

恋爱关系的温情来自于亲密，火热来自于激情，承诺则是完全与情感或性情无关的决策。

亲密和激情是爱情非常重要，但并不是每个人都能认识到这一点，因此他们会相信婚姻必须要门当户对。

这里存在的问题是，门当户对针对的是经济基础，然而，人类的感情不是买卖。

用经济基础衡量作为婚姻的衡量标准，那么亲密关系中要求的激情和亲密就容易被忽略。

《半生缘》中，世钧和翠芝就是门当户对的结合，两人只有承诺，却没有激情和亲密，因此婚姻味同嚼蜡。

如果一对情侣能同时满足这三种条件，他们就拥有理想的婚姻。

如果三者都缺失，那么就进入一种空爱状态。

按照爱情三角理论看安欣和孟钰的亲密关系，他们只有亲密，缺少激情和承诺。

最大的短板是，孟钰对安欣有激情，安欣对孟钰却没有。

有个明显的例子是，孟钰去北京六年，安欣始终没有联系到她——安欣给出的理由是，他没有孟钰的新号码。

安欣根本不缺少打听孟钰号码的途径，他有孟德海的电话。

安欣没有这样做，说明他根本没有联系孟钰的激情。

他的激情全部留给了工作，没有分给孟钰分毫。

婚姻制度能延续至今，根本原因在于，这是一种互利共赢的合作模式（至少从理论层面讲是这样的），男女都能成为婚姻的受益者。

趋利避害是人类本能，因此我们在交往过程中，通常会“寻求以最小代价获取能提供最大奖赏价值的人际交往，我们只会与那些能提供足够利益的伴侣维持亲密关系。

”对孟钰来说，他想要的最大奖赏价值，不是经济基础，而是情绪价值。

问题是，像安欣这种连约会都走神的人，说句话就能踩一个坑，他真的很难给孟钰想要的情绪价值。

对安欣来说，孟钰能成为他做好工作的帮手，而不是用来爱护的妻子。

因此，安欣会同意孟钰找李宏伟的贩毒证据，而不考虑这是否给孟钰带来多大风险。

安欣的这个决定，让杨健都震惊了，“你疯了吧”。

这是孟德海的小棉袄，如果她出事怎么办？

我坚决反对孟钰嫁给安欣，就是他全身上下只有工作细胞，没有当好丈夫的可能。

安欣对孟钰缺少激情，杨健对孟钰却是有激情的。

他看到孟钰受伤后，赶紧给她拿药，他想要和孟钰坐在一起，他会主动给安欣要孟钰的电话——这段戏拍得不错，还有个出人意料的喜剧梗，我不剧透，看过的都懂。

《狂飙》开头 ，吴刚饰演的徐忠看过安欣的资料，1975年的安欣未婚。

而第一集的时代背景是2020年，安欣已经45岁了。

我当时的感受是，作为和黑恶势力斗智斗勇的清流，安欣的付出太多了。

看到安欣和孟钰的交往，我觉得没人嫁给安欣，才是安欣对女孩子的爱护。

像安欣这类人，他组建的婚姻已经无法满足夫妻间互利共赢的基本诉求了。

《半生缘》中，曼桢给世钧写过一封情书，就有这样一句深情告白。

我要你知道这个世界上有一个人会永远地等着你，无论在什么时候，无论你在什么地方，反正你知道总会有这样一个人。

或许安欣也可以这样安慰自己，“我要相信这个世界上有个女孩子，因为没有嫁给我，从而避免了不幸。

无论在什么时候，无论她在什么地方，反正我知道总会有这样一个人。

”

为什么张译不出彩了？

为什么《狂飙》 越往后看，观众的注意力全在高启强身上？

难道真的是观众对高启强的共情度反而越来越高？

还是说张译的表演有问题？

大家仔细想一下，其实张译这条线在人物设计上是不饱满的，所以越看会觉得安欣“空”，甚至有点假。

安欣这个角色和《沉默的真相》里的江阳是异曲同工的，二十年孤胆追凶，不记后果、不记前途，赌上了青春，赌上了爱情，赌上了自己的人生，甚至是全部生活，从没想过后路与恶势力作战。

可安欣赌上的“生活”，到底是什么呢？

现在已经看了25集，我问你安欣的生活是什么？

你能答上来吗？

是他和孟钰的感情？

还是他和李响的兄弟情？

又或是，他和曹闯的师徒情？

其实，安欣这个人物，在剧里就没有“呈现生活”。

张译已经通过所有的工作场景，尽量将安欣这个人物生活化，人情化，可你们发现了吗？

全剧播到现在，我们都没有看到过一个有关安欣的家庭场景。

比如，安欣住哪？

是住单身宿舍还是自己家？

他的家在哪？

他每天从什么样的床上醒来？

安欣的戏所有场景不是局里就是外景，要不就是孟叔家，甚至高启强家（无论是旧家还是新家）他都去了好几回。

可就是没有他自己的生活场景。

也就是说，在安欣这个人物上面，他事业线以外的生活场景严重缺失。

已知信息只有安欣他爸是烈士，他被安叔养大，受到孟德海一家照顾，然后呢？

没了。

貌似跟安欣最亲密的“家庭关系”安叔已经消失了十几集了，这部分缺失，我认为正是导致观众觉得这个人物“空”的症结所在。

再反过来看高启强。

观众不但在开篇就知道高启强有弟有妹，他在市场里有鱼档，他的家是生活气息很重的小越层，他睡在楼上搭出来的小床上，紧张的时候会干吃咖啡……甚至通过他强迫症似的讲述，小时候他爸带三个孩子吃猪脚面的前史，观众都被强化记忆了好几遍。

好的人物一定要有家。

以前我拍视频就分享过，想要人物丰满必须给人物编家史。

高启强这个人物展现出来的方方面面都太丰满了。

丰满到他更像是故事里的主役，有关他的一切都是人物传奇和传记式影视作品的设计方式。

他的童年、他的出身，他的过去以及现在，相比安欣都是更完整的，越完整观众越容易代入，再加上他咸鱼翻身的反转优势，观众所有的情绪，都会被这个人物牵着走。

他在和龙虎兄弟、弟弟妹妹以及老默的关系中，确立了这个人物的“大哥”形象。

我不知道这是编剧对这个人物的偏爱造成的，还是反派人物天然激发创作欲造成的。

只是觉得，抛开人物设计，单独评论张译的表演，对演员也是不公平的。

安欣这个人物给到演员的发挥空间里，张译已经做到了尽量让他丰富，让他完整，让他充满细节甚至趣味性。

至于为什么不出彩？

一部分是人设本身的问题，一部分是前史不足导致的问题。

如果能补足安欣这个人物的来路，他和父亲的一部分家庭故事，以及后来跟安叔、孟德海一家的信息，大概不会是现在呈现的这个样子。

连李响这个人物我们都知道他是莽村人，他爹是谁，他小时候见义勇帮助过智力有问题的李青。

为啥不给安欣的家庭多一点笔墨呢？

是不是也有可能编剧写了，但出于这样那样的原因，没放进剧里来。

比如，可能是出于事件推进的节奏感，把这一部分情节拿掉了。

当然，瑕不掩瑜，这一点遗憾并不耽误《狂飙》是一部好剧，一部现象级的大热剧。

很有可能因为这样那样的原因，在未来很长一段时间内，都不再可能有同类的作品出现了……这是后话。

而安欣，本应是全剧的灵魂人物，这样的正面角色，应该在故事里怎么更立得住？

看剧上头之余，也是值得我们写故事的人去思考一下的事情。

要说警匪片，最开始是从港剧开始的，充满了对黑警年代的批判和审视，在90年代至新世纪初期，国产警匪片大行其道，却总是惹人笑谈，直到港片衰落，韩剧警匪片却意外的崛起，那样意外的真实，充满了更大胆的批评与嘲讽，已经超越了港片，成为警匪片的标杆，我不是韩粉，就事论事而已。

反观如今国产的警匪剧，充满一如90年代换汤不换药的思维与正确，充满了无数口号与正义，然后匆匆收尾，彰显无比光明的时刻。

港片曾经有正义得不到伸张的结局，让人如鲠在喉，韩剧也有找不到的杀人犯，沉寂数年，主人公回到那个发生命案的水渠，结局是他一双茫然又无助的眼睛，这样的结尾，产生了深刻的反省与回响，相反的促成了人类心中隐藏的良知与正义。

正义从来不需诉说，它们只能永存心底。

而我们的警匪片，警官永远是常服在身，闪闪发光，对比韩剧港片那些邋遢又油腻的刑警，动不动挥手打脑门，吊儿郎当叼烟破案，时不时越出常规的脏话连天与私刑逼供，形成强烈的对比，以至于这种对比反映出与真实世界的强烈脱节，让人产生强烈的怀疑。

在我们如今的国产剧里，再也见不到抽烟的人，这与90年代的国产警匪剧，与其说进步，还不如说在电视剧历史上的倒退。

90年代以《黑冰》《黑洞》等一系列国产剧的风行，塑造了直到如今警官的刻板形象，沿着老路走的，无非仍然是不同年代的常服办案，充满正义凛然，烟酒不进，不同寻常人的硬直，唯一能有所改变的，可能就是警官的态度，本剧中安长林的演员，曾经在一系列90年代警匪片中扮演警官，为此获得了比黑老大更黑老大的评价，而时代的改变也迫使国产剧做出了一些接地气的改善，但终归使得正派角色单薄，不近人情，甚至是毫无人性可言。

扁平化塑造正面人物形象，一直是国产警匪片被人诟病之处，但时刻有个警钟在导演的脑后长鸣，那就是永远的“正确原则”，“形象原则”，这无时无刻不成为这种剧的枷锁，且要加上一个永远在上面遥遥相望的符号，一个凌驾于一切的价值观，这种剧，无论过程再如何逻辑完善，始终都有一个崩坏却无法自圆其说的烂尾结局：正义如此之快，快得令人无法相信。

这种结局迫使观众，变得比较同情反派人物，因为正面人物无法立体完美的塑造，反而把反派塑造得更丰满立体，《黑洞》里的陈道明如是，本剧的高启强也如是，可笑的是，30年来，从未改变。

作为警匪剧的导演，也很难深究法律，虽然不至于请几个律师来指导，至少也要请几个法律顾问。

对于法律的描述，导演们始终处于法盲的境地，高启强的发迹，源于一次治安案件的发生，作为处理案件的，居然是刑警高欣，刑侦队的他，穿着笔挺的常服办案，传唤高启强不在派出所，而在公安局，这些错误欺负群众不懂法也就算了，脱离实际的是，办案的，居然三番四次的关心和走动，提供了高启强绝对充足的“后台”，与《破冰行动》《庆余年》路子也差不太多，一个重要的正面小角色，其后必定是巨大的靠山，是局长，是市长，是各类大官，在2000年的剧情里，说出了2020年的法律术语，走的是修改后的刑诉法，行政法的流程，作为一个走过那样年代的我来说，办案真是这个样子的吗？

反而是90年代的警匪剧告诉了我们答案：警官随意冲进一个人的家，动不动测谎仪，威胁恐吓加利诱，安长林的扮演者有着丰富的经历，去看他的剧，就知道了。

诚如各位网友所言，《狂飙》前26集，剥离那些喊口号的旁白，可以称为《绝命鱼贩》高启强发家史，如果勉强还能把他的挣扎延续到37集，尚且还能达到合格的分数线，但我始终认为，停止在26集，当无助的警官被贬去做交警，支撑不住的哭泣，那才是唤醒所有人良知的最后一跪，尽管这样的结局并不完美，这种强烈的感情冲动，我相信所有人都会去寻求心底真正的正义。

接下来一系列崩坏毫无意外的上演，正如剧情所走，青天大老爷们已经盘踞在市内追根究底，黑老大们却慌了神，搞起了内讧，却扬言老爷们再多，也送走了一批又一批，岂能在这个节骨眼上突然乱了阵脚？

按我们在现实里的体验，但凡不是初出茅庐的小伙子，都会知道，此刻一帮黑老大们肯定是和气生财，攻守同盟，偃旗息鼓一阵子，风声过去了再去处理彼此的矛盾，结果幺蛾子漫天飞，作为智力冠绝一市的高启强开启了骚操作模式，搞起了各种事情，不是自导自演被刺杀，就是拼命往外送人头，把不利的脏水看似泼给了别人，其实都是给自己找下水，好像把老爷们当猴耍，只有自己聪明，难道是以前的老爷们不够睿智，还是不够清白？

这无疑是给剧情里塑造的所谓督导组一记响亮的耳光。

这样的结果，作为伞同盟的大佬赵立冬也压不住阵脚，还唆使蒋天搞一些无用的举报，腾出来的时间居然是为了互相报仇，而各类高启强的小弟们横行跋扈没有任何收敛，混了二十年，仍然在仓库里搞赌场，欺行霸市明显到令人发指的程度，这样是怎么送走了一批又一批的老爷们？

只有主角光环加身的老爷们登场了，主角们纷纷降低了智力，以配合青天大老爷的睿智与英明，岂不是可笑？

作为一个混了社会二十年的人，现实里却远非如此，凛风将至，伏草惟存，而不是风吹草地现牛羊，到了这样的时刻，天下太平，给老爷们提供的电话打一通过去，外地口音推三阻四，追根究底，回头再来，沿街熙熙攘攘，毫无痕迹，升斗小民如我们，黑老大智力就不如我们？

挑着非常时刻干大事，拼了命的对付群众，不是给自己揽事作死？

这种剧情怎么令人信服？

剧中几位老戏骨们纷纷打酱油，盛极一时的陈泰（倪大红）就是个工具纸片人的存在，丝毫想不到他曾经如何叱咤风云的，不费吹灰之力连滚带爬的被赶走了，旁白一下就是被抓了，作为罩把子的省级伞大佬，最后一集毫无挣扎的暴露了，唯独剩下一根不上不下的台柱子高启强全片高光，让一个扮猪吃老虎的养女，奉上了“全部证据”，一个公司账单就是“全部证据”？

果不其然我看到了最后一集，全片都是审判，审判与审判，枯着嘴皮子的审判长，就没换过脸色，应该是剧务里一套拍下来，分拆到各种审判镜头里去的，最后降智的反派们一个个被拖去审判台接受人民的胜利，正义来得如此简单，原来就只需要一只录音笔，一块移动硬盘罢了。

最后镜头移动到晴天之上，好一个青天大老爷的胜利啊！

我不禁想起《黑洞》的结局，陈道明被呼啦啦的堵在房间里，连一点挣扎都没有，他喝下一瓶有毒的矿泉水，做了一个“啪”开枪的姿势，然后瞬间倒地，然后电视上写了一个“完”字。

唤醒人们良知与正义的，恰恰是正义不得伸张的时刻，唤醒人们对于正义追求的，恰恰是那些正义得之不易的时刻，道高一尺，魔高一丈，而不是相反。

我们不需要什么大老爷主持正义，恰恰需要解决正义问题的，绝不是几句口号，几声空喊，而是那些追索而不可得，价值高得令人恐惧的一个个过程，这些追索的过程全在于我们自己。

高启强一开始只是为了生计，才不得以假攀了安局的关系，后来为了保全家人，又不得不除掉徐江。

他所做的一切，都是被迫参与，而他所有的努力，都是为了尽快脱身。

甚至在最后关头，他还有过自首的念头，说明他的内心是很矛盾的。

然而在徐江死亡后，警察都结案了，他也算脱身了，就算想调查他也没证据。

从此他和弟弟开个小店日子也过挺好，这时却突然跑去认干爹了。

一个安分守己了几十年的小老百姓，本是为了自保与黑势力纠缠，突然主动向黑社会投怀送抱，这个行为缺少一个更大的推动力。

说白了就是没有一个真正的黑化过程，就算他渴望权力、想赚更多钱，这种内心的转变，剧中并没有展示。

他又不是赵高，要一步一步爬到最高。

缺少这个过程，就使他变成了一个脸谱化的恶人。

也让这个人物，逐渐丢失了魅力。

高启强之所以火，不止是因为他有勇有谋，更是因为他完美体现了小人物的辛酸，更是一种对黑恶势力的客观解读。

在这个“正义战胜邪恶”的文化背景下，有多少人以“正义”的名义，肆意谴责他人。

可很少有人理解，有多少小人物承受了别无选择的苦衷。

高启强的人物塑造，在国产剧中是非常难得的，也是一种巨大的进步。

要知道，如果人真的可以自由选择，又如果正义真的是绝对正确的，世上就不可能有那么多黑暗。

对黑暗的客观理解，是一种思想和文化上的进步。

也更加利于我们对抗黑暗。

当高启强第一次牵扯命案，独自坐在天台上流泪时，配上悲壮威严的BGM，颇有一种国产教父的味道。

但是这种客观理解的立意，在高启强认干爹以后轰然倒塌。

因为这是他的主动选择，他变成了一个必败、必错的常规化反派。

往后的剧情，无论编剧怎么写，都不会对“扫黑除恶”带来任何实质性的帮助，只是一场属于正义的狂欢。

然而正如徐忠在最后一集所说的：“那样的世界只存在于想象当中。

”连他这样的扫黑大师都知道，黑恶势力是永远也扫不干净的，那么对于正邪之间的较量，就不应该以一场场简单的胜利来总结。

就比如像安欣这样的人物，他明明是一个英雄，也是最终的胜者，人气却不如高启强。

因为他完全不像一个“正常人”啊。

安欣没有朋友，没有家庭，甚至拒绝了明明彼此相爱的人。

那么强大的黑恶势力，需要他这样的人，牺牲个人去斗争，然后冠以“英雄”之名，这味道始终怪怪的。

关键是，如果没有更大的权力帮助，他一辈子都斗不过高启强。

这样的英雄固然值得尊敬，但不应该提倡，毕竟谁的命不是命呢，谁的生活不是生活呢？

因此我认为，对于黑恶的抗争，需要的是制度，以及良好的社会文化。

当李响的父亲炫耀儿子队长身份的时候；当高启盛不想再当穷人的时候；当程程说带母亲离开老家这个鬼地方的时候...社会文化就出了问题。

当剧中每个的支队长都“黑”了的时候；当省级干部都遭到腐蚀的时候；当扫黑需要更大权力的时候...制度就出了问题。

这些问题，绝不是一场场空乏的胜利就能解决的。

还记得15年前，2008年，我刚从大学毕业那会，因为工作来到了一个陌生的城市，经老爸介绍认识了一个在这里混的有头有脸的表叔，表哥和剧里的徐江很像，开了几家KTV和会所，进出都带着小弟，第一次接待我和我爸的时候就带我们去了当地最高档的会所，我表叔当着我爸的面说:放心吧，有我在这，碰到什么事情尽管让我大侄女找我，XX会所，KTV都是我开的，想来玩报我名字就行了。

那个时候刚毕业的我对这位表叔充满了迷之好奇，就感觉表叔好牛逼，混的真好，但是具体也不知道表叔到底是干啥的，只是听老家人说表叔下手比较狠，经常带小弟出去打架什么的。

后来工作安顿好之后去表叔家吃过一顿饭，有一天晚上跟同事在一起玩，突然说到要唱歌，我就跟他们说某某KTV是我表叔开的，去唱歌不要钱，我带他们去，然后一个电话打给表叔，表叔说你过来吧，正好我这边有个局，直接过来玩。

我（女），还有一个女同事，一个男生打车过去一看，会所里一个大包间，做了好几个中年男。

每个男人身边一个小姐，搂着抱着的都有，我表叔在陪他们喝酒，有好几个男人都喝的差不多了，都在干一些见不得人的小动作，老司机都懂的，我表叔看到我们过去就很热情的让我坐下喝酒，我和另一个女生都说不能喝，那个场面对于刚毕业的我来说真是有点吓到的，于是我们就缩在角落默默的吃水果喝饮料看那些男人表演，我表叔拉着我那个男的同事喝个不停，一群人一直玩到凌晨2点多，后来那些老男人摸也摸够了，喝也喝大了，想开房的也带着小姐准备出去了，临走我表叔的小弟拿了一沓人民币，挨个发钱，还给我发了400，吓的我赶紧摆手说不是。

末了表叔说饿了，让我们陪他去吃宵夜，凌晨3点又带着我们去了一个大酒店，点了一桌子菜，继续喝，结果直接把我那个男同事干翻了，差点没回得了公司。

那个时候单纯的我一直搞不懂表叔到底是干啥的，怎么混的这么好，开KTV这么赚钱吗，后来才慢慢了解到原来表叔请的都是政府里有头有脸的领导，表叔负责吃喝玩乐一条龙的伺候好他们，那些领导负责罩着表叔和他的势力。

再后来就听说表叔的KTV被另一股势力给砸了，表叔和他从老家带来的小弟又去砸了别人的场子，后面自己结婚成家了也就慢慢的和表叔失去了联系，但是陆陆续续就从老爸的口中得知表叔的KTV，会所因为整顿都关了，表叔也不怎么敢再带小弟出去打架了，表叔开的酒店也因为城市改造失去了市中心的位置，生意不好也关了，表叔还欠了一屁股债，因为被人追债还去老家躲过一段时间，二婚的老婆也因为他的没落跑回了安徽老家，孩子也不要了，辉煌的表叔现在穷的都要找老家的亲戚借钱度日。

最终这个曾经在我心目里像黑老大一样混社会表叔彻底没落在时代的烟尘里。

看这部剧里的徐江就让我仿佛看到了15年前那个混黑社会的表叔，吃喝嫖赌无所不能，而他们之所以能存在就是因为有着当地当权势力的保护，官商勾结，欺压一方百姓。

随着打黑除恶，随着整顿干部队伍的行动，以表叔为代表的黑恶势力勾结当权称霸一方的时代终于也画上了一个大大的句号。

这部剧一点都不假，在那个时代没有背景没有势力的底层百姓要么狠要么忍，狠的像我表叔或者剧中的徐江一样混成一方恶霸，忍的就像旧厂街的那些小商贩一样小心翼翼中讨生活。

就冲着写实这一点，这部剧我给5星。

文丨「广电独家」 林沛在坚决严厉打黑破伞的同时，该剧看到了黑与恶是如何成为时代的产物、环境的产物。

与其说《狂飙》在拍一种很新的刑侦剧，倒不如说它处处在“做旧”：从2000年、2006年再到2011年，剧的三个时态全在过去。

而南方小城草蛇灰线的各路势力中，几位主角在既定社会环境中作出选择、承受结果，又有90年代社会派刑侦剧的味道。

更难得的是，匹配这种时间跨度和社会变迁的叙事手法足够老道——虽说刑侦剧里总有悬疑，但《狂飙》的最大爆点并不埋在情节里，而是人物命运的走向、人际关系的反转。

安欣，一个正义且聪明的警察，刚刚二十出头还有点愣头青，但背靠作为副局长养子的关系，可以说前途光明，甚至被同事背地称为“太子爷”。

这样的人在20年后不仅满头白发、走路驼背，还完全脱离了刑侦本行，籍籍无名地做着公安局的宣传工作。

反之，他此前“拯救”过的小人物高启强却拿到了那个一路上扬的剧本，从一个被地头蛇打压的海鲜市场小摊主，一路成长为当地最大黑恶势力“强盛集团”的掌门人。

“屠龙少年心如死灰，而他保护的人变成了恶龙。

”他们到底经历了什么？

从目前的已播内容看，《狂飙》的一切情节铺设、人物塑造都围绕着这个终极提问。

两人之间关系的互动、权力的起伏、命运的流转，构筑了该剧最强劲的叙事张力，其中的较量与挣扎、无奈与叹息，才是真真让观众欲罢不能之处。

“狂飙，就是看张译、张颂文疯狂飙戏的意思吧。

”“质感爆剧预定！

张译张颂文一正一邪，飙戏带感，‘相爱相杀’，看点十足。

悬疑向，烟火气，细节派，大尺度，还穿插点搞笑。

”“各怀鬼胎，各种微表情，是真过瘾。

不得不说，看这伙人飙戏，就是追这类型剧的乐趣!”《狂飙》刚开播几日，就收获大量网友好评与市场肯定。

另据悉，该剧开播次日，爱奇艺内容热度破9000，知乎开分9.3。

▍剧情“钩子”引人入胜，获全网好评有理有据作为一名警队之后，安欣最亲近的莫过于两位公安局长“孟叔”孟德海和“安叔”安长林。

但在2000年的一次卧底行动中，安欣却因二人向上“汇报”，险些丢掉性命，而好不容易引出的大鱼也就此漏网。

凡此种种不禁让人疑窦纵生：谁才是京海黑恶势力的“保护伞”？

2021年，省教育整顿驻点指导组下沉京海进行教育整顿工作，其目标也与观众的上帝视角一致：清理政法队伍。

于是，在这条主旋律、主旨线下，《狂飙》得以展开，黄翠翠被害案、溺毙鱼塘案、安欣卧底案、沙石埋人案等几个案件互为因果、环环相扣。

而徐江、陈书婷、泰叔、李有田等角色则让黑恶势力群体逐渐抽丝剥茧、版图清晰。

可以说，从最简单的人物关系开始，《狂飙》意在铺就扎实的大场面。

正如麦基在《故事》中认为，一个有效的“激励事件”，意味着观众能够通过想象明确之后一定会发生的事件，却不知道在什么时候以什么方式发生。

同样，观众在《狂飙》伊始便猜到了扫黑除恶大获全胜的结局，但个中过程却仍引人期待。

高启强和安欣相识于微时，最终是因怎样的立场不同而分道扬镳？

而在安欣由一身硬骨、意气风发变得身形佝偻、神情闪烁的同时，他的“孟叔”和“安叔”却在2021年摇身一变，一个成为政法委书记，一个成了人大常委会主任，他们是怎么“配合”黑恶势力的？

从一个唯唯诺诺的小生意人到出资为村里修建文化广场、活动中心，高启强作为乡亲们眼中的“大善人”，身边跟着的“副手”却是人见人怕、喊打喊杀的“刀哥”，他的真实面目是怎样的？

可以说，《狂飙》开篇几集的拍法足够稳健老道，在一种强烈的正反对比之下，输出了引人入胜的“激励事件”。

在观剧过程中，不少观众已经被这些剧情的钩子成功勾住。

“一口气看了五集，张颂文这个角色让人想起了《绝命毒师》的老白。

”“一口气炫，有《人民的名义》那味儿了。

”“铺了很大一张网，但又没有刻意渲染和卖弄，这让人看起来还是蛮舒服的。

”“白发安欣一出场，我仿佛看到另一个平行世界的江阳（编者注：爱奇艺剧《沉默的真相》主角，讲述了曾有大好前途、四平八稳的检察官江阳，为了揭开真相不断受挫、隐忍吞声，最后不惜以牺牲生命为代价），愿这次一切都不晚。

”▍除恶务尽刀刃向内，展示两代人打黑破伞黑恶势力暗流汹涌，正义力量备受打击，《狂飙》于2000年、2006年、2021年三个时间打点，铺开了京海市长达20多年的正邪较量。

2021年，在全国开展扫黑除恶常态化的背景下，中央督导组雷霆出击，安欣协同专案组彻查强盛集团犯罪团伙及其背后的保护伞，最终京海市得以拨云见日清风正气。

《狂飙》不仅是恶势力崛起的编年史，细数黑恶毒瘤非法生长的升级路；它又是扫黑除恶坚决斗争的回忆录，用横跨21年的时代变迁，展示了黑白较量与复杂人性。

剧集一开始，就展示了京海的“水深”：一听到指导组要来，京海市政协副主席龚开疆立马心脏病发作，被“吓”死，指导组随后便发现他经常扫墓，墓碑下的暗格里藏着大量金条与现金；省市两级多轮扫黑、多次除恶，强盛集团竟然丝毫未涉及，而且京海还是最配合扫黑的“明星城市”，让人不寒而栗；招待所体育馆因为“听说指导组的领导喜欢乒乓球”，羽毛球场瞬间改乒乓球馆；指导组向公安局下发调查表，收上来一统计，“按照这个，京海市公安局真的是铁打的队伍。

”

而在这一团泥淖中，安欣显得格外出挑：不仅认认真真填表，还将过节收的每一份礼都会记录的清清楚楚，并折算成现金给对方发红包。

面对指导组的询问，他起初并非完全信任，却又抱有期待，只能通过一次次试探确认其中的信念到底有多少。

他需要的是一块打火石，让心中始终点亮的星星之火得以燎原。

而指导组也不负所望，以“从20年前开始查起”的决心，传递出一种凛然的正气之风，而两代人联手完成打黑破伞的举动，也预示着正道力量永远不会随时代变迁而磨灭。

《狂飙》的开播，正是在扫黑除恶从专项斗争转向常态化的重大政策普及节点。

据悉，从2018年至2020年，3年间，扫黑除恶专项斗争在全国共打掉涉黑组织3644个，涉恶犯罪集团11675个。

全国公安机关共破获涉黑涉恶刑事案件24.6万起，带动破获2015年以前陈年积案8.08万起，其中命案积案2669起。

此后，扫黑除恶工作便转向了常态化推进。

何为常态化？

正如剧中扫黑督导专员徐忠所指出的，扫黑除恶，最可怕、最危险的便是政法队伍内部出现问题。

安欣那所谓的对正义的较真、对真相的坚持，真的能蚍蜉撼大树吗？

正是通过跨越时间的全景式叙事，《狂飙》得以展示扫黑不停、除恶务尽的决心与勇气，以及刀刃向内的常态化的真正含义。

▍深扎社会民意关注国计民生，爱奇艺再推出现实主义力作《狂飙》由爱奇艺风起工作室打造，1月14日起上线爱奇艺，CCTV-8同步播出。

该剧受到中央政法委宣传教育局、中央政法委政法综治信息中心的指导，在内容制作方面，很多故事都是以真实的社会事件和民生问题为素材。

自2022年以来，爱奇艺已相继推出《人世间》《警察荣誉》《亲爱的小孩》《心居》《大考》等以民生为题的现实主义佳作。

对民生问题及百姓生活的关切，也使平台呈现出更加深扎社会民意、关注国计民生的品格。

据悉，出于精准展示日常生活的内在要求，《狂飙》仅演出服装就用了6500件来拍摄横跨20年的故事剧情。

比如，由张颂文饰演的高启强身上，就体现了从2000年时穿着廉价的海鲜市场小摊贩，到2006年穷人乍富后开始身着大撞色，再到2021年从打扮上向高官靠拢的改变。

而在场景搭建、道具陈设方面，从2000年的电脑台式机到2020年之后的超薄显示屏，从没空调到有空调，公安局作为政府部门的变化都体现在细微之处，《狂飙》便在诸如此类的细微之处多有做足。

电视剧作为一种大众艺术，本就应与人民群众此时此地的生活感受息息相关。

最高检通报的2022年工作情况显示，2022年，检察机关“常态化推进扫黑除恶斗争，坚守‘一个不放过、一个不凑数’，起诉涉黑恶犯罪1.4万人”。

爱奇艺于此时推出《狂飙》，正是在全社会实现脱贫攻坚、奔向小康生活之后，针对老百姓最为关注在乎的“平安”问题所推出的现实主义精品力作。

文章合为时而著，借着国家政策的东风，视频平台也给出了自己的答卷。

“一个勤勤恳恳的老实人，最终成为凌驾一方百姓之上的阴影，是因为我们的社会当中确实还存在着一些不公平的分配。

导致了基层的百姓觉得，如果不靠非法手段，是无法实现致富的。

所以就有了铤而走险的一些人出现。

”《狂飙》第五集的开头，徐忠的旁白意在告诉观众，我们看到黑恶势力的崛起，应当看到的是本质上的缺失。

该剧的突破在于一种悲悯的史观。

当扫黑题材将创作聚焦于官衔职级大小、暴力程度高低，《狂飙》却把一切置于时间的长河中。

在坚决严厉打黑破伞的同时，该剧看到了黑与恶是如何成为时代的产物、环境的产物。

回望过去，我们应对一些人抱有同情与理解，对另一些人抱有温情与敬意。

这也是一部现实题材剧所能承载的最大价值。