《边水往事》:若想了解地狱须身往地狱文:火神纪 一直觉得郭麒麟的戏路偏窄,过早地定型了,所以他的角色带了太浓烈的小郭滤镜,不管他演什么,总会带着那么点小郭特有的东西,所以不管看什么,他剧中的所有角色,基本上大同小异——小聪明、小浮夸、小幸运、小快乐、小感动。
这部《边水往事》,虽然很多时候的沈星还是像郭麒麟,但是多少有点沈星自己的东西了——这一点是好的,终于,小郭不仅仅只是小郭了,对于演员来说,这是个很难突破的瓶颈——没有突破,可能他给观众的印象就永远定格了——而这次,对于郭麒麟来说可能称不上突破,但是至少,我看到了突破的可能——如果郭麒麟下一部戏完全打破他自己给我们的既定印象可能我也不会很奇怪,因为在这部剧里,我隐隐地看到这种趋势,他有勇气去尝试打破自己的舒适圈,这很难。
今年看的剧,这部剧可能可以跟年初的《繁花》一起,列为我今年最喜欢的两部剧,其它的剧,多是看完就过,只有这两部剧,看完了之后总还是让我念念不忘。
《繁花》在我看来是极度精致的上海梦;而《边水往事》,则像是一个极度粗放却意味深远的边关幻想。
小时候看电影或者剧或者书或者报道,我们对金三边这个地方其实是充满了想象的,我们可能都没有去过,但是在很多老港片的叙述里我们至少知道,那个地方有各种武装军阀,有各种庄园,有各种罪恶,而不仅当地政府没有办法,国际社会对它似乎也无能为力——而这部剧所描绘的种种,似乎是很贴合我们对那个地方所有的幻想与想象,所以这部剧一开播,我其实就喜欢上了,因为它满足了我对那边神秘地带的一切想象。
我们应该都想象过那个世界的模样,只是因为我们有的素材太少,所以一切的想象似乎也都一直模棱两可,而这部剧一上来,就把这种抽象的想象给直接具象化了。
沈星背着行囊,带着我们,直接就杀了进去,一开始看着郭麒麟那自带主角光环的行径,我感觉我其实跟他旁边的郭立民一样,可能慢慢地都会有些意难平,郭立民在最后的时光说,你是一直在帮助我,可是我不喜欢你那种从骨子里散发出来的优越感……是的,没有人会喜欢,在开剧的前面几集我无数次在想,如果沈星他不是主角的话,甚至如果沈星就是郭立民这样的一个身份的话,估计他早就死了一千八百次了吧——主角光环是个好东西呀。
无法想象,如果沈星不带主角光环他会怎么样,可能,他连那个建筑工地的大门都走不出来吧,于是后面的故事,其实没有故事。
但是沈星带着主角光环,所以他可以一路乘风破浪披荆斩棘最后混得人模人样。
那是一个什么样的世界——丛林,弱肉强食,残酷甚至残暴,某些黑暗势力横跨红白灰,人命如草芥,力量与金钱至上——而凭借着沈星那小身板,如何能在这世界里活下来可能都是个问题,像他这样活得好过得滋润的话,必须要带有主角光环了。
那个世界里的人,可能大部分的人都像郭立民一样,或者像王安全一样,能活着已是不易。
这部剧最出色彩的地方可能在于,它里面的每一个角色我都喜欢,站在一个善恶不分的角度来看他们,我很难不喜欢他们,也许是因为,导演老算把他们都给拍活了,喜欢他们无关善恶,不做任何道德批判,而仅仅只是因为他们鲜活无比。
看完剧之后我又读了原著的小说,在我看来,这部剧其实是生于文本并且超越文本许多的。
从文本上看,书中的人物相对平面化,而剧里的人物被赋予了更多的角度,人性毕竟还是复杂的,而生活在那么一个复杂的世界里,人物的丰满显得比书上的平铺直述要立体得多,也更符合环境与人设。
人性是复杂的,就算只是一笔带过的人物,很多时候,他往往也不仅仅只是一个面孔,这很难,很考验演员和导演的功力,而在这一点上,这部剧做得比大部分的剧都要出色得多。
比如蒋奇明饰演的王安全,带着极具特色的口音,既是玉石市场里的条狗,也是小帮派里的底层,但是我们可以看到这个人物在与命运的抗争中,他是如此见缝插针,如此不择手段,如此厚颜无耻,如此见风使舵——而我们其实不会觉得他有多么令人憎恶,因为他的一切行为,仅仅只是为了更好地活下去,甚至只是为了摆脱这个从他出生就一直困扼着他的边水世界,不是吗。
我甚至看着他还有少许的感动,他是多么努力而目标明确地活着呀。
以至于书上他的结局是跟着富婆去了台湾生活,并且给沈星星寄来了生活乐无边的在海边的照片,我甚至觉得那是这本书带给我的最后的安慰,努力并且极度努力生活的人,是值得有一个至少看起来挺美的结尾的。
又比如王迅饰演的吴海山一角。
一方面,是他富可敌国的矿场老板;一方面,他是玉石市场里一言九鼎的巡视员;一方面,他对着国家部级官员可以不卑不亢地应对;但是另一方面,他在赵君饰演的陈会长面前,依旧温顺得像个小喽啰一样鞍前马后四处奔忙。
我们认识一个人,往往只认识他的一个面相,这由他与我们之间的关系和地位决定的,所以我们不可能可以看到一个人的方方面面,我最近看过一些自媒体评论这部剧时就说吴海山这种前后不一致是诟病,而在我看来,正是这种前后不一致不仅不是它的诟病,反而是它最难能可贵的地方——它以一种俯视的角度来看边水的众生,像吴海山这个角色,这前前后后的种种其实并不是他的矛盾,而是他所处的位置以及面对的阶层不同而决定了他态度上的转变,这是极其正常的,而这部剧能把他拍成这样,我觉得它是很了不起的。
这世界上没有一个人,能只用一个面孔去面对整个世界去面对所有人——他在他自己的矿山里如同一代枭雄一般杀伐果断,他在玉石市场里看似公道地处理掉纠纷实则如霸王上弓,他与国家大官的硬气应对——这其实都不影响他在陈会长面前点头哈腰——换个角度想,如果他能有前面的那种人上人的优越都是陈会长施舍给他的话,他在陈会长面前,怎么能够不感恩戴德,如何能不俯首帖耳——陈会长能给他,也就能收回给别人,所以他在陈会长面前的卑微换取了他在别人面前的高傲,这样的人设才是这个世界运转的法则,不是吗,而不是像许多自媒体谄攻的那样,这是人物的前后不一致造成的硬伤。
像矿场上的工头,死心塌地给吴海山卖命,吴海山也承诺他,非他不工头;可是转眼间,工头死了,他也许心痛,甚至他也许都知道他是怎么死掉的,但是矿场不可一日无头,所以他眼睛都没眨一下,直接就把原工头的老对头给提拔了。
想想在那个当下,他除了这么做,他是否还有其它选项呢?
他其实没有,一部优秀的作品最大的特点是,在所有的那些当下,人物是没有办法左右自己的命运的,所有的人物会按照既定的走向和既定的剧本往下走,就算明知是悲剧,他也只能一路走下去。
记得早年倪匡代笔写《天龙八部》的时候,在金庸归来的时候就曾说:对不起,我把阿朱给写死了。
为什么那个时代的香港文坛那么强盛,因为作品的力量大于作者的力量,所以作品里的人物走向,其实不由人,所有人都喜欢阿朱,都不舍得让她那样死去,可是她还是死了,这就是作品的力量——它符合事物发展的规律,而在所有的客观条件都摆在眼前的情况下,如何去逆转呢,人在那个当下,显得那样无能为力,大部分时间只能听天由命。
吴镇宇诠释的猜叔,何尝不是一个复杂无比的人物。
相比书中的那个猜叔,剧里的猜叔显得立体丰满得多,当然,可能必须得这么处理,太过扁平化一味地阴冷,拍出来的效果远不如这样来得好。
达班的猜叔有个原则是,不碰毒。
所以他走山送水给山里提供一切补给,但是他就是不碰毒;这可能实现吗?
或许可能,但是其实不太可能。
所谓的原则,就是用来打破的;所以他在等一个时机,等一个各方力量失衡的时候,他平地而起旱地拔葱取而代之。
论人物的复杂化,猜叔在这部剧里,可直接封神了。
对手下,他有情有义;对对手,他猜之度之;对各方势力,他尽力斡旋;他有勇有谋,所以他能在夹缝里拼命挣扎;他同样残酷无情,打击对手的时候草蛇灰线老谋深算,割喉但拓的时候他同样是雷霆手段,甚至他一直奉若神明的治安官艾梭在时机成熟的时候照样借刀杀人直接灭杀……他做了太多太多,让这个人物丰满立体,且不论他最后有什么结局,至少在剧里,他对沈星其实是有点真心的,他说想让他替他带领达班,可能真的是把沈星当成心腹了,所以沈星离开的时候,他站在窗内的暗影处,表情不免哀伤。
最让我意难平的其实是江奇霖饰演的但拓,书上的沈星星是国内的势力直接给猜叔定向输送的,所以并没有什么建筑工地的事,也没有但拓什么事,沈星星一过境,很快就找到了猜叔并且开始一步步得到了猜叔的信任,但是剧里的大部分剧情,但拓是很重要的一个角色,如果没有但拓,沈星不会那么快就融入到达班里去,如果不是死在高利贷手上,就是死在猜叔见面的那一刀上,早早就客死他乡了。
当然,剧里的但拓的结局似乎早就注定了。
但是书上的但拓,从出场到离场,只有潦潦的几段——他只是猜叔几个手下之一,没有走山,也没有边水,他只是负责做手机电器走私这一块,而他在书上登场是在猜叔和众手下喝酒吃肉的一幕,猜叔走到他身后,在酒席上,一刀割了他的喉,说他用假货偷换真货从中牟利,这侵犯了猜叔和达班的利益,所以杀无赦。
但拓死后,小喽啰把他的尸体拖出去,酒席上甚至没有带出半点波澜,喝酒猜拳吃肉都在继续。
这种由骨子里透出来的冷漠,多少让人有些不寒而慄。
当然,这个角色能发展成剧里的模样确实是这部剧带给我的一大惊喜,从书里的原型来看,剧里的但拓其实是融合了书上的几个人物而成的,像郭立民也是,至少融合了书上的两个人物一起,刘金翠也一样……这其实也就解释为什么剧里的人物显得比书的人物更立体,因为它把书里的一些人物做了部分汇总之后再重新创作了一遍。
但拓是但拓加阿明,郭立民是郭立民加张浩,刘金翠是刘金翠加花姐……等等。
看完剧回去看文本,文本的章节几乎是按人物拆分的,虽然也有一个总的推进线索,但是还是显得有点散,并且剧里把人物做了部分合并,所以显得更统一丰满。
这部剧最出彩的地方是,它里面的人物几乎是全面开花的,几乎每一个人物都值得写上两段,这是这部剧做得最好的地方,能在不长的篇幅里把每个人物都做出效果来,这很难,既考究导演的功力,同时也考究演员的能力,而这一点,这部剧极其出色。
若想了解地狱,须身往地狱。
那个世界里充满了残酷与血腥,沈星是身入地狱,带着我们体会了一番之后又逃离了地狱,而地狱里的哀嚎不断,有时候在夜里,我依旧还能隐隐地听到他们的声音穿透了时空,再度把我拖回去。
2024的开年我看了《繁花》,而现在我又看完了《边水往事》,这两部剧,在我看来是今年最好的两部剧,值得再刷的剧。
今天中午我读完了《边水往事》的文本,感觉,可以看剧而不读书,确实,剧比书出色。
若有时间我可能会去二刷剧,但是我应该不会再去二刷书了。
边写边打,无边漫游,写到这里有点散了,看后面是否会再拾起来,会的话再叨叨几句。
2024-09-12 16:57:05;农历八月初十。
以上。
喜欢这个剧。
制作之精良,主创之用心,主要演员的表演之细腻精湛,都是国产剧中的佼佼者,优秀得耀眼。
但是,遗憾呀,遗憾,太遗憾。
选了个相貌平平的男主角。
郭麒麟的表演是及格的,极少有用力过度的戏(但还是有)。
台词功底也不错,吐字清晰、语句轻重缓急控制得当。
可是很多观众觉得看见他就出戏,认为他不会表演,对他的京腔也颇多吐槽。
最根本的问题,就是他颜值不够,气质也凑不上。
因为,黑帮片是对演员外形要求最高的类型。
黑帮片拍什么?
可不就是拍暴力美学。
光影中的黑帮世界,蕴藏着对男人的考量。
这些考量,不仅是刀光剑影,亦是对男人外貌与气度的较量。
正如武侠片中,剑客必得风度翩翩,黑帮片中的人物,也必须是神形兼备。
香港的《英雄本色》《古惑仔》《无间道》《枪火》《纵横四海》,美国的《教父》,英国的《浴血黑帮》,韩国的《新世界》,等等等等,不都是风姿绰约的美男子在撑场面。
他们或容貌俊朗,或身材健硕,或气质高雅,或行事潇洒,风流倜傥地闯荡腥风血雨的江湖。
若是平庸之辈站在这江湖里,岂非破了这场景?
黑帮片的魅力,正在于看男人如何在生死之间挣扎,美丽、强大、惨烈悲壮,一路走到终点。
美强惨的第一要素就是美。
第一核心要素若不存在了,这片,又该如何看下去呢?
简言之,一个普通长相的人来演黑帮角色,简直是毁掉了整部片子的美学。
暴力美学没有了美,那还不如去看法治在线。
吴镇宇演绎过许多荡气回肠的黑道故事,搭戏的都是黎明、郑伊健、陈冠希、梁家辉、刘德华这些顶级大帅哥。
如今,哎。
郭麒麟演古装剧或是现代青春剧或许还能游刃有余,然而当他站在黑帮的世界里,便难免显得力不从心。
即使《边水往事》中的沈星是为他量身打造,最后的效果却终究差了点意思。
《边水往事》,沈星的出生入死历险记。
第一集开头,沈星第一次亮相。
大巴车上,沈星闭着眼睛,头靠车窗,嘴角漾着掩不住的笑意。
此时的沈星,感受到一种长大成人后的自由和快乐。
阳光和阴影在沈星的脸上交错,是平安和凶兆的变奏。
车窗外有四个红色大字“应急出口”,暗示凶险的逼近。
沈星日思夜想的纷繁异域,本是个超乎他想象的凶险之地。
一、沈星的天真从前四集来看,沈星是个机灵不失厚道的小伙子。
请记住这两点,沈星会为此历尽劫难。
先说机灵。
第一集,舅舅去找甲方桑康讨要工程款,年关将近,工人领不到工资,怀疑监工携款逃跑。
双方僵持不下,沈星惊喜接到舅舅电话,得到的答复是已经找到桑康,等回去就是年后了。
一边是大家归心似箭,一边是舅舅未知归期。
如果你是沈星,你怎么办?
沈星告(qi)诉(pian)大家,舅舅马上就能回来,过几天就发工资。
此时的他,已经明白等舅舅回来发工资,公司和工人的矛盾只会激化。
赶紧找钱安抚工人,才是最优解。
于是,沈星顺利通过提潘的关系,从坝子哥那里借到120万的现金。
这一幕还有个点睛之笔,沈星穿的是校园时期的白T恤。
T恤前面的字样是万海机电职业技术学院,T恤后面的字样是第九届校园技能大赛优等生。
白色T恤既有沈星的过去,也在彰显他的聪明——优等生。
沈星在舅舅面前说,实习期间他啥算计都见过,这应该不是说大话。
同样在第一集,还有个精彩的细节。
舅舅带沈星去找昂吞谈业务。
昂吞要求一个月完成一座小厂房,舅舅认为工期太短,不敢接。
沈星给出相当棒的分析。
桑吞要求一月盖一座厂房,不像本地人(证据是本地人慢性子)。
沈星推测桑吞更像跑腿的,可以通过桑康的关系,打听桑吞上线,直接和他的上线谈业务。
舅舅对此不屑一顾。
尽管他的分析并非严密的论证,但事实证明,沈星的分析非常对。
说完机灵,再说沈星的厚道。
来到工地第一天,在选床位时,沈星自己睡床板缺失的下铺,把完好无损的上铺让给郭立民。
不仗势不欺人,仍有利他的热心肠。
这让他赢得郭立民的友谊。
后来,当沈星被昂吞陷害,变成杀害貌巴的嫌疑人,他被警方通缉,被债主坝子哥追杀时,是郭立民保护了沈星。
强调沈星同时兼有机灵和厚道两种品质,是因为两者有点就像圆形的四边形,不太兼容。
见机行事,在工友面前撒谎舅舅很快回来,是沈星的机灵。
不夸张,不骗人,表里如一,为人实在,是沈星的厚道。
尽管如此,沈星依旧被锤得像丧家之犬。
前两集,沈星就犯了三个要命的错误。
错误一,沈星竟然相信昂吞能帮自己找舅舅。
错误二,沈星竟然相信提潘能助他回国,给他蛇头的联系方式。
错误三,沈星认为猜叔能帮自己干掉昂吞,给自己一个清白。
前两个错误,充分暴露说明沈星的天真无知,他在异国他乡,见识到人心的险恶,但他本质上是个与人为善的人,依旧相信别人会给自己流露些许的善意。
沈星根本不理解舅舅为何让他回国,不要留在勃磨的苦口婆心。
此时的沈星不明白,他在国内积攒的处事经验,无法应对异域的日常生活。
在《边水往事》的世界中,良心不是道德优势,反而是生存劣势。
当猜叔帮沈星解决债务问题后,沈星的对手终于从低端玩家变成了高端玩家。
二、猜叔的险恶猜叔代表的当地势力和沈建东代表的工程队,两者沿用一样的称呼逻辑,但建立的社会关系截然不同。
在建东工程队,沈星接触的人沿用的也是血统称呼,沈星叫沈建东“舅舅”,叫舅舅的老伙计“马叔”,郭立民一直叫沈星“星哥”。
这种称呼是一种对儒家文化的传承。
沈建东宁愿不接昂吞的订单,不做豆腐渣工程。
当甲方联系不上,自己只身去要工程款,他是“孝悌忠信礼义廉耻”价值观的坚守者。
猜叔的势力范围中,但拓是“拓子哥”,拓子哥的大哥是“猜叔”,借钱给沈星的是“坝子哥”,坝子哥的老大是“四爷”。
这些成员沿用血统称呼,本质上是对儒家文化的一种工具性利用,目的是为了加强成员之间的关系,增强内部凝聚力。
然而,成员之间对情谊的肯定,对仗义的重视,是为了追求个人利益而存在的。
这就是猜叔知道昂吞是杀貌巴的真凶时,果断捅沈星一刀的原因。
对猜叔来说,沈星死掉比活着重要。
如果沈星死了,昂吞杀掉貌巴的事情就不会暴露,昂吞依旧是他的假酒供货商,这条高利润的供应链不断,猜叔就能继续财源滚滚。
如果沈星没有死,貌巴的亲哥哥拓子哥就不会放过昂吞,那么这就会威胁猜叔苦心经营好的供应链。
为自家兄弟报仇,还是选择经济利益,猜叔选了后者。
拓子哥知道,猜叔让他以大局为重,和资本家画的大饼一样不可信,他救沈星,找寻真相是聪明人的做法。
凡是要你顾全大局的,你都不在这个局里;凡是要你不惜代价的,你就是这个代价。
立场不同,猜叔和拓子哥对昂吞的态度就不一样。
前四集中,猜叔出场不多,但频繁出现的仰拍,让他的压迫感十足。
事实上,猜叔的可怕也在于他太善于玩弄人心了。
分享一个我细思恐极的例子。
沈星被沉潭后,拓子哥救下沈星,第二天,猜叔的小弟细狗把这个消息告诉昂吞。
这里有两个可能,一个是细狗大嘴巴,无意中透露,另一个是猜叔指使细狗这样做,借用昂吞的手干掉沈星。
我猜第二种的可能性更大。
为什么这样说?
猜叔没有直接捅死沈星,告诉拓子哥”今天有葬礼,不可杀生”,但他的小弟给沈星用沉潭的杀招。
嘴上慈悲为怀,行为滥杀无辜。
这才是猜叔的复杂形象。
沈星靠自己的机灵和厚道(拓子哥也称赞他仗义),摆脱了昂吞和坝子哥。
他成为猜叔的临时工,未必是猜叔对他仗义的欣赏,而是因为这种举目无亲的小年轻,更适合当炮灰。
猜叔拍沈星去细狗都嫌弃的磨矿山,就能看出猜叔给沈星的定位。
有理由相信,沈星打工还债的两三年,将会面临一次次出生入死的考验。
未来的日子,他会面对一个个难缠的客户,也要和猜叔斗智斗勇。
生存还是毁灭,这真是一个值得考虑的question.
大子说相声不好么,非要演电视。
大子说相声不好么,非要演电视。
大子说相声不好么,非要演电视。
大子说相声不好么,非要演电视。
大子说相声不好么,非要演电视。
大子说相声不好么,非要演电视。
大子说相声不好么,非要演电视。
大子说相声不好么,非要演电视。
大子说相声不好么,非要演电视。
大子说相声不好么,非要演电视。
大子说相声不好么,非要演电视。
大子说相声不好么,非要演电视。
大子说相声不好么,非要演电视。
大子说相声不好么,非要演电视。
在电视剧《边水往事》里面,每个人来到三边坡的人都经历了许多,也改变了很多。
沈星从刚开始的学习差被迫投靠舅舅的打工仔变成了黑帮老大猜叔的左右手,在三边坡说话也有些份量。
沈星虽然身份变化大,但是整个人的心性其实没有变那么大,也正是因为本心未变,他才能帮助警方搅毁赌窝,顺利回国。
而电视剧里面转变最大,下场最让人唏嘘的则是沈星的好兄弟郭立民!
他和沈星一起来到三边坡,刚开始也是住一间房的工友,但结局郭立民从工地傻白甜,变成了黑帮打手,还杀人入狱了,怕是再也回不了家了。
郭立民究竟在三边坡经历了什么,为何会有如此大的变化?
初期:刚来到三边坡的傻白甜郭立民和沈星差不多时候来到三边坡,两人还住在一起。
沈星有舅舅这个靠山,再加上他自己性格比较来事,在工地里面混的不错。
郭立民因为性格的问题,唯唯诺诺的,免不了被欺负。
仗义的沈星多次替郭立民解围,两人也因此成了好兄弟,时常在一起。
郭立民人虽然懦弱,但是人品没得说,真的把沈星当兄弟了。
当沈星被追杀,逃到宿舍里面躲着,坏人直接冲进宿舍,拿枪顶着郭立民的头,让他说出沈星的位置,他也是宁可被打死也不说。
但凡郭立民招了,这里直接就大结局了。
对于一个认识也没多久的朋友来说郭立民也太仗义了点。
他做的这些沈星也都记在心里,后面发达了也想着捞捞他,可惜事宜愿为。
中期:缩在角落生存的老实人在处理完工地的事情后,沈星和郭立民分开。
沈星跟着猜叔混,赚的多,地位也是越来越高,腰杆子都直了不少。
而没胆色也没运气的郭立民就惨了,失去了工地的工作,他去了赌场做服务员。
人长得白净,也胆小,不敢反抗,在哪里都免不了被欺负。
当初在工地的时候,有沈星罩着他,来到赌场,他只能靠自己。
没什么本事的郭立民,却有一副不错的脸蛋,正合了喜欢龙阳之好的雷鸣喜好。
沈星第一次来到赌场的时候,就撞到了郭立民被雷鸣拖进厕所猥亵的画面。
但你能说这是第一次吗?
这绝对不是第一次。
雷鸣早就看上了郭立民,而郭立民对他也是不敢反抗,这种事情有了一次,后面也就多了,反正他也不反抗。
因此在被猥亵后,郭立民呆呆的坐在地上。
解开的腰带,松垮的衬衫,和无助的他,手上邹巴巴的钞票,唯独没有震惊和第一次遭遇这种事情的极度痛苦悲愤的情绪。
这些细节都足以说明,这种事情不是第一次了。
但雷鸣给钱,说不定是第一次。
在沈星不在的时候,这样的日子郭立民不知道过了多久了,麻木了。
受了欺负,也只能自己缩在角落里面哭。
后期:心理扭曲彻底黑化的疯子“我本可以忍受黑暗,如果我未曾见过阳光。
”这句话放在郭立民很合适。
在沈星没来之前,郭立民一直过这样的日子,为了家中生病的母亲,他可以忍受,没关系的。
可是当他看到同样一起来的三边坡,同样一无所有的沈星,现在却混的风生水起。
仅仅一句话,就能将自己救出雷鸣的手中;仅仅一句话,就能让自己坐上领班的位置;仅仅一句话,就能改变自己的工作、未来...强烈的对比,让黑化的种子在郭立民心中埋下,而真正导致郭立民黑化的导火索,还是那晚ktv发生的事情。
那时的他被沈星带到KTV,还专门给他找了一个小姐阿珠伺候。
沈星在交代完之后,就跟着刘金翠去鬼混了,留下阿珠和郭立民在房间。
孤男寡女还是这样的氛围,两人必定是要做什么的,可是没多久,阿珠就吐着出来了,还说他脑子不正常,最后甚至金盆洗手。
郭立民到底做了什么,让阿珠如此崩溃呢?
猜测一:下体溃烂赌场里郭立民被人扯开裤子,大腿上布满的伤痕,吓坏了一众人。
结合前面郭立民被雷鸣欺负的剧情,可以猜测到,这些伤痕有可能是雷鸣弄出来的,甚至于可能是两人那啥后,郭立民得了脏病,导致那块都烂了。
就算不烂,郭立民也时不时喜欢捏自己的大腿,迟早也这样。
阿珠想和郭立民亲热的时候看到他的大腿,全部烂了,估计也被吓到了,恶心的受不了逃走了。
猜测二:但如果仅仅的下体溃烂,阿珠看到恶心,也不至于说他脑子有病,肯定是郭立民对阿珠做了什么。
郭立民看到沈星和刘金翠亲热时,先是迷茫,而后又看了看自己下面,眼神很是落寞。
郭立民的性子软弱,在来到三边坡之前,估计也没找到对象,唯一的性经验也就是和雷鸣了。
可能单纯的他会以为做那些事,就是要入后门,所以在和阿珠亲热的时候选择了入后门。
看到沈星和刘金翠才恍然大悟,原来不用入后门。
又或者说他知道怎么和女孩运动,但是因为被雷鸣欺负了,导致他心里变态了,就想要故意用同样的方式在阿珠身上找到自己作为男性的尊严。
但他无论如何努力,都没办法让自己再像一个男人一样,破防了,对阿珠用了狠,把她弄伤了。
这就和包间的血,以及他看到沈星亲热后,看向自己下体的场景对应上了。
正是因为那一晚在KTV,他发现自己的好朋友沈星,一起来的三边坡,已经能和当地的大姐大滚床单,而自己却连一个男人都做不了了。
那种崩溃的心情,将他逼到了绝路,后面母亲的死,直接将他逼疯,变成了疯子。
固执的认为,自己变狠,也能像沈星一样,成为三边坡的人上人,再也没人敢欺负自己。
郭立民变成这样沈星也有影响,但是最终还是他自己心态出了问题,导致了悲剧。
郭立民就像是《边水往事》里的安陵容,卑从骨中来,万般都是命,半点不由人。
你怎么看呢?
这是可可沛沛第848篇原创。
本文3100字,累计249.7万字。
最近我在追《边水往事》。
这部剧是真人真事——2009年,17岁的沈星星去金三角,成为一名为毒贩送货的卡车司机。
跟毒贩、黑社会朝夕相处1年多,见识许多糟糕不堪的生存乱象。
导演叫算,之前拍过《开端》。
我写过《开端》的影评《开端》揭露了5种人际关系,都很悲凉值得一提的是:算的岳父叫孔笙,是著名导演。
你可能记不住他的名字,但我打包票,你绝对看过他的作品:《父母爱情》、《琅琊榜》、《欢乐颂》、《大江大河》、《北平无战事》、《战长沙》……我对这部剧的评价是:1、如果男主换个人,我愿意给它打10分。
2、如果男主换个人,我可以把94版本三国演义的剧评送给它:这是一部纪录片,不是拍戏。
这部剧真的非常精彩、非常好看,每一集都很好看,无论是剧情、场景、服化道……都很棒——棒到我都舍不得快进。
虽说是小成本,但每一帧都有电影的质感。
我猜测是因为没有请流量明星,使制作成本得以大幅降低。
甚至每一个演员的演技都很棒——除了第一主角郭麒麟。
我真的没有夸张。
郭麒麟让我突然想明白好几个道理,下面一条条说。
01 个人魅力和颜值,主角必须占1条我之前不明白为什么演员一定要选颜值高的,现在彻底明白了。
一部电视剧,动辄就是20-30集,按一集45分钟、主角出现时长按65%算(65%是最低的,正常区间是65%-75%),意味着观众要盯着你的脸585-877.5分钟。
这么长时间被盯着看,还不令人讨厌,必然要求这人要么颜值高,要么自身魅力强。
如果此人长相平庸,又缺乏个人魅力,观众必然痛苦。
但个人魅力这东西需长时间沉淀,也不是所有人都能修炼出来。
等修炼出来,可能都已人到中年了。
所以在筛选年轻演员时,颜值便成为第一考量因素。
《陈情令》、《封神》都是典型全员高颜值神剧,《苍兰诀》和《孤舟》没那么高,但也不错。
而郭麒麟,一没颜值,二没个人魅力,狠狠拖累了这部剧。
02 眼神一个演员,一定要有一双很有力度的眼睛。
眼睛大不大、美不美无所谓,但一定要有力。
给你一张图,让你感受一下什么叫眼神有力。
下图是我今年夏天在中国电影博物馆拍的。
2004年徐克拍《七剑下天山》,有人在现场抓拍一张照片,注意是抓拍。
我看到这照片的一瞬间,什么都看不到了,只看到徐克的眼睛。
这是一双怎样的眼睛啊!
郭麒麟的眼神是这样的。
上图这一幕,是最好的朋友郭立民要弄死他时的表情,他的眼神竟然是这样的。
下图是郭麒麟听到王迅说奶奶去世时的表情。
我就不拿他和吴镇宇、王迅比了,也不拿他和大配角比,随便拿个配角来,看看眼神。
再拿个只活1、2集的段老四,大家感受一下。
段老四这种小炮灰,一无颜值,二没任何个人魅力,演的还是个坏蛋 。
但即便不说话,我都能感受到他的内心活动,到底是急切、委屈,还是愤懑、不平衡。
但在郭麒麟身上,完全没有。
他总给我一种游离在角色之外的感觉,整个人呈现出一种昏昏欲睡的状态。
我说昏昏欲睡绝不是讽刺他,随便截一张,你看看是不是昏昏欲睡?
03 表情说完眼神,说说表情。
人的表情应该是有层次递进的,从0到100逐渐变化。
但郭麒麟似乎永远没有这种变化,永远是木木的、呆呆的。
整个人非常单薄。
好像有什么力量把他牵制住了、束缚住了、绑住了,让他无法酣畅淋漓地展现自己。
在表情塑造上,最出色的是郭立民。
戏份和台词虽不多,但通过表情,我就能明白他的内心一定波涛汹涌。
而且感觉他以后一定会发生点什么,而且绝不是小事。
16集,郭立民和郭麒麟有一场对手戏,大家感受一下。
不管我怎么换时间截屏,郭麒麟的表情永远是这样的,无非就是眼神往上看,还是往下看的区别。
看看郭立民。
从平静到疯癫,层次变化自然,衔接流畅。
放一张同框,对比非常鲜明。
郭麒麟完全是NPC,而王迅是PC。
我一直讨厌王迅的人品。
但现在不得不承认,这人确实有演技。
拿王迅比不公平,咱看个夏文镜身边的小马仔。
这种左侧嘴角牵动的微妙表情,郭麒麟是做不到的。
04 身高我知道演员除了颜值,还要求身高。
在看这部剧前,我没有意识到身高这么重要——又不是偶像剧,要这些东西做什么?
现在才发现,身高不够的话,容易让观众产生困惑。
一开始我是接受郭麒麟身高的,因为郭麒麟在剧中说了:我就是个小孩儿!
你拿“小孩儿”的视角去审视他,是完全没问题的。
小孩子嘛,矮也正常。
但尴尬的是,接下来他有一段爱情戏。
这是我这辈子看过最尴尬的爱情戏,说是辣眼睛绝不算过。
看这俩人谈情说爱勉强可以忍,但看到接吻和发生关系,我开始反胃。
没有夸张,就是反胃。
这俩人,无论是年龄、身高,都差了一个梯度。
我专门搜了一下,郭麒麟身高170,齐溪身高174。
郭麒麟说他可以罩齐溪,我一口水喷到屏幕上。
要知道,齐溪是一个被拐卖、生过2个孩子,开店多年的女老板,风评是“提上裤子不认人”。
而郭麒麟是一个小孩儿。
小孩子这么小,怎么罩大人嘛?
再配上这个身高差,完全是一个小孩跟大人开玩笑。
这还不是最尴尬的,壁咚更尴尬,让人鸡皮疙瘩起一身。
如果男高女矮,壁咚就是浪漫、性张力。
换作女高男矮,性缩力满分。
更尴尬的是2人调情。
齐溪的腿是这样的,郭麒麟的腿是这样的。
光从2双腿的长度,就能感觉身高差了不是一点半点。
再看到郭麒麟吃力地把齐溪抱起来,我感受到的不是甜,不是撒糖,而是窒息、紧张、焦虑。
我握紧了拳头,恨不得立刻冲到屏幕里帮他一把。
我从中得到一个非常深刻的教训:男主可以矮,但一旦涉及感情戏,绝对不能矮。
非要演感情戏也没问题,务必找个比他矮的女朋友。
05 胖的问题好几年前,我看到中戏老师蔡尹珊珊发的微博,讲中戏学生如何控制体重,包括但不限于把纸巾扔到碗里。
我很困惑:演员为什么一定要瘦?
现在看了这部剧发现,演员确实要瘦,否则演员与角色的融和会出现问题,观众也非常容易出戏。
你看下图,哪怕我不交代身份,你也能感受出巨大差异。
再看下图,很随意的镜头。
我就问你:是不是无比和谐?
一看就知道这2人都是黑社会老大身边的马仔、小弟。
如果你的身份设定是脑满肠肥,那么必须胖。
如果是老奸巨猾的官员,也需要胖。
但如果是一个机灵的年轻人,千万不能胖。
一胖,就与机灵、敏捷、聪慧……等特质无缘。
关键是这部剧里不乏机灵、敏捷、聪慧的年轻人啊!
比如兰波。
这还不是兰波最帅的照片,系红头带的那张才叫帅。
完美诠释了什么叫小狼狗。
比如担拓。
帅到爆炸啊啊啊。
静态图很帅,动态更帅。
超级有魅力,演技也好。
放一张3人同框,距离这么远,都能感受人物脸部轮廓的巨大差别。
一对比,就越发残忍。
06我上面只提名一部分人,吴镇宇、蒋奇明、陈会长、艾梭的演技更不必说。
甚至尤智勇、昂吞这种配角都拿捏得非常到位,丝丝入扣。
跟他们放在一起,郭麒麟完全是接不住戏的状态。
我还没说他的口音问题,跟整部戏格格不入。
以郭麒麟现在的状态,如果不减肥,继续演地主家的傻儿子没问题。
给大家逗逗乐子,让观众开心开心、放松放松,也能圈住大波观众缘。
但千万不要再演这种机敏智慧、具备人格魅力的年轻人了,实在不合适。
如果非要演,务必先减肥,去除眼部脂肪,再好好提升眼神和表情。
也拜托各位男导演,如果非得加男女感情戏,请讲究一点——最起码给男主找一个身高、年龄、社会阅历……不违和的女朋友,不要让观众看出内伤。
真的拜托了。
《开端》揭露了5种人际关系,都很悲凉《九龙城寨之围城》,又痛又美又爽又好哭!
(文末有彩蛋)陈情令:连配角都能让我痛哭十场!
陈情令:和这些元素比起来,主角颜值都是次要!
本座想要一个东方青苍
很喜欢但拓和王安全这两个角色 觉得他们很有魅力。
然后开始想,他们的魅力表现在哪?
首先是本剧选角大赞,蒋奇明(王安全)和江奇霖(但拓)两位演员本身就十分有魅力,演技都很赞,和角色适配度超高!!!
网上很多夸夸,就不多说。
这里主要从对于角色的角度以个人理解瞎说说。
通常我喜欢的角色,人性都是复杂的,也无法是完全正面的。
但有个共性,ta们都拥有自己的性格底色,始终坚守自己的内在秩序。
稳定,不混乱、摇摆。
王安全一直想要的就是更好的生活,条狗也好 叠码仔也好,仰头能忘及之处 尽量去够。
选择后要失去的多痛苦也接受 。
于是不小心透露出的善意,闪烁的微光,在我看来就是人性的光辉。
【清醒的沉沦】 ———但拓一直追求的是守护。
守护家人、守护猜叔、守护当成自己弟弟的沈星。
心里的底线也一直挺清晰 。
“达班的底线不碰☠️”就是他的底线。
后来这不再是达班能坚守的底线了,他仍旧守护猜叔,但达班日后要走的路已经不再是他的路。
所以,只能同行至此了。
他的选择是自己对自己内在秩序的成全。
☠️贩接头人“赏”的奖励被天雨冲刷掉,就当作是天意(编剧)给一个坚守者的成全罢。
【坚定的守护者】———拓子哥台词收尾。
“你生在中国,命还不好?
”感恩前赴后继的国家脊梁们为我们撑起的和平安全干净的天空。
身入名场事可怜,是非争竞奈何天。
看来都是因人我,无我何妨人尽贤。
其实从导演借猜叔的嘴重复了两遍“念念相续、无有间断、身语意业、无有疲厌”经文选段,就能看出,整个作品夹带从更高维表达一些世界观的私心。
全剧看毕,我深感自己是剧中所有人的总和,这太妙了。
(一)我是沈星。
善因结善果,境随心转…吗本人上个阶段处在沈星分管赌场的人生阶段,油腻着、飘着、打点着。
身边同个起点出发的朋友总是问我,你咋一步步到这的?
能不能带带我?
对此,我很难总结出一套可复制的方法论告诉他们,我只能说“运气。
”不信我们来复盘剧情中每个事情的关键转折点,都有非现实戏剧性的设计:1、“沈星给姐弟两买饭,刚好被比丘看见”这个不到一分钟的瞬间,决定了他后面的活命结局,决定了他将鸽血红带出的一切连带利益反馈。
从上帝视角看,你我都知道,这种瞬间无法被预判,是天时地利加上必须的那一念发心和行动,方能凑够“人和”。
2、在麻牛镇,谈生意到了死局,在无解的时刻镜头分裂同期,沈星被追杀中,杀出兰波相助,他无意间到了貘,直接改变了谈判的话语权,猜叔的人捡到貘这件事,足以撇下艾梭重新造神,打破垄断竞争。
生意成了,也决定了他能找到舅舅的机缘。
第一遍我觉得突然撞见一个受伤的貘太扯了、太巧了,这是真是天时地利抬这位“沈星”主角,那“人和”呢,人和是兰波,不是兰波突然杀出来,他哪有命捡貘。
这里导演给了个对话,大致是沈星问你为啥救我,兰波淡淡说:因为我觉得你是个好人。
在这里兰波就是那两位比丘的角色,他们怎么看待沈星,决定了沈星的生死。
3、伐木场,毛攀想用毒蛇加害沈星,沈星又来到来生死的一线,规避,怎么避?
留他一命的,是他补好了李叔的妻子照片拉回了李叔的恻隐,依然是他发心发行后,李叔对他的念。
人,又是人。
说到底不是李叔救了他,是他救了自己。
到这里,我都觉得导演太放大【人】这个因素在命运中的决定性。
这也是为什么我和沈星在一定阶段会飘的原因,觉得自己太能耐了,无论是自己聪明的头脑还是不凡的灵魂,都能被贵人赏识,甚至能被命运赏识。
一飘,念就破了。
误判自己为什么走到这里,会误以为自己神挡杀神、佛挡杀佛。
剧情表达重心变化,后面开始,“人”开始不管用了。
最典型的印证,是踩坏毒贩儿子玩具事件。
同样的对象、同样的行为、同样的事件,梭温死了、但拓没死。
人一样,结局大不相同。
只因时机不同,背后驱动的缘不同,哪怕是同样事情发生,后果也生死有别。
那人能控制什么呢。
(二)同时,我还是小郭、王安全。
世界是个绞肉机,无人幸免。
沈星也问过,难道小郭不努力吗?
对,在这架绞肉机面前,努力没有用,甚至天赋都没有用,他们俩是集合沈星角色的对立命运面。
本质上却毫无区别。
一个是聪明的人,一个是善良的人。
他们发心发行了,却不像沈那样拿到阶段性好结果。
小郭,被坝子哥逼到快死了都没有供出沈星,沈星记情,依然无法帮他脱离泥潭。
同样的事情发生在沈星身上枪抵头不供但拓,猜叔却因此带他飞。
王安全,溜须拍马小聪明,情商一流会来事。
如此聪明,却基本赌上了一生所有自我和尊严才能换得一张逃出三边坡的机票。
沈星翻翻书柜就取证出关回到中国了。
他们的痛苦和挣扎都不是自己可以解决的,没有选择,这也是我在成为沈星的时候同时经历的心路历程,因为我无法像沈星这样只是被烫一下。
取而代之的其实就是一次次关门后的强j,还是以最变态的方式。
王安全在楼梯的表情让我心疼,我心疼无数次用这个表情躺在床上的自己。
我们都是肉,无法对抗这台绞肉机的运转。
这才是命运。
拥有和主角一样的念,也可能是不一样的结局。
沈星要走,猜叔说:“你以为只有三边坡这样吗?
”猜叔绝对没白苦修,他真的信佛。
因为我也这样,我可不活在三边坡,没有什么不一样,吃人的一直都不是三边坡,回归佛家说,贪嗔痴慢疑,无处不在,吃人的是这些。
我像翠妹一样曾在感情希望和失望中循环到绝望;我像乌蒙一样拿着带血的入场劵逃离一些地方;我像吴海山一样卑微讨好,小心翼翼装孙子卖笑;我像那个抢巧克力的孩子,用最大的暴戾护着仅有的“生活甜头”...(三)最后,也是现在我的人生阶段,我成了是猜叔。
他告诉沈星的话里给了他面对这个世界的答案——“你能控制的就是,你自己的言行。
”
我看过多7+1人生剧本,有所谓命好之人的,那些扶其直上的机缘就像捡到貘一样被命运之手设定得让人觉得虚假,而所谓命不好,一步步凶险痛苦,怎么都避不开躲不掉,我时常拿着这样的无力剧本叹息。
(四)猜叔,也是他们。
猜叔,经历过发妻被轮奸的痛苦,这难道不是沈星经历舅舅锯腿之痛吗?
猜叔,经历过阉了9个毒贩命根子的报复,这难道不是但拓杀掉昂吞为弟弟报仇的愤怒吗?
每个人都是猜叔,这也是我标题说的,这部剧我在每个人身上都看到我自己。
觉者即是众生。
结局,猜叔到底是正是邪?
他贩毒是什么心态?
剖析这些普世定义是无法得到答案的,因为他自己也不知道,猜叔已经接受并习惯了无常,面对、解决“人生无常”,这差不多已经极致理性了,残留的感性可能偶尔影响当下的情绪,但已经不足以影响判断决策了,则为他说的“兜底”。
算计、布局都是“法”,而从“道”的层面,他看清了不以自己意志为转移的天道。
欲望什么的,真谈不上,谋利什么的,也谈不上,输赢什么的,更谈不上。
能做到天地主气为我所用,已经举步维艰、用尽全力了,结局好坏,尽人事就行。
谁不想老婆孩子热炕头啊,这是想不想的事吗。
我像一开始那些假酒,用猜叔那句话总结就是:假作真时,真亦假。
真真假假本就虚妄,别入戏太深。
一切应了金刚经那句“凡所有相,皆是虚妄。
”就这样,活着而已。
我的入题可能有点长,想看的朋友需要耐心点,我写这篇文是为了更理解但拓,希望我写完,我能出坑 。
因为理解,是祛魅的第一步。
前年我玩过一个游戏:【光·遇】,游戏画面制作精良,旅人(玩家)通过搜集“光之翼”升级斗篷,不断进入新关卡,直到最后一关“伊甸之眼”,旅人需要把辛辛苦苦搜集来的“光之翼”献祭出来,才能拯救被困住的灵魂,旅人才能过关。
过关后,旅人将一无所有,堕入黑暗......过了最后一关,旅人可以重新踏入旅程,如果我没猜错,旅人还会无数次进入献祭,无数次重生,在游戏过程中我们通过先祖的记忆获得“技能”,或用蜡烛换取技能,还可以在游戏中“社交”,但“献祭”之后,我就马上卸载了这个游戏。
因为:我实在太警惕献祭,警惕宗教思想的传达,也不喜欢太过深沉的价值观。
尤其是那一年,有献祭色彩的宗教事务频发。
我曾试着通过冥想与祖先建立能量链接,我幼时与祖父祖母有很深刻的感情,但也许我的祖先长期处于底层(农民阶层),有多愁善感的血统,我常能从他们的能量中体验到伤感,也就不怎么执着于这种链接了。
加之我作为女性,与父亲的链接更深重,缺失了母亲家族的链接,这种天然“父权”的链接,让我质疑其合理性。
我甚至没有见过外公外婆。
多可惜啊,这种链接的断层,也是天意。
既是天意,我也报之以无情。
但无情,岂不是最无能的选择?
也许将人的一生投射到整个人类发展的历程中,献祭确实有不可磨灭的意义,甚至说“献祭”是每个人旅人必然的“宿命”,人类历程中重大的获得,都必然有一批人的“献祭”,舍而后得,能放弃自我的人,才能成就“大历史”,这种牺牲和置换,大概就是人类文明之所以能够生生不息的原因,是人性优美的高纯度提炼。
我怀疑【流浪地球】的终极大boss一次次让人类文明遭遇灭顶之灾,无非就是在提纯人性。
但是又有多少人经得住提纯?
有多少人心甘情愿在关键时刻献祭呢?
我做不到,至少在清醒的状态下做不到。
我甚至都承受不住被辜负。
内心脆弱,只能做个普通人。
普通人的模式:你是什么人,我就做什么事。
但有一种人不同,他是这么做的:我是什么人,我就做什么事,与你是什么人无关。
这很有趣。
起了这么大的头,我们进入《边水往事》的故事线:沈星“枪顶头上不卖人”,正是后一种模式,这就是但拓被“吸引”的前因。
要知道在猜叔威逼沈星的前一刻,沈星是知道了但拓“把他卖了”的,正常人的模式不是以怨报怨吗?
以德报怨,何以报德?
这可是被中国人挂在嘴上,引以为傲的处世智慧。
但一种智慧被广而传之,往往是被二手且稀释了的智慧,他必然不是终极答案。
富贵不能淫,威武不能屈,“难”吗?
沈星,一个专升本的预备“本科生”,哪儿来的这个觉悟?
但是我们往前推,就知道沈星这个人,绝不是普通人,至少编剧没打算把他塑造成普通人。
普通人不会轻易改变常规赛道(放弃升本选择出国务工),也不会忤逆强势家长的意愿(对舅舅的训斥当耳旁风),更不会担当起给工友发工资的责任(这已经具备了一个leader的品质),最重要的承受不住身体上的迫害(坝子哥往欠债人嘴里塞菠萝塞的满嘴都是血),沈星既然已经聪明的知道舅舅可能要不来钱,去借债这件事做的就很“冒险”,甚至江湖义气,冲动了。
他为什么还去做?
性格怯懦谨慎的人,看他这一步,走的胆战心惊,但这也许就是领导力的来源,也成就了他影响他人的能力。
首先,沈星确实是个有决断的人,有脑子,初出茅庐不怕虎。
其次,他对舅舅的绝对信任,也让他觉得舅舅可以为他托底。
谁能预测后来的事呢?
谁能想到他会被昂吞利用,被猜叔捅刀?
正常情况下,如果没有“主角的好运气”,他早没命了。
我们回到“ 枪顶头上不卖人 ”,沈星的行为就合理了。
他不卖,是因为知道卖了没用:1. 但拓让他一枪打死昂吞,沈星说这就不是瞄准的事儿,他一枪打死昂吞解决不了但拓的问题;2.他懂得用猜叔的思路思考问题;所以结论是:1. 不符合因果的杀戮,会制造更大的混乱。
所以他和但拓不能杀昂吞。
2.猜叔威逼下他不能出卖但拓,这个答案并不会让他免于猜叔的“胁迫”。
3.也许还有一层,沈星知道,猜叔不可能不知道是但拓想杀了昂吞。
所以,学会闭嘴,比学会说话更有价值。
沈星的理智(自我),高于他的欲望、恐惧和情绪情感。
这让他能在关键时刻实现自我控制,甚至能给别人提供方向。
猜叔是个老狐狸,沈星就是个小狐狸。
不同的是,小狐狸没在黑暗丛林里摸爬滚打过,是一只“纯情”的中国小狐狸。
老狐狸喜欢小狐狸,惺惺相惜,猜叔喜欢和沈星聊天,只有沈星能明白“念念相续,无有间断;身语意业,无有疲倦”。
是因为沈星的教育背景和生活背景,以及他的心智空间,都能容得下这些东西。
但拓能吗?
不能。
但拓我该如何形容呢?
他像不像一只烈性犬?
一只藏獒?
性格暴躁,极易攻击人?
犬类天生具备的可被驯化的空间,让他具备了“他控力”。
注意了,是他控,也就是缰绳在别人手里,在猜叔手里,有时可能也在沈星手里。
但拓忠诚、重情义、有原则,他的原则是“人”,是达班,是猜叔、沈星,是“不能碰毒”。
你看,但拓那么具体,不存在抽象的空间。
这就是但拓迷人的地方,他的具体注定了他的排他性,他的排他性注定了他的“看家狗”的品格,他把情义忠诚发挥到了极致甚至身心投入,所以猜叔在他弟弟貌巴的遗像前,质问他:这一切的“根”是什么?
“这一切的根是什么?
”?
猜叔拽着在爆炸边缘的但拓问。
但拓说:“貌巴去送货的那次,本来应该是我去”。
【潜台词:本来死的应该是我】猜叔紧皱眉头,他看着几乎在崩溃边缘的但拓,大概也在想,也许忠诚必须以极致的情义为载体。
极致理性和极致感性的碰撞,在两指之间的拉扯,已窥见不可调和、南辕北辙的结局。
而最令人胆颤心惊的是但拓的“烈”,猜叔说:“是你太冲动了。
”但拓转瞬用枪口对准自己的下颌,说:“对不起,是我不配,跟着猜叔”。
极致而迷人的烈,不知道这种场景在猜叔和但拓之间发生过几次?
不是第一次吧,一个知道他真会开枪,一个知道他会阻止。
这是在闹脾气吧?
毫不犹豫的自戕是忠诚的最高表达形式,但拓找不到出口,他信猜叔,但他必须要一个出口。
所以这个攻击性只能指向自己。
极致的感性像烈酒,它酣畅淋漓、醉生梦死。
像但拓,注定了他将献祭于他的“原则”,他的主人、他要看护的“达班”,他的兄弟。
他不会猜叔的筹谋,没有沈星的理性,他是三边坡一条没有退路的猎犬,他因为看护而撕咬,他因为排他而忠诚,他因为情义而牺牲。
他没退路,没自我,他把太多东西放在自我的前面。
郭立民也是如此,他把很多事情都排在自我前面,最后把自己逼疯了。
但郭立民的利他多来自被动,是消极防御的,多生埋怨,啼血不公,他的自我懦弱不得伸张,所以一直处于压抑的假性利他,我从来不觉得这种利他是“光辉”的,而是自我理性处在蒙昧状态下的惯性利他,这会造就畸形自我,最终成就了他嫉恨他人的人格特质。
一个自我未能觉醒又自恋严重损毁的人,必然走向疯狂。
而但拓是自我舒张的利他,只有强者才有爱他人的能力。
所以我在前文说过,无情不过就是无能的一种变种。
我的人生中常会体会到这种“无能之爱”,是情感缺少丰沛的来源,自我又在衡量算计中萎缩。
很有趣吧。
所以,但拓的极致感性在猜叔那边是:“老毛病又犯了”,但是在我这里,他的童年、人生经历,到底是哪一步给了他如此难得可贵的丰沛的情感,能让他在三边坡这种地方,做一个情感的输出者,关系的维系者?
而在整个影视剧剧情的推动过程中,我们还会发现一件事:但拓的初始形象更倾向暴烈,而沈星出现后,但拓的形象逐渐转向照顾者、保护、平和和相对理性,甚至后期展现出来超强的同理心。
介于大家都在磕CP,所谓的拓沫星子,那么我想追问一个有趣的问题:但拓和沈星之间,到底是什么关系?
我们如何解读猜叔所说的:“留下沈星,是为了但拓”。
又如何解读猜叔所说的:“你还真把他当成貌巴了?
”我的答案是,不管两个人是什么关系,沈星都拯救了面临丧亲之痛的但拓,这让我觉得编剧很狗,就有点鸠占鹊巢的意思,为了给男主角一个好“妈妈”,就杀了这个好妈妈的儿子,把另一个儿子塞过来。
把但拓本应输出在貌巴身上的感情,灌入在沈星这里。
这是剧情需要,也确实符合人性。
自幼丧父的但拓照顾弟弟,已经成为生活的惯性了,想想一个你给予情感的人缺位了,确实会面临巨大的丧失感。
而沈星这个异乡人,举目无亲的小憨狗、卵鸡枞,不正完美补位了这个需要照顾的“弟弟”吗?
当然,前提是这个弟弟还必须取得了但拓的喜欢。
首先,沈星成功帮但拓杀了昂吞,这个时候两个人还是合作关系,直到猜叔“杀”了沈星,但拓并不以为然。
直到猜叔说这个小孩“枪顶头上不卖人”,应该是带给了但拓极大的心理震撼。
想必,但拓这辈子都没被人如此的保护过。
一个喜欢了保护别人、为他人牺牲的人,初次尝到这种滋味,陷入沉默。
这沉默的空间里,但拓在思考什么?
貌巴也许同样会保护哥哥,但他应该没有机会,他是个路上死了人都要问问哥哥怎么办的人。
他的单纯足够证明但拓的保护有效且有力,养出了这么一个傻弟弟。
而但拓对弟弟的保护早就已经成为“惯性”,惯性是刹不住车的,弟弟对哥哥的仰慕和依赖,何尝不是但拓被满足的心理需求?
弟弟需要哥哥,哥哥也需要弟弟。
《灵魂摆渡》里找孩子的鬼母到处寻找“孩子”,也是要满足自己做母亲的心理需求。
有人想被爱,就有人想去爱人。
我们但拓就是后面这种丰沛的“母亲”人格。
很有趣吧。
猜叔是真的懂但拓,留下沈星是为了但拓。
那么第二个问题:但拓是把沈星当成貌巴了吗?
我的答案是:沈星能够带给但拓的情感、心智体验,一定是远远超过貌巴的。
我记得又一幕很可爱,是沈星带回来鸽血红,猜叔问他怎么发现的那一段,明明是在夸沈星,但但拓在那里暗爽个不行,甚至都能用羞涩来形容了。
这一幕真的很值得玩味,该死的暧昧。
但拓递给沈星钥匙,把他拉在了半途,有被沈星使劲儿拉回去,还小小埋怨了一通这一幕,是典型的亲密关系的场景。
这里含糖量很高,有几个点:1.在猜叔面前唯唯诺诺的沈星,在但拓面前就各种呲牙。
2. 但拓在调和沈星和猜叔之间的关系,像母亲在调和儿子和父亲的关系。
3.沈星被但拓认为是自己的人。
沈星和猜叔之间的关系:远的。
他和沈星的关系:近的。
4. 沈星并没有学习勃摩语言的打算,但拓就是他和达班沟通的接口,可见这个接口有多可靠、亲近、频繁、令人信赖。
沈星的聪明决定了他具备一定的攻击性,他和听话的貌巴不一样,他和猜叔之间的对立关系,在面对但拓时更不加掩饰,这很有趣。
我们不难推断两个人的相处模式:忠犬但拓在和小狐狸沈星的日常相处中,感情日益升温,他们之间的话题更具有排他性和私密性,当然,会不可避免的聊到猜叔,而在猜叔的问题上,两个人比较多的分歧。
很显然,小狐狸更懂猜叔的pua技术,更懂猜叔的谋略,而忠犬的忠诚是不可动摇的,但忠犬有了小狐狸的聪明和理智的加持,对猜叔乃至对达班可能会有不同的视角。
这是貌巴不能给的。
但拓从沈星那里了解中国、了解和平、了解另一种生活的可能性,但拓在沈星身上看到的和感受到的,甚至可能比在猜叔那里感受到的更具有丰满度和层次感。
一个幸福的人和一个被仇恨浸泡的人,怎么会相同呢?
一个真诚且黏人的弟弟和一个谋略家带但拓的感受,又怎么会一样呢?
日积月累,朝夕相处,忠犬但拓到底是谁的忠犬,谁说的清楚呢?
显然,直到沈星被滞留在最危险的封锁区,不出意外的,但拓又炸毛了,且展现出了惊人的执行力。
没人能否认但拓的杀伤力,他那句:“我不要黄花梨,我要命”。
他的多情正是惊艳的开在他的无情之上,如见菩萨杀人、怒目金刚,雄性的烈一旦有了母性的加持,集于一身时,就是致命的性张力。
这时候,你还要什么糖呢?
要说罗刹转世,也不过如此。
而他因情至此大开杀戒,此情又何拘男女?
沈星见但拓的那一刻,如见神明吧。
他喊但拓求救的声音和叫爸妈有什么区别?
在异国他乡能如此依赖另一个人,这种安全感是从何而来?
又将如何结果?
写累了,先到这里吧。
如何结尾呢?
但拓最后算是为沈星而死吗?
但拓算是献祭了自己,用自己的生命献祭了他对沈星的感情,他对达班的责任,他对猜叔的忠诚。
你遗憾吗?
我也遗憾。
但是,谁说故事一定需要善终呢?
沈星即使回国,我相信在中国的每个日夜,他的心中都无法抹去一个事实:他是被人用生命为代价,珍视和保护的人。
这些,难道不比肉欲更动人吗?
而但拓,他所为之献祭的一切,都将会顽强的延续下去,如同达班的星星一样亮。
在那些人快要撑不住的另一些夜晚,会给人带来无穷的慰藉吧。
舍得自己的人,是多么慷概啊,正是这种人,让我们又有了去爱的勇气。
我还不能,但我观望着那些敢爱的人,敢跳入江中的人,敢浮沉的人,我仰慕、羡慕、渴望着这种人旺盛的生命力。
我以他们作为世界入场券的最终价值。
真的,他们太棒了。
不懂就问,这个标题设计感觉很用心,在中国电视剧算什么水平?
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前几集以为神剧 后几集直接烂完 纹身吸毒女出现的意义是?理想主义白目老外出现的意义是?郭麒麟降智有没有想过观众的感受?人设崩塌 直接烂尾
一集弃,有郭麒麟的影视剧再看是🐶
男主能不能去观摩观摩隔壁张译怎么塑造角色。另外我可能有厌蠢症,窝囊废就好好呆着,不知自己废还强出头。吴镇宇的出场可能都等不到就已经看不下去了。好不容易熬到吴镇宇出场,但讲粤语的吴镇宇秒杀讲国语的,后者太软,还不如全程讲粤语。剧情的话,挺喜欢讲三不管地方的题材,但拍得不够黑和疯,没什么悬念,再配上男主强大的主角光环,少了不少刺激感。
败笔就是郭麒麟,一口相声腔真的出戏,就不能学习改变一下自己的演戏吗?演什么都跟说相声一样就回去说相声呗,你看看人家蒋奇明,剧抛脸口音也是,一部剧塑造一个新人物,这才是好演员!
前十集好得夸张,后面则像是高鹗续写的后40回红楼,人物不是人物,剧情不是剧情。最后一集收线拿的不是强张力的剧情,而是情感浓度够了,笨拙但也彻底立住了猜叔这个人物。罂粟、死亡、猜忌组成的三边坡,逃离它吧。
我还是忘不了条狗最后把比丘的衣服盖在赌石人身上的那一幕,当神圣和欲望叠在一起,这个镜头就充满了深意
莫名其妙安排条感情戏,后面几集也太无语了。。。男主后面又烦又装
前面真的太带劲了,后面升华了但观感下降了。最喜欢王安全和拓子哥。
尬死了 第一级就看吐了 到底是谁在夸 毫无逻辑 也没演技
就喜欢这种现实风格的犯罪悬疑剧,曹保平监制,质感没得说,吴镇宇、蒋奇明、王迅,都演得不错,更难得的是有些小配角演的也是非常真实,预定个人年度十佳国产剧。
被曹保平的名字骗进来 果然和不能相信温子仁监制是一个道理 男主的人设蠢的我想哭 这么就这么爱拍演员阵容这么好的莫名其妙的电视剧
差 节奏差 摄影水 剪辑平 剧本一般
男演员可以丑,但是不能猪,能不能别蹂躏大家的眼睛
高开低走,后半段没有前面好看,郭麒麟像一个靠走运和男主光环走到最后的愣头青,也没有什么演技可言。人设最好的是拓子哥
多打一星,其中半星因为内娱能出这样的剧太不容易,另外半星因为蒋奇明等一众配角演的实在太好了!
烂尾。无敌傻逼男主+最丑星二代+痴呆演技 简直buff叠满
打分只给鸽血红到赌坊那边,到那结束我给5🌟力荐,后面太拉垮了,沈星甚至讨厌,小樱死了打电话让沈星去干啥,突然这么熟了???后面真的大可不必拍了
为了众配角和吴镇宇点了四分,尤其蒋奇明和赌石哥太惊艳了!但是郭麒麟真的想让我减一分!忍不下去了。演技太拉胯了,格格不入,永远一副呆傻样和睁不开的眼睛。接不住其他演员的戏,总给人一种说相声笑场的感觉。太影响观感了!!!好好的剧本,为什么被一个星二代主角整个垮掉了
前半段真的好看,特别是鸽血红那部分,赌坊篇之后就一泻千里了,散乱得毫无重点,大林演技还是不行,人物一复杂就接不住了。哎,可惜啊,本来可以封神的,怪不得莫名其妙就超点圈钱了。
第一集45分50秒,衣服竟然换回了干净衣服,那个陷害他的人会那么好心把演死人的衣服换回原来干净衣服?后面是怎么找到猜叔老巢的?那么神秘的人物镜头一转沈星就在他家门外了?弃了,既然是悬疑黑色剧就严谨点行吗?