爱的边缘

画面很好,构图很好,光影很好,色调很好.也只有这样啦.明明就是一个JP男人夹在两个女人之间两头讨便宜的故事,硬要扯点百合的擦边球进去.问题是不甜的瓜打多少催熟剂进去都不甜,两个女人的关系其本质就是争风吃醋,没有感情就算玩暧昧也不会有感觉.于是那一大堆煞有介事的同床啦,共游啦,blablablablabla的桥段全都成了装腔作势假得可以.要不是看在画面的份上,不会给3星.

推荐理由：本年度最纯正的英伦气息都在这部电影里了，四位主演的表现无一失手，戏份拿捏之准，值得鼓掌。

片 名：《爱的边缘》导 演：约翰•梅布瑞主 演：凯拉•耐特丽、西耶娜•米勒、希里安•墨菲、马修•瑞斯出品时间：2008年读 家：石头花园的歌女关于诗人，我听过的最优美的一则传说是这样的——有一天，身无分文的海子走进昌平的一间饭馆，对老板说，“我没有钱，但我是一个诗人，我可以给你背诗，换顿饭吃”，而老板说诗他听不懂，但他可以管诗人吃饭。

一个好的世界是，在其中每一个人都可以如其所是地活着，我的意思是，现实主义者凭借他们的现实主义，而梦想家凭借他的梦。

当然，诗人来到这个世上并不单单为了活着，呵不，他们有更重要的事要做，——找死。

海子在那段流浪之后选择了卧轨。

而五十五年前，也是个十一月，爱尔兰诗人迪伦•托马斯在喝了十八杯纯威士忌和两杯啤酒之后死去，致命的因素还包括毒品和药物，终年39岁。

本片关于迪伦生命中最重要的两个女人，他的初恋情人薇拉和他的妻子凯特琳，二者之间微妙又温暖的关系。

钱钟书曾在《围城》里戏谑，共同爱着一个女人的两个男人是“同情兄”，那么深爱着同一个男人的两个女人该如何定义？

恐怕很难。

女人才不会喜欢这样的玩笑。

而如薇拉跟凯特琳这般竟然能够惺惺相惜做成了知己的情况，说到底也不过是两个人都隐忍到七窍流血的化险为夷而已，并且，势必是，她们当中至少有一个，对那个共同的男人已经爱得没有那么绝对了。

“光在大质量客体处弯曲”，这样壮丽而诗意的句子当然不是我的创见，这是相对论。

过度的才华，赋予其拥有者强大的蛊惑力，令他们能够以一种天真的理所当然的残酷，在自己周遭制造各种麻烦的关系，如同布下陷阱，伤害身边所有的人，——妻子、情人、情人的丈夫、孩子、朋友，这是不可避免的，就像诅咒，就像遇难。

想想看，薇拉要有多么爱迪伦，才能容忍他带着妻子住在她的家，深夜在一帘之隔的床上听着他们做爱？

这是多么该死的事情，又是多么的寂寞啊。

解脱的办法恐怕只有一个，就是不再爱他。

而当得知薇拉不再爱他之后，迪伦的表现果然像是个真正的诗人，即，表现得像是个真正的混蛋，——他企图通过诬陷，把薇拉的丈夫送进监狱。

呵，这么不成器。

但这丝毫也不妨碍我热爱这电影的最后一幕——隔着汽车，金发的凯特琳与黑发的薇拉对望，告别。

凯特琳说，“不要寂寞啊”。

薇拉回答，“你也不要。

你也不要，凯蒂。

”她们的眼神、泪光、笑意，甚至唇角扬起的节奏和弧度，苍凉而深沉，充满了劫后余生的悲悯。

因为，到最后只有她们两个人才近乎等量的知道，对诗人的爱像是悬崖绝壁。

你看，还是爱玲奶奶的那个逻辑，这是因为懂得，而生出的恩慈。

值得一提的是，此片之后，西耶娜•米勒于我，不再仅仅是裘德•洛的前女友，或是与凯特•摩斯齐名的英伦风混搭女王，靠绯闻和街拍维持曝光率的明星，而是一个真正会演戏的演员。

呵，你看，这年月，评价一个演员“是演员”变成了一种赞美，有点滑稽是不是？

《公子阿尔菲》里她的轻狂我已过目不忘，再到《工厂女孩》中重见，我以为她只能演这类又浮浪又纵情的本色故事，直到这部《爱的边缘》。

我印象很深，她站在冬日刺骨的海水里对薇拉说，“我怀孕了，我不能生下来，你有没有钱？

”为了报复她的诗人丈夫，凯特琳跟路人甲上了床。

但她并没有因报复而变得强大，相反，她更柔弱了，更无助了，——她没有办法少爱他一点。

写到这里我突然想明白，西耶娜的表演之所以打动我，是因为那时她的表情像一个看破了红尘的妓女，曾经挣扎过，而此刻旧痛仍在，但她是认命的。

因为这一点痛，也因为这一点认命，她变得复杂起来，高贵起来。

当然，西耶那•米勒始终是适合这种带点自毁倾向的角色，外在强劲暴烈，内中柔肠百折，并且，她们都曾像挥舞鞭子一样，挥舞过自己的生命。

2008-11-10

整个故事大部分除了热火朝天的战地就是同样有温度的房间和床第。

可看起来就是觉得冷冰冰。

严格说，我看不懂吧。

两个女人其实长得有点像，所以晃来混去的最终，老分不清谁是谁。

反正大概讲的就是一个男人的两个女人？

OUT 感情哪里需要分析呢 身体就更不需要理由 特定时间场合下 莫名其妙或者命中注定的发生 当今天来的时候，也就是结束当你生下来就是要死去 不谈情爱 一些画面 抽出来当作相片 有浓郁的 英伦

爱很短，遗忘很长。

爱情由浪漫变得真实的过程，是生活由理想变得现实的过程。

扭曲的风流，纠结的爱情，是源于一个诗人和两个女人的孤独。

他——真的不曾改变。

他对薇拉的爱是一种从头到尾的认同和忠诚。

在爱情里面，只有低到尘土里面的卑微，没有谁可以保持着高姿态——除非他不爱。

自古最懂女人心的从来是女人。

她，优雅美丽，歌声婉转，吸引众人目光。

威廉对她一见倾心，从此追随至死；迪伦对她似余情未了，若即若离。

薇拉是诗人的初恋，在14岁的时候和诗人在沙滩上度过一夜后，这年少的爱情就一直没有熄灭。

像冷风又吹燃的烟蒂，明明灭灭的火光，一地烟灰，闪躲着的不死心。

遇见的时候，诗人已经结婚了。

诗人的妻子，诗人的红颜，两个女人的暗涌，两个女人无声的对峙。

诗人的妻子深爱诗人，甘愿去做一个趴在地上擦洗地板的主妇，为他生儿育女，为他牺牲青春。

解脱的办法恐怕只有一个，就是不再爱他。

但她没有办法少爱他一点。

故人重逢，再撞火花。

爱情并不是生活的全部，每个人的生命中都不止有一个人。

愿天下女人都如凯琳和薇拉般最终释怀，到底流水的男人铁打的友情。

你看我，你看着我，我们都已经成人了，你眼里的我，是十四岁的我对不对，你从来都没有仔细看过现实中的我对不对，迪伦你醒一醒，你的生活里难道除了那些诗句除了写作，看不见其它了的吗。

迪伦的一生，真正爱过人吗，他用诗句讴歌着爱，他体验着他笔下的爱和痛苦。

一切都是你想象中的世界，一切都与你看到的无关。

对诗人的爱像是悬崖绝壁。

爱上诗人，这本身就是一个忧伤的故事。

在诗人的心里，所有的爱都应该是自己的。

他所爱的只是爱情里面爱上那一瞬间的感觉。

诗成了一种媒介，诗人爱女人是化爱为诗，女人爱诗人是化诗为爱。

借前人旧事，抒自己心中块垒。

这是因为懂得，而生出的恩慈。

诗人永远生活在诗歌里面就好，现实里生活的诗人都是不可爱的。

爱诗就好，爱诗人还是罢了。

爱的力量大到可以使人忘记一切，却又小到连一粒嫉妒的沙石也不能容纳。

人们都喜欢回头看，人们不愿意衰老，人们都不想忍着疼往前走。

或许女孩到女人的跨度使她明白，诗人爱的并不是她，而只是14岁时海滩上的那个小女孩，他的所要的东西停留在14岁那年，没有前进，爱的并不是现在这个自己。

同样被一位诗人所深爱的林徽因，她回忆徐志摩的时候就说，徐志摩爱的并不是她，而是那个他用诗人的情怀所创造的林徽因。

最终薇拉如林徽因一般冷静坚定地守在自己的丈夫身边，守住了自己一生的幸福。

女孩子一辈子需要的不是first love，而是last love；我们需要的并不是一个让我爱的死去活来的人，而是一种让我们有安全感和依靠的生活，女人最终应该嫁给自己喜欢的一种生活。

你只是想要那个沙滩上的14岁女孩回到你身边，并非我。

你脑中只有故事和诗句，可是我要的只是现实。

威廉，让我真实。

你想要的是沙滩上那个14岁的女孩，不是我。

诗人那要命的气质李泊岩刊于2009年8月14日《假日100》《爱的边缘》是一部关于诗人的电影，同时，又是一部关于女人的电影。

在1914年，两个女人同时爱着一个诗人，这个诗人拥有不羁的个性、优雅的气质、丰富的情感，迷他的人很迷他，厌恶他的人对他嗤之以鼻，他是历史上争议极大的诗人，也有人说他是最后一个浪漫主义者，他叫狄兰·托马斯。

《爱的边缘》便是以诗人狄兰的感情生活为蓝本拍摄的。

面对妻子痛苦质问的时候，只一句“我是个诗人，诗人就是这样”。

诗人大都如此吗？

让女人深陷感情之痛苦，而自己脑中仍迸出委婉的诗句。

这看似无比残酷，请仔细听——那些贯穿在影片中的诗句——让人着迷——让女人着迷！

我想说的是，诗人爱女人和女人爱诗人，是两种类似的感情，彼此各得其所，贯穿两者之间的，便是诗歌。

诗成了一种媒介，诗人爱女人是化爱为诗，女人爱诗人是化诗为爱。

在当代中国，也有类似情况，比如诗人顾城那段婚外恋，弄得人人皆知，自己还写成小说《英儿》，最终他竟是为爱而死的。

沈从文也有过一段婚外情，他为此很痛苦，还很委屈地找林徽因倾诉。

林徽因有篇文章中写到这回事：“他的诗人气质造了他的反，使他对生活和其中的冲突茫然不知所措。

”再说回这部电影，《爱的边缘》并非单一在描写诗人狄兰·托马斯的情感经历，或者说，此片并非传记，而是将这段感情故事置于战火纷飞的背景中，战火的悲情与床笫的缠绵形成强烈的对比。

这部电影看下来，我们发现诗人和战争并未发生关系。

这就很有意思，一个整天泡妞，不问战事的骄傲自大的酒鬼，竟有天大本事让两个女人爱着他。

而影片偏偏要做这种对比，并用一以贯之的油画般的画面，精妙的蒙太奇剪切处理，叫观众置身于20世纪初的那个诗化的气氛中。

由于战争，世间充满末世情怀，似乎容易叫人寂寞，诗与酒就成了人们心灵的慰藉。

《爱的边缘》把这种慰藉搬上银幕，叫我们惊讶20世纪绝妙的“气质”。

吒！

貌似我是在为这种滥情辩护，其实，我是想说，不在于滥情本身多么值得一说，而在于我们怎么看它。

电影《爱的边缘》结尾处，两个女人打过闹过，竟言归于好，互道“不要再寂寞了”。

这句意味深长的话，似乎诗人不以为然，表情依然不屑，因为诗人知道，20世纪不缺少滥情，只缺寂寞。

诗人永远是诗人，那要命的气质！

偶然在PPS上发现的。

因为Keira Knightley，就不假思索的看了下去。

和《赎罪》里的角色一样让人铭心。

战争题材为背景，剧情的发展为情感注入了更多元素。

事实上看似狂傲，烂漫，有才又邪恶的DYLAN在片中有很多戏份，虽必不可少,却仅仅是线索，让人探索Vera最终的情感归属。

——让WILLIAM“back to me"。

back toVera。

恍然大悟的是她最爱的不是儿时青梅竹马。

虽然他们一起伴着音乐起舞的融洽,默契让人着迷,羡慕又无法介入。

虽然她能给DYLAN的作诗灵感是唯一。

但迷幻的爱情在浴缸的出轨后就预警般地瓦解了。

身为人妻的Vera终于挣脱年幼的枷锁，对DYLAN，对DYLAN的诗作才华，更多的是多年来无法自拔的迷恋而已。

意识到这些的Vera,抱着自己怀里的生命，余下的只有对自己的救赎，对WILLIAM的等待，愧疚及爱。

也是在同时，在经历了与CATHY最早两人的妒忌，猜疑，钦羡及至亲密无间后，她从背叛后的初期对CATHY的掩饰，谎言到最后痛心的纠结... 无一不在体现原来和CATHY微妙的情感才是她最珍视的。

她希望CATHY也能“back to me”。

我相信如果可以选择，她绝对不会伤害CATHY。

然而正是因为我们的渺小和普通,种下因,犯错,结果时才愈发清醒。

知所想所要。

想来DYLAN是可悲的，他到最后因为愤恨将WILLIAM告上法庭，面对Vera的祈求，竟让她回到他身边。

Vera一句反驳惊醒梦中人“那你能跟CATHY离婚吗？

你离不开她......我爱的是WILLIAM。

”是的，DYLAN无法离开的其实是CATHY。

那个对他不离不弃的，无数次凶吵，绝望，就算知道他把心给了Vera，知道他放荡的私生活后只能折磨自己后又继续依偎回他怀抱，和他同甘共苦的CATHY，其实才是他身陷贫困潦倒时给他勇气继续生活下去的人。

为什么人们常常忽略了近在咫尺的却遥忘不可及的曾经的梦想呢。

珍惜眼前人才是爱的真谛吧。

而CATHY，这个什么都心知肚名的女人，守着一个糜烂又不忠的诗人，还与他的红颜知己相知相伴。

尽管两个人的背叛令她痛苦不堪，她却以宽容释怀——在最后搬家与Vera告别时，复杂交织的眼神及Vera的一句“写信给我”... 她身上闪耀的光辉人性及——对丈夫的爱及视Vera为闺中密友至高的情怀让人流连。

是个隐忍，有大爱的角色。

WILLIAM呢，他的变化是以战争为转轴的。

他给Vera的，无名指的戒指象征着爱情的承诺。

带着爱他光荣地赴战了。

岁月流转，当他负伤回来，经历了战争惊悚的场面，他在梦中血淋淋的战场里醒来。

伙伴们走了，他带着并不被称颂的荣耀回来，看DYLAN与政客饮酒作乐，不名就里地谈论战争...看Vera与DYLAN携手漫舞,听着小孩的哭闹声,似乎大家过得一如既往,眼前的现实却不真实般地模糊了他的思想，就连经历的战争也变得飘渺起来,他迷失了自我。

他需要Vera的支持，爱的支持。

然而Vera与DYLAN的不约而同，CATHY无所谓似的漠然，让他心生妒意，看着自己的骨肉却影射到别人的影子。

极其可悲却又令人怜悯。

战争的时光——无情，血腥及寂寥让他害怕，不敢回首及正视。

他举起了枪，想和DYLAN同归于尽...最后，Vera的爱终于唤醒他，爱的结晶也终于拯救了他。

我们其实更像WILLIAM，有意气风发的时候；而战争就像是必经的风景及变数,于是我们变得脆弱，不堪；但终究我们都会觉醒,找回自我，从爱里重新开始自己的旅程。

爱实在有太多的边缘。

太爱；不爱；没有不爱也不是很爱...你是哪一种呢

Keira Knightly真是femme fatale，迷死人了。

Murphy的蓝眼睛也非常迷人。

唯一不喜是Dylon的展现方式。

电影对他的刻画非常流于表面又单薄，完全没有把一个诗人孩童般的天性，甜蜜迷人的一面展现出来，因而我根本无法理解为什么两位女主角为他神魂颠倒。

他的脆弱与心碎，伤人而不自知，他的顽劣自私所牵扯出的残忍，这些我都没有看到。

两个女人都讨人喜爱。

一个又疯又强韧，一遍遍弥合碎裂九十九次的心，另一个善良又坚忍，一遍遍心软动容。

她们之间关系诡密，在战争中又显得理所当然。

世界原本的秩序在战争中扭曲，变得迷幻起来，于是人物的关系复杂畸形也通通被合理化了，仿佛天然如此。

四位年轻演员确实表现都非常不错，凯拉·奈特利 Keira Knightley虽然有误入此类角色之嫌，不过还算驾轻就熟，拍得很美；西耶娜·米勒 Sienna Miller除了口音一切也都很投入，渐入佳境的优秀女演员；马修·瑞斯 Matthew Rhys外形、气质、表演感觉就是艾丹·奎因和詹姆斯·麦卡沃伊的综合体，只是没有后者的幸运罢了；希里安·墨菲 Cillian Murphy虽然戏份最少，但据说是最受托马斯的女儿肯定的角色。

无关传记，一场多角纠缠。

影片的艺术指导不错，只要不过分苛责，看看也还成。

2008-10-16

一样,为了Keira Knightley & Sienna Miller,甚至在看剧情简介时忽略了托马斯的诗人这条线,不禁想起另一部,关于两个女人的戏,只不过换成娜塔丽波特曼和斯嘉丽约翰逊,关于皇室的故事.喜欢那妞的古典气质,都口音都是,一直演此类,脸颊和身形一样,太过瘦削,像我,照样有人爱.初恋和现实,永远是两码事,对爱情太过理想化,这是某人曾对我说的.于是,有一天,觉醒,原来,我曾怀念的是那个16岁的男孩,会踢球,会羞涩笑容,而非现在站在我面前,说一句,你好的男人.V也一样,她终明了,她要的生活是什么,做了决定;K即便沉沦,却依旧心里从未离开过他.唏嘘的是彼此间的心疼,虽然嫉妒过,虽然仇恨过,却最终,友情一笑之,世事皆烟云.留一句,请不要孤单.眼神里看不见车内的托马斯,也看不见门口的威廉,却看得见彼此的选择,未来的路.两个自命不凡的女子,互相欣赏,却也感慨,再清高再个性再了不起却还是爱上了个十足的混蛋,一句我是诗人,便可以解释混乱的性生活,酗酒,骗钱.年轻时,也想当个文艺小女青年,这会,还是现实些好.房间的隔断想起前些日子在宜家看到的半透的款,朦胧是个有意思的事,诗人就爱玩这个.

迪伦.汤玛斯（Dylan.Thoams），1914年出生于英国威尔士的斯旺西，1953年的11月，他在一口气喝掉18杯威士忌后暴毙于纽约一家小酒馆里，年仅39岁。

乔布斯的传记里曾说过，他生前非常喜欢的一位英国诗人，就是迪伦汤玛斯。

鲍勃.迪伦原名叫罗伯特.艾伦.齐默曼，后改名为迪伦（Dylan）也是因为迪伦.汤马斯。

北岛的《时间的玫瑰》里，提到在某女演员的回忆录里，有关迪伦的的一个故事。

女明星问迪伦，你为什么来好莱坞。

迪伦说，一来他想摸摸金发小明星的乳头，再来他想见一见卓别林。

女演员当场掀开上衣满足了他第一个愿望，然后晚上带他与卓别林和玛丽莲梦露共进晚餐。

但是迪伦在晚饭前就喝得不省人事，卓别林非常生气，把迪伦给赶走了。

最后迪伦在卓别林家门口的大树前撒了泡尿。

迪伦.汤玛斯被称为20世纪40年代以来英国诗坛最有影响的诗人之一，他的诗受到现代主义诗歌和浪漫主义传统的双重影响，技巧圆熟，感情强烈，用词新奇，语言变异，充满魔幻色彩。

由于他的作品大胆和独特，他掀开了英国诗歌史上崭新的一页。

然而诗人的私生活却糜烂而混乱。

电影《爱的边缘》就是围绕迪伦的感情生活为蓝本拍摄的。

电影里的迪伦，恣意妄为，酗酒滥交，幼稚任性，伸手花女人的钱，骄傲狂妄，是这样不成器又让人失望。

但是他却是如此般才华横溢，他蓬勃的创造力，他超现实的想象力，他铿锵有力一气呵成的语言能力，都像是在十字路口和魔鬼做了场交易。

他过度的才华，他盲目的自恋，让他对周围的世界不屑一顾，他用他强大的蛊惑力，用他天真的理所当然的残酷，去伤害身边的人。

伤害爱他的妻子，伤害他的红颜知己。

他让所有现实中的感情都寸步难行，把所有人都推到边缘地带。

薇拉是诗人的初恋，在15岁的时候和诗人在沙滩上度过一夜后，这年少的爱情就一直没有熄灭，像冷风又吹燃的烟蒂，明明灭灭的火光，一地烟灰，闪躲着的不死心。

遇见的时候，诗人已经结婚了。

诗人的妻子，诗人的红颜，两个女人的暗涌，两个女人无声的对峙。

两个女人一个男人同处一室，薇拉深夜里看见狄兰和妻子在做爱。

早上她们两个簇拥着一个男人大笑着躺在一起。

看起来真美好啊，好朋友，好妻子，好危险的关系。

薇拉深爱迪伦，却不能再继续等他了，她嫁给了深爱她的军人，可嫉妒让军人发疯。

战争结束归来的军人，在深夜里，向迪伦的房子猛开枪。

在峭壁边缘行走的人，爱恨交织，脚下呼啸黑暗的深渊，耳边回旋恐怖的冷风，一个不小心，就会摔得尸骨全无。

迪伦这样一个男人，为什么能让人爱。

是他创造梦境的能力和描绘美好的巫术在蛊惑人心吗？

迪伦拉着薇拉手，说，薇拉，让我们回去好不好，回到过去，回到威尔士，像我们曾经那样，好不好。

人们都喜欢回头看，人们不愿意衰老，人们都不想忍着疼往前走。

迪兰泡在浴缸里，薇拉坐在浴缸边上，薇拉说，迪伦，你就是想让所有人都爱你。

迪伦说，嗯，都爱我。

我也会回报我的爱的。

15岁身陷沼泽的少女，薇拉压抑的爱情和呼之欲出的愤怒和妒忌。

薇拉说，好，我爱你，那你爱我，你爱我。

回应薇拉的，还是迪伦还是那一脸不负责任玩世不恭的坏笑，他一把拉住薇拉，把她拉进了浴缸里。

15岁的沙滩，长大后的浴缸。

这禁忌的爱恋，在边缘行走的游戏。

诗人的妻子深爱诗人，甘愿去做一个趴在地上擦洗地板的主妇，为他生儿育女，为他牺牲青春。

可诗人冷漠一如往常，他听见孩子哭喊，看见妻子崩溃，都无动于衷。

他随意和别的女人上床，酗酒成性。

妻子为了报复丈夫，像一个妓女一样，随便和路人上床，她的报复行为却更加让自己痛苦和煎熬，她不停抽烟，她用手用力撕扯着额头的伤疤。

她走进冰冷的海水里，和薇拉说，薇拉我怀孕了，你有没有钱，孩子不是迪伦的。

西耶那.米勒扮演的妻子，演的太好了。

那种陷入畸恋里，呼吸困难的痛苦，溺水般的挣扎，像把自己摧毁一样。

在电影最后，薇拉面对深爱这么多年的迪伦说，迪伦你看我，你看着我，我们都已经成人了，你眼里的我，是十五岁的我对不对，你从来都没有仔细看过现实中的我对不对，迪伦你醒一醒，你的生活里难道除了那些诗句除了写作，看不见其它了的吗。

威尔士深灰苍茫的海面，让故事越发压抑和凄凉，薇拉艳丽的妆容和妻子从不熄灭光亮的眼睛，是电影的灵魂。

两个女人，几种爱情。

活着的那些，是多么寂寞啊。

在分别的时候，凯特琳对薇拉说，答应我，永远都不要让自己寂寞。

两个女人，最后因为懂得，所以慈悲，她们的友谊，她们真实而有力的爱情，让她们变成了故事的主角。

你说，迪伦的一生，真正爱过人吗，他用诗句讴歌着爱，他体验着他笔下的爱和痛苦。

一切都是你想象中的世界，一切都与你看到的无关。

太美的电影画面，冲淡了电影本身的沉闷，所有的惊心动魄和暗潮汹涌都在山水之间变成晨间的雾霭，太阳出来，就消散了吧。