朝花夕誓

。。。

真的是震撼我妈，我看男男生子都不会有这么满头问号。

简直可以在知音上重磅推出。

情节都看懂了，总结一下：一群与世无争青春永驻只会织布的傻白甜的Neverland有一天被毁掉了，这个布里竟然还藏着话（密码学高人），15岁懦弱少女逃出并拯救小婴儿，在别人的帮助下抚养长大，突然发现自己废物两人分道扬镳，妈妈被囚禁，孩子和童年玩伴谈恋爱并生孩子。

有一天因爱变态的傻白甜族男合纵带入攻打毁掉他们族的那个王国，他的女朋友已经生了个啥都没继承的大闺女。

大家最后都幸福快乐只有这个变态了的傻白甜男死了。

看艾瑞尔学会了织布，世俗的人一看就知道是特殊布料，我寻思着这也不是多难的事儿呀，怎么就成了傻白甜族的特殊技巧呢？

女主第一次捡到小婴儿时候那个男的我以为会是男主，结果是个万能路人，需要有人扮演救世主了他就来一下。

侍卫队长同理，竟然如此路人甲。

我真的从前中期就在担心不会搞成伪母子禁忌恋情吧？

担心到很后面，尤其打擦边球那些，什么像情侣，什么回家之吻。

结果，嘿，您猜怎么着，说好要保护母亲的小男孩和童年玩伴谈恋爱结婚生子去了，还第一次有了家的感觉。

合着人家15岁少女被迫当妈这么多年操劳养你都是活该的是吧？

还有那个傻白甜族被抢走当生育机器的的，最开始那么多年，艾瑞尔都长那么大了，你这才怀孕？

勇敢不羁的少女反而跟一潭死水一样。

剧情自己ooc？

你就是给她身上加一些逃走未遂被揍的伤疤都行呀。

群像也很烂，该出彩的人不出彩。

但是最烂的还是剧情。

立意是能理解的，但是完全没表达出来。

优点不在于电影本身，在于cast强大，在于配乐牛逼。

上月下旬，2019年奥斯卡最佳长篇动画初选名单公布，今年曾在第21届上海电影节获得最佳动画片、韩国富川国际奇幻电影节获得儿童评委选择奖的《朝花夕誓》赫然榜上。

《朝花夕誓》由曾经创作了《未闻花名》等作品的著名动漫编剧冈田磨里担任导演。

对于以编剧闻名的冈田磨里而言，这应该是首次执导动画长片。

在《朝花夕誓》之前，我对于冈田磨里并没有更多的印象，被称为“催泪神作”、评分高达8.2的《未闻花名》，在没看过TV版的情况下，艰难看完全片的我认为毫无疑问是煽情过度的烂片。

所以，对于《朝花夕誓》的质量，我并不抱太大希望。

不过2016年凭借《你的名字》声名大噪的新海诚却对本片赞誉有加：“新晋导演的才华令人嫉妒，自己也感到压力十足。

”至于在东方美学世界里基本就没见过世面的西方影评人，对本片更是推崇备至，在烂番茄上打出了一个让我目瞪口呆的100%的烂番茄指数。

——不至于吧？

一群乡巴佬。

不过前几天看过本片之后，我还是不得不承认，这的确是一部优秀的作品。

至少在感官上而言，美，是我对这部影片的第一感觉。

这是影片开始的第一个镜头，高透、干净、清澈，高曝光的画面明亮而不刺眼，各种颜色的搭配和对比带着近于完美的、朴素而优雅的清新与华丽。

在构图上，青山、碧水、流云，远山积雪与水中倒影以及近景的花草，形成了动与静、简与繁、冷与暖的绝妙对比，由近而远，错落有致，幽深开阔而淡雅从容。

类似这样的画面和构图，对于一个近于童话般的故事背景而言，几乎是开挂一般的存在。

甚至于多数时候，只需要对着这样的画面大段大段地留白、反复循环地BGM洗脑，也足以让很多人毫无抵抗力。

对于光线的处理，本片也同样深得此类题材作品的精髓——大量的侧逆光画面造成主体与环境的反差对比，精细的柔化处理造成明亮而不刺眼的画面基调，高曝光产生斑驳陆离、温暖清新的散射光源——没错，就是日本小清新题材最擅长的“明媚而忧伤”的风格。

另一方面，影片的镜头多数时候也都冷静而缓慢地移动，以一种近于散文诗般的节奏，不疾不徐缓缓铺开。

当故事情节矛盾爆发，影片节奏加快时，画面主体的快速移动在这样内敛而克制的镜头对比下，更显得疏离而淡漠，对于情绪的堆积和释放反而愈见锋芒和锐利。

诗性的文本语言是类似影片的标配，本片也不例外。

从故事一开始，文艺气息极其浓重的旁白与对白就牢牢把控着影片的基调。

应该有不少人在影片一开始就会被这样极具诗性的旁白所吸引吧。

事实上，对文本语言能做到像本片一样精雕细琢的，现在的作品确实也并不多见。

当然，我疑心字幕组可能未必能把本片在文本上的许多细腻与优美之处翻译过来。

相对于中文，日语在表达上的细腻大约可以达到分子级别。

然而一旦翻译成中文，如果没有足够的日语水平和中文功底，有时难免大而无当甚至于生硬突兀。

所以只是简单地参照语境和看日本电影的经验，本片中一些在我看来略显生硬的地方都能看到翻译不当的痕迹，基于文化和语言的差异，这样的问题可能或多或少无法避免吧。

但无论如何，《朝花夕誓》在文本上的成功是显而易见的，无论是否喜欢这样的风格。

此外，本片让很多人赞不绝口的音乐制作由川井宪次担纲，感觉完全不用废话了，这位在《攻壳机动队》中创作了《傀儡谣》、在《七剑》中创作《七剑战歌》的大神级作曲，在我看来是与久石让比肩的人物。

很多人把《朝花夕誓》当成一部以“母爱”或者“成长”为主题的片子，从中看出来尴尬和矫情。

在我看来，本片煽情或有过度的嫌疑，但其他指摘其实未必看懂了这部片子。

《朝花夕誓》所要尝试思考和表达的，其实是对于人与人的相遇与别离，以及生命的本质之于情感的意义——或者情感之于生命的意义。

拥有不老容颜，“以机杼为生，以日月为梭”的妖尔夫一族，被称为“别离一族”。

这样的背景设定，一方面固然是影片对于此类题材和类型的讨巧之举，另一方面，也更容易从更高远的视角俯瞰平凡人一生的情感关系和脉络。

因为被国王觊觎长生不老的血脉，妖尔夫一族被入侵掳掠，带走了村中所有的女性。

主人公玛琪亚幸运逃脱，并在行将绝望轻生时，遇到了被山贼屠杀的一个普通家庭的遗孤。

玛琪亚救下了这个遗孤，起名为艾利尔，在热情的单身母亲米朵的帮助下，将艾利尔养大。

显而易见的是，玛琪亚与艾利尔的关系并不是普通的、典型的母子关系。

在这段关系中，艾利尔依靠玛琪亚对他的感情获得生存的可能，而玛琪亚则把艾利尔当成自己的“昔日织”、当成生命的意义。

这种对于情感羁绊与生命本身的隐喻，在片中其实非常明显。

生命之间的关系，在这样的隐喻下也获得了更直观更清晰的诠释。

当然，玛琪亚与艾利尔的关系与情感并非一成不变。

玛琪亚一直尝试要做一个“称职的母亲”，尝试融入这段世俗关系。

但因为她不老的容颜以及艾利尔自身的成长，这种非血缘的情感关系不断受到质疑和挑战。

为解决这种因外界和个体成长而带来的挑战，艾利尔决定参加守城卫兵以“保护玛琪亚”，并在此后遇到了童年的玩伴蒂塔并和她结婚生子。

相对而言，艾利尔一直在成长并轻而易举地突破了在与玛琪亚的关系中对他而言的束缚，而玛琪亚却无法从这段关系中挣脱。

所以当面对敌国入侵时，艾利尔曾经“保护玛琪亚”的参军初衷变成了保护国家、保护他和蒂塔的家园。

在《朝花夕誓》看来，生命之于情感，终究是会成长、衰老、死去；而情感之于生命，却可以是意义、价值和存在。

所以妖尔夫一族的长老说：爱，会真正让你变成孤身一人。

对于习惯了强调情感可以“至死不渝”的观众，影片尝试从相反的角度，以无穷无尽的寿命以及不老的容颜反观情感本身，于是当被视为生命之意义的情感失去依托与凭藉，真正的“孤身一人”也就顺理成章。

在冈田磨里看来，或许也只有这样的视角才能真正体现世俗的情感羁绊与生命存在的价值与意义之间纯粹的、未经磨蚀和粉饰的关系。

相对而言，玛琪亚其实是幸运的。

她在妖尔夫村中的玩伴、“自由不羁”的蕾莉雅被掳入宫中，成为延续王族血脉的生育机器。

而蕾莉亚的情侣克里姆，则一直为了救出蕾莉雅而处心积虑四处奔忙。

生命与生命之间的关系并非都是如同玛琪亚和艾利尔之间一样简单而纯粹，甚至充满了欺骗和利用、践踏和蹂躏、勾心斗角和你死我活。

为了救出被囚禁宫中的蕾莉雅，克里姆带着族人潜入宫中，但却被发现并屠戮殆尽，只剩下克里姆一人逃出。

在种种艰难与不幸中，克里姆绑架了玛琪亚并要求她一起营救蕾莉雅。

理由是：我们一直在体味失去一切的痛苦，而在这段时间，只有你，一直那么幸福。

克里姆说服敌国对绑架蕾莉雅的国家发动了战争，但当他成功时，蕾莉雅却迟疑着不愿意跟他一起离开。

最终他被赶来的卫兵开枪打伤后死去。

另一方面，被囚禁宫中被当成生育机器的蕾莉雅，连见自己的女儿都不被允许，当发现她生下来的女儿并没有妖尔夫长生不老的能力时，又被断然遗弃。

在《朝花夕誓》看来，生命与生命之间不幸的、扭曲的、异化的关系与羁绊，对于生命本身而言，是无法消解的损耗和磨蚀。

在影片一开始，妖尔夫的长老说，数百年前，像妖尔夫这样的生物还遍地都是。

但她并没有说明这些生物离去的原因，而真正理解了这些原因的，只有蕾莉雅一人。

囚禁于宫中的蕾莉雅，经常去看与她一样拥有不老的血脉、并同样被囚禁起来当成战争机器、但却不断染上“红眼病”死去的飞龙雷纳托。

或许是同病相怜，或许是想尝试逃跑，蕾莉亚对幸存的雷纳托说：你们明明拥有翅膀，为什么不从这里飞走？

让这个国家束手无策的雷纳托“红眼病”，在蕾莉亚看来原因再简单不过：

对于被践踏、被蹂躏，失去自由与尊严的生命而言，长生不老不过是炼狱一般的折磨：

当然，作为故事主线的玛琪亚在影片最后，“找到了并不悲伤的别离”，成功地把影片的基调拉回了积极正面的方向。

从而玛琪亚、蕾莉雅、克里姆三个人以自身的遭遇和这种遭遇之下不同的反应和变化，分别诠释了生命之间不同的羁绊关系以及对于生命本身的影响、价值与意义。

和朋友约着一起下午来看，早上刚和家母大吵一架哭崩，看电影中经常感动到哭，电影结束聊了两句想起自己家的事又控制不住地哭崩了电影整体画面非常美，川井宪次的配乐绝赞，单听配乐我估计都会很震撼，叙事方面略微散乱，感觉多个支线找不到重点，有些地方逻辑清奇，不过仍然是赚足我的眼泪，我可能是好这口从少女和婴儿相遇那一刻我就意识到这大概是一个关于……母爱、养育的故事？

有一句台词是“孑然一身的人和孑然一身的人相遇了”，听到这一句我就忍不住开始哭了，大概我在了里面投射了很多孤独感吧。

各种作品里有很多关于孤独的人和孤独的人相遇和一起取暖的故事，看那些故事会让人觉得大有希望，但实际上现实中并不是如此，那些故事大概都是孤独的人写来聊以自慰的。

而且即便这样的人相遇了，很多时候人们都是把自身投射到对方身上然后去爱，那并不是真实的对对方的爱，充其量是一种自恋。

【尽管理论上分析是这样的 ，女主没有这样做，后来还是非常尊重孩子的意志的，无限鼓掌孩子不断长大，学走路叫妈妈，开始在家里干活，一家人温馨的画面让我数次流泪，我可能真的非常向往这种田园牧歌互相关爱的家庭生活，甚至对母亲这个身份产生了一些羡慕和向往 （莫非这个片子是鼓励生育的一盘大棋）艾利欧长大以后和女主有些暧昧那一段，让我真的有种“这什么俄狄浦斯剧情”的感觉， 不过想想如果从弗洛伊德的角度去看就很能理解哈哈哈嗝，男孩都是想要独占母亲杀掉父亲的，在这个case里父亲这个角色不存在，母亲又是一位相貌上不会老去又没有血缘的少女，可得性并不低，想要独占“母亲”的想法付诸行动也很能理解了orz 艾利欧意识到对女主的感情以后迅速逃避去参军，后来和青梅生下孩子这个剧情我觉得转得也实在太快了，而且不知为何青梅大着肚子还来了一句“和我这样的人结婚，真的可以吗”，我当时一下子觉得woc这是什么意思，艾利欧还能抛下你和孩子找女主去啊？

啥意思这是？

中间有一段剧情他说他要成为父亲，我还以为是说他要成为女主的父亲这次换他去无条件地去保护女主，原来是因为青梅要生孩子了？

打完仗艾利欧回来以后和妻子聊起女主，说是因为她爱着我，教会了我什么是爱，教会我如何去爱人，所以我才能成为一个能够爱你和孩子的人。

我听了是感动和认同的，但心里好酸，从小没有被爱的孩子可怎么办啊，sad认真想来这部电影里所呈现的爱，真的很神奇，这是一种完全为对方奉献一切不顾自己的爱，但又不是天朝家长的那种奉献一切想把你打造成ta想要的样子的那种爱。

这是一种没有独立自我的爱，母亲没有自己的生活，把孩子当成自己生活的全部重心，但令人吃惊的是她又给了孩子自由，让孩子能够有独立的自我，并且在孩子想要离开的时候好好放手。

这种爱的设定真的很神仙很反人类，我不认为应该要求母爱呈现这种样子，但我也知道的确有的人是能做到的，只是这种爱对爱者自己来说太残忍了。

总之这部电影细细碎碎诸多槽点，但我就是很吃这里面的家庭元素，虽然看到不少人觉得很尬但我就是哭的稀里哗啦……没救了哈哈，大概我意识上觉得家庭总带来伤害，潜意识里其实是及其向往和睦的家庭吧

“悲伤是我们为爱付出的代价。

”——伊丽莎白·亚历山德拉·玛丽·温莎有时候，我很感谢时光无法倒转，生活无法重新选择，我们倾心付出的爱也无法收回。

朝花夕誓——在离别之日束起约定之花，多么富有诗意的名字，海报也是那么充满美感。

这部电影我在风评中犹犹豫豫，最终错过了在影院观赏的机会。

可每天在转站对面的老式电影院墙上，醒目的巨幅海报仍然挂在那里，昨天我注意到它，今天也注意到它，那么静，那么美，与来往的车流和喧嚣的城市是那么格格不入。

在卸下繁重枷锁的私人生活中，我一直把美感奉为圭臬，所以我决定今天一定要看这部电影。

而很幸运，每一部通过名字和海报入手的电影，也几乎都没让我失望过。

画面太美了，阳光刻画得太美了！

晨曦、雾霭、凝露、晚霞，郁葱葱的田野和雾蒙蒙的街道，明快宽广的城市和通透澄澈的村庄。

配乐轻柔得宛如和着温暖阳光缓缓漂浮的灰尘，从某一瞬间钻过幕布的阳光中我真的嗅到了清晰的味道，仿佛置身于此，气息扑面而来。

这样精湛的画面和配乐，美得实在是沁人心脾，从影片开始的第一刻，它就含蓄而内敛地宣告了一部史诗的诞生。

构图，机位，角度，这绝对不只是一部动画，导演的野心在于倾泻着寻找爱为何物。

诗意，必定伴随着美感，但也伴随着伤痛。

在年轻恋人月下相拥的时刻，在花朵绽开的美丽夜晚，战争毫无征兆地就这样降临了。

历史上的战争总是如此，毫无征兆，措手不及，它就想用慌乱征服你没来得及表达爱的心。

它创造了生离死别，它给活着的人带来痛苦、愤怒和伤悲，迫使他们改变，还让他们扭曲。

蕾莉亚成了敌人的王妃，无奈为侵略者生下自己的骨肉，她虽贵为王妃高居深闺，但她清楚，她只不过是一个工具而已。

曾经那么高贵的种族现在却连自己的孩子都无法见上一面，长期的孤独让自由不羁的她变得沉重而决绝；带着恋人被掳走的愤怒和仇恨，克里姆无时不刻不想着复仇…复仇 ，昔日那个开朗而稳重的他变得偏激而凶狠，他只看到他想看到的一面，而对每个人的创伤视而不见，甚至开始打着正义的口号剥夺别人的生活。

“我们家园被毁，被迫分散，受尽屈辱，只有你过得那么幸福。

来吧，回到族人身边……”他剪掉了玛琪雅曾经作为一个母亲生活的证据，剪掉了她对于那段刻骨铭心的爱与痛交织的回忆。

克里姆一直在履行他的誓言，最后带着无力的无奈在同样不属于这个世界的高贵种族的最后血脉身边，离开了。

他没有闭上的眼睛里写满了不解和怨恨，他苍白无暇的脸上还挂着清晰的泪痕，干涸的眼泪中诉说的是，他没有错，错的是那场战争，是这个世界；玛琪亚则忽视了长老的告诫，触碰了他们别离一族的底线，倾尽自己去爱一个人，一个生命短暂的凡人。

带着爱和迷茫，独自揽起了一个看不到边际的责任。

战争改变了一切，它让家园焚毁，家庭破碎，亲情剥离，人心泯灭，它带来的创伤，是无法修补的。

“能保护得了么…你，最珍爱的人。

” 无法言说的爱谱写出的是漫长的悲伤。

《朝花夕誓》为什么能获金爵奖，因为它符合东方人意识里那传统、保守、谦逊、奉献，如水般温柔的家庭渴望。

这部电影在反映家庭与亲情这方面做得相当古典而质朴，在这一方面，它不是提出了一个问题，而是给出了一个相当高标准的答案，它不是拷问了道德伦理脆弱的底线，而是制定了亲情和责任的无上高度。

玛琪雅用力掰开死去母亲护住孩子的手指是第一个让我心痛的镜头，导演多么残忍，不仅给了那么长的特写，还配了关节被掰动时那清脆的咯嘣咯嘣的响声。

第二个，也是最让我难以自己的地方，就是寂静的街喧嚣的雨夜，玛琪亚跑出家门去寻找艾利亚，她以为自己伤了儿子的心，儿子却只是想让母亲开心……这段真切而细腻的母子情宛如一把刻刀，直扎进我的心房。

“要是你永远，永远长不大该多好啊。

”“我不要！

不长大怎么保护好妈妈！

”我按了暂停，直直地坐在电脑前鼻涕眼泪地哭了半分钟。

哭得那么委屈，我自己都没有想到。

每一个儿子小时候都对着妈妈信誓旦旦地说出过这句话，攥紧小拳头，皱起小眉头，用那个年龄能发出的最认真的力气。

可是现在呢，我们长大的过程中呢，我们是不是还记得自己曾经说出的这句今天看来有些好笑的话，我们真的保护好她了吗？

还是伤害了她……母亲，不仅代表责任和抚养，还有温柔、鼓励，似水的爱意呵护自己的孩子长大成人。

而有时，儿子的倔强和埋怨，恰恰是他对自己软弱渺小，没能履行誓言的愤恨和自责。

于我而言，这部电影几乎就是宫崎骏加新海诚。

城堡、港口、巨大的机械齿轮、蒸汽风和排队列阵的大场面，对战争不加掩饰不遗余力的驳斥，看得出《天空之城》、《风之谷》、《幽灵公主》这些史诗标杆的影子，这是老爷子的大背景和世界观；精琢的空镜头、敏感细腻的情感、长时间的沉默、大段的独白，充满现实感的自我否定和质问，这是新海诚的隐忍克制和无声爆发。

画面、角色、台词，取两家之所长，浓烈热切的恨之后又是深沉寂静的爱，宏大残酷的战争杀戮马上接踵而至的是渺小轻柔的转身告别。

“下雪了吗……”“那是灰。

”要走了吗……谢谢你，陪伴我，记得我，随便叫我什么都行。

“不要走……妈妈！

”

最后，仍是少女模样的玛琪亚去看她的儿子，已经垂垂老矣的艾利亚躺在床榻上奄奄一息，他再也没力气给妈妈一个吻。

玛琪亚把她织出的昔日织轻轻放在儿子的肚皮上，不知道她此时想起曾经那个能让儿子瞬间开心的关于毛毛虫爬上肚皮的歌谣，是怎样的五味杂陈。

陪儿子走过的他的一生迎来尾声，曾经是她的一切也告一段落。

别离一族，无法为谁驻足停歇，迎来送往，他们看着周围一个又一个族群诞生和消逝，只有别离，是他们漫长的使命。

把重孙女送来的见面礼插在胸口，她回头看了一眼，然后望向天空。

“对不起，妈妈说好不哭的，看来没办法遵守约定了呢……”

许下的约定没办法遵守，说过无数次最喜欢你的人再也不能开口，决堤的眼泪跟蒲公英一起漫天飞舞，这种轮回的离别和痛楚到底是对何种罪孽的惩罚。

有人说，人在临死前，会把这一生用闪回的方式再次经历一遍，你还会不会想起曾经那些，一次次认真说出口的，我最喜欢你。

“我最喜欢妈妈了。

”

我写过真人故事集《我为什么不结婚》，也写过虚构故事《单身笔记》，我认为婚姻只是一种形式，人既有权利选择这种形式，也有权利不选择这种形式，无论哪种选择都不是错的。

但爱却是世界上最珍贵的存在，值得每一个人追求。

也许有人反对，金钱和权利都可以换来爱，爱没有想象中那么珍贵。

金钱和权利固然可以换取爱，可换取来的爱是有条件的，而真正的爱是无条件的，哪怕你一无所有，我依然愿意为你付出，这才是爱最珍贵的地方，它是金钱和权利都取代不了的。

我所谈论的爱是一种广泛意义的爱，包括亲情、友情和爱情，也包括你对一只猫，一条狗，一朵花的爱。

当然，无论哪种爱都要承受失去之痛。

小时候， 我奶奶养猫，养了好多只，黑的，白的，黑白相间的，因为散养，它们可以到处跑，后来猫们一个个死掉了，因为吃了那些吃过耗子药的老鼠。

我记得家里养得最久的一只黑猫（我叫它大黑）中毒后，回到了家里，爸爸用水管给它灌肠，但大黑最终还是走了，我哭了很久。

奶奶后来又养了一只花猫（我叫它小花），怕它到处乱跑，就用绳子系住它的脖子，拴在家里。

可小花一天天长大，对外面的世界也越来越好奇，我们都觉得这么拴着它太残忍，就把绳子解开了，放小花出去玩。

一年冬天，小花出去后，再没回来，直到有一天，我发现了它冻在冰里的尸体，那个画面我始终不愿意回忆，但梦里每一次出现猫，我都在担心它失踪了，或者死了。

那之后，我们家再没养过猫。

顾城有首诗是这么写的：你说，你不爱种花，因为害怕看见花一片片的凋落，所以，为了避免一切结束，你拒绝了所有的开始。

这首诗说的就是，为了避免失去之痛，就拒绝了付出爱，因为爱，就是建立一种羁绊关系，一旦你拒绝建立这种关系，也就无所谓失去了。

电影《朝花夕誓》中的长老对少女玛奇亚说，如果你在外面的世界与人相识相遇，千万不要爱上别人，爱会让你变成孤身一人。

玛奇亚不懂：既然遇到了别人，怎么会是孤身一人呢？

长老说，这就是“离别一族”的命运。

“离别一族”的人能长生不老，即使活到400岁还是一张少女或少男的脸，但外面世界的人却会便老，寿命也短得多。

长老不让玛奇亚爱上外面世界的人，就是为了避免她承受失去之痛。

但是命运的剧本谁也阻挡不了，“离别一族”遭到外族入侵，玛奇亚意外地被带到外面的世界，这个世界是那么的陌生，那么的可怕，只有15岁玛奇亚吓坏了。

这时她听见了婴儿的啼哭声。

婴儿躺在死去母亲的怀里，玛奇亚擦掉婴儿脸上泪珠的时候，这个小小的人用五只小小的手指紧紧地攥住了她的手指。

这一握就像一个电流，连通了两个孤独的生命。

她抱养了他，为他取名艾瑞尔。

他则叫她妈妈，说全世界他最喜欢的人就是妈妈，他要保护妈妈。

玛奇亚第一次体会到长老说的“爱会让你变成孤身一人”，是她寄宿家庭的一只狗去世，狗狗下葬的时候，主人说，大家都会有这样一天的，只不过它投胎到了要早一点迎来这天的物种里。

这话让玛奇亚心头一震，一想到艾瑞尔会比她先迎来这天，她的心都碎了。

可毕竟艾瑞尔才几岁，很快她的担忧和沮丧被艾瑞尔的欢笑声冲淡了。

他们第一次真正的离别是在艾瑞尔青春期的时候，那时艾瑞尔已经比玛奇亚高了，但玛奇亚依旧是15岁的童颜，他们对外宣传是姐弟，但周围人都调侃艾瑞尔，说你们根本不像姐弟啊，是不是私奔出来的情侣？

艾瑞尔无法面对和他没有血缘关系，外表看起来永远是少女的“母亲”，更重要的是，他意识到自己无法兑现儿时保护母亲的承诺，他选择参军，离开玛奇亚。

还对玛奇亚说，我从来没把你当做母亲。

（如果把这段情节照进现实，映射的是叛逆期的孩子企图摆脱母亲对他的束缚与控制，开始追求独立、自主和自由。

）经过战火洗礼又初为人父的艾瑞尔再次和玛奇亚邂逅了，玛奇亚说，我还是没有成为你的妈妈呀！

艾瑞尔激动地说道，是你教会了我温柔、坚强、决心还有爱人之心。

玛奇亚微微一笑，说，为你着想，就像为自己着想一样，在跟你相遇的时候，我想的是只要我们能在一起，不管是什么样的悲伤，什么样的痛苦，我都能承受。

哪怕云树遥隔、山川相阻，对自己陷入迷思，只要想起你，我就会找会自己。

只要你还愿意叫我，哪怕不是“妈妈”，我也愿意。

不管叫我什么名字，这个名字一定会成为我的名字，是你让我成为今天的我。

说罢，转身离开。

艾瑞尔眼含热泪，对着玛奇亚离去的背影喊出了“妈妈”！

经过战火洗礼又初为人父寓意着一个男人的成熟，成熟后的艾瑞尔终于理解了母亲的伟大，可他们还是要离别，因为他已经组建了新的家庭。

他回到家中对老婆说，妈妈养大的我爱上了你，将来这个孩子长大也要爱上别人。

我们一起把她养大吧，让她能爱上谁。

是呀，父母生儿育女不过是用爱将孩子养大，又让他去爱别人罢了！

就像龙应台在《目送》中写的那样：所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是：今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。

你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。

如果说前两次离别是生离，那么玛奇亚和艾尔利的最后一次离别就是死别了。

当时艾瑞尔已经做爷爷了，他垂垂老矣，躺在床上，行将就木。

玛奇亚握着他的手，轻轻地说，我回来了。

艾瑞尔看着她，轻轻地笑了，然后永远地闭上眼睛。

玛奇亚曾对艾瑞尔许诺，不会再哭了，可当艾瑞尔永远地离开了她后，她哭得撕心裂肺，她对着天空说，对不起，我无法遵守承诺了！

玛奇亚的眼泪仿佛飘荡的蒲公英，洒满了整片天空，而蒲公英的花语正是“无法停留”的爱。

虽然爱无法停留，但记忆却可以。

“离别一族”擅长织布，他们织的布叫昔日织，跟普通的织布不同，昔日织是一种记录，就像文字版的记忆。

长老曾对玛奇亚说，那些不得不与你别过的人会在昔日织里和你执手相看泪眼。

玛奇亚明白，只要艾瑞尔能留在她的记忆里，他就不会真的死去，他们的母子关系就不会结束。

人呢，不能因为害怕生离死别就不去和其他人或物产生连接和羁绊。

就像人不会因为怕死就不活，自然也不能因为怕失去就不再去爱。

正是因为我们孤身一人来到这个世界，又孤身一人地离开这个世界，所以才要在这个世界上的时候，不让自己孤身一人！

这一路上我们会遇到很多人，很多次离别，有些是悲痛的，有些是不那么悲伤的，而这些都是我们活着的意义。

最后，送给大家德索萨的《去爱吧》 ：去爱吧，就像不曾受过伤一样！

跳舞吧，像没有人会欣赏一样！

唱歌吧，像没有人会聆听一样！

干活吧，像是不需要金钱一样！

生活吧，就像今天是末日一样！

P.S：这部动漫的编剧和导演是冈田麿里，人称冈妈（《我们仍未知道那天所看见的花的名字》、《龙与虎》、《花开伊吕波》这些口碑之作的编剧也是她）。

关于冈妈有个梗叫“冈妈制药”，因为冈妈擅长情感细腻的作品，又虐心又治愈，被网友戏称生产胃药和治愈药，哈哈哈……《朝花夕誓》是把我虐哭了，再加上川井宪次的配乐，让我越哭越凶，囧友情提醒下去观影的朋友，备好纸巾。

影视作品中，充当“见证者”角色的通常是老者。

因为年龄代表时间沉积的厚度，在世上存活越久，就越多地参与到世界的动荡起伏中。

《朝花夕誓》把人的寿命拉长了成百上千倍，创造出长生不老的伊奥鲁夫族，让其主动或被动地成为沧海桑田的见证者。

伊奥鲁夫族生活在世外桃源，擅长纺织，他们以记忆为线，情感为梭，织出一种名为“希比奥尔”的布帛。

希比奥尔不仅是精美绝伦的纺织品，更是伊奥鲁夫人的日记和历史书，承载了他们漫长的一生。

在影片中，希比奥尔则是最重要的道具，出现在每一处重要的情节点，充当了主题的象征物，叙述的节拍器。

因为寿命恒久，伊奥鲁夫族见证了许多天赋异禀的种族从辉煌到陨落的过程，因此又被称为“离别一族”。

他们就像立足于时间河流中的大树，看着万事万物从身边流走。

在这种设定之下，《朝花夕誓》的故事仿佛一卷希比奥尔，架构庞大，人物关系如丝线交错，角色故事线之间你中有我，我中有你。

“没有人是一座孤岛”这句老生常谈，在电影中以一种庞杂壮丽的方式被展现出来。

或许寿命的长短决定了种族的命运。

蝼蚁一生劳碌，分秒必争；人类满足生存需求之余，对虚度光阴充满了恐惧感；而虚构作品中拥有永生属性的物种，则难免陷入孤独落寞之中。

当十五岁的伊奥鲁夫少女玛奇亚收养了人类男婴后，“两个生命频率截然不同的种族如何共命运”成了比“少女如何抚养男孩长大”更令人揪心的难题。

从嗷嗷待哺的艾瑞尔抓住玛奇亚手指的瞬间起，故事就难免一种悲情的宿命感。

除非孩子夭折，人类父母总是会先子女一步离开。

而玛奇亚，注定在拥有艾瑞尔完整的一生后，再眼睁睁地看着他走向衰老和死亡。

影片开始没多久，就先为玛奇亚彩排了这个结果，那只名叫奥诺拉的老狗去世了，兰格兄弟将它埋葬，在幼年时学习了生命与死亡。

狗的一生只有十年，人之与狗，不就是伊奥鲁夫人之于人类吗。

艾瑞尔在玛奇亚的照顾下，渐渐长成了少年，而玛奇亚此时仍是十五岁少女的模样。

影片至此并未回避一个尴尬的问题——没有血缘且外表年龄相似的男女，该如何定义彼此之间的关系。

他们在家是母子，对外宣称姐弟，外人则以为他们是私奔的情侣。

进入青春期的艾瑞尔也开始对这段非正常关系心生逃避，不再称呼玛奇亚为“妈妈”，并赌气说“我从未把你当母亲看待”。

在经历了心碎的争吵后，玛奇亚和艾瑞尔生活开始分岔，成为两条偶尔相交的道路。

艾瑞尔成为一名士兵，保卫王国；玛奇亚接受了儿子离开的事实，准备去另一个地方开始新生活，却被突然出现的族人克里姆掳走，因“不能脱离族人的命运独自幸福”这样荒唐的理由被关押在地窖中。

数年分别之后，玛奇亚终于在战乱中与艾瑞尔重逢。

此时的艾瑞尔，已经和青梅竹马的蒂塔结婚，并即将成为一名父亲。

一系列阴差阳错间，玛奇亚在炮火声中亲手接生了艾瑞尔的女儿——自己的孙女。

至此，不难看出，《朝花夕誓》影片文本可提取的主题，几乎都是成对出现的，如死亡与生命，失去与获得，离别与相遇，遗忘与铭记。

而这一切，因为长寿与短命的鲜明对照，都变得更为深沉和厚重。

玛奇亚安置好蒂塔和新生儿，又赶去照顾受伤的艾瑞尔，就像多年前照顾小婴儿那样。

她依然容貌如初，而艾瑞尔的外表已然像她的长辈了。

经历了这一切，她不再像从前那样渴望艾瑞尔永不长大，留在自己身边。

她坦然转身离开，让艾瑞尔走自己的人生道路。

艾瑞尔望着她的背影，终于又喊出了“妈妈”，这一声呼唤，是对玛奇亚的慰藉，也是对自己过去与未来人生的笃定。

影片中的另一段亲子关系与玛奇亚母子形成了微妙对照。

伊奥鲁夫族的蕾莉亚，被迫嫁给梅扎特王子并生下女儿梅德梅尔，之后被监禁数年，不得与女儿相认。

以为恋人克里姆已死的她，靠着对女儿近乎偏执的思念，撑过了孤独无依的岁月。

孩子在乱世之中，总是会被赋予更特别的意义。

艾瑞尔之于玛奇亚，是孤苦岁月的陪伴；梅德梅尔之于蕾莉亚，是被囚禁日子中的精神支柱；而艾瑞尔的孩子，则象征着轮回，短命的人类得以通过繁衍和传承实现永生。

混乱之中，王子和国王丢下臣民逃跑了。

蕾莉亚终于见到了梅德梅尔。

在这个梦寐以求的时刻，她没有带着女儿远走他乡另谋生路，甚至没有上前紧紧相拥，她踢掉高跟鞋，几乎没有犹豫地纵身跃向大海。

还来不及眨眼，巨龙腾空，玛奇亚和蕾莉亚现身龙背之上。

世间最后的古龙，载着最后的两名伊奥鲁夫少女，越飞越高，越飞越远。

重见天日的那一刻，蕾莉亚立刻意识到，自由才是自己真正的向往，而被迫诞下的女儿，不过是噩梦中的一缕微光。

现在噩梦醒了，执念消散，她想要更自由的、没有羁绊的一生。

“再见了，梅德梅尔。

我会在漫长的岁月中把一切忘掉。

”蕾莉亚选择忘掉自己的孩子，玛奇亚则选择永远铭记艾瑞尔。

平静的岁月迅速流逝，玛奇亚再次出现时，仍貌如少女，而艾瑞尔已经是气若游丝的老人。

她年轻娇嫩的双手握住儿子布满老年斑的手，静静地目送他离世。

随后她走出房间，在蓝天白云下，在生机勃勃的草地上，用尽全力大哭了一场。

悲伤，不舍，却也没有遗憾。

她知道只要她还活着，艾瑞尔就会和她的生命紧紧联系在一起。

正如她送走艾瑞尔时所说：“你是我的希比奥尔。

”值得一提的是，片尾的小女孩——艾瑞尔的外孙女，外貌酷似幼年的艾瑞尔；艾瑞尔的房子附近又出现了一条酷似奥诺拉的狗。

一切都和过去不一样了，然而一切又和过去那么相像。

时光奔腾，生生不息。

生命虽有限，人在世上存在过的证据却可以恒久留存。

没有人是一座孤岛，每当我们同另一个人产生关联，总会在他的生命轨迹中留下痕迹。

这些痕迹或深或浅，但放到一起，就能拼凑出我们斑斓的一生。

那些带着我们的痕迹在世上生活的人，不就是我们的一段“希比奥尔”吗。

因为时间和地域跨度大，《朝花夕誓》充满了史诗感，但剧情上仍留下了很多值得想象的空白。

如艾瑞尔如何与蒂塔重逢并组建家庭，玛奇亚如何度过地窖中的那些年，那个总是突然出现在玛奇亚面前的混血儿又有怎样的身世，骑士又是如何在默默保护着蕾莉亚给自己赎罪……期待未来会有续集或TV版，来解释这些迷人的悬念。

《朝花夕誓》选用了长生的离别一族，这种民族寿命很长，像一个旁观者。

同时女主其实是离别一族的一个少女，没有生过孩子，但是却要带孩子。

在很长的寿命中用一段时间去养育一个孩子，更像是用一个旁观者视角来观察母亲。

离别一族长老强调不能拥有感情否则会一生痛苦，但是养育孩子时怎能不投入感情，所以影片表现了有情和无情的对立。

影片从母亲成长和儿子长大过程中，表现其亲情关系的变化，这种变化非常呼应影片所营造的背景设定，即妈妈永远是妈妈，但儿子却在一直长大。

借着成长的过程，影片将情绪铺垫到位。

前半段二人互动的细节推进，最后一段由一些核心事件引起情绪的爆发，母亲的难处母亲对孩子的无私关爱直指人心，让人泪如雨下。

其实亲情关系从亲密到分离的变化、长老教导的无情与关爱孩子的有情对立，这两个点所对应的主题分别是亲子纽带及离别。

在谈影片这两个核心概念之前，先谈谈故事的背景设定。

1. 背景设定a. 故事背景 离别一族作为为数不多的还没有没落神族，在漫长岁月中编织着他们的经历与记忆，留作名叫”希比奥尔“的布帛。

这种神族的设定更多像是一个观察者的角色，以亘古不变的视角看待短暂的人类生命。

神族没落的设定与人类兴起形成对立，片中从美轮美奂的伊鲁奥夫仙境到重工业发展的现实，这种从神到人的变迁非常像《指环王》的设定。

指环王中第一纪的众神之战时代到第二纪精灵国建立斩下索伦的手指，第三纪人族慢慢兴起，再到第四世纪人类的繁荣。

这种设定在本片中主要有两个作用：一是作为一个变迁的时间轴，如同历史的观察者；二是展示神人关系的对立，一方的兴起带来另一方的衰落。

b. 人物背景及关系离别一族：玛奇亚、蕾莉亚、克里姆人族：艾瑞尔、伊佐尔、兰格、蒂塔人物关系：克里姆喜欢蕾莉亚，伊佐尔暗恋蕾莉亚，蕾莉亚喜欢自己的女儿。

玛奇亚想保护自己的儿子艾瑞尔，拒绝兰格的表白。

艾瑞尔想挣脱母亲的保护，变得独立一些反过来能保护自己的母亲或者是妻子蒂塔。

c. 切入视角仙人欲知情如何，需下界走一遭。

经历苦难最后得以成全，补全自己内在的空白。

这种套路更多表达男女之间爱情，一个仙爱上了一个人。

而本片中，下界的经历却为如何成为一个母亲，什么是牵绊与离别？

将经典的男女爱情概念换成亲情的也不是第一次了，《沉睡魔咒》中真爱之吻就有这种替换，本片中的替换显得更为深入和真挚。

2. 母亲角色和亲子纽带的建立母亲角色和亲子纽带是影片呈现的重点，也是为影片最后的离别作了充足的情感铺垫。

a. 母亲角色刻画母亲形象的影片挺多的，如《妈妈再爱我一次》。

本片对母亲角色的表达也和传统的部分类似，以表现母亲无私奉献为主，任劳任怨，只为孩子平安健康发展。

但本片相对以往母亲对孩子单向帮助的角色，更突出了母亲与孩子之间建立双向的情感纽带，以及双方的共同成长。

b. 亲子纽带的建立情感纽带是两个人之间的精神链接，是双方对对方的牵挂。

片中亲子纽带的表达以两对母子为主，分别是玛奇亚和艾瑞尔母子及蕾莉亚母子。

按母子与孩子相处的时间可以分为亲子强纽带和亲子弱纽带。

玛奇亚是强纽带，蕾莉亚是弱纽带。

强纽带的建立经历多，二者联系紧密，弱纽带的建立经历少，二者联系较弱。

这种纽带的强弱决定了离别阶段感情的处理方式。

下面分别从纽带的双方开始谈起，着重强调建立纽带的过程：- 强纽带对玛奇亚来说，孤独的她在离开众人后开始寻找新的精神归宿，然后她遇到了一个遗孤。

她收养遗孤是一种母性本能的保护。

后来她得到妈妈这个称呼，慢慢渴望建立亲密连接。

由于自身寿命过长，她的成长和孩子不同步，于是试图去突破这种限制。

具体表现为希望时光停留在那一刻，束缚孩子。

觉得孩子记住自己就好，对孩子进行干预，然而没有成功。

对艾瑞尔来说，成长过程中也面临这母亲形象不变这个事实，所以面临其他人的嘲笑没有表现出足够的勇气来说明真相，只能隐忍，同时突破不了母亲的保护。

他虽然喜欢母亲，但是希望母亲不拿他当小孩子看，但是很失败。

玛奇亚和艾瑞尔都考虑这对方，虽然遇到了困境，但是他们在内心中还是希望为对方付出的，是强纽带。

- 弱纽带对蕾莉亚来说，母亲面对困境对孩子的思念是支撑自己的关键。

对孩子来说，母亲是一个概念化的存在。

这种思念是不对等的，是弱纽带。

3. 离别影片的副标题为”于离别之朝束起约定之花“，所以影片在主题展现的过程中离不开离别。

离别在片中有双重意思：一个是情感纽带的离别，另一个是人生的生离死别。

a. 升华——情感纽带的离别片中情感强纽带的离别更多是玛奇亚理解了艾瑞尔的心意，在城墙上选择离开，这种离别是二人情感纽带的一种升华，即玛奇亚终于突破自己内心屏障，理解孩子保护自己的心意，选择尊重孩子的意愿。

同时，艾瑞尔决定当护卫，立身去保护母亲的安全，并时时刻刻关注母亲的安危。

二人的离别是一种积极正面的做法。

片中情感弱纽带的离别是蕾莉亚选择忘掉孩子，让孩子也忘掉她。

二人的离别是一种消极负面的做法。

b. 牵绊传承——人生的生离死别由于玛奇亚的寿命很长，她作为观察者能去体会出更多的生离死别，但是和她最紧密的还是她的儿子。

她帮助了她的儿媳妇完成了接生，触碰了新生儿的手指，这一刻让她内心中母亲的感觉终于圆满。

同时这种形式是一种牵绊的传承，也是她终于放下保护的心愿，选择回归自己的仙界。

影片的最后，她又回到人界，来看她的儿子，在送了儿子最后一程。

这一幕非常像《本杰明巴顿奇事》，感人肺腑。

总的来说，影片在一个充满神话和现实色彩背景下，以一个独特的视角来展现细腻的亲子纽带，并指出了亲子纽带的走向，即个体的独立。

只要牵挂着对方，认真的活着，总会有好获得幸福，总会编织出承载独特记忆的希比奥尔。

5.5分1、离别一族的设定与回忆爱玛浓雷同2、全剧很多转折十分生硬，比如家破人亡的15岁女主收养男主时内心的转变；青春期的男主对女主的感情是从何时何事开始有别于母子之爱的，太突兀以致于我一度认为要发生不伦之恋了。

3、“做了母亲就不可以再哭泣了喔！

”黑脸问号？

母亲是人，不需要神化，她有表达自己感情的权利，即是她是个爱哭包也不妨碍成为一位伟大的母亲；诸如此类本片想要传达的价值观太陈旧。

4、“你忘了我吧，我也会忘了你”蕾莉亚跟女儿的告别像极了嫁给大山深处的女人，逃离人贩子魔窟的样子。

但是你说“这个美好的世界我怎么舍得忘记”黑脸问号？

小姐姐你可是被绑来强奸生娃骨肉分离，昔日恋人也没了，死之前还想带走你，这个世界对你可不好。

5、长生不老的民族成天只会织布，不学习，不发展军事，不研究科技，难怪好像还过着石器时代的生活，也难怪别国几个小兵就把整个民族一网打尽。

5、最后的回忆杀是怕大家不落泪吗，处理得很低级。

纵观全剧最感人是埋葬狗子的片段。

6、画风是什么鬼，眼睛是两个点，鼻子是两个浅一点的点。

唔，也对现在是极简主义横行的年代嘛～

这段母子情，对双方也是相互救赎，尤其是对于母亲 – 玛琪亚来说，在因为灭村而陷入绝望、丧失人生目标的时刻，孩子 – 艾里亚尔进入了她的生命，成了她人生中的太阳。

只有十五岁的玛琪亚，在一边摸索中照顾着婴儿，一步步地教他走路、让艾里亚尔第一次叫她妈妈，她渐渐成为称职的母亲；但六岁的艾里亚尔在宠物狗死掉后、第一次面对死亡，他向母亲发问：“妈妈总有一天也会像这样先死掉吗？

”玛琪亚却说不出话，她也害怕、害怕她异于常人的寿命会让艾里亚尔先离她而去，是艾里亚尔的出現给不懂爱跟没有家人的她带来了有着羁绊的温暖，所以她恐惧着所有她深爱的人、都会早一步离她而去、她又会是被抛下的孤身一人。

所以在大雨中遍尋不著因為負氣離家的艾里亚尔時，玛琪亚焦急万分，深怕失去她唯一珍视的宝贝，当玛琪亚眼见艾里亚尔是为了讨生气且失意的母亲欢心时、并说出他要赶紧长大来保护妈妈，玛琪亚感叹着：“要是你永远不会长大就好了呢”这样一来她就不会看着艾里亚尔老去了。

玛奇亚也立了誓言，不管发生什么事，她作为母亲，再也不会在艾里亚尔面前哭泣了。

———成长至十五岁的艾里亚尔不解着、迷惘了，看着不会老去的母亲、而自己却慢慢高过了母亲的肩头，旁人对他们的观感也从母子、姐弟、甚至是私奔的爱侣，所以他动摇了、质疑起来他对母亲的感情、既然不是自己的亲生母亲，那心里的这种感情是什么？

是单纯对母亲的爱、还是男女之间的爱慕？

一方面他也害怕，当他逐渐成长、乃至老去，母亲却仍然是那个当年在荒野中捡到他的少女、当年那个缺乏经验却努力抚养他的慈母，他们的关系在旁人看来会变成什么？

是父女？

抑或是爷孙？

而终究一天、他将先于母亲而去，所以少年害怕了。

对艾里亚尔而言、母亲救了婴儿的他、温柔的讲他抚养长大、纵使在他离开母亲而去仍依旧温柔的送他上路，母亲是他生命中的一切，所以他早早就许下了快点长大来保护因为敏感身分受排挤的妈妈，但少年却彷徨的什么都做不到；在无法压抑这种感情的情况下、他选择离开，少年希望自己成了家、做了父亲后，能了解母亲是怎么看他的、而他当年对母亲的情感是“亲情”吗？

———当少年成了青年、并与童年的玩伴共结连理，他第一次除了母亲、有了说什么也要付出一切守护的事务，他的妻子、他即将降生的孩子。

当他从战场的生死关头中醒来、他再次见到了母亲，母亲仍然如当年一样，依旧温暖的笑容对他说着“欢迎回来”、就如同幼時以来一般，他才体悟到：“这份感情，是对母亲的爱啊”，所以他哭喊着、祈求着希望母亲不要离开，是母亲教会了她温柔、教会了她坚强、教会了他怎么爱人，他哭得声嘶力竭、道出了长大后再也没对母亲说过的“母さん”。

当他拖着伤痕从战场返回，抱着他刚出生的孩子、他也说出了当年他母亲也对他说过的：“真是奇怪的味道呢、像太阳公公一样温暖”，生命的邂逅、在此又循环了一次。

———青年搬回了他成长的小镇，在这边养育子女、并逐渐老去，最终，母亲来伴随儿子迈入死亡，当垂垂老矣的儿子颤抖的说出：“妈妈”、女主跟如同当年一样对着他笑：“欢迎回来”，当年那个孩子玩耍成长的小屋、却也是孩子逝去的同一个地方，同样的场所、相同的母子，却易地而处，时间流逝的无情与残酷令人无比感叹、加诸在母亲身上的长寿如此的悲哀 。

“我是母亲，我不能在艾里亚尔面前哭泣的”，但她还是哭出来了、伴随着她跟儿子从相见、拉拔他长大、与他生活的种种回忆，她哭得不成人形。

純白的蒲公英，在山坡上綻放、如同當年孩子第一次叫玛琪亚媽媽的那天。

“与外人相爱就意味着别离”，但母子的相遇非但没有给少女带来伤害、反倒给予她救赎、丰富了她的生命，纵使时间阻碍了母子，但是对彼此的爱永远不会改变、就跟希比欧的布的织痕一样。

———附注：不知是否是有意安排，当少女发现婴孩、而将婴孩抱在怀中，说出了：“真是奇怪的味道呢、像太阳公公一样温暖”是在黎明破晓；当青年呼喊着母亲、返家抱着刚出生的孩子，也是在黎明到清晨；当儿子逝去，母亲在当年教会孩子走路的山坡上哭泣，也是在清晨。

生命的开始与结束，都是在清晨、羁绊的邂逅与别离，也是在清晨。

配乐舒服，然而剧情实在是跳，结尾给“儿子”送终那段强行升华反而败笔。

觉得其实要好好讲Lelia的故事可能比以Maquia为女主的故事更加惊心动魄。

而女主之所以一直都能这么小清新大概是她比族人都幸运，没有被摧残得更惨……每个人物单拿出来好好讲个故事可能会更动人一点，现在这种一锅烩，让人看完了内心感觉空空的。

迟来半年的P.S. 当初进电影院看这一部电影也纯属偶然，在感官必须兼顾画面日文原音以及英文字幕的情况下，这部电影节奏上的失衡是被放大了的，尤其是在大银幕上。

看这部电影不过就是机缘巧合下的一个消遣，评论也是把它作为电影和其他电影来比较看待的。

因为想讲太多的事情，反而使Maquia的形象不那么鲜明立体，让故事的完成度下降了，而同时使得想要营造出的云淡风轻的感觉打了折扣。

给那时那刻坐在影院里的我带来的就是那样的感觉。

当然也会唤起别人在故事里找到与自己相似的碎片，百感交集吧。

话说电影都快不记得了，毕竟世上好电影很多啊。