寻找长着獠牙和髭须的她

充满学生气的蹩脚哲学探讨

技术层面极强，摄影游离于信仰和世俗的激荡中。

http://v.cqslib.org/lib/34964-0-0.html 有视觉美、有故事、有人物塑造、有个性的思想和情感、有影片自身节奏、有合适的配乐……这个叫好电影，至于藏传佛法的部分有些不好懂，那怎么说呢，要不去了解下？

有点那个…，确实真得…，不过也许…，谁说不是…。领略了一些尼泊尔的风土人情～

近期内看过的最喜欢的一部电影

向死而生不是件容易的事，丹增在这条路上体验了七日换来发自内心的焕然一新的笑脸，仿若重生。跟着他一起经历的几日，每每都担心或者期待会发生点什么，可是并没有。好像都是在自己吓自己。丹增和妈妈在一起的时光最美。生活平淡而往复，却又时时刻刻充满未知。

首先我不得不说我真的不知道他到底在干什么，再个如果一定要说空行母的话，我只能理解为被自我排除的，同“我”失去连接的，我无法同以前（即前语言时代）一样可理解可感知的被他者化的那一部分。空行母是一种面向男性的解释，女性被排除话语体系之外，如同功能角色一般的角色，是男性用来自我实现的客体，硬要说的，在那个时代，确实是男性理解与尊重女性的仅剩的方式，透漏着一种时代的悲哀

顶礼空行母🙏

当你认为理性与神性一体两面时，你的命运就已经被放在了引颈就戮的案台之上。一心向佛的人会得到永生与轮回，一心向学的人会得到逻辑与科学，唯有丹增一般的如同我们自己一样两极来回的普通人才会在世界磕磕绊绊，获得愚蠢又幸福的新生。

第六届平遥影展最爱。开场梦回《旅行者与魔法师》，但更成熟完整。直观感受则更接近2020年同样在平遥观看的《他与罗耶戴尔》——我很喜欢看这些地区里，时髦、西化的中产、年轻人、先富起来的人的故事。影片通过呈现几组矛盾冲突，探讨佛法在当下如何回应现代性的困境。这种困境，是现代人普遍存在的精神危机——努力追求自我，却往往搞不清楚「我是谁」；热衷标榜「理性」，却常常在困难来临时最先将它抛弃；如同AI精于算计，却无法模拟人与人之间的感情。同时，这也是东方宗教哲学在名为全球化实则西方化的现代社会，面临的难题（对应女神的失落）。然而，影片并没有一味地批判西方文化与生活方式，反倒告诉大家：形式并非关键（影片中的喇嘛戴墨镜、喝咖啡、还顶着一副Beats耳机），「自觉」才是根本。圆融无碍，足见境界。@2023.1

也没那么玄，信则有不信则无吧…倒有些故弄玄虚，没啥意思。

时长近两小时，前半段看的我昏昏欲睡，心想这趟一共七部，你可是我最后的倔强了，其他都太不抗打……进入后半段，渐入佳境，片子的味道出来了。李屏宾的摄影，片子的色调是浓郁又闪光的，配乐是讲究回味的。陷入被谷歌大法师制造的幻境中的丹增，在老喇嘛絮絮叨叨的训导中，完成一个个任务，去找他看不见摸不着的空行母。最后七个结都打开了，他还是一无所获，绝望等待死亡的夜过后，他仿佛迎来了新生，不再恍惚不再颓然，这就是寻找思考的意义吧～老喇嘛有一句话说的好——黄头发的人只相信有证据的东西，而你是黄头发们的奴隶。东西方差异可见，神秘东方有太多的不可言说，这个世界不是只有真实才是真实。你相信什么，什么就是真实。电影很值得回味。非常棒！没白吹冷风。

“我不知道该相信什么了”大概算主题吧，一种介于理性与神秘主义、现代与传统之间的寻觅，摄影极美，红黄色的哀感顽艳配上悠远的异域（对我来说）歌调，几乎要给我一个美好的走神和睡眠了。

挺开脑洞的

像我这种人永远无法理解空行母是什么。

3.5，尽管仍然可见一定的造型元素，但宗萨的新片反而失去了上一部的寓言性，回归《旅行者和魔法师》的魔幻现实主义叙事，《寻》是一部关于寻找和失去的电影，也是一部中产电影，混杂着英语和当地语言，还有手机铃声。作为心理医生的僧人宣布还有7天时间，以及用Ipad向主人公丹增展示“空行母”时，是黑色幽默之下的中产焦虑，宗萨将其转换为一场寻求阿尼玛的荣格—黑塞之旅，在李屏宾的摄影之下，红色混合了威胁性与色情凝视出现在僧人的法袍，耳机，还有街头，混杂了神圣与色情凝视，启示着一条通往女主角Kunsel的黄，而首饰则是一个明显的锚定—投射仪式。宗萨仁波切和施拉德似乎都过于相信“永恒之女性”的拯救，在施拉德的影片中，人物必然死掉，而在宗萨这里，则是必然失去。

这部摄影太精致了，少了前初两部质朴的力量。电影是21世纪的唐卡，宗萨的存在是珍贵的。

“她可以很远，也可能就在你身边，但你很难认出，就像眼睛看不见睫毛。”——真心任何时候都不离我们，无论表现的美好还是丑陋，她都在这里，但因为离得太近以至于很少有人敢相信，被所知障所迷惑，不敢确认。

是不是一场玩笑是说不清楚的，心灵的确经历了一次重生。神在何处，信则有，而且是遍在于世界。菩提心为因，大悲为根本，方便为究竟。仁波切在电影界可谓一骑绝尘，赞叹尼泊尔风土的绝佳展现

“周六你就要死了，你争取活到周日”