小花的味噌汤

这是一个架空的未来，人类失去了痛觉，连感染都不再发生，器官开始增生，手术成为日常。

人们更加激烈的对身体向内探索和向外表达。

曾经打耳洞的行为现在变为在增生器官上纹身。

曾经的反整容也许变成在脸上大片切割留痕表达对更美没有追求。

缝上眼口并在身上生成大量无实际听觉的耳朵来表达对音乐的追求。

男女主就是这样一对出名的表演艺术家，女主每次在男主增生的不明器官上纹身，并当众手术切割下来。

这种行为与过去的‘旧式性爱’异曲同工，接收方怀着信任打开自己身体，接受另一方的掌控与入侵。

失去了痛感的人类，这种对身体的入侵变得更加深入，这种交付信任与掌控的行为带来更多精神上的亲密交流与反映到生理上的快感。

这种表演引起很多人的共鸣，人们已经逐渐抛弃为了繁衍的‘旧式性爱’，追逐更深的精神快感。

街角的一夜情也变成追求也许永远无法达到的‘痛’的感觉而互相切割的过程。

男孩的父亲是通过手术成为吃塑料者的，他的组织认为这是人类进化的方向。

他直到死时还不知男孩尸体被动了手脚，以为是自己的原因后悔不已。

男孩的母亲杀死男孩是因为他也是吃塑料者，她认为是丈夫故意‘制造’了这样的怪物，她将孩子养大但发现他无法成为正常人类，最终在恐惧和痛苦中杀死了儿子。

男孩是自然人而非母亲以为的被动过手脚。

父亲认为这代表他们选择的道路是正确的人类进化方向。

男主并不认为儿子的诞生是遗传的原因，毕竟”父亲被砍掉了小指，儿子生下来就没有小指，这可能是遗传么？

” 女主曾是创伤医生，认为男主体内的增生器官会害死他，并在一次次切除的过程中和男主成为搭档表演。

她认为给无用器官纹身并移除的过程是一个‘将虚无的赋予意义’的过程。

观看一场表演后女主产生共鸣，她产生了想要打开自己的欲望，她开始转变，有了自己的表达欲。

她打开男孩的尸体后对男孩的父亲充满愤怒，并不知道尸体被女文员做过手脚以向她致敬。

男主曾经是坚定的‘反异化派’，认为增生的器官都是异物并坚决摘除。

为当局做卧底的时候接触并了解到吃塑料者的激进派，开始对人类的进化产生怀疑，于是决定解刨男孩的尸体。

在男孩父亲死后从警官处了解到真相：男孩尸体被当局动过手脚以此来掩盖确实有自然进化的人类这一事实。

男主对过去的坚持动摇，曾经他每长一个器官马上切除，这次他并没有这么做，他对将要发生的改变感到痛苦。

吃合成糖块死掉的是调查吃塑料者的警局卧底。

登记处男文员是‘内在美’组织的一员，死掉的整容医生也是他的同伴。

两个女技工以检查特制设备为借口在追查着什么，也许是吃塑料者组织和为他们手术的人，她们杀死了男孩的父亲并带来母亲的问候。

女文员渴望男主能够带给她刺激的经验，她模仿女主为当局处理了男孩的尸体，她对男主提到‘一个增生器官无用，但如果是一套器官呢，当它们组成一个工作的系统的时候…’男主最终决定由自己来验证这个人类进化的猜想，他已经很久没做手术去掉增生器官，很久都食不下咽，他并没有做吃塑料者的手术，以自己自然变异的身体去尝试吃塑料者们制造的合成糖块…在女主的录像中，他不再咳嗽，眼含泪光，如蒙启示（Epiphany顿悟）。

男主是即男孩之后第二个自然演化的吃塑料者么？

还是有更多被当局掩盖在以秩序为名的陈灰之下？

如同登记处的文员对男主的怀疑那样，器官的增生方向是受到人类思维的影响么？

单纯在这个电影设定中有趣的世界观下来探讨，不要被猎奇的画面影响，不要用现世的三观去评价，就像在做一个控制了很多变量的实验，这部电影还是很有意思的。

虽然电影的名字叫未来罪行，但实际看起来他的未来的部分的硬科技含量还是很弱的，整个电影的背景让人分不清到底是未来还是复古。

里面的场景看起来。

有点废土科技风，但又不到那种地步，总之呈现一种既未来又复古的年代色彩。

如果没有影片的最后一部分，整部片子感觉就是一部在诉说，艺术本来就是对性、痛苦的病态的追求跟猎奇感受加上巧言令色的定义而已。

电影中出现的几乎每一个人物都在追求对人体切割的。

病态性的迷恋，而这种名列大部分时候还跟性联系起来了，剧中的人物大部分，此后用一种在性关系中的高潮脸的迷蒙的腔调跟奇怪的脸色在说话。

而剧中所谓的人体切割的表演艺术家使在配音乐，跟巧言吝啬的为这种病态列起行为下的定义，让人感觉所谓的行为艺术现代艺术无非就是看谁的定义下的好看，谁会说话，艺术的本质就是虚无的。

而剧中人物对人体切割的迷恋，又让人感觉他们完全沉迷在高潮的痛苦，是不可能实现的，以及说这是未来人体发展的科，未来科技造就的，不如说他们是在把自己跟对方的人体变为一种人偶，因为即使是仿生人或机器人内部或是表面一些机器线路的改变，都会造成功能方面的改变。

只有毫无生命的人偶才能实现随意切割，随意堆切随意生长，而对整体不造成影响。

对着人偶随时随地大谈痛苦和性高潮方面的艺术，让人觉得充满了不现实的。

这种不现实的不是来自未来的，而是来自于虚空的。

可能是因为。

行为艺术家或现代艺术家，在现实中的行为其实更为出格，比如之前有行为艺术家生下自己的孩子，把胚胎吃掉或者吃掉自己的生殖器官，做成一个宴席，种种诸类此类离谱又猎奇的事情，所以这部电影在病态跟猎奇的角度上没有进一步深挖，而是把它异化为虚无的部分。

在影片的最后又将其进行了社会学方面的反思，这一切都是来自于大公司的阴谋以及人类社会不环保的影响，对于整体社会的关照还是有一定现实意义的。

人在生物场域中是美的吗？

人对人自身施行的行为解剖。

美的本质建构———披着美的行为外衣所施行的生物解剖学还原。

美所体现在人的生物形态外在与内在差异———这种差异在影片中体现在部分与整体的生物器官的对称与比例协调的完整上，最终呈现为意识着的器官进化。

用时间的空间关系来定义伦理的边界犯罪。

把对快乐就是快乐的否定辩证关系降格到一种有机生物感性冲动的性欲快乐原则，进一步通过对肉体的惩戒权力达到主体被压抑的自在解放，强化，生命、保存繁衍、增强人种与身心二元的控制能力。

我想弗洛伊德、拉康或者福柯看到此影片应该会产生无意识尴尬的化学微笑，特别是后者在对性史的经验性进化上。

人的自在与自为的行为和自然主义之间的矛盾混淆，因而人这个概念是偶然或自然？

最终影片看似成功塑造出———关于粗糙的神经生物狂热主义与达尔文狂热主义和社会达尔文主义的结合———并嫁接到对“美”的本质还原符号的感官生物欲念下的倒退技巧。

因此基于仅仅生物机能的进化与演化论都不该作为一种展现解剖存在内涵的意识形态意向，因为他超出了人的自然，也忽略了精神与意识的存在形式。

“未来罪行”降格了类人的概念，满足了一切幻想狂热的生物进化充分需求，但他还不是充足的理由。

未来的人类失去了感官的敏锐性，只有强烈的切肤之痛才能带来快感！

全剧只有两处对白有意义，第一处，移植了全身的耳朵也并没有增强听觉，那些多出来的耳朵跟其它被粗略封闭的感官一样，不过是哗众取宠的手段，整场表演，只有舞蹈是值得赞叹的，是的，只有舞蹈这种传统艺术还是艺术！

第二处，“切掉肿瘤的手术表演是艺术吗？

如果是，那么它的哲学思辨在哪里？

”这句对白的意义在于这也是对整部电影发出的疑问。

片中充满了各种生硬的隐喻，以及各种逻辑造作的对白，加上各种神经质化的表演，达到了一种不可言喻的无所适从感。

完全脱离了对现实的依傍，而又无法达到超现实的体验。

就这样游离在现实与超现实之间，从而让整部影片都呈现出一种塑料质感，拟真的假、任意的形式、无机化学合成、满足一定需求而毫无营养可言。

片尾的索尔因为吞下了这一口塑料食物而溢出了激动的眼泪，这是人类的进化吗？

你也被这一口塑料感动了吗？

大师老矣！

虽然情节依旧前卫，但却絮絮叨叨，虽然重口场面不少，但却减弱了冲击力。

这片是一个寓言，不是一个科幻，内容很环保，却禁不起推敲。

有的片段让人发笑，可见那确实是失败。

新人类不吃粮食不是更好吗，为何那个妈要那么做，没法理解。

同样没法理解的是根本没解释为什么人类会生出新的器官，估计编剧也很头疼，大卫也意不在此。

觉得本片很适合拍成剧，因为结尾有意犹未尽之感。

可惜了一票好演员。

影片对于世界观的描述少之又少，新器官公司的『兰花床』和『早餐椅』似乎是大家都会用的产品，男主Tenser 还买了其公司较早的赛尔克装置（解刨床），两位公司职员Berst 贝尔斯特和Router 路特就好像是公司的清洁工，还是独立授权的维修部门。

两人在看完Tenser的第一场表演之后在吧台对路人甲（从后面警官Cope和Tenser 的对话中，此人可能是Cope口中的同行间谍？

）谈论其表演的艺术性会引导其组织进入一个全新令人振奋的领域，随后Lang把自己的塑料食物放在台上，路人甲拿起来就吃倒地暴毙，系清洁工迅速从吧台后出现开始清洁工作。

无缝默契性对接，其本来就是一伙儿的？

男主Tenser 在全身长满耳朵的Klinek Show表演的时候，一位女人Adrienne Berceau艾德丽安·伯索，自称是克林尼克的生物形态学协调员Klinek’s Biomorphology Coordinator ，给了一张Dr.Nasatir 那萨提尔医生的名片，之后去了人给肚子上开了一道意味性吸引力的拉链设计，医生称之为开启未来的窗口，且是内在美盛会的入场券。

再后面两位美女清洁工在一天早上，以维修早餐椅为由，就给医生安排了钻头服务，干净利索流程化的工作表现的习以为常。

国家器官注册中心的惠比特和蒂姆琳受命NVU司法部门aka新罪行小组，其警官Cope 科普打听男主的新器官的资料。

后面惠比特带男主参观安全屋，最终自称内在美盛会的注册官，克莉丝汀强吻年龄大自己两轮的男主时，让人有点不适，属实为艺术献身了：you can be open with me是这意思？

后面在给小孩布雷肯Brecken解刨取出其特殊的消化系统器官之后，其父亲Lang Dotrice 看完不适，两位美女清洁工赶上去在后面拿电钻同样安排了钻头服务，难道他们不是一伙儿的？

最后Tenser和警官的对话，意思是Cope 安排人对小孩的尸体做了手脚，且是男主在注册处的朋友蒂姆琳，因为Cope说小孩的身体里本来就已经很奇怪了。

另外Lang的谋杀之因，警官猜测是前妻所为，Tenser说不是，随后又说无所谓了……所以未来的原罪是什么？

拿自己的器官做艺术性的展出？

未经授权给他人做身体改造手术？

还是未经器官注册中心登记给自己进化消化系统？

或者杀人本就是无罪的？

柯南伯格凭借他极为先锋的“邪典式”影像而被人们知晓，在《未来罪行》中，他延续了这种极具特色且风格化的影像风格，展现了一个充斥着隐喻的邪典式的未来世界。

（一）隐喻一：逐渐瓦解的身体和性爱第一个隐喻旨在映射当代社会的性别问题。

我从两个角度展开分析。

在未来，对于身体手术的狂热反映了人们对于探索肉体本身的冲动和渴望。

此外，“Surgery is the new sex”这一概念的提出则意味着人类放弃了最原始和古老的性爱模式，而转向了更加多元和先锋的新型性爱试验。

在当代社会，我们也可以看到类似的影子。

近代社会承认欲望存在的正当性，并解放了欲望本身，给予人们最大限度探索肉身和欲望的自由。

与此同时，在现代社会宣扬“性别多元化”的进程中，人们的性别认知逐渐非二元化、性取向变得流动，大量性少数群体通过手术和新型性爱的方式来探索自我认知，这些则是肉体、欲望和自我进一步解放的标志。

不论是影片中对身体手术的描绘，还是现代社会人类欲望的逐渐解放，我倾向于认为他们都属于一种未来社会发展趋势的预言和缩影。

在未来社会，肉身、性别都将不再是束缚，人类将在肉身上趋近“绝对自由”，并借助肉身不断质疑和探索自我身份和归属。

这是一种绝对的自由，但这种自由也非常痛苦。

当每个人的身份认同和自我认知都变得极度私人化，我们很难像从前那样寻找到一个群体，获得认同和归属感。

（二）隐喻二：第二个隐喻犀利地指出了当代人更加广阔的精神困境。

电影中人们对于器官和身体的探索，象征着当代社会人类对于精神世界的探索。

新器官生长的随机性和不确定性，象征着这种思想、精神和意识形态探索的私人化和非典型性。

我将电影中出现的角色分成了三类，每一类人面对新器官的出现和人体手术的态度都截然不同，他们分别映射着面对现实中这种未知且私人化的探索时，大众持有的不同态度。

索尔本人和众多食塑者支持并渴望新器官的探索。

索尔和食塑者代表着那群勇敢且激进的人们，他们渴望探索思想的极限，在自我的探索中找到属于自己的思维方式和世界观，开创属于自己的独立精神世界。

索尔对于新器官的强烈渴望和意愿促使了他体内新器官的快速生成，象征着只有人们力图拼尽全力突破极限，才能寻找到探索的方向和真正属于每个人的不同答案。

与此同时，食塑者尝试改造自己的消化系统使其能够消化塑料（即人们自己产生的工业垃圾），这一行为直接导致了有机物和无机物之间边界的消亡。

我们可以将其视为一种未来世界人类的极度异化。

但从另一个角度分析，这何尝不是一种极具先锋性和反叛性的激进的精神探索？

但是当人们可以自由且毫无束缚地探索和开发自己的思想时，公共道德和普世价值观将不复存在。

这种行为从社会发展和公众利益的角度来看，是极度危险的。

因此，未来罪行管理局的员工和警察即是传统思想体系的捍卫者。

管理局的员工通过纹身来标记器官，并以一套看似合理且正义的说辞来声明自己拥有这么做的权利，实则象征着政府对群众思想的控制。

那个天生拥有可消化塑料系统的孩子被杀死，象征着大众面临着中思想方式变革的恐慌；孩子体内的器官全部被纹身，则意味着政府力图将所有非主流思想扼杀在摇篮时期。

影片中还有很多对官僚主义的讽刺，在这里就不一一赘述了。

与此同时，影片还讽刺了哗众取宠的模仿者。

电影中那个将自己的眼睛和嘴巴缝起来并在身体上移植了大量耳朵的舞者，看似高明，实则一无是处。

移植大量耳朵并不能让他的听觉变得更加灵敏，只是一种引起大众关注的拙劣手段，这一行为本身毫无意义。

现实生活中也是如此，人们总是尝试用光鲜亮丽的外表和伪装，去创造所谓的“艺术”，然而所谓“艺术”的背后只是空洞且干涸的灵魂，何尝不是可怜的跳梁小丑。

然后，我想谈谈这个隐喻本身。

当今社会人们面临着“现代性困境”。

现代人失去了共同的准则和观念，人们观念中的自然秩序被理性打破了。

这是一个信仰缺失的年代。

大众开始独立思考人生的意义和社会的秩序，这意味着，“主流思想”将不复存在，每个人都有权利，且有相当一部分人有能力，去形成属于自己私人化的价值体系。

与此同时，在迅速的现代化进程中，信仰缺失的缺口越变越大，人们思想和价值观的割裂也如此。

我们应当如何面对这样的现代性困境？

像索尔和食塑者那样做一个激进者，尽己所能地探索自己的精神边界，寻找属于自己的价值体系，看似是一个恰当且自由的选择，然而这样绝对自由的精神探索是否会导致道德在社会中的彻底缺位？

可是，像未来罪行管理局的员工那样去抹杀人们自由探索的权力，这种极权的行为难道就是所谓的“道德”和“正义”吗？

显然也不是。

因此，最初的属于个人的“现代性困境”，演变为了属于整个社会的“现代性困境”。

哪一种解决个人精神困境的方式更合适？

或者是否有其他更优秀的潜在解决方案？

影片隐晦地展示出这两难的困境，留给观众去反思。

不过我认为导演给出了他的答案。

结尾处当索尔吞食下塑料后，影像变为黑白特写，我不禁联想到德莱叶《圣女贞德的审判》中贞德的面容。

他们都仰望天空，眼神不再黯淡，为了属于他们的信仰留下虔诚而欣喜的泪水。

柯南伯格的影像一如既往的令人毛骨悚然，但是“邪典式“影像的背后不是空洞的虚无。

他的影片尝试着用身体恐怖去描绘一个属于未来的寓言，关于思想，关于自由。

《未来罪行》：进入身体的万神殿 ———柯南伯格的唯物质电影观加拿大导演柯南伯格，作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一，最初开始被大众熟知，是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头，这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现，而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧，几乎是纯然生理式的，这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧，却很难得到主流评价体系真正的认可，哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期，他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。

一面，他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系，另一面，也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。

于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”（body horror）这样更带理论性质的描述，随着时间发展，他的作品中始终隐现的，关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系，也开始被更多知识分子型的评论家注意到。

柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。

在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中，他也经历了从晦涩的实验电影，到逐渐确立风格，再到走入类型片制作的不同转变，而距离他的上一部作品《星图》（Maps to theStars，2014）在戛纳电影节主竞赛单元首映，也已经过去八年之久了，这部影片虽然得到金棕榈提名，但最终只赢下一个表演类奖项。

所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝，还是世界影坛来说，这都是备受瞩目的一部新作，人们想知道暌违八年之久，其间还经历了严重的寻资危机之后，他的新作究竟会选择以何种方式，开始或者结束一段不平的生涯。

本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元，随后便释出了预告，在预告中，我们就能看到“被改造的身体”（《欲望号快车》Crash，1996）、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”（《感官游戏》eXistenZ, 1999）等熟悉的视觉元素，而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》（Videodrome, 1983）的原版复现，熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。

再结合影片创作的背景，几乎可以确信，比起自我复制，这部作品更将会像是无论哪种意义上的，属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。

但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性，及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性，都还是不免让人迟疑，来到新世纪又一个新的十年后，创作风格也早已几经更易的他，最终究竟能否成功，又将选择何种方式，来完成这场个人宇宙的“回顾展”。

而当正式看到全片之后，并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看，可以不假思索地供认，这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。

只是没想到，作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品，它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。

影片设定在暧昧不明的未来，在未加事前说明的前提下，人们开始长出新的器官，而主人公SaulTenser（ViggoMortensen饰）则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice（LéaSeydoux饰）协作对其进行重创再造的艺术家。

不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达，在《未来罪行》中，他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质，电影又是物质现实的再现，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身，作为一种艺术活动。

维果莫滕森饰演的主人公，则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。

更为难得的是，柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义，这意义是关于存在并最终指向美的，正如所有艺术之于我们。

于是在一如既往的颤栗里，我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义。

这“教义”原本并不是教义，而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场，关于一个纯粹的物质宇宙，这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证，才最终形成了一套完整的电影哲学体系。

而它首先便是关于身体的，这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题，柯南伯格却奇怪地，从一开始，就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性，正如影片中投影在展览现场的那句标语一样：“身体是现实。

”（“Body is the reality.”），他认为人究其根本就是身体，而身体无非是另一种形式的物质的组合，这对由基督教主导的信仰传统来说，无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆，因为，当它承认身体全然的物质性时，便也就立马全然否认了其精神性，及其代表的灵魂，和衍生而出的所有道德。

于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素，那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”，不难看出，柯南伯格在所有有关“手术”，及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中，都有意地强调着一种性张力，并无数次地用“Surgery isthe new sex”（“手术是新的性爱”）将其言明了。

但这层关于性的指涉却和传统观点，也就是“old sex”完全分化，这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现：器官登记处调查员Timlin（KristenStewart饰）对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力，她打开对方的口器，即通向身体内部的窗口，那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部，从而洞察其物质性。

但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时，Saul便将一切叫停了。

《未来罪行》的手术式性爱，无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏，是一种纯粹的张力，这种张力是完全物与物的，正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的；而在其1991年的作品《裸体午餐》（NakedLunch）中，他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”，把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系，一种绝对的物质行为。

所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景，就算是一个被杀死，尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。

在这样的强前提下，柯南伯格与电影中的人物一起，展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。

其中一条主要的线索，便是对意义的求索。

“Body is empty, empty of meaning”（“身体是空洞的，意义的空洞”），这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容，这句宣言可以说是电影中各个角色，面对器官的增生和演变时，分享的相同困境，也是他们不同艺术探索的共同动机：在没有生理学功能的器官上刺青，也就是在没有意义的物质上创造意义。

柯南伯格又一次通过一种极端化的设定，将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。

那么，如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观，那食塑料的另一侧则代表着另一种。

他们主张“synchronise le corps et le monde”（使身体和世界同步），通过演化出消化塑料的器官，来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步，这种假设当然是粗暴的，可这也正是独属于艺术的粗暴。

于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们，互相吸引，形成了一种隐秘的地下组织，这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式（《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人），在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下，他们以地下组织般的形式聚合在一起，共同信仰着一种无法言明的力量。

而他们的坚信，则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。

柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。

而当手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂，然后领受圣痕的礼拜日。

回看作为电影导演的柯南伯格，从影数十载，创作了大量被认为不入流的邪典片，B级片，却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。

根据克拉考尔的物质现实复原论，不同于其他艺术媒介，根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的，无论荧幕上的画面多么刺目荒唐，它却具有着根本的物质性，那些充满躁动、挑衅、不安的镜头，那些令人不适的粘液和肉体，背后其实是如此沉静肃穆的静观，他用所谓的“身体恐怖”诉说的，其实是不要恐惧，身体就是万神殿。

如今在他从影生涯很有可能的末端，柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义，这是自我背叛吗？

还是挽歌性质的？

我们不知道，但相信在问起他关于电影的未来时，他还是要说：“既然电影就是身体，身体在进化，电影也会进化。

”

1998：2022年，恐怖科幻剧情电影《未来罪行 | Crimes of the Future》这完全和我想象的恐怖科幻电影不是一码事好不好我不太清楚我看了什么但是我挺震惊的（捂脸）这拍的都是什么鬼反倒是我觉得如果能进化出来吃塑料也挺好的这简直就是行走的环保人形啊就是不知道排泄出来的是什么要是还是塑料的话那简直就是说好听点要多有用有多没用

还有突如其来的裸露这样的喜闻乐见让我猝不及防但当我猝不及防的时候我才发现我可能不是我理解那回事被大家称为美学的东西（WTF？

）我已经落后于这些群体了

在别人评价的天花乱坠之中我仿佛看不清楚自己我们是不是看的不是一部电影？

我还是辜负了这些努力表演的演员们他们都非常的投入演着他们可能都不好理解的剧情

另外才发现女主挺眼熟原来是刚看完的【没空去死】这么快就开始“医丑”和脱衣了还真的一时间适应不了007你死的不冤（开个玩笑）

本也不打算去思考那些有的没的的东西还是让所谓专家去讨论吧我真是看了个寂寞-我是未来的分界线推荐指数：★★☆（5/10分），大可不必如此晦涩，有话直说好吧

*观前提示：本篇图文的部分文字描述和配图，可能会引起不适，请酌情阅读。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

今天我要给大家讲一部饱受争议的邪典电影：《未来罪行》

5月23日《未来罪行》在戛纳首映，过程中有整整几十位观众中途退场，表示完全无法忍受银幕上播放的内容。

然而这部电影还是赢得了长达7分钟的起立鼓掌，使它成为今年戛纳竞赛单元口碑最两极分化的影片。

故事发生在未来，世界被严重污染。

为了适应环境，人类多年不变的肉体终于又开始了进化。

首先是痛觉完全消失，只有极少数“幸运儿”能在睡梦中感受到疼痛；接着，感染也消失了，人类变得百毒不侵。

更有甚者，患上了“快速进化症候群”：他们会随机生长出新的器官，无法融入原本完整的生理结构。

有人对此讳莫如深，官方严令禁止改造和移植器官，成立器官登记所，在新器官上“纹身”；他们担心新器官会改变基因，基因再遗传给后代。

长此以往，人类将不再是人类。

也有一群人，认为进化变异才是人类的未来，故意在体内植入人造器官。

疼痛和感染的消失，意味着人类可以肆意改造肉体。

于是各种奇怪的行为，被冠以艺术之名，堂而皇之地对外展出——有人被封闭了双眼和嘴，取而代之的是几十对耳朵。

被剥夺了“看”和“说”的能力，他的“听”却被成倍放大，复杂的心情只能通过扭曲的肢体来表达。

有人用锋利的刀子切割自己的身体，并表现出强烈的快感……我们的主角阿珍和阿强夫妇，也是一对行为艺术家。

阿强患有“快速进化症候群”，体内新器官涌现和生长的速度都远超常人。

他难以吞咽食物，更无法正常入睡。

必须躺在可以调节激素和肢体的兰花床上，才能勉强进入梦乡。

艺术往往和痛苦联系在一起，而痛苦往往和睡眠有关。

而他的艺术，看起来则更加痛苦：阿珍和阿强将原本用来尸检的装置，改造成了手术台。

每当阿强体内的新器官成熟，他们就会召开艺术展览，邀请各界名流前来观看。

阿珍远程操作仿生遥控器，锋利的手术刀毫无滞涩地划开阿强的胸膛。

牛黄狗宝，豁然开朗。

被开膛破肚的阿强和装置浑然一体，在阿珍的操作下，构成了难以言说的艺术品。

阿强非但不痛苦，反而乐在其中。

因为在他看来，当中切除器官无异于一场没羞没臊。

某天手术后，阿强被一名陌生男子拦住，对方提出了一个惊人的要求：“求求您，用那台尸检仪解剖我的儿子！

”

男子名叫阿伟，是“进化派”的头目。

他的身体被改造得一塌糊涂，甚至可以靠吃塑料为生。

万万没想到，他消化塑料的能力被儿子继承了下来——阿伟的儿子天生就能消化塑料。

这就相当于父亲意外断了根手指，儿子一生下来也没有手指，非常离谱。

这么离谱的事偏偏就发生了。

然而妻子发现后，竟然连夜将儿子活活闷死。

事后非但没有悲伤，反而冷静地打电话叫阿伟来收尸。

因为在她看来，儿子根本不是人类，而是寄生她体内10个月的怪物。

阿伟求助阿强，希望用一场解剖向全世界证明，人类的未来是存在的，而且是美好的。

尽管阿强反对“进化”，不断切除器官也是出于对那些玩意儿的厌恶，但他还是决定帮这个忙。

殊不知他们的密谋，早就引起了新罪行小组的注意。

所谓的新罪行，指的就是器官改造和移植。

只是名字听着更“性感”一些。

等阿强当众打开阿伟儿子的遗体，映入眼帘的是被纹上图案的怪异器官。

这显然是新罪行小组的“杰作”——他们买通内鬼，给阿伟儿子体内每个器官都纹了身。

在观众看来，阿伟的儿子体内的器官全都是人造物，他的存在就是一场悲剧。

谎言和欺骗，将一场变革扼杀在襁褓之中。

万念俱灰的阿伟，也被新罪行小组灭口。

知悉真相的阿强，从此夜不能寐，食不下咽。

为了缓解内心的痛苦，他试着品尝阿伟他们制造的塑料食物。

随着塑料滑过食道，落入肠胃，泪从眼角流了下来。

一直厌恶新器官的阿强，最终认可了“进化”，电影也在此戛然而止。

可能大家看到这里，会觉得这部《未来罪行》的叙事平铺直叙，除了一些视觉奇观外没啥看点。

一方面，我为了方便大家理解，删减了细枝末节的情节，和不明觉厉的晦涩对白。

另一方面，这部《未来罪行》的导演，是饱受争议的邪典之神大卫·柯南伯格。

他的作品有个突出特点——口碑两极分化。

没有中间值，要么电波对上了，爱到疯狂；要么多看一眼，都会浑身难受。

《感官游戏》里，裘德洛吃出一把枪的桥段，直到今天都还在被营销号们切片疯传；

《变蝇人》的男主被混入苍蝇的基因，逐渐融化变形的场景，成了多少人的童年阴影；

尽管他的几部成名作里，都有对人体的谜之喜好，和对性爱直观而露骨的表达。

但这位导演也拍摄过像《蝴蝶君》这样唯美的文艺片；

为了融入美国影坛的主流，柯南伯格导演还拍过《暴力史》和《东方的承诺》。

*大卫·柯南伯格御用男主维果·莫腾森前者收获了奥斯卡最佳剧本的提名，后者更是一部成熟的商业类型片。

而这部《未来罪行》，是柯南伯格时隔8年的复出之作。

让我们回过头来，分析《未来罪行》的片名：Crimes of the Future。

片中的警员将它解读为“器官犯罪”，也就是发生在未来，会影响人类未来的罪行。

其实这句话出自1966年的波兰电影《饥饿》，讲述一位穷困潦倒的艺术家，即便饥肠辘辘也要保持体面的纠结故事。

柯南伯格或许是从那位艺术家身上，看到了自己的影子，被片中那首没写完的诗歌打动，以电影的形式完成“未来罪行”命题作品。

1970年，他完成了第二部电影长片，低成本地下实验性电影：《犯罪档案》。

故事同样发生在架空的未来世界，因为化妆品成分毒害，女性几乎灭绝，而幸存下来的都是年纪很小的女孩，针对女童的犯罪愈演愈烈。

52年后，息影8年的柯南伯格重新拿起摄影机，完成了今天我们看到的这部《未来罪行》。

他眼中的未来已经和50年前大不相同，现代人对身体无节制的改造，让这位耄耋老人担心起人类的未来。

同时，这部电影也是柯南伯格的自我剖析。

今年5月，柯南伯格接受法国《电影手册》的采访时，明确表示自己在片中加入了大量个人经历和思考。

片中的男主角正是他的投影，血腥的艺术表现只是他内在追求的外化，在手术中达到精神上的高潮，也反映了柯南伯格对性与肉体的迷恋。

男主评价某些行为艺术家，只会用各种离谱的行为哗众取宠，却忽略了艺术内在的哲学表达。

那位全身长满耳朵的怪物，其实只有两只耳朵能听到声音，其他都是摆设。

也表达了柯南伯格本人，对日渐泛滥的“柯南伯格类”作品的态度。

例如去年震惊戛纳，最终拿下金棕榈奖的《钛》。

和《未来罪行》相比，它有着更商业的表现形式，更大的尺度，更离谱的情节。

却和“柯南伯格类”电影的初衷背道而驰。

正如片中的警察身上长了肿瘤，不能算艺术；而男主体内生长出有意义和目的的器官，才能称得上艺术。

影片的最后，男主用近乎自毁的方式拥抱进化，也象征着柯南伯格导演的决心。

这部《未来罪行》本就是一场赌博，一次选择。

成，柯南伯格将进入全新的创作阶段；败，就将为从影生涯画上首尾呼应的句号。

除了自我剖析外，《未来罪行》还探讨了一个老生常谈的话题：什么是人？

笃信人类沙文主义的守旧派，认为基因改造将导致人类灭绝。

简单来说，就是人得有个人样。

而支持进化的组织，则认为人类应该拥抱进化，才有美好未来。

我个人更支持后者。

人之所以为人，是因为人有人性。

史蒂芬·斯皮尔伯格导演的科幻片《人工智能》中，机器人小孩大卫，寻找自我价值，渴望成为真正的“人”。

相比之下，机器屠宰场的人类们个个都是“纯种”人类，行为却看不到丝毫人性。

到底那一边的才是人？

答案显而易见。

关于这个问题，大卫·柯南伯格的成名作《变蝇人》，早已给出了答案。

被混入苍蝇基因的男主角赛斯，经历了从获得超能力的喜悦，到蜕变成怪物内心的痛苦，最终回归了人性。

女主角维妮卡看到赛斯变成了一个怪物，却没有丝毫的畏惧和嫌弃，紧紧抱住恐惧的赛斯的瞬间实现了二人人性的升华。

无论肉体如何，唯独有人性者才能被称为人。

从这个角度看，《未来罪行》是大卫·柯南伯格从主题上再次致敬和回归自己。

时至今日，这位导演早就过了创作巅峰期。

《未来罪行》无疑是他的作品中，商业化程度最高的一部。

从目前的大众口碑来看，这次豪赌的结果并不算好。

如果没有NEON这样人傻钱多的公司出资，或许我们再也看不到柯南伯格的新作了……大卫·柯南伯格的新项目《裹尸布》，预计明年春天在多伦多拍摄，但愿一切顺利。

要是你喜欢这部电影，不妨点点关注和赞，把它分享给你的亲友。

今天就说到这里，咱们明天见。

拜了个拜本文图片来自网络编辑：大力