超时空要塞F

记得19话的时候有朋友说，MF节奏慢，不仅感情，故事上还有很谜团有待解决，还剩下最后有限的那么几话能行吗？

自己觉得这种担心都多于的，实际上很多东西都在细小细节有所表现，不过没有引起人们注意而已。

如：兰华的母亲第一次出场，很明显传递着互相理解的信号，可很多朋友不是注意声优是坂本 真绫，她唱的《アイモ》很好听，期待这首歌；要不被那一话故事发展摆了一道，把注意力完全放在战斗上，根本没往这个方面想。

实际上和格雷斯的话一对比，有的地方已经显现出很多线索，并没有引起人们注意。

就像Macross Zero若看的很粗，不注意细节不会觉得这动画有多好，因为很多细节起到画龙点睛的效果，忽视话当然会觉得故事有些空。

还有就是25话能不能结束的问题，可以肯定地说：没问题！

不知道大家看过河森MF前面那部《创圣AQUARION》没有，那片子前20话主线剧情大约就8话的样子，其他不是很欢乐内容，就是和主题思想一脉相承一些浅显道理，看过最终话后你会觉得那些其实也是故事一部份，不可获缺。

当然在第一遍不会觉得有用，就这样当故事进行到21话《红色的道》的时候突然收线，之后22、23、24、25、26荡气回肠的一气呵成，一点拖沓都没有的解决了问题，可见河森的实力。

而MF到了20话时候也是这样，故事把中心从感情部分回归主线，由于感情基本上已经明了，只差最后一步，解决起来并不难，而前面在叙述感情的时候，埋下的伏笔到了发挥作用的时候，说不定故事会紧张得让你喘过不来气，要做好准备噢！

PS：河森最近使用的创作手法不是很典型日本动画类似评书那样方式，颇似正统小说的创作手法，可以单章叙述交待一些东西，留下一些东西，最后一气呵成，这可能让有些朋友不习惯，实际上这可是最好方法啊带图版：http://ihatov-linhui.spaces.live.com/Blog/cns!709263E62B579A72!315.entry同发：http://www.umepod.com/media/movrevinfo.do?mrid=11（欢迎加入）最后欢迎加入：http://www.douban.com/group/macross/不仅仅是Macross，我们在这片天空下就是一种缘分，希望大家畅所欲言，什么都可以，不限于Macross ，只要你愿意。

借着小时候看的《太空堡垒》和被之感动的《MACROSS ZERO》的后劲把这个片子看完，惊艳于雪露LONG LONG GOODBYE的煽情，优先把OST弄来听。

情节不是大问题，两个让人不忍伤害的女孩子，似乎只能先3P着。

人类的孤独和怜爱永不得解脱，又是解脱其他困境的支撑-总是让人没法逃避的主题。

加上声优，很是享受。

似乎编剧很钟情于社会型生物，最后是把虫族给升华了-反正我算是威尔逊（著《社会生物学》）的信徒了，对此是有好感的-还似乎给它们埋下了很多故事。

YY如下：终局前给了兰花的哥哥（怀疑不是真的）布鲁拉个镜头，他身后的似乎是zero里面sara使用的鸟人头飞行器。

虫族身上的花纹也和zero中飞起的石头上的相似。

莫非心爱的SARA到了这个星球？

SMS的独眼大BOSS竟然叫毕（B/BI?）鲁拉，和布(B/BU?)鲁拉也太像了点,难道除了雪露的奶奶外还有兰花的爷爷？

他们跟虫族的关系到底是什么？

没办法，很关心SARA最后是不是变成了女神而永世。

就这么相信吧，自己设计的美好未尝不可。

无聊一下。

因爲一開始便被Ranka的綠毛loli設定外加男主角的馬尾樣雷到了，所以Macross F是最近因爲打發時間才集中看完的。

Alto同學的立場搖擺不定優柔寡斷被我BS了一遍又一遍，Ranka同學無論是頭髮顔色還是其行事處事的思維方法也始終讓我忿忿到内傷。

只有女王是越看越順眼。

想來假如這動畫中的三個主角都不和我胃口，我還看它幹嘛？

Sheryl初次登場時，其實給自己留下的印象並不好。

怎麽說呢，就是一個被驕縱慣了的偶像歌手。

實力強是不能否認的，但從言語中流露的傲慢讓人難以接近。

因爲給自己演唱會表演的是在校學生而不高興，因爲害怕非專業人士的表演會搞砸演唱會，因而取消了Alto的難度飛行動作。

看的時候就在想啊，Sheryl果然是女王啊。

只不過這樣冷冰冰高高在上的女王，不那麽討人喜歡。

不排除Alto被取消了螺旋上升飛行動作而產生的小鬱悶，再加上Sheryl不顧歌迷選擇離開的行爲，Alto同學跑去質問Sheryl。

Sheryl一幅“你又懂什麽”的樣子，讓Alto繼續怨念，也讓我看到了Sheryl性格中應有的未知數。

沒有經歷過什麽的人，是不會做出這樣的表情說出這樣的話的。

年紀輕輕的Sheryl，必定是有著不同尋常的過去的。

我就從這裡開始關注她。

Macross系列，哦，也許該說是動漫中，總是喜歡用三角情節來充實劇情。

我們對此不滿，甚至還為自己喜歡的角色忿忿不平，卻始終要繼續看下去，還看得津津有味。

Ranka開始踏上自己的歌手之路，Alto也為自己的飛行員之夢而努力。

如果時間能始終停留在這裡該有多好，恰如人生初相見，三人之間只有友情沒有愛情。

終究便只是我的幻想。

絕大部分三角戀情會讓女生覺得難受的原因之一是男生的遲鈍，或許是不拿曖昧當回事情，或許是潛意識裏還有點喜歡這樣[和你也好，和她也好]的不明不白的關係。

要生氣的話，也只能怪自己喜歡上了這種傢伙。

隨著三個人的相互了解，Sheryl和Ranka也不由自主地開始爲了愛情而心傷。

Sheryl那個絕對認真卻讓Alto認爲什麽都不是的吻，Ranka那個機緣巧合包含情感的劇中之吻。

除去遲鈍的男主角，任何人都看得清晰明了。

Sheryl的病情是預料之外的設定。

看到的時候有多麽心痛已經濟不清楚了，但回想起來只有這樣才能讓Sheryl這個形象更加完美，完成真正的從銀河妖精到銀河歌姬的轉變。

不是因爲歌聲中具有的能力，而是人在這種極端情況下體現出來的生命的頑強和韌度。

女王被瘧的很慘，而Alto在一旁卻始終遲鈍。

直到Ranka勇敢追求自己的夢想，我們的男主角才真正開始考慮自己的真正的願望。

從第7集等到現在的24集，終于等來了Alto君的堅定眼神。

24話，女王黨終于守得云開見月明。

縱使死亡在前面招手，縱使銀河歌姬的舞臺只有一話而已。

Ranka和Sheryl的歌聲在戰場響起，一個是被利用了的渴望和平的《可曾記得愛》，一個是爲了自己的夢想和所愛的人，燃燒生命最後的輝煌的《射手座·午後九時》。

戰火硝煙中，不爭氣的男主角座機被擊中爆炸，火花絢爛。

看到有人說，這依舊是讓女王黨糾結萬分的一話。

我卻覺得很好。

我寧可女王歷盡磨難千瘡百孔展現生命最後的美麗，也不想她一切順利一帆風順最終平淡無奇。

死亡鐮刀下的女王才是永遠的銀河歌姬，永遠的雪莉露。

from: http://kanda.blog.shinobi.jp/Entry/271

Macross Frontier 从Macross到Macross Frontier，经历了几十年的风风雨雨，被美国收购版权后，变相的成为了美国式的个人英雄主义的动画片。

好在日本电影公司又重整旗鼓，将Macross系列更加的剧情化和现代化。

在2008年的时候为了纪念Macross系列26周年退出的Macross Frontier 结合现在技术，让人们感受到了传统动画和现代3G技术的有效结合。

给人视觉上的完全冲击。

故事情节和基本上没有改变，传承了Macross的基本路线。

歌声，外星人，三角恋。

战斗机体也有了大幅度的更改，更适合于现在外星探索的原理。

我们何时才能找到自己的Frontier……

Macross 落幕 区区25集虽然简短，但是也让大家经历了6-7个月的漫长等待，就像看每一部周更新的动漫一样期待着下一集的剧情，但作为从小看到大的唯一一部动漫，对超时空要塞的感觉自然不同其他，依然保持了Macross三角恋、变形战机、优质的动画配乐三大元素，虽然落幕，但仍然期待最后一集，在类似于演唱会的氛围中以欢喜大结局收场，剧情不知道大家是不是跟我一样感到有些超乎自己之前的想象，也许有的人会认为有些过火，但我觉得其实不然，日本动漫魅力在于其内容的理想化，并不能像一部红楼梦一样去研究，真实并不是Macross所要重点表达的，看得过瘾……听歌听到浑身起鸡皮疙瘩……那说明你就到位了！

兰歌、雪莉露、包括格蕾丝大婶……经过前24集的得瑟终于在最后#￥%%&……%&……但是格蕾丝最终以“奶酪”而告终……雪莉露与兰歌用￥%￥&%……*&……证明Macross依然坚挺并仍有成长空间……哈，三俗了一下，歇了歇了……大家有好动漫多推荐啊！

不知道为什么会评分不高，不过果然是我喜欢的类型就是了。

机战的东西已经够多了，虽然眼泪不如鲁鲁修那种洒的多，不过卖点不一样，所以当然还是对Macross的喜好更多一点……鲁鲁修里有一个场景印象深刻，在皇宫里打斗时，突然响起了“冲动”的背景音乐，一瞬间就被燃到了。

在这里也是，星空里遥远的传来你的歌声，希望便是如此吧。

类似一种温柔的暴力，就算躯体枯萎世界倒塌倒也是美的。

战火神马的，从远处看就是点点星光，银河神马的，就算毁灭也是永恒的向往啊。

宇宙旅行，歌声，机甲，义体，萌美，俊男，富二代，花痴，纠葛。

甚至连最终BOSS一开始都美的要命。

整的热热闹闹。

殊不知，若非清闲孤独，怎能坐定享受它的美。

繁华落定，终带凄楚。

雪梨。

从舞台上的光鲜亮丽到生活中坚强的面容，怎知她幼年的出身，和一路走来强挺的经历。

永远不会被打败的样子。

用歌声拯救了世界，最终也拯救了自己。

如她所说“因为我是雪莉露！

”早乙女。

曾经当红的歌姬，表演世家，血液里流淌着演员的血液。

对父亲的叛逆离家学习飞行。

对于飞行这个问题，一直纠结看不清方向，内心永远是个演员。

怀疑自己是否只是因为叛逆，将飞行员演绎的如此完美。

正如他的感情生活，无从选择。

不过面对选择毅然飞行，因为那更是母亲的梦，飞向真正的天空。

兰花李。

在朋友和哥哥的保护下，由一个乖乖女成长为巨星。

幼年的失忆，奇怪的感召力，不为人知的秘密。

让她最终挑起了拯救世界的大梁。

然而“灰姑娘自己找到了水晶鞋”，辛德瑞拉的王子又在哪里。

当然，如果只有这些狗血的3P与纠结，这部片子只能算个二流的肥皂剧。

最有建设意义的是终于回答了阿西莫夫也没解决的问题：保持人的独立性还是人类群体的一体化。

当年老阿选择了盖亚，却带着犹豫。

然而今天MF让我们坚定！

“我们不是认真传达心意，便不能互相理解的生物。

”“不论走到哪，人终归是孤独的。

但是，正是因为孤独，所以才会爱上别人。

”

虽然才出了个preview性质的东西，不好评价，不过很值得期待。

关键的关键在于作画千万不要崩……宁可它一年出4集也不要破破烂烂的macross>_<

（前言：这篇文章写于TV版完结不久后，那时还没有雪露的详细人物设定，更没有剧场版，所以此文是基于单纯的TV剧情所做的推理，剧场版已明确雪露身份的现在，此文难免有些过时，但绝非马后炮，还望大家知晓）这片虽然完结了但始终没人谈到这件事我始终觉得很诧异，对Macross的老观众来说《F》基本属于披上了商业外衣的黑心作，但其实河森正治一开始设计剧本的时候还是有一些神展开的打算的。

（这里说个无关的小知识：虽然历代作品汉化了以后都被称作“超时空要塞XX”，但这个命名其实是一个很大的错误。

其实除了第一作《超时空要塞Macross》外，其他任何一作的名字里都没有出现“超时空要塞”这个定义，而是单以“Macross”命名，《Macross Plus》、《Macross Seven》、《Macross Zero》等等等等……） 首先大概说一下Macross从初代开始的年表： 1999年 监察军战舰在地球坠毁（《超时空要塞Macross》中标注） 2000年 地球圈统合战争开始（《超时空要塞Macross》中标注） 2009年 Macross起航，杰特拉帝战役开始（《超时空要塞Macross》、《Macross Seven》中标注） 2010年 杰特拉帝战役结束，新统合政府成立（《超时空要塞Macross》、《Macross Seven》中标注） 2011年 “人类移球计划”立案（《Macross Seven》中标注） 2012年 米卡罗特1起航（《Macross Seven》中标注） 2030年 新Macross1 起航（《Macross Seven》中标注） 2038年 Macross7起航（《Macross Seven》中标注） 2040年 Sharon Apple事件（《Macross Plus》中标注） 2059年 Macross F起航（《Macross Frontier》中标注） 扯了那么多没用的其实是想说一个没有在正史里出现的故事——《Macross Zero》，也就是“鸟之人”的故事。

《Zero》中明确了罗伊•福卡为26岁，所以为了隐藏福卡在初代里的年龄，《Zero》没有标明年代，但是从剧情来看应该属于2000年-2009年之间的故事，故事主要讲“原始文化”的传说以及主角工藤真和莎拉•诺姆的爱情故事，这里就不展开去了，有兴趣的可以去补习一下这部作品。

这里要说的是莎拉•诺姆的妹妹玛奥•诺姆。

细心的读者有可能已经发现了，“诺姆”这个姓氏在F里也有出现： 莎拉•诺姆、玛奥•诺姆，没错……“雪露•诺姆” 从下面几点能捕风捉影地看出玛奥和雪露的关系。

1.《Zero》中玛奥•诺姆为13岁，也就是说她在2000年或者2009年间的任意一年为13岁（其实根据福卡的军衔和名声范围还能继续缩小，这里就不妄加推断了），《Frontier》发生的年代为2059年，和《Zero》相差50-59年，如此推断玛奥在《Frontier》中的年龄即为63-72岁，而雪露在这个时间截点的年龄为17岁，如果玛奥有孙女的话，正好就是雪露的年纪。

2.名义上作为雪露经纪人的葛蕾斯，在“食人魔计划”（Operation Cannibal）中将雪露命名为Fairy-9，兰卡则是Q-1，通过葛蕾斯的采样数据表明，包括雪露和兰卡的所有样本的共同点：她们都是有特殊能力的少女。

兰卡除开能和Vajra对话的能力外，第2集的时候已经表明自己有杰特拉帝的血统，而杰特拉帝和人类的混血儿能和“原始文明”对话这一能力已经在《M7》中由米莲得到验证。

问题出在雪露，她既不是混血也没有巴萨拉和林明美“文化冲击”的力量，只是一个完完全全的人类，但是如果有“雪露是玛奥的孙女”这个假设的话，雪露自然就是有巫女血统的人，得出“巫女家族和鸟之人对话的能力被葛蕾斯看中”这个结论就变得合情合理了。

另外有一条消息是比较混淆视听的： 玛奥•诺姆在《Macross Frontier》中有被葛蕾斯提到，当时玛奥作为第117次调査船团研究V型感染症的项目带头人，葛蕾斯和兰雪都是她的助手，兰雪何许人也？

兰卡的亲身母亲。

所以兰卡和雪露的关系，其实冥冥中已有缘分。

最后说点题外话从上述不管从哪个角度看，其实原本河森正治都是想把《Frontier》的故事在后期展开的，但是因为众所周知的原因TV版的最后变成了双飞结局，09年的《虚空歌姫》不但没有将Zero的故事继续展开，反而还将原本就不够明显的联系彻底截断，而11年的《恋离之翼》也将这部片子的设定彻底重置，虽然很直截了当了讲了《F》和《Zero》的关系，《Plus》的戴森勇也有出场，但两部剧场版的完成度却和TV版相差甚远以至于根本不能独立成一个完整的故事。

自此就我个人而言，处种种对系列不负责的做法感到十分的失望。

这篇其实已经不是回顾了，我以前并没有看过F，到现在这把年纪来看一部10年前的TV动画，没有情怀没有共鸣，评价确实是高不起来的，这句话先说清楚。

但是！

我自问很努力的客观了，表现在，我在三星和四星上纠结了很久，最后还是觉得给不了四星，及格分不能再多，原因归结起来只有一句话：为商业化毫无底线，完全无视动画也是一种创作。

（我就不说是艺术了，拔太高不合适。

）而之所以还可以留在及格分，是因为不得不承认一个现实：商业化是无奈之举，市场的锅，不能因此太苛责制作组（但不管谁的锅，成品质量是客观现实）。

先不说剧情，先说我在前几话是怎么差点被劝退的：因为无下限卖肉。

每话不是在衣服，就是在洗澡，一次不够至少来个两三次；舞台上衣着暴露合理合理地卖，日常私服也要露半个胸完全不顾合理性；女主角要卖，女主的朋友要卖，反派boss要卖，男主长那么美不卖浪费了，甚至连包子都要卖！

真是用生命在卖肉，作为一个女性观众，切身感到了生理上的厌恶。

要不是后面剧情正常化，至少不那么恶意卖肉了，会真的看不完。

然后是恶意挑动党争。

三角恋有党争是正常的，没有才奇怪，但恶意挑动是有害的，害处不在于看片必须关弹幕，而在于导致出于风暴中心的男主行为完全没有逻辑了，继前十几话差点被卖肉劝退，中间好不容易借队长热血冲锋和米歇尔壮烈拉回好感度，后面几话在女王线和绿毛线之间生硬跳来跳去的剧情几乎又要把人逼疯，根本不能理解男主在想些什么，完全是为走剧情而走剧情，每个选择都可以让人疯狂吐槽，最后还有翅膀神句，还好很快就完结了，否则又要劝退。

你看初代，刨掉战后情节，一条辉所有行动都是合理的（战后确实渣了），心理变化是清晰可见的。

那公主呢，对两个女主是怎么个心理变化，原因在哪里？

都没有啊！

这里要说，河森毕竟还是这个系列亲生的爹，不忍心这么糟蹋自己的娃，剧场版河森自己挂在编剧位子上之后（TV版只有story构成，显然只是参与了一些故事框架），感情线通过取舍而变清晰了，公主的行动有明显驱动原因了，不管选择好不好吧，至少有合理性了。

再有一点就是强行卖情怀，本来大家是喜闻乐见的，但因为冷饭太多了，会让人觉得怎么又是这一套。

三角关系基础人设完全复刻初代，有几个桥段都是完全一样的，什么战场捡飞机啊，什么为保护女主参军啊，什么女主成名后忙得顾不上啊，什么我不想唱啊，什么和另一个女主从互相看不顺眼到暧昧不清啊，真的并不想重新看新人重新演一遍初代啊；梗上，有娘娘，有骷髅小队（也不解释骷髅小队怎么会变成佣兵编制的），有天顶星人司令和捣乱的金正二代（居然还有参谋，参谋明明在7船团，硬吃设定啊）；拍zero，在新篇世界里翻拍旧作故事这个梗7已经玩过了，还比F玩得收敛一点；也就队长那集上巴神的歌还做得高明一些，新情节和老歌结合得比较好，确实热血起来了（然而后面又再炒同一盘冷饭……）。

其实系列作品卖情怀是很正常的，没有大家反而会失望，但是太强行并且密度太高，就好像硬塞给你吃一样，在跟你说：你不是要吃吗，给你吃！

快吃！

这和卖肉其实是一个毛病，由于制作者水平所限，只会机械堆积有商业卖点的元素，强行让观众高潮，反而造成逆反感（稍微扯远一点，这个问题让我想到正义联盟，那片是怎么拍崩的，就是同样的原因，你看正义联盟票房多少，可见并不是堆商业元素就能堆出商业成功的）。

至于剧场最后勇出来的3秒钟，这倒不是卖情怀了，是卖玩具，确实有非常实际而无奈的版权纠纷问题，反而还比较能够理解。

剧情多不做分析了，由于前期强行后期强行党争，留给干货剧情的时间真的不多，与其说是单薄不如说是仓促，亮点还是有的，甚至可以说不少，配角出彩其实挺多的，配角带动情节的时候（队长、米歇尔、舰长）情节都流畅而激动人心，然而一到走主角情节……这叫什么事……但我真正要吐槽的点在于：幕后黑手啊，阴谋论啊，精神控制啊，实在太老套了，整个故事框架太泯然众人了，和整个系列前面几部一比，太不macross了。

也不太想分析人物，实在是没法分析，怎么分析，要先把“这里是硬性呼应旧作桥段”、“那里是强行为党争服务”、“这里是为了维持三角平衡强行加的”这些都踢掉，但踢完就没啦，两个女主在TV和剧场完全是不同的角色，女王改了背景，绿毛连性格都不一样了，而公主的设定、动机，都不说感情线了，事业线上为什么成为飞行员，对歌舞伎身份的认同或反抗，TV几乎没有时间去讲，剧场也没能彻底讲明白（好歹讲了，又是这句话河森亲爹毕竟是亲爹），主创的意思似乎是想说作为天生的表演者，完全抗拒歌舞伎身份是没有必要的，但又说不清怎么达到自我和解；对飞行，好像又介于天然的向往和由于反抗固有命运而逃到飞行员的角色里这两者之间搅和不清，剧场决战时想强行用飞行之舞去结合两者但又处理得生硬，最后还是一团乱麻。

抛开zero（zero几乎没谈男主动机，男主全程基本是被动的），系列前几作主角行动都是逻辑自洽的，一条辉基于保护明美的立场参军，逐渐成长为为守护和平和地球而战的成熟军人；巴神怀着以音乐与世界沟通，带给世间万物感动的理想并贯穿始终；同样是飞翔的梦，勇的飞行如此纯粹而执着，所以才能在莎朗的洗脑歌声中清醒到最后。

相比之下，公主好像始终没找到自我，还在为反抗而反抗的阶段，这就比较尴尬了。

其实如果真的讨论不清这种问题，还不如向zero一样干脆别扯这些了，设置一个相对简单的性格呢（zero其实也不行……算了，不说了……）。

吐槽果然是比较容易吐得多啊，都大段大段的……虽然槽点那么多，F总体还是及格线以上的，卖肉卖情怀毕竟还是卖出了钱的，看看剧场版这华丽程度……音乐其实也是好的，洋子阿姨真大神，分别给两个女主写的歌都是最合适的，扬长避短，然而，你强行让她们串着唱，或者唱前作老歌，就比较车祸现场……可曾记得爱已经不太合适了（这歌有点伤感的调调，中岛当时的声线和技巧都还不到位，到剧场重新唱效果就好很多），FB7最后唱巴神的歌……真是彻底体现了什么叫徒具形式……后面还接福山大叔的新歌……制作组真的不是故意黑嘛？

这真不怪歌手，你让福山叔唱aimo也会车祸现场的，一切都是有适合不适合的好嘛。

嗯？

怎么又在吐槽了？

不说了，转战三角，目测会很艰难……