暴雨救援

讲真，不想当编剧的影迷不是好导演。

一直以来我都坚信，热爱电影的孩子一定都特善良，因为他们的内心保持着一片净土。

《我和厄尔以及将死的女孩》，这是一部蛮有趣的青春电影，一开始两段定格动画就抓住了我的眼球，男主这样的怪咖在学校里基本是个隐形人，他有自己的爱好，就是看电影以及自制小电影，影迷当成这样真实很幸运的，当然，一个人成不了事儿，他有自己的好基友Earl，两个人搭档拍出了四十二部致敬经典电影的小电影，男主还自己动手拍摄定格动画，这也太牛X了，然后我真的灰常喜欢里面那些自制的电影海报，都很有趣也很用心思。

《老年凯恩》（Senior Citizen Cane）《大开屁界》（Eyes wide butt）《罗斯玛丽的萝卜》（RoseMary baby carrots）《四百兄》（the 400 Bros）《诺斯鼻拉图2》（Nose ferret2）《吃货八部半》（ate 8 1/2）《狗屎男》（The turd man）《疯狂之鞋》（The rad shoes）《刨析汉堡》（Anatomy Burger）《迷路记》（vere’d he go？

）《袜条橙》（A Sockwork Orange）….（P.s.难为字幕组了，但出来的效果超好），有很多致敬新浪潮的电影，希区柯克、特吕弗、库布里克，都是骨灰级影迷耳熟能详的经典。

说到从影迷当上导演的就不得不提昆汀了，先不说利益，如果不是爱好驱使，坚定的走上拍电影的道路的动力何来？

Greg和Earl可谓做到了高逼格的影迷的阶段，把爱好发扬光大，虽然有恶搞、戏仿、吐糟，但再现电影经典桥段却丝毫不会马虎，分镜头、场景、角度都要致敬。

要知道定格动画是很耗费时间精力的，不过不妨碍Greg的热情，手机支起来，布置一次场景拍一张照片，然后再让照片动起来，就成了动画。

片子里几段黏土定格动画的乱入还是很有趣的，也是剧中人物心理写照。

每次女主闺蜜出场，男主就自动脑补一段黏土动画。

内心被践踏的不要不要的，也许作为一个习惯了戏仿经典作品的“导演”，要自主创作一部作品还是很困难的，如果做不好，那是多没面的事儿哎。

电影中Greg的成长和遇到Rachel密不可分，如果这个夏天，他们没有遇到，未来的路肯定会不同。

在Rachel的鼓励下，他将成为一名大学生，接受更多的教育，做更好的自己。

可惜的是在Rachel看过他拍摄的电影之后的十个小时后去世了。

多好的姑娘啊，积极乐观，同样的讲绝症的，很多电影就狗血了，绝对没有这部电影的女主坚强乐观。

最后，Greg将自己为Rachel拍摄的短片封好，并附注：“看过这部电影的人最后死了。

” 开始觉得男主脑洞够大，看到结尾才知道女主不输男主。

那些书本里的秘密，精细的纸雕，小小的三只坐在阶梯上吃冰棍，男主才意识到原来在人死后，真的还可以得知很多很多关于TA的秘密。

当然在一开始，男主在旁边也否认女主会挂掉的结局，因为就算是她的肉体消亡了，灵魂和爱也与他同在。

壁纸上那只小松鼠，一直努力在奋进！

就是这样一部青春电影，有蠢蠢欲动的爱恋，有基情般的友情，还有催泪杀器白血病，但一点也不落俗。

自然而然的让你get到笑点泪点，就算结局没那么圆满，你也一定感受到了满满的正能量！

这跟“星运里的错”真的完全没关系，星错说的是爱情和生命，这部说的是小青年们的成长，真的要来个总结就是片名：我和厄尔和将死的女孩，没别的了。

就算这个把它和星错联系起来的癌症其实也纯粹只是一个标签，一个引子而已，癌症和死亡本身并不是本片重点。

这是一个或者几个美国小青年的故事，他们在青春期敏感又叛逆，傲娇又幼稚，处在三观建立中的小人类如何在群居中处理好人与人的关系的同时又建设好自己真的是个很大的课题，处在同样阶段的天朝小青年们基本就是读书读书再读书，没劲，所以我们拍出来的青春电影真一个无病呻吟，根本没什么好吟的，略过。

Greg这个略傲娇的有智商青年，通过和一个得了晚期癌症将不久于人士的女孩的交流过程中完成了这个成长过程。

Greg的傲娇点应该是导演的小心机，让影迷们会心一笑，这些逗逼改编片名和桥段真的笑死我了，虽然我没有全部看过，但是作为一个初期影迷已经可以找到一点笑点，所以各个层面的影迷多少都可以有点共鸣而开心开心呗。

(2015/11/4)《我們的故事未完待續》Me and Earl and the Dying Girl (2015)看片前只聽聞這部片在日舞影展受到矚目，在一無所知的情況下觀賞這部片確實是頗為享受，尤其是在國賓長春A廳觀賞，影片極盡花俏的鏡頭調度效果十足，假若日後這部片有機會上院線大概沒什麼機會在這麼大的戲院放映吧。

導演Alfonso Gomez-rejon拍電視起家，這部作家Jesse Andrews將自己的小說改編成電影劇本，描寫一位高中男孩成長的電影，在影像上立即讓人想到魏斯安德森的作品，調度上有別於安德森對構圖的偏執，而是在鏡頭角度和運動上用盡能事，其中戀物與經典參照則不遑多讓。

青春期孤僻少男的心事則讓人聯想到《都是愛情惹的禍》（Rushmore - 1998）的搞怪幽默。

電影其實沒有走上孤獨叛逆的路，穩當地待在少男尋求自我定位和陪伴絕症少女的通俗戲碼，劇本努力地讓劇中角色相處的橋段與對白不落俗套與政治正確，甚至主角的旁白有點後設地一再聲稱這不是觀眾想像如《生命中的美好缺撼》（The Fault in Our Star - 2014）那樣的電影，但卻同樣地牽動通俗劇觀眾的笑聲與淚腺。

於我而言臨門一角或許是主角和他的好友正是電影宅，家裏收藏了一堆CC版DVD，甚至他們自己也惡搞似地自拍經典電影的仿作短片。

看主角模仿荷索的德國腔，或是電影直接引用《四百擊》的配樂和《路上行舟》《天譴》的畫面，還有一堆沒法直接認出來的引用，更不用說那一堆搞笑仿作各路影史經典的短片，真是充滿了影迷之間的默契共鳴。

迷影的魔幻也在情節高潮處扮演了難以言說的角色。

在歡樂的兩小時後冷靜下來想想，其實也感到片名中除了Me之外，主角的非裔好友Earl在影片中角色的定位並不明確，至於Dying Girl也有點像是成就主角成長的悲劇配角。

這是青春羅曼史電影隨時代的更新同時披上了迷影的外衣，骨子裏雖然沒有太新鮮的創意但樂趣與誠意十足。

这可能是我近期看过的最可爱也最有意思的电影了。

——「我和厄尔以及将死的女孩」如同片名所描述的一样，电影的故事主要集中在三个人，我，主人公Greg，是一个电影迷，青春期综合症患者，有些自闭也神经质，表面上看似与各种圈子的同学们保持各种关系，实际上并没有什么朋友。

Earl（厄尔）是唯一的好友，然而他却历来只称为“同事”，因为他们总在一起饭拍电影。

将死的女孩叫Rachel，这个夏天她被确诊为白血病。

为了借这样的机会让Greg可以open一点，Greg拗不过母亲的各种无端鼓励或央求，硬着头皮以点头之交的印象开始去问候并结识女孩Rachel。

当然他们最终成为了好朋友，并且在相处之中，Greg也渐渐多了很多自我的认识和变化。

在Greg的角度而言，这其实是一次自我的洗礼的过程。

我不知道你们还记不记青春期时代自己的心理状态，在这部电影中，Greg这个人物身上，那种自我厌恶又厌恶周遭的心理我个人觉得刻画的非常形象。

电影很有意思的一个设定是Greg与Earl都是一个超级的电影迷，电影中也置入了大量的迷影桥段，Greg与Earl一起翻拍了大量的经典电影，而且基本是很有性格的片子——「发条橙」、「2001太空漫游」、「罗生门」、「现代启示录」，也有他们几个人都异常喜爱的在电影中反复以各种形式出现的「四百击」。

这个感觉还是挺酷的。

电影以“我”的第一人称视角展开画面，也有“我”的大量画外音独白，我一向对这样的电影是充满好感的。

何况这个电影所讲述的故事，贵在一个词——“真实”。

尽管整个片子的剧情是建立在一个女主患有白血病的基础之上，故事侧重的更多也是Greg与Rachel之间关系的变化。

但电影丝毫未有你所以为的那些青春片中的“狗血”，既没有设定他们中间产生爱情，也没有在Rachel逝世时弄些煽情的东西。

这是很有新意的，电影虽少了些戏剧性，情绪上被挑起的起伏不大，唯有最后电影结局时切换了到Rachel的视角，看着有些动容。

但正是这样平常而有趣的表达才最难能可贵。

很喜欢这部片子中的一个片段，Greg与Earl意外摄入了一些“违禁药品”，两个人迷幻又神经，稀里糊涂的来找Rachel，然后三个人咬着冰棍，坐在路边的石梯上滋溜滋溜。

这个画面觉得好棒，两个神经质出现各种幻觉的迷影少年和一个将死的女孩，就那么肆无忌惮不顾旁人的随意坐着聊天打趣，一派悠然自得。

尽管未来有那么多未知和成长的烦恼，生离与死别就要发生，还是觉得这一刻有种很青春很美好的感觉。

文/突突订阅号/movie-s

特别偏爱一些古怪的片子，特别是这部。

废话连篇的对话，急转的表情，突然沉默的空当让人回味之前的笑点，无厘头的恶搞片向各种经典影片致敬，以及片尾那段有点意识流的定格动画。

以及古灵精怪，想法满满的将死的女孩。

虽然走掉了，但她有着奇妙的能力，她留下的，小小的房间里藏匿着无数个挖不完的小秘密，挖不完的天真和奇妙的幻想。

Even after somebody dies, you can still keep learning about them.就算某个人去世了，你也能继续了解他们。

通过各种途径。

例如葬礼上，逝者的亲友从各地赶到现场，每个人说着曾经与逝者之间的对话，小事，你会发现，原来他是这样一个人，你不了解的一面，都在后来的日子中，都在别人的话语中，渐渐清晰起来。

而他这个人，在你脑海中的形象也渐渐完整起来，这时就会惊讶于你已经重新认识了这个人。

这时候才了解会不会太晚……不会啊，这样逝者才能活在人们的脑海里，不断的被想起，不断的被回忆，用这种形式延长生命。

墙纸上都是树，还有欢脱的小松鼠，跳到这睡觉，跳到那啃松果，荡在空中的小身体。

只要有更多的树，就会有更多不同状态的小松鼠，会有更多故事，那个将死的女孩，永远都没有死，永远是将死的状态。

我不会说我奶奶吃过🐿️肉。

以及，我好想她。

“我刚刚咨询了医生”“他说你需要一种叫Greg的特效药”Greg和Rachel的缘分从前这句话开始。

电影最后 伴随着Rachel温柔的声音，透过窗户上手绘的银色阶梯，微风中的Greg拿着书和枕头渐行渐远。

阳光明媚，绿色葱茏。

脑中不禁浮现出《这个杀手不太冷》里Leon和Mathilda拿着花盆和面包的经典画面。

身上一阵酥麻，不沉重，不心痛，不压抑，不纠结，反而一片释然。

轻松无比。

Greg那时的感受也应如此吧。

电影似乎一开始就注定要将小清新进行到底。

如片名般简洁：Me and Earl and the Dying Girl.这是两个迷影少年和一位癌症少女的故事，青少年绝症题材。

其实于我而言，不知从何时开始似乎对这种青春类型电影有些许抵触，大约是相似的情节看得太多太多，想要不落俗套都难 ，何谈惊喜。

对，就是惊喜 。

可一定要声明的是：这应该算是一部极小众的电影 ，谈不上有什么剧情，迷影元素和剧情也融合得不太好，实在称不上是奥斯卡标准化的好电影。

比如若是让我父亲大人去看，他肯定是要无聊地睡着的。

没有诺兰大神的Inception和Interstellar那么多的情节起伏和强烈的视觉冲击，也不像阿甘正传和霸王别姬讲述着一生的情怀与故事。

我好怕你们带着太大的期望去看它 ，然后抱着满满的失望离开。

可是 这青春片太对我胃口！

整部电影充满了一种无以名状的快乐与悲伤，故事温和的基调并不会让你大喜，也不会让你大悲，就是一股淡淡的记忆深刻，让你回味，让你怀念。

这些小小的感觉 ，让我无法抽离，再次勾起《one day》曾经给过的感觉，于是终于还是决定坐下写下一些感受。

我想写给小众的你们。

写给向往文艺的你们。

写给小清新的你们。

爱死了这种粉黄绿蓝调出来的色彩，有点韦斯安德森的味道，粘土定格画面乱入文艺到极致，恶搞电影海报可爱的不要不要的，男主低沉温柔的旁白好烧耳，女主大男子主义中夹杂着妩媚。

这些无关剧情的画面细节着实打动了我。

说说迷影部分吧，这是电影最大的亮点，不过同时也被认为脱离了主题。

可其实，任性一点说，三个主人公对电影共同的热爱又何尝不是导演隐藏内心的主题呢？

像我这样业余的电影爱好者，看到里面的自制小电影都会会心一笑，无法想象那些资深影迷那么那么激动的心情。

电影里面的致敬经典太多太多 ，便不一一列举了。

详见：http://www.zhihu.com/question/35827807http://movie.douban.com/subject/24325923/questions/58570/?from=subject导演Alfonso Gomez-Rejon，用他的电影长篇处女作，为我们用最轻松，最欢乐的方式，从内到外展现了几个北美高中生的日常和内心世界。

很真实，很亲民。

欣赏导演，是对电影多么的热爱才会以一部电影作品来致敬经典。

羡慕导演，完美地诠释了拍电影是一件多么幸福的事。

感叹Rachel，在生命的最后两小时看着拍给自己的红色绽放电影， 安静离开。

很多人觉得，“前半段太讨巧了，后半段想收也收不回来了”。

其实若是单纯把后半段拿来给我看，仍是会感动。

电影90%的部分以Greg的视角去讲述故事，当Greg再次回到她房间时，看到书里精美的书雕，墙纸上手绘的松鼠，玻璃上的银色阶梯，那么那么多的小细节时，他哭了。

电影终于还是以Rachel的视角做了Ending。

只是当Greg发现Rachel的可爱时，她已离开。

最后借用闺蜜的一句话：男女主角打死也不谈恋爱这一点深得我心。

因为这个长而朴实的名字我从去年拖到了今年这才鼓起勇气看掉它我知道它会把我搞哭所以绕开每个哭点尽量吃点儿东西格雷戈给瑞秋讲第一个笑话的时候我也给大鹏讲了个笑话期间还上了好几次厕所然后打开冰箱查看还有什么东西可以吃如愿以偿至少前一百分钟都不疼不痒一定是骗人的开场没多久他就安慰观众说“放心，我向你保证，瑞秋活下来了”这么笃定的心虚一定是骗人的我打开冰箱门对着空荡荡的冰箱说瑞秋活不了的没有人能打败癌症倒要看看你最后要怎么收场——不过最后你道歉了就原谅你吧和你们想得不一样她死得并不突然她早就跟自己说好了等到他的舞伴花和他们为她拍的电影就可以走了没啥遗憾的替她松了口气她走之后关于她的碎片们才终于在各个口中汇合起来拼成了完整的她——生病是件私人的事能够公之于众的不过是些寡淡的语言具体的疼痛对身体的重新感知没有别人需要知道包括决定该怎样结束为了验证死没有想象得那么疼我关心每一点滴病理线索关于身体的内在工作肌肉传达的秘密甚至进入外伤失控的肢体和被抑的呼吸好像那些和我无关站在自己身外观察体会为得到想要的答案暗自兴奋爸爸离开之后才得知了临终关怀这件事没能更合理地帮到他为此懊恼了很久非常久久到未来的不知道哪一天才会停止不提了这些事老是翻过来复过去地说也没什么用想说的是瑞秋是唯一可以决定放弃治疗的人谁也不能阻止而那些必须继续活下去的人别逼他们勇敢——昨天我站在马桶上关热水器然后掉马桶里去了跟大鹏讲了之后他笑了好几行说我是他认识的第一个掉进马桶的人为什么我要跟他讲这破笑话不好笑＊^＊那不过短短半秒钟我的脑子里走了个马灯竟在救自己出来之前还思考了人生哎希望你们不要害怕掉进马桶收获非常意外除了一脚屎水答应我也不要害怕掉过马桶的我好吗——最近我们一齐演过一个笑话

《我和厄尔以及将死的女孩》（2015）是今年的一部赞誉度较高的美国电影。

之所以如此，除了电影技术方面值得称道，以及它巧妙向经典致敬从而俘获众多影迷芳心等原因之外，最重要一点是因为它讲述了一个不落俗套的青春故事。

当然，就本片而言，“不落俗套”并非指故事本身有多离奇，而是故事设定的讲述者是一个不落俗套的“我”——本片男一号格雷格（Gregory）。

格雷格是名高三学生，擅长交际——他可使自己成为任何学生圈子中的一员，但他本性却是自我封闭的——不愿成为任何人的朋友，即使对他的死党厄尔（Earl），他也只是以“同事”相称。

故事情节可谓简单至极，一句话即可概括，即格雷格被父母要求去帮助一个患了白血病的女同学蕾切尔（Rachel）。

就这些元素——青春、一位得了绝症的女同学、帮助——来看，落入俗套的可能是格雷格在帮助蕾切尔的过程中产生爱情，并尽其所能去救助她的故事，然而，本故事并不如此顺应观众的俗套思维，“我”在影片中几次提醒观众这不是一个罗曼蒂克式的爱情故事，而出人意料之处还在于本应作为帮人者的“我”却成了一个被拯救者的角色。

格雷格是如何被蕾切尔和厄尔拯救的呢？

对格雷格矛盾性格最为了解的人当然是厄尔。

厄尔向蕾切尔解读了格雷格矛盾性格形成的家庭原因，这为蕾切尔了解格雷格并试图帮助他提供了很好的切入点。

另外，厄尔也经常用当头棒喝的方式让格雷格醒悟，这对于一个自卑、厌世又非常在意别人眼光的人是种有益的帮助。

比如当他非常生气厄尔私自透露拍一部有关蕾切尔的电影时，他气势汹汹地跑来质问厄尔，厄尔的回答就直接针对他的性格弱点：“听好，没人会在意你……有个女孩看上你，你就来我这儿发牢骚……你以为真的有人关心你吗？

……你把那女孩当作负担了……”当然，厄尔对格雷格的帮助并非本片重心，但他是故事情节展开的关键所在，因此是影片不可或缺的重要角色。

对于蕾切尔，我们似乎明白了这个道理：对于绝症患者最大的帮助并非让他单纯接受帮助，而是让他从心理上觉得自己还是个有用的人。

格雷格成了蕾切尔这种心理帮助的来源，虽然他对此未有真正的意识。

格雷格性格弱点非常奇特，他像个隐于市的大隐者，在心理上拒绝跟任何人成为朋友。

蕾切尔以接受他的帮助为由，首先成为了他的朋友。

漂亮女生对于格雷格而言犹如洪水猛兽，他认为自己稍不注意便会像丛林中的花栗鼠被驼鹿踏得脑浆崩裂。

蕾切尔便命令他陪她一起在学校食堂吃午饭，且有意选择跟漂亮女生坐在一起，虽然这让他非常尴尬，但蕾切尔成功地打破了他苦心经营了8年的“隐身术”，从此，他不得不面对女生以及和“仇家”周旋，正因为这样，才有了他后来的独创电影和与同学大打出手，显然，对于蕾切尔来说，造成这种局面也好过让他有意避世。

他毫无理由地讨厌自己，因而拒绝申请大学，蕾切尔以癌症晚期病人的请求为由要挟让他当场申请了大学，即使后来出现波折，但这为蕾切尔进一步帮助他提供了基础。

即使上述这些，也只能表明是蕾切尔在帮他由被动转为主动，但并不是他出于本意的主动。

格雷格之所以不能积极主动面对一些人和事，还有一个重要原因是他害怕承担责任。

当麦迪逊（Madison）建议他为蕾切尔拍一部电影时，他只敢含糊其辞，害怕明确答应后的责任，更不敢直接告诉蕾切尔，虽以“不告诉为了给个惊喜”为由，其实就是害怕万一拍不成后不好交待。

蕾切尔希望他可以积极主动地为她做一件事，那就是要求将有关她的电影完成。

虽然这也可认为是一种“强迫”，但至少可以让他敢于面对责任，而且也扭转了他和厄尔一直通过模仿或“恶搞”经典影片来拍电影的路子，这让他首次独创性地拍摄了一部有关蕾切尔的电影。

要不是因为蕾切尔的这一逼，他恐怕要一直“恶搞”下去，直到这一爱好被永久地放弃。

以上似乎足以证明格雷格是被蕾切尔拯救了。

可能有人会说，这不能证明蕾切尔就有这些功利的意图。

事实上，蕾切尔在格雷格申请大学受挫后写信到大学招生办替他说情，她便表达了她的助人意愿：“我希望这有用，因为这说明我死后还是有在天之灵的。

”此外，按照本片结束时所表达的那位历史老师的观点，人的生命可以在他人的记忆中得以延续，而能做到如此，唯有展现你值得别人记住的东西——你为别人付出的爱。

所以说蕾切尔是有意要成为施与帮助的人而非相反。

格雷格最终也认识到他成为了被蕾切尔拯救的人。

当他最后来到蕾切尔的房间泪流满面时，我想他应当认识到了这一点，他的眼泪决不仅仅因为痛失朋友，更多缘自这份爱。

当然，电影似乎也通过影像暗示格雷格决不会辜负故人，当他带着蕾切尔的枕头和那本雕刻着他们共同记忆的书走出房间时，他的前方呈现了一座拾级而上的阶梯（桥？

），这是否意味着格雷格在蕾切尔的帮助下正走向他新的人生？

（文/石板栽花 2015年9月22日）

葬礼后Greg偷偷溜进蕾切尔的房间，躺在女孩的床上读完她留给他的那封信，数壁纸上的松鼠，翻开书本看镂空的雕塑，帽子，粉色假发，墙壁上漂亮的金色剪刀。

正对着门前道路的窗户，玻璃上有女孩画的小小涂鸦，等待他走过的背影重叠。

蕾切尔活着的时候没有那么想念她，两次被Greg的旁白蒙骗，相信一切都会好起来，相信蕾切尔会去上大学。

直到猝不及防的结局，难以置信，毫无实感，看着女孩的房间，才慢半拍意识到永远失去蕾切尔的现实。

她留下的痕迹，比她真实活着的存在，更加让人疼痛。

《再见绘梨》和它有一点点像。

只有一点点。

两部作品存在很大的区别，《再见绘梨》男主拍摄的影片完全以绘梨作为主角和演员，用更加仰望的眼神在围绕着女孩。

而这部电影，不如说是少年Greg的成长故事，与蕾切尔的相处像一枚催化剂，Greg为蕾切尔拍的影片，我也实在没看出来到底在讲什么，出现的蕾切尔影像很少。

漂亮火辣的女孩Madison像一头麋鹿，每次出现、每次对话、每个碰触都会让仓鼠Greg感到被蹄子踩踏在脚下。

直到舞会前夕，在食堂里，仓鼠躲开了落下的踢踏。

它不再感到惊慌不定的心动。

蕾切尔的母亲Denise根本不关心她，不是真正的关心，总在谈论自己的事情。

Greg采访她问蕾切尔出生的情形，Denise大谈自己是个好母亲如何保护蕾切尔不要过早的成熟。

Greg继续问蕾切尔喜欢的玩具，Denise像没听到似的开始谈给Greg的忠告，沉浸在自己失败的婚姻里，在Greg的追问下勉强说是剪刀，说了一个丈夫离开她们时蕾切尔拿剪刀剪碎了他的所有藏书的故事。

要尽力克制住对Greg的腹诽，十几岁的年纪就和同伴拍了42部短片，哪怕是糟糕的耻于给别人看的烂片，也让人很难不说出歆羡。

他仿制的影片原片，几乎都是我没有看过也不曾了解过的作品，连梗都要加上详细注解才能看懂。

父亲是社会学终身教授，还有超酷的历史老师……算了，别说了，这些背景设定就不要细想了。

可能完美地诠释了拍电影是一件多么幸福的事情，特别导演还是个影迷的时候。

当Rachel在五彩斑斓的影像前落下热泪，她似乎完成了每一个影迷的终极理想。

如果生命只剩两小时，我会提前跟所有人告别，然后安静地，再看一遍此生至爱的那部电影。

奥斯卡颁奖季没戏，妙趣横生的小清新青春片，没有恋爱，没有堕胎，没有狗血，有的是一个男孩的生活和烦恼，以及一些聪明的创意和对经典文艺片的爱。

做个高逼格的文艺影迷就是不一样，自觉与周围的世界格格不入，连生活都搞的这么可爱这么虐，看来日后只能以影会友了，认识一些品味相投的人。

今年圣丹斯大奖得主，有趣的白血病电影。

平平淡淡不煽情，丰富的电影语言和各种向老片致敬；可惜前半部分拍得太欢脱，导致后半部分有点脱节。

好在单凭男女主角打死不谈恋爱这个设定就已经把“星运里的错”pia到狗啃泥...