海洋天堂

电影讲述了李连杰扮演的父亲为了文章扮演的自闭儿童倾尽所有的感人故事，看完这部剧，你是否和我一样哭的稀里哗啦，想起了自己的父亲，曾几何时他也那样为你付出着，小时候牵着你的手，送你去上学，或是把你放在肩膀上逗着你玩，或是明明很想你，却表达不出来，或是在漆黑的夜晚站在路灯旁，等着你回家，或是把好吃的都留给你，然后说着自己不喜欢吃，父爱是座山，父亲是你永远的依靠。

“李连杰终究还是我们大陆人”，这是《海洋天堂》给人留下的最深刻印象。

尽管有全国武术冠军的辉煌，尽管有香港功夫片“宗师专业户”的盛誉，尽管不幸沾染了美国B级动作片的一缕邪性，李连杰的本色，终究还是个普普通通的大陆男人。

一个男人如何从阳光灿烂的少林小正太长成满面风霜喋喋不休的大叔，背后的艰辛恐怕只有他自己知道，可是当他穿上一身工装顶着一头花白的短发跟老板商量：“我想请两天假……”的时候，你会觉得这位大叔辉煌得吓人的履历仿佛都是幻觉。

他从来没有离开过，这么多年来他一直就在这里，伴着我们一起变老。

同样是放低身段，同样是文艺路线，成龙就不会给我们这种感觉。

大哥再怎么扮衰，香港市民的狡黠和明朗是藏不住的，而杰仔，只要他愿意，大陆小老百姓普遍未老先衰的那个“衰”字随时可以洋溢出四肢百骸——没法子，大陆人过日子难啊！

人家是人定胜天，我们是天定胜人，不扮海龟，能长命百岁吗？

影片的故事很老套，讲一个得了晚期肝癌的父亲如何努力给患自闭症的儿子找一个好归宿，让人忍不住联想起《星星知我心》一类的苦情剧。

可是影片胜在细节充实，围绕父亲工作的海洋馆和儿子的游泳才能铺排出一系列支线情节，杂货铺老板娘与父亲之间的隐隐约约，马戏团女丑与儿子之间的闪闪烁烁，还有精明而不乏仁义的老板，把父子之情这条主线烘托得有声有色，看得人几欲落泪。

大约也只有当爸爸的人，才能最深切地理解影片中那种依依不舍的感情。

经过岁月的磨洗，李连杰对父亲角色的演绎已经不是《父子威龙》中那种漫画式的感觉，功夫王的身影渐渐远去，留下的是一个活生生的人。

一个成年男人对另一个成年男人的那种无微不至的照顾，在没照顾过孩子的人看来，或许不免肉麻。

没办法，谁让人三岁之前没有记忆呢？

上帝造人的时候，大概把那段时间设成了操作系统启动之前的黑屏阶段吧。

文章为了扮演患自闭症的儿子，显然下了很大功夫。

通过不停摇晃的手来表达病人内心的情绪变化，还有那种开心稍露即逝的神经质表情，都设计得很好。

按照此类角色普遍更受奖项青睐的惯例，明年的得奖运程估计会一路顺风。

从影片呈现出的生活质感来看，导演兼编剧薛晓璐十余年的义工经历没有白费。

比较可惜的是这片子在视听上太不讲究，基本上没什么值得称道的地方。

有几场戏甚至给人“拍完拉倒”的感觉，只起到了完成叙事的最低要求，让人很疑惑杜可风到底在拍摄中起了什么作用。

在我看来，这片子跟宁浩的疯狂喜剧恰好位于中国电影的两个极端，一个是靠感情和内容来引起共鸣，一个是靠技术和形式来娱乐大众，一个有心无脑，一个有脑无心，双方恰恰拥有对方最缺乏的东西。

自然，两种类型合起来的话，将会是中国电影之福。

但是如果真的要矮个子里头拔将军的话，我宁可选择《海洋天堂》这样的有心之作。

刚看完回来。

果然如传说中的一样是催泪弹，旁边坐了个大叔，搞到我都不好意思擦眼泪。

放映后，导演和文章都表示这是呼吁社会关注孤独症患者的问题的。

想起去年好评如潮的《玛丽与马克思》 导演：本人做了14年自闭症儿童的义工，刻画角色很传神，感觉上她应该是金基德的饭海洋还有那种静止甚至带点神经质的镜头，会让人不由想起《弓》和《空房间》。

文章：演技很好啊而且TBBT的爱好者可以看到他饰演的角色有谢耳朵的影子哦。

小插曲是我问问题的时候文章竟然很Gentleman地冲上来给我递mic，而且当谈论到他的角色时他还不由自主地右手做起电影里大福的招牌小动作。

桂纶镁：好吧，我承认我看到小桂还是有小小地兴奋了一下。

虽然她没说话，评价就是瘦，竟然比我还瘦 自闭症：好吧，我了解不多的其实。

不过有一点很清楚的就是，电影中那个儿子在爸爸很痛苦的时候，还是好像根本不理他父亲的死活的。

不是他冷血，也不是他的智力问题。

是自闭症的人缺乏理解他人表情的能力，简单来说就是不知道他这个表情是什么意思，如果看过玛丽与马克思就会知道，马克思随身会带一些不同脸孔表情的小卡片，因为他不知道别人在做出这个表情时表达的是啥。

but不代表他们没有情绪体验，只是表达方式不当而已。

电影：出字幕的时候发现那些幕后竟然是王家卫的班底（杜可风、张叔平、奚仲文等），音乐竟然是久石让！

无怪乎各方面感觉都比较成熟精致。

能够有一部在电影院公映的这种所谓有class的电影中，用以呼吁社会关注这些被忽略的群体，这部分应该给电影加到10分。

回国的几天，天空总是飘洒雨点。

难得的晴天，选择躲进电影院。

很少看文艺片，然后这一部《海洋天堂》，让我的泪似汪洋。

看似朴素的亲情，日积月累下变得无比高大。

大福的爸爸说：“他（大福）是一种拖累。

我是他爸爸，没有办法。

”为了儿子，父亲失去了母亲、放弃了追求幸福的权利、甚至放弃自己的生命……这一种爱，让人难以面对。

如同谭所长所言：“认识你（大福的爸爸）这样的父亲，是我的荣幸。

”所幸，我没有错过这一场温暖的影片。

怀着一份渴盼的心情走进影院看《海洋天堂》，在进入影院之前也一直暗示自己要准备好纸巾，因为之前在看介绍短片时所出现的那一片蓝蓝大海难免会产生某种会感动到落泪的奇妙共鸣。

影片的最开始就是一片一望无边的大海和一艘有些破旧的小木船，爸爸轻声的说“走吧，儿子”，爸爸将他的脚和儿子捆绑在一起，一起潜入水中，爸爸想带儿子一起离开这个世界...“大福对谁来说都是个负担”大福，一个患有孤独症的孩子，右手由于痉挛常呈现出弹钢琴的手势，热爱大自然，喜爱海豚，窗台上种满了植物，喜欢和爸爸玩捉迷藏，淡淡的恋上了马戏团的小丑，活在只有自己的世界。

曾经看过一本书《柑橘与柠檬啊》，总是习惯于把书中描写的大个儿乔与大福联系到一起，大个儿乔爱极了花朵与小动物们，在后院的工具箱里养了一群小虫子小老鼠，在自己的世界里存活着，一遇到开心事总是会唱起柑橘与柠檬啊这首童谣，快乐无比。

大个儿乔有善良的总是和他亲声说话的妈妈，而大福则拥有美好的爸爸王心诚。

王心诚悉心呵护着大福，教会了他很多很多的事，大福慢慢的懂得慢慢的学着，虽然他不会自己表达感情，但在离开爸爸时那种躁动的情绪说明他已在心灵的某个角落与爸爸难舍难分了。

影片缓缓流动着，没有一丝一毫的造作之感，大福找到了能托付的地方，爸爸继续托着病体工作着，想在自己还能够的时候，把一切最好的都留给他。

最触动我心灵的还是心诚的那句“你看，爸爸是大海龟！

大福，你看爸爸像不像大海龟啊！

”心诚每天在大福游泳的水池里变成“大海龟”，给大福一种他没有远去的暗示。

这还不够，在公交车站、在家门口的阶梯，心诚还是重复着“大海龟”的姿势，大福是否明了，他其实都不知道。

影片中没有撕心裂肺的生死离别片段，一辆丧车缓缓驶过，把人带入充满悲伤氛围的墓园，亲友们站着静静默哀。

大福走向一颗树，面对一朵渺小的花展开笑脸，大福并没有感受到爸爸的离去。

大福学会了自己穿衣服、没有把玩具狗继续放在电视上、学会了自己煮鸡蛋、学会了在水族馆拖地、学会了自己坐公交车。

大福每天穿着爸爸缝了名字的衣服去上班，在游泳的时间里，潜入虚拟的海底世界里，拥抱着大海龟。

“大福，我会想你的..."这个世界上有太多像大福这样的孩子，他们拥有大大的手掌，却仅仅存活在一个只有小小心脏的世界内。

他们渐渐长大，忠于自然，他们接受着所有纯真情谊的呵护。

也许他们才是这个世界真正宠爱着的孩子们。

我爱《海洋天堂》。

文 / 苏乏导演薛晓路的十年义工经历促成了这样一部《海洋天堂》，剧本初稿于06年年初完成，影片一度因为资金问题而搁浅，直到找到江志强，找到了壹基金，找到了李连杰。

演员不取分毫报酬，700万投资如骨架将影片一点点筑好，悉心照料，仔细端详。

为了不辜负剧本，江志强又找到了杜可风，找到了奚仲文，找到了张叔平，甚至影片音乐都是由久石让一手担当。

一句“如果有一天，爸爸不能陪在你身边，你会想我吗？

”，《海洋天堂》朴素的情感直捣心底，上海电影节获得赞誉也在意料之中，在高校举办的慈善活动中赢得公益志士的喝彩，令人颇感欣慰。

影片中文章所饰演的孤独症（又名自闭症）患者阿福的原型，便是公益机构星星雨儿童服务中心田惠平老师的孩子，在百老汇电影中心试映时，这位不平凡的母亲几度凝噎，个中滋味着实难以向在座观众去详加描述，唯有感激关注自闭症人群的社会人士，感激自94年因公益而结缘的薛晓路导演，能够将这样一个很熟悉的故事，以如此美好的方式呈现给她，馈赠给作为母亲的自己。

散场后我们见到了一直坐在观众席中田女士的儿子，在影片放映过程中他做着自己的发声练习，只有在几个段落安静下来，田女士说他看得很入神，这令她格外感动。

【十指连心】《海洋天堂》让人沉浸在奏鸣曲般平和的氛围中，去感受亲情的博大。

我们可以看到李连杰所饰演的父亲在困境中如何说服自己不要放弃，如何为争取哪怕仅有的一丝希望而四处奔波，又如何被现实的残酷掀翻在地无力反击，但这些挫败与打击怎可能阻挠一名父亲？

在他生命将尽的时日中，唯一的心愿便是让儿子有个归属。

孤儿院嫌大福岁数大，养老院嫌他小，保险公司不接残障人士的投保，国家社保不管这一块，阴森的精神病院又着实不适合。

当他不得已又来到大福曾待过的特殊教育学校，得知刘校长已经退休，真的陷入了绝望，而即便刘校长在得知他们的情况后，特例收留了大福，却仍旧无法平复大福对父亲离开自己这件事的恐惧。

他是在担心被抛弃么？

他了解自己的心理状况么？

来这世间走一遭，经历这许多似乎与他无关的痛苦挣扎，他得出了什么结论？

又或者这些问题都不值一提，重要的是，他是否能够尽快对即将到来的分别做好准备，假使他不能够，那么父亲又该设计何等心酸的善意谎言呢？

电影令大屏幕像海洋馆的玻璃一样透明，放映机投射的光柱里，那许多鱼类在屏幕上游弋；画面中大福如同一只海豚在水中穿梭，隔着水，他看到蹲在水池崖子上的人，在晃动的波纹中似乎那轮廓和照片中的故人如此相像，而钻出水面，那人就消失了，却看到了似曾相识的玲玲。

在大福看来，玲玲手中能够瓢在水面的兵乓球，便是一颗会浮起来的鸡蛋，他忽然想到，又忽而忘记，他欣喜地为花浇水，又固执地摆放、收纳，这一切偏执都是平凡人所陌生的世界，却又是如此熟悉的一种哲学。

当影像变换颜色，画面成了记忆，那些伸到背后去触摸彼此的手指，坐卡车离去兀自顾盼，在巷子里学海龟转圈的种种真切，被蒙上了一层形而上的惆怅。

《海洋天堂》的结尾十分平静，没有丝毫大而化之的煽情。

大福不在固执地将玩具狗放在电视上，而是像父亲说的那样，从电视上放回沙发；他学会了煮鸡蛋计数，应答公交车司机报站名，拖地，大福在故事中多次出现的标志性动作被一一回应，我们可以借此意识到大福已经开始自己照顾自己了，生活在父亲缺席的日子里渐渐步上正轨；但或许在这结尾将至，导演更多的是借助镜头，通过不厌其烦地向我们展示大福生活中的细末，来重温影片中那些辄几难寻的回忆，进而完成对他人生活的关注与思考。

这看似和教大福自己脱衣服一样简单，却真的需要按图索骥，回顾每一个我们因过分熟悉而轻易忽略的细节。

故事的最后，大福是否真的相信父亲像自己说的那样变成了一只海龟呢？

或许这不再重要，影片探讨的同样不是经济危机中的海洋馆，也并非疾病所带来的痛苦与折磨，它将观众代入一段他人的生活中，去体会，从而得到慰藉。

【恻隐之心】影片讲述的是希望，通过一个人的努力，一个大家都希望在现实中存在的人的故事，让人们关注到在社会中存在过、生活过的一个典型人群。

试映当天导演邀来多次在人大会议中为残障人士呼吁健全制度王铁成，作为有着相似经历的父亲，《海洋天堂》令他感慨良多，“不是因为我有一个类似这样的孩子，有类似的亲身经历，感动的是在这样一个飞扬浮躁的社会，还能有人关注（这个群体），并把这样的题材搬上银幕，让大家去思考。

”但同时他觉得本片离我们的现实有些距离，有些理想主义，这种风骨似乎和当下格格不入，也显然几度陷入困境，它所展露的锋芒潜藏在平静的叙事中，擦过社会的伤疤。

便是这种理想主义证明了今天的影视工作者中，仍旧有人留存了一颗善良美好的心。

可是，恐惧仍然存在，每个人都惶恐陷入悲剧的泥沼中。

田惠平老师在上海开会时，有个医生和她说，当她向一个妈妈宣布她的孩子得了孤独症，是一种终身性的障碍，然后这个妈妈只说了一句话：“你知道吗？

我听到这个只有一个心愿，就是在我死之前，我的孩子先死去。

”所有有人都害怕，所以起了恻隐之心。

————————《海洋天堂》是一部充满慈爱与阳光的影片，即便现实几多阴霾。

虽然影片中看到的是痛楚与孤独，它传达的信念却如此美好。

在大屏幕前完整地看完这个6月最温情最震撼文艺影片，或许对观众来说也是2010年华语影片最有意义的一件事，至少笔者是这么认为的——尽数半年来有幸在混乱的院线排片战争中崭露头角的影片，甚至向暑期档、国庆档、贺岁档望去，何处不硝烟？

哪一部不是挂着羊头卖狗肉，在铜臭帝国中鸣金前进。

在这种大环境中，《海洋天堂》反倒成了异类，但好在它有造化得到贵人相助，这令人欣慰；同时，让人隐隐感到一丝不安。

P.S.影片在6月6日的试映会便已看过，但一直到今天才写出来，实在惭愧。

希望朋友们能够支持薛晓路导演，支持《海洋天堂》。

在这样一个环境下，只有行动才能让院线意识到价值，没有足够长的档期，便不会有机会让更多人能够在电影院看到这样一部电影。

最后，谢谢大家的支持。

2010.6.19 苏乏，北京

今儿跑去东直门看《海洋天堂》，原本为的是随电影附赠的一张电影宣传单曲的CD。

关于此片豆瓣上有一句影评，说以前他让人流血，现在他让你落泪。

铁汉到底有没有柔情我不敢确定，至少《投名状》的年代我还不觉得李连杰大叔略显僵硬的笑容有多少感染力。

不过在MOMA看片的时候坐在我旁边的路人小姑娘哭得是一塌糊涂，连我都为没有挤出点液态物质应景而心存遗憾，不过总的说来选在父亲节档期上映的这部影片，至少在飙泪方面绝对给力。

本片导演兼编剧薛晓路作为曾经《和你在一起》的编剧颇有能量，这次搞来了数位幕后大腕助阵，包括王家卫御用摄影师杜可风担任摄影指导，曾获奥斯卡最佳服装设计提名的奚仲文担任美术指导，以及日本著名作曲家久石让亲自为电影配乐，主要内容来自于她十多年来在自闭症学校“星星雨”担任义工的亲身体验，选取了绝症父亲的视角讲述了孤独症患者和父亲的亲情，有一个勉强算是乐观的结尾。

这片儿不算太主旋律，这位北电副教授在混过几年CCAV科教频道经过潜移默化之后还能出淤泥而染的不算是很严重，让我感到甚是欣慰。

光芒万丈的部分是充满想象力的全片质量保证——杜可风大爷的摄影，无论是构图，技术还是表达的意象都让人想起老塔的人类电影史上最著名的两部太空片之一的《索拉利斯》。

全片多处出现水中镜头，从水中向岸上眺望，从岸边向水中凝视，弯曲的玻璃以及水面对光的折射美轮美奂，整个画面的抽象和变形也充满着热忱的想象力。

正如片名和反复出现的场景所预示的那样，这整个泳池也作为折射心中欲望的索拉利斯海存在。

最后李连杰饰演的王心诚（omg这倒是个非常主旋律的名字）升华成大海龟，文章饰演的孤独症患者大福也终于能够自食其力并且得到足够的关爱，躺在那个小盒子里裱着照片的灵魂得到慰藉，打酱油的高圆圆作为文章的妈也死而瞑目了。

必须提到的是音乐非常优秀，甚至亮的有点儿抢戏，毕竟宫崎骏和北野武两位大师的御用音乐大师久石让实力超群，单是《海洋天堂》这曲，由小清新桂纶镁唱来也能翘动人心。

按照师父的说法，剪辑里有很多遗憾。

开场的李连杰、文章和朱媛媛三人的室内戏人物关系剪得比较混乱，文章的水中戏份经常有莫名的主观客观镜头转换，只是因为镜头无法自圆其说而动的剪刀实在是没有过多意义。

至于那无数个跳轴，悄悄的说起来，在只有两个人的镜头里跳我倒觉得并不是无法接受，尽管这种硬跳是完全违背学院派基本准则的。

高圆圆打了个小酱油，而桂纶镁演个马戏团的小丑，打了个大酱油，她的主要作用在于吸引被《蓝色大门》萌得肝颤的小清新们，最重要戏份是唱歌来着，其他时候出场虽多，然而……没有床戏啊，说起来，和文章牵手都少的一比那啥，还真是纯情小电影儿的感觉。

不过在全片结构不能说没有作用，其实有两段相当感人，离别前她教文章接电话，接收来自远方的祝福，两个人化好妆对着镜子玩自拍，这两条线后面都收了回来，有文章对着电话傻笑，还有离别后的另一个错位，文章安静地陪在外观酷似的麦当劳大叔身旁，李连杰老爸坐在另一边，竟无语凝噎。

说说我印象深刻的另外几场戏。

开场李连杰和文章挂着重物跳游泳池只是开胃小菜，文章在家和李连杰玩狗狗躲猫猫反而让我心中颤抖，下文里李连杰送走了文章，自己在家里来回摆弄不再飞到电视上的玩具狗，缩在屋梁后面躲猫猫，背后写着自闭症的一叠书熠熠生辉。

朱媛媛我总感觉是个喜剧角色，跟全片的气氛格格不入，因此在没有她的时候，气氛一下暧昧许多。

文章那执著的处女座的洁癖，失去父亲庇佑的慌张，竖起手等待父亲脱衣的乖巧，真有点《雨人》的感觉了。

泪点最低的一大段应该从李连杰掏出存折和照片交待身后事开始，努力让孩子以为自己化为海龟与他永远相伴，交待孩子他妈高圆圆的死因，文章与海龟在水中翩翩起舞，叠印出冰冷的骨灰盒，前行的灵车，墓地中葬礼旁几位肃穆的面孔。

最后一段是交代结局，虽然结构上必不可少，感情上我还是觉得略有些蛇足了。

最后扯淡两句本片折射出的价值观，有困难，找什么，能是政府吗？

敬老院，孤儿所，特教学校乃至精神病院无一靠谱，最后还是民办机构解决了问题。

这其中表现的政治诉求十分明显，但是我辈还是不要玩味的好。

从另一方面讲，片中出现的人物无一坏人，对于这个社会，全片折射出的以导演为首的态度，还是很积极的。

如果单从故事上来看，《海洋天堂》应该是一部典型的通俗剧：一个身患绝症的父亲，自知时日无多，要在有限的时间里，把患有孤独症的儿子照料好。

而这个患有孤独症因此无法自理生活的儿子，因为已经成年，所以他和父亲都尴尬地陷入了这个社会保障体系的空白处。

毫无疑问，仅仅凭借这个故事，相信很多观众的眼眶就已经开始湿润。

这个故事集合了太多的催泪通俗剧的因素：死亡、亲情、绝望，以及若有若无的希望。

只要稍微煽情一点点，这个故事就能拍成《爸爸再爱我一次》，观众无论男女老少，只要进了电影院就一定会被这个泪弹击中，哭到撕心裂肺。

但是本片编剧和导演薛晓路并没有让自己陷入到这个明显的诱惑之中，她用一种明显的克制态度，在影片诸多可以催泪的细节上，都作了淡化处理，没有用电影技巧来控制观众情绪，而是让观众完全凭借自己的观影感受对自己的情感判断做出了选择。

对于这样的一个题材，导演薛晓路能够做出这样的选择和处理，从艺术上来说是一个值得尊重的态度。

虽然从市场角度来说，这种反通俗剧的处理方式会让本片损失票房，但对于本片的主题和孤独症患者以及他们的亲人来说，这种淡淡的关照可能更符合导演本人对这个故事的意图。

本片编剧和导演薛晓璐是北京电影学院文学系的老师，同时她还是一个参与帮助孤独症患者公益活动十多年的志愿者。

正是因为她的这种生活经历和背景，所以《海洋天堂》这部电影中所有涉及孤独症患者的细节都如同纪录片般真实。

也正是因为这个公益性的故事主题，本片才能请到李连杰这样的电影明星，以及许多幕后电影工作人员不计报酬地参与到了这部电影中。

据说《海洋天堂》的制作成本不超过一千万人民币，而除了李连杰、文章、桂纶镁主演外，幕后工作人员还有杜可风（摄影）、奚仲文（美术）、久石让（作曲）、张叔平（剪辑）等人。

以这样的故事主题和这样的制作团队来说，把《海洋天堂》拍成一部催人泪下的电影并不困难。

但是，这部电影就在这样的一个主题之前面临着另一个选择：这部电影是为导演而拍还是为观众而拍？

为观众而拍，就要满足观众的好奇心和情感消费诉求，通俗点说就是要满足观众进电影院大哭一场的欲望。

但是为了做到这一点，足够煽情的电影技巧和叙事方式就必不可少。

对于本片导演来说，可能正是因为她对孤独症患者的了解，以及她对相关公益事业的参与程度，决定了她无法采取这种方式来表现这样一个主题。

因为将真实生活中的痛苦作为电影观众消费的元素，是一个在道德和技术上都非常两难的决定。

如果《海洋天堂》是一部纪录片，这种道德模糊地带的抉择会容易很多，因为纪录片拍摄的是真实的人物和真实的生活，不去伤害被拍摄对象是一个基本的纪录片道德底线。

在这样的一个准则之下，如何处理片中的人物关系和生活细节，导演可能很容易就做出自己的选择。

但是现在的《海洋天堂》是一部虚构的剧情片，而且是一个商业投资行为，除非投资者对本片的市场回报并无所求，否则导演还要面临剧情片导演所要肩负起的责任：谋取票房。

对于这样的一个题材来说，之前已经有许多商业类型片做出了示范，对于一个成熟的电影创作者来说，如何有效地运用电影叙事手段来影响观众的观影情绪也并非难事。

但《海洋天堂》最后还是选择了一种克制的叙事手法，在许多关键场次的描写刻画上，都采取了相对冷静的客观视角，用拉开距离的方式，表达出导演本人对于孤独症患者以及亲人们的尊重。

当然，这种创作态度必然要付出损害商业性的代价。

作为一部李连杰主演的情感类型电影，李连杰在本片中做出了足够精彩的表演，甚至可以说已经超越了表演而融合进了他自己的人生感悟。

本片的其他演员如文章、桂纶镁等也都令人印象深刻，所有电影元素也都在国产中低成本电影做到了相当品质。

这样一部真情实感、品质上佳的电影，最后在市场上面临的却是观众相对的冷淡。

这和本片采取的叙事策略有一定的关系，因为这种在通俗剧躯体之下包裹着文艺之心的电影，对于大多数只想来电影院做一次娱乐消费的观众来说，无疑有着一定的距离。

但即使是这样，《海洋天堂》对于导演一直在强调的“公益性”也起到了足够大的帮助。

如果这个故事有生活原型，如果最终以纪录片的方式来拍摄，这部电影给观众所能带来的力量和情感冲击，无疑会更加强大。

但是如果这是一部纪录片，又有多少人最终能够看到它呢？

今年出现了好几部关注普通人生活与情感的电影，如蒋雯丽导演的《我们天上见》，岸西导演的《月满轩尼诗》，以及罗启锐导演的《岁月神偷》，现在又有一部《海洋天堂》。

它们都将视角转向了普通人有笑有泪的平凡生活。

对于长期以来一直刻意漠视现实的国产电影来说，这种积极的转变是我们应该给予鼓励的。

对于一个正在逐步扩大的电影市场来说，各种飞天遁地爆炸追车的大片可能是大部分观众所喜闻乐见的，但如果市场上只有这种一味讲究感官刺激追求最大商业利益的影片，对于另一部分已经越来越多越来越不可忽视的观众来说，则是不公平的。

希望《海洋天堂》最终能够在市场上获得一个相对令人满意的票房成绩，这样我们作为观众才有希望继续看到类似影片的出现。

我常说，有什么样的观众就有什么样的电影。

你作为一个观众，你现在就可以用你手中的电影票做出自己的选择。

以精神残障人士为主角的电影很多，比如《雨人》中的达斯汀霍夫曼、《阿甘正传》中的汤姆汉克斯，还有《洗澡》中的姜武，其实文章在《海洋天堂》中演的这个孤独症患者的表演方式是最没难度的一种，他基本上是按弱智痴呆的路数来演的，装傻对于一个接受过正规表演训练的演员来说，不是什么具有挑战性的事，正在能演到像《雨人》和《阿甘》那种形神合一的状态的才真正是一种境界。

当然《海洋天堂》的男一号是李连杰，至少我是第一次看他在其作品中不开打。

事先对于李连杰的表演我看到了各种褒奖溢美之词，但看完电影之后我却更确认了他作为一名演员在戏路上的局限，李连杰的表演在调动情绪上手段很单调也，观众如果对其表演的突破性有认可，只是源于与其以往所扮演的被神化的角色的巨大反差而已，就跟周润发演孔子一样，建立在外在形象基础上的表面功夫和深入人物内心的形神兼备是两个层次的问题。

但是将李连杰对王心诚这个慈父形象的浅尝辄止完全归咎于其表演功力上的欠缺也有欠公平，问题是影片本身也没有为角色提供可深入挖掘的空间。

其实这里我最喜欢的人物是朱媛媛扮演的柴嫂，那种隐忍的风情和市井的仗义才是真正让这电影能接到地气的地方。

这是一个死亡阴影下的父子亲情，不久于人世的父亲无法释怀对日后独留世上的患孤独症的儿子如何自处的担忧，这是一种只要具有正常的情感思维方式的人想一想都会感到心痛的事情，其实这也是个无解的爱，即使是给他留下足够支撑其余生物质保障的财富，也难以保障其拥有哪怕是最低限度的幸福和安全感，这个父亲注定是死不瞑目的。

从父子嬉戏的场面直接切换到灵车前的骨灰盒，导演薛晓路略去了这个本来可能让观众与剧中人一起悲泣的生离死别，这样的取舍让影片保持了从一开始就坚持的内敛淡然的风格。

这不是一出悲剧，而是一段被戛然而止的爱的进行时，影片的主要内容是父亲生前为儿子未来的独处所作出的琐碎的预先安排，这些努力在父子间的交流障碍下显得力不从心，而最后我们看到了父爱的光辉最终在他撒手人寰之后为儿子的暗淡人生带来的点滴亮色，这让影片有一种大气浑然的整体气质，作为一个年轻女导演的处女作，这很难得。

据说这是根据一个真实事件改编的故事，而这个故事也确实足够有力，之前看到影片的预告片时我已经被这个故事打动了，但是当我看完整部影片，我发现影片对我的触动没有超过预告片，这说明《海洋天堂》在90分钟内的叙事效率其实是很低下的，同类型的事件不分轻重地反复堆砌，缺乏应有的节奏感和情感升华空间。

但并非导演没有做出努力，电视机上的毛绒狗这样的道具细节很有回味价值，但父亲扮海龟的情节隐喻等设计则显得过于刻意和直接，而且整体是松散的，没有一个贯穿性情感引导线索，比如《美丽人生》中以父亲关于集中营的游戏谎言开始，以用生命捍卫这个美丽谎言结束，从而将全片的情绪有一个能量累积和逐渐深入的过程。

导演做了14年义工拍出了这样一部很有公德心的电影，也许不应该过分指责其技法上的不足，但我还是觉得一个很有情感渗透力的原型故事，在这里其实是有点浪费了的。

下面说到我觉得这部影片最有价值的地方，那就是《海洋天堂》作为一部现实题材电影，没有简单化地为人物提供一个体制化的出路，王心诚在体制内寻找帮助是完全没有出路的，无论是保险、福利院、医院，最后只能靠人人献出一点爱来缓解矛盾，其实所有人都明白，靠体制缺位的人性爆发为大福提供终其一生的生命庇护是一件确定性很低的事情，人生的变数很大，表现为物质援助的爱心也一样，在这部电影里，这份被粉饰的爱不仅无解，而且无路可逃，这才是这部电影最让我心痛的地方。

《海洋天堂》中的人物无一例外地都是好人，都与人为善，都助人为乐，这是一种比较特殊的人物设置方式，至少可以简单化地屏蔽一些矛盾。

不太喜欢这部电影的哀怨，故事的纠结和苦楚已经足够辛酸了，既然导演并不想煽情，何妨拍得欢乐一点？

桂纶镁扮演的小丑对大福的惺惺相惜我不知道是从何而来，但我当时很确定地以为大福将通过这个美丽的小丑的感召发掘出自己玩杂耍的潜能呢，好吧，我承认我把《海洋天堂》当《雨人》了。

我不是个关心影坛讯息的人，作为一个电视剧编剧，简直是两个世界的思维逻辑。

最早听到这部片子，是从媒体记者的微博上，都是溢美之词，说什么从头哭到尾之类的，在网上找了预告片看，我自己就帮他煽情了，真的是看预告片的时候便眼热，发誓说一定要去电影院看。

上海电影节的首场没赶上，今年忙的杂事太多，不像去年可以泡在影城里看片。

但是影评人的博客开始说这片子不好了，什么拍摄手法陈旧学院派导演见识不足之类的。

因为一个电视剧的项目，被叫去万豪酒店，被引荐的人儒雅微笑，说自己叫做江志强，啊，好在我熟读周刊八卦，立即表示了了解对方江湖地位的意思，谈正事，分手的时候他身边的人提醒说，晚上还有海洋天堂的酒会。

我很狗腿的说：我一定会去电影院看的。

于是今天特意去了港汇，花了160块，我觉得很满意。

以我电视剧编剧的恶俗品味，也以为第一幕是父子和谐的最后，所谓倒序，但是居然是一起寻死的开篇。

我当然没有从头哭到尾，但是眼热了好几次，也用掉了一整张餐巾纸。

王家父子都是生活底层劳动人民，不是最底层，但是指望他们美轮美奂不合常理，有一点微黄色调的青岛是生活城市的样子，朱媛媛的脸看着就让人亲切。

全片里没有一个坏人。

生活的无奈或者制度的无奈都相对淡化。

很有纪录片的架势。

一起看电影的D先生说看完以后他觉得不太舒服。

这已经是打动人心的一个表现。

我不为票价后悔，再看到片后久石让、杜可风之类的名字就更加释然。

小八卦是万同学采访李连杰，说他无论如何都要都话题带到壹基金上去。

生硬扭转也可见李先生的执着。

这世界上不幸的人很多，但是看到片末又觉得父亲求的东西儿子其实已经给了。

他记得他说的每句话，在心里想他。

这样就很好了。