摩天轮

歇斯底里的一家人，生活在璀璨炫目的游乐场。

丈夫酗酒，儿子喜欢纵火，半路投奔的继女被黑帮追杀，生活犹如深渊，她像一条濒临死亡的鱼。

直到在海滩遇见救生员，她被他滋养，被他点燃，她重新放纵与疯狂。

她希望被他拯救，她希望他带她走。

然而，他爱上了她的继女。

浪漫的令人晕眩的摩天轮回到了原点。

继女失踪，丈夫发疯，情人憎恶。

生活变得更糟，可是，更糟的是，变糟糕的生活还要继续。

她依旧要为放火的儿子准备晚饭，依旧要洗脏了的工作服，依旧要去做令她厌恶的服务员工作。

依旧不喜欢钓鱼。

不喜欢钓鱼，可能是她与自大的丈夫，粗鲁的朋友，她厌恶的周遭。

所能保持的一点点界限。

总之，她又重回深渊。

继续在这个欢乐无比的游乐场里过着毫无希望的生活。

继续忍受噪音，继续忍受偏头痛，继续服用阿司匹林。

或许，也在继续等待再次被拯救或者毁灭。

即使一场又一场防不胜防的火，已将他们的生活焚烧殆尽。

女儿想从曾经疯狂浪漫的爱情中逃回平常，继母想借浪漫的爱情从乏味平庸的人生中跃出，可是她们的生命企图交汇在了同一个男人身上。

“我明知情路艰险，理智却被欲火烧尽”，爱情和欲望是一样的吗？

也许有些人一直需要激情，需要欲望，才能让生命不是一滩死水。

那个小孩到处放火，大约也是一种欲望的表达，看着火苗窜起的那种快感，就是他妈妈在小木屋下偷 情的快感吧。

屡屡尝试理解感情，可是感情怎么可能会被理解？

金妮最后不得不去剥生蚝，不得不继续忍受庸味的汉姆，汉姆再一次地、如同未曾得到过一般失去女儿，继续他的困囧，米奇也没有得到卡罗的爱，大约会是他生命中最难忘的一个女人，卡罗厌倦了一味的疯狂，却也死于年轻时选择的疯狂。

每个人想过上别人的生活，又不得不深陷在自己的泥沼中，不法自拨，亦无法他拨。

53分钟她们在家中谈话，米奇和卡罗最后一次的约会，整个画面被笼罩在游乐场的光线中，幽灵般的蓝色、落日般的金黄交替映照，似乎是对人物内心隐秘情感的暗示。

（来自苏的提醒，想起看见一只鸡的故事。

）

忘记哪里看来的， 说WA的拥趸一年等他一部电影，性质就像北美过哥伦布日(Columbus Day) ，都是一小拨人热烈而谨慎的狂欢，并且随着“政治正确”之风越吹越劲，狂欢也越见争议。

在我私心看，2016算是WA 本世纪第二个十年的大年了：大师Vittorio Storaro掌镜为他拍了Cafe Society，美术置景一流，大片级的投资预算，更重要的是这是WA第一次用数码拍摄（在大师Vittorio Storaro的劝说下，不然老头很可能用菲林拍到死），虽然故事情节还是三角恋四角恋最后大家都不要恋的那一套，但是技术层面来说简直可以称为wa的阿凡达；除此之外还猝不及防在亚马逊上了一部六集短剧，虽然自称签完约就后悔了，但是毕竟赶了趟时髦，用亚马逊的钱拍了部毛主席语录满天飞的电影，然后分拆成六集，美其名曰《六场危事》，最重要的是老头子终于出镜了，演的还是自己最擅长的怕死的知识分子，这类角色可以说是wa和观众长年达成的默契，只要他一开始结巴，我们就知道闹剧要发生。

但是到2017年，运气就不是那么好了。

imdb上显示《摩天轮》两千五百万投资，净赚才一百多万，评分倒是和近几年的《无理之人》《魔力月光》持平都是六分多一点（低于前几年的热门《午夜巴黎》和《蓝色茉莉》）。

票房和口碑其实都不是wa本人在意的，但电影上映时正好遇到轰轰烈烈的#METOO，没想到肥温此刻非常适时的蹦出来说自己后悔拍了这部电影，ellen page称自己2012参演wa的《爱在罗马》是“职业生涯最错误的选择”，就连90年代 的《非强力春药》女演员Mira Sorvino在揭发了weinsten之后也停不下来的亲自写信表示再也不会和wa合作。

然后亚马逊取消新片《纽约的一个下雨天》在院线的上映，据说只会放在网络上播映。

一下子WA好像变成了人人喊打的weinsten第二，名流们为了政治正确都要表个“后悔”“遗憾”“愤怒”的态。

用“墙倒众人推”来形容这场讨伐可能有点过激，但势利眼真是好莱坞的第一症候。

2017年并没有任何新的证据confirm wa确实性侵了养女dylan farrow，但是乘着#METOO的顺风车，这条1992年离婚夺子战中爆发出来、2014年得到更新的养父性侵养女的指控就又被炒了一遍。

2014年dylan亲笔写信到《纽约时报》控诉wa时，也质问了当时在拍《蓝色茉莉》的Cate Blanchett “怎么能对这样的行径视而不见”， guess what， Cate还真的就视而不见了。

但是Boom, 2017 出了Harvey Weinstein，出了Kevin Spacey, Dylan Farrow又上了电视接受采访，质问Why has the #MeToo revolution spared Woody Allen， 舆论就突然转了个头，好像“正义不会缺席只会迟到”似的，2016年与wa合作的肥温，在经过了 #MeToo和Timesup运动的洗礼后，在2017年末坚定了站在了wa的反面，完全不顾自己主演的《摩天轮》正在上映，以及影片拍摄的时候她可是口口声声说wa是一个“内心住着个女人”的男导演。

我本人是无法去除粉丝滤镜来看《摩天轮》，只能拿这部片和wa的同系列作品做比较：心怀艺术梦的半老徐娘企图通过婚外恋改变命运却落空，做到最精彩的应该是80年代的《开罗紫玫瑰》，彼时wa的缪思米娅法罗饰演大饥荒年代一个痴迷电影的主妇，与从电影院银幕里跳出来（literally跳出来）的探险家男主角拍起拖，却又被饰演该男主角的现实生活中的演员截了胡，一下子陷入魂穿肉穿同时穿的三角恋，最后男演员却抛下她回到好莱坞继续拍片，而男主角也跳回到了银幕里继续自己的探险故事，只剩米娅法罗继续在影院痴傻做梦。

《开罗紫玫瑰》应该是wa作品里最受评论界欢迎的一部，毕竟八十年代戏里戏外穿来穿去的梗在当时还算很新奇（现在看也完全不落俗套！

），而米娅法罗假作真时真亦假的演出也确实在所有wa的失心疯女主角里独树一帜。

和米娅法罗一比，肥温在《摩天轮》里的表现就少了一些令人心碎的气质。

同是主妇梦碎，wa的顶尖女主角标配是瘦而突出的颧骨（参见戴安基顿、米娅法罗以及最新的Blanchett ），而肥温比较厚实的躯体和肉感的脸蛋让她更富有地母色彩，却难以表现wa电影里女主角常见的小动物的仓皇和神经质，那饱含欲望的眼与唇与胸与臀让她更接近《欲望号街车》里的布兰奇，然而荷尔蒙并不是wa的名片，怕死才是。

虽然肥温已经竭尽所能的演出了一个心有不甘的中年女人在情爱中挣扎的全过程（甚至有评论说她一人撑起来了整部戏），但不得不说最后一场她面对爱人离去重新回归庸常主妇生活时，我心里涌起的不是“梦碎了无痕”而是“反正她死不了”。

米娅法罗在《开罗紫玫瑰》

《摩天轮》里的温斯莱特简直是在致敬《欲望号街车》里的费雯丽 《摩天轮》的故事结构虽不俗（和现在市面上大多数的商业片相比），但也是wa把自己的心声喋喋不休反复吐露的典型之一。

就连本片值得称道的背景设置（amusementpark in Coney island during 1950s ），也是wa屡用不鲜的怀旧招，毕竟30年代的布鲁克林、70年代的曼哈顿都被老头当成主题拍过，而 Coney island正是最受欢迎的《安妮霍尔》（annie hall）男主角alvy singer的出生地，当初在给《安妮霍尔》堪景的时候，wa看到了 Coney island 游乐园里的Thunderbolt（就是现在叫“谷木游龙”之类的过山车），于是决定把alvy singer的童年设定于此。

这样看来，要说《摩天轮》里到处放火滋事的女主角之子，长大了就是70年代和甜心安妮霍尔谈恋爱的alvy singer也是可以的。

你看，一个名导演片子拍多了就难免相互有勾连，日子活长了就肯定有传闻。

wa在这两点上可以说是登峰造极，就连一贯在影评界认真严肃的《村声》也在揣测《摩天轮》是wa在拿自己和米娅法罗的一段关系做文章（男文青先与母亲相恋，却最终情定女儿），而让人头疼的纵火犯儿子则可能是在影射将weinsten推下神坛的Ronan Farrow（wa与米娅法罗之子，用几个月的时间报道weinsten多年性侵女演员的丑闻，最终引发好莱坞的一场大清算和社交媒体的＃metoo运动。

Ronan Farrow多年来一直坚定的站在母亲米娅法罗和妹妹Dylan Farrow一边，视父亲wa为仇人。

但也有传闻说Ronan并非wa亲生子，而是米亚与前爱人Frank Sinatra所生—— 看Ronan本人照片就懂，wa能生出这么俊俏的男孩，确实有点难） 以83岁高龄还能让评论界对自己的情爱生活表现出如此浓厚兴趣，wa应该算是好莱坞第一人了，然而他自己在意吗？

以他半个世纪每年有一部电影上映的工作效率来看，应该是无暇顾及世人眼光的，毕竟还要去俱乐部吹黑管，还要去看尼克斯的球赛，还要跑步，还要用打字机哼哧哼哧把从不枯竭的idea写出来再粘贴成剧本，以及最重要的，要永远怕死，永远怀着这份恐惧问他的观众，为什么要活着，为什么活着没什么意思我却这么怕死。

毕竟，在他与伟大之间隔着的是他自己，而不是名誉口碑与性丑闻。

起伏人生，如摩天轮一般，虽然将你带入幻境的顶峰，但也注定了它最终回到原点。

摩天轮的寓意就是Ginny的生活，多数人的生活。

美好而短暂的夏日恋情只是幻影过客，现实还会把她拉下巅峰，粉碎那些奢望，回到平庸繁琐的日常。

摩天轮虽美好，却短暂，童话般的结尾不是人人都能得到。

就算住在美好的摩天轮下，一样是生活的深渊。

日复一日，摩天轮继续着轮回，人却再也回不去原来的人了。

临近结尾时Ginny的一段长镜头、一气呵成的台词与灯光的追加，直击内心。

那个时候装扮好自己仿佛要迎来一段醉醺状态下的美好憧憬，却被人质疑，而自己意图遮掩犯下的错，故意逃避却似乎习惯于此从容不迫，想要给外人留下一个美好的个人形象，让他人认识到自己是善良的、无辜的、坦诚的，但事实并非如此。

直到最后以一种毁灭式的“宣誓”来证明自己，其实是赤裸裸的逃避，不敢直面自己的懦弱。

看到这一幕觉得像极了有时候声嘶力竭吵架或者意欲选择逃避的方式做事时的自己，但自己毫无察觉，像是一种情绪的习惯，习惯于找借口逃避、找依赖/物/人去试图拯救自己，从而去达到自己梦想的那个状态，但其实都是自己在原地打转。

以为找到那种借口和依赖时是看到了希望，摆脱了以前不想要的一切，其实只是像在摩天轮顶端看到的那一秒的壮阔风景，而后转瞬即逝，又要回到原点，并一直轮回。

如果没有找到事情的本质，自己将永远陷在自己的苦恼和情绪中，还是会软弱，还是会逃避，还是会幻想，还是得不到。

这让我想起我在大学时给自己起的网名：没人会来拯救你。

这像是一种讨好型人格，从小的教育中要自己保持优秀，让大人们称赞说这是个听话的孩子、努力学习优秀的孩子，而在遇到问题时总在以各种各样的方式去逃避、为自己开脱，以保持自己的完美形象，而不是去解决问题。

可长大后虽然想逃离这种思维模式，可思维惯式使自己仍然处在逃避的状态。

随着近几年的成长，越来越敢于认识自己、直面问题，好像能欣喜地看到自己在跳出那个摩天轮一样的怪圈，也算是一种警醒和惊喜。

所以我那个网名的后半句以前只留在自己心里：没人会来拯救你，只有靠自己。

【Wonder Wheel】1. 这部电影会在2017年12月15号北美上映。

由于某些机缘巧合，我提前看到了它在纽约的点映。

中文译名还不清楚应该叫摩天轮。

2. 电影的剧本一般都是想象中的美好生活，亦或是满足人类在现实中无法满足的需求，比如超能力，改变世界，努力就会有回报。

而这部电影则截然不同。

它讲的是现实，而现实往往是不完美的。

因为太过真实 人很多时候确实是不甘平庸而又无力改变的。

3. 片中Kate Winslet饰演一个再婚的中年少妇，曾经是一个演员的她不甘于现如今服务员的工作和她不爱的丈夫。

所以寄希望于Micky来让他摆脱这一切。

Micky是NYU的学生，暑期在Coney Island当救生员，他偶然被Kate这个三十九岁的少妇所吸引而开始了婚外情。

4.Kate像是抓住了一根救命的稻草， 寄希望于这个写书的年轻人来摆脱她那平庸而乏味的丈夫。

说真的，这太过于现实，现实中太多人想要改变却没有勇气，只能寄希望于另一个男人来摆脱这个男人。

我曾无数次问我某个朋友不喜欢了为什么不分手，它的答案一直是因为没有找到更好的。

人绝大多烦恼都是来源于不甘接受自己平庸的现实，却又没有做出改变的能力和勇气。

5. 但是Micky was not that into her. 他在Kate偷了老公积蓄给他买贵重的礼物时犹豫了。

Kate的爱太过于沉重了，因为其中寄托了对于改变生活的向往，他怕他无以回报。

Kate的爱给了他太大的压力让他窒息。

Micky最终爱上了Kate丈夫和前妻的女儿Carolina 6. Woody Allen就像在讲述自己的一生，他曾说过他从小在Coney island的游乐场摩天轮下长大，片中十岁喜欢放火的男孩，二十多岁NYU的Micky（Woody曾被NYU退学，以及Kate现丈夫中年男人Humpty，或多或少都残留着Woody自己的影子。

而这些角色，再加上Carolina和Kate，他们的命运就像片中不断重复出现的摩天轮一样，只是周而复始的，重复的自己平庸的命运，以及苟且的生活。

即使曾看见希望，也终将跌落谷底。

There is no wonder ever.7. 影片的结尾，我曾以为Kate会在海滩跳海自尽，了结自己平庸的生活和疯狂到几乎歇斯底里的灵魂。

但我错了，Woody Allen不是Frank Darabont也不是Hitchcock，最终所有的角色还是会去默默继续他们没有诗和远方，只有眼前的苟且和未来的苟且的一生。

PS 色调还是像午夜巴黎一样是个惊喜，很像王家卫的《花样年华》，但也有些不同，很值得仔细品味。

转载不须注明出处，就说是你自己写的。

伍迪艾伦说《摩天轮》是他迄今最好的作品。

女主情人米奇喜欢上了她的继女卡罗琳娜。

卡罗琳娜正在被追杀。

因为她不小心把黑帮丈夫的事情泄露给了FBI，黑帮丈夫安排人追杀她。

金妮看到追杀卡罗琳娜的两个人正在离开她们打工的餐厅。

这俩人看样子刚和餐厅老板说完话。

她赶紧跑过去问餐厅老板和那两个人说了啥，老板说他们问卡罗琳娜在哪，她告诉他们她去一家披萨店约会了。

金妮立刻找到电话亭给披萨店打电话，她语气急促说要找一个客人，名字叫…就在这一刻，她突然想到了什么，她沉默了几秒，最终她没有说出要找的卡罗琳娜或者米奇的名字，只是默默地挂了电话。

这是一个考验人性的时刻，正要说出要救的人名字时，她意识到了她恨卡罗琳娜、恨喜新厌旧、见异思迁的情人米奇。

如果她说出名字，卡罗琳娜就能躲过追杀，米奇一定会和她在一起。

如果她什么都不说，当作不知道，让一切发生，卡罗琳娜就会被杀。

她选择了没说。

如果你是金妮，你会怎么办？

电影开篇我们见到金妮时她是个中年妇女，面容疲惫，在游乐场一家餐馆做服务员。

可她年轻时是个演员，第一次婚姻因她出轨而破裂。

之后她带着儿子嫁给了卡罗琳娜的父亲汉姆迪，汉姆迪是个酒鬼打骂她，但也依赖她。

令人窒息的生活，金妮认识了游乐场海边救生员年轻的米奇，米奇是个作家。

一个演员、一个作家，都是文艺青年，他们聊契诃夫等，很快热恋在一起。

金妮期待米奇能把她从自己绝望的生活中救出来时，米奇爱上了卡罗琳娜。

当她发现追杀卡罗琳娜的人在去的路上时，她直觉是要通知卡罗琳娜，餐厅电话坏了，她立刻找到电话亭，拨通了披萨店的电话，但是当她要告诉披萨店客人的名字时，她恍然想到了什么，如果她说出卡罗琳娜和米奇的名字，就能救卡罗琳娜，但她没有说。

能怪她吗？

如果是你，怎么办？

会不会说出卡罗琳娜的名字。

我真希望她没看到那两个人已经去追杀卡罗琳娜。

她什么都不知道啊！

伍迪艾伦在自传《毫无意义》中说：片名是《康尼岛白鱼》(Coney Island Whitefish)。

那些不熟悉当地命名系统来源的人请注意，它指的是夜里很多人在木板人行道下做爱。

然后，避孕套被扔进大西洋，不料随着涨潮又漂回岸上，于是它们被称作康尼岛白鱼。

解释这部分鱼类学的场景从电影中剪掉了，剪辑师艾丽莎用《摩天轮》这个片名拯救了这一切。

凯特·温斯莱特扮演的金妮与二婚丈夫哈姆迪在游乐场里工作和居住。

丈夫的女儿卡罗琳娜逃离黑帮大佬，回来投奔父亲。

丈夫为了修复父女关系收留了她，这给金妮的生活带来了诸多不便和不确定性。

此时的金妮正在与海滩救生员、贾斯汀·汀布莱克扮演的米奇热恋，甚至考虑抛弃家庭与他私奔。

米奇并没有认真对待金妮的感情，他只是利用花言巧语哄骗她。

在遇见年轻漂亮的卡罗琳娜之后，米奇移情别恋。

金妮知道之后，在嫉妒的折磨下做出了并不明智的选择。

能看出导演不喜欢片中的任何一个人物。

金妮有文艺梦想，她想当演员，不甘心与丈夫困守游乐场，她甚至瞧不起他。

她寄希望于爱情，而爱情辜负了她。

卡罗琳娜先是委身于黑帮大佬，却又逃走，在见到帅哥之后又忍不住勾搭上手，她的一系列不负责任的行为将家人置于危险的境地。

她似乎离不开男人，而男人辜负了她。

哈姆迪一心与女儿修好，却不顾妻子的感受，对妻子的反常举止视而不见。

他在事件中并非毫无责任，他的自以为是难逃其咎。

如果非要选一个导演有所青睐的人物，那只能是米奇。

这样一个浪荡子，梦想却是当一位作家，自我定位为知识分子。

对于自己招蜂引蝶的行为，他只是当作丰富阅历和积累素材的手段。

导演对他有所指责，但还是忍不住把他当作自己的代言人，让他打破第四堵墙向观众讲述人物的想法，甚至不无得意地讲解自己的导演意图。

本片最可圈可点的是光影的处理，运用了很多室内光线和色彩的变化来喻示人物的感情和关系。

这种手段不算新鲜，但胜在足够巧妙精致。

影片把故事的发生地放在游乐场，一方面让室内光线的多变有合理性，另一方面也是一种讽刺吧：在欢乐之地上演着背叛和嫉妒的悲情故事。

微信公众号：小盆哟「littlebasinyo」

象征、符号和人物（symbol & personnage)三星半，半颗给肥温的超焦虑神演技，焦虑地我都在电影院里坐不住了这个角色简直太适合她了！

一个对自我身份不能认同的、在内心总是要依赖外界才能完成自我认定的人，在现实生活中确确实实会随着年龄的不断增加、生活困难的不断增多而遭遇越来越多的纠结，她们总是想“逃离”，逃离遇到的困难、逃离自己不断逝去的青春、逃离自己离当初设定的那个“自己”越来越远的遗憾，她们以为离开此地、开始新生活就可以摆脱一切困难，其实恰巧是她们内心无法自我认同、力量又不够强大去改变，所以才将视线转移到外界，以为所谓的“爱情”、一个“完美的情人”，将救自己于水火之中、带自己逃离眼前这个“烂摊子”。

其实她们也并不是爱这个人，而是渴望于自己的幻想世界，从女主第一次和男主在海滩边偷情时叙述自己的过去就可以看出，男主突然从镜头旁闪进画面拥吻她、打断她，而她本应该是看着对方说话，这个镜头揭露了她其实并不在意和谁说，她只是想说给某个人听。

再看电影海报，女主身后窗外的巨大摩天轮象征一个童话般美好的想象世界，可是她却被关在如铁笼里一般动弹不得。

然而关住她的并不是她的婚姻，而是她自己。

而男主的身份设定也非常用心，海滩就需要有救生员，他坐的高、看得多，每当海滩发生险情，他就前去救援，可是救生员也只能救人水火，却无法陪生还者回家继续生活。

灯光全片的打光都带着魔幻的色彩，处在幻想中的肥温，背后总是顶着一个温和到不真实的桔色光，连发丝都散发着圣母的光泽，然而一回到现实、面对她老公，灯光就变得黯淡无光，甚至在后半段和女二对话时会突然变成深蓝色异域的灯光气氛，二次加深人物此刻的内心感受。

叙述 & 对话 (narration & dialogue)从《安妮霍尔》开始，伍迪艾伦的片子就执着于主角突然出境开始对镜头直接叙述，仿佛是带观众采访剧中人的评论记者。

而这次干脆从一开始男主就大大方方以旁白的身份对观众讲起他遇到的故事。

（我更愿意相信这个男主多少映衬出伍迪艾伦自己的性格特征：一个深谙如何勾引这些在现有生活中不尽如意的女人们，只要说她们没有听过的旅行、和她们聊她们幻想过的梦想，并且给她们一个仿佛可以拯救于现实困境的罗曼蒂克式的爱情并且最重要的是在该“甩锅”的时候发一张“我不知道为什么，可我却愿意如此真诚地告知你我的真实感受”的好人牌......看到这真的是很气愤)。

对话多而深向来是伍迪艾伦的优势，往常他擅长赋予对话一种小资产阶级的情调（本片的配乐又重现了这种小资情调、vintage的风格），而这次他却将一个离婚、再婚、穷困到偷老公床下的小金库去给情人买生日礼物的社会底层中年妇女的内心世界通过叨逼叨的对话淋漓尽致地塑造出来；相反的，对话一多，镜头语言再运用不佳，又很容易被人吐槽成戏剧腔，这也是伍迪艾伦每次剧本游走边缘的境地，对话要么给电影锦上添花，要么拖镜头和情节节奏的后腿。

总结来说，本片对女主人物性格的塑造非常成功，尤其肥温的神经质表演极其到位，让人抠爪挠心。

但老伍迪的片子向来善于刻画人物内在故事（小情节）多于外部情节跌宕起伏的故事（大情节），所以如果你不好探究精神世界这口，可能会觉得本片神烦而又些许平淡。

PS最后，想对剧中的女主说几句：其实逃避永远不能解决问题，更不要寄希望于除自己以外的任何外部世界，不要幻想有人来救自己，无论多难，勇敢地面对自己，学会泰然自若，哪怕是失败的、悔恨的、无法再成功的自己，就接受她现在的样子！

哪怕用一整年的时间只是学会不再评判自己......自我认同后，你会发现你有力量去处理外部的纷繁困难了。

熟悉著名美国电影导演伍迪艾伦的人都知道，这个其貌不扬的小老头差不多每年都会奉献出一部品质不错的“文艺电影”，在这些电影中，主角们似乎都是话痨，经常出现大段大段的台词，而这些絮叨的话语，几乎都是导演伍迪艾伦对生活的思考，因此他也被冠上了“知识分子导演”的称号。

2017年12月15日，伍迪艾伦的最新作品《摩天轮》上映，这部电影秉承了导演一贯的话痨特色，再一次为我们讲述了一个普通却又话痨的故事，而在这普通故事的背后，依旧延续了其对于生活的思考。

我们总听说“七年之痒”，说的是人们的爱情或婚姻生活到了第七年可能会逐渐变得平淡规律，而感到无聊乏味，到达倦怠期，从而要经历一次危机考验。

在我们的现实生活中以及影视作品中，我们都可以看到很多这样的例子，特别是对于婚姻来说，当初期的那种激情消退之后，生活便成为了两个人共同的规律行为，定时起床、定时工作、定时家庭聚会、定时做爱等等，在日复一日的重复中，变得平淡而普通，不再有什么刺激，但总有人心有不甘，想要在这重复的平淡生活中，找点不一样的刺激。

金妮就是这样一个不断找寻着刺激的女人。

作为一个过气的前演员，她却有着一颗永远躁动不安的心，每当生活变得平淡时，这颗躁动不安的心便会疯狂跳动，催促她去寻找刺激。

第一次是和一个比自己还要没名气的演员，第二次则是跟一个比自己小很多的海滩救护员，她的心在一次又一次的出轨中得到了满足，可当这些刺激过后，却又是一次比一次更让她绝望的冲击。

整部《摩天轮》都是围绕着凯特温斯莱特扮演的“金妮”所展开，这个曾经以《泰坦尼克号》中“露丝”的角色而惊艳全世界的美女演员，如今已是人到中年，虽然发福变胖，却仍难掩其傲人的姿色，成为一个风韵犹存的美熟女，而这一点，正好也与片中金妮这个角色相吻合。

金妮曾经是一个小有名气的演员，有理想有抱负，却因为寻求刺激出轨而导致生活跌至低谷，如今只能在餐馆里端盘子，这对于仍有些姿色仍有戏剧理想的她来说是不能接受的，而更让她不能接受的是自己平庸无能的老公和行为怪异的儿子，出于不甘和逃避，她再次出轨，妄图用一次刺激而畅快的外遇帮自己解脱出这种困境，然而结果只能是更糟糕。

这就是这部电影为什么叫做《摩天轮》的原因，当我们坐上摩天轮的时候，我们的潜意识是厌倦地面上平庸的风景，想要超脱出来，去高空中寻求更大的刺激。

当它启动后，我们随着摩天轮的转动而不断上升，眼界内能够看到的风景越来越远，心理上也越来越刺激，然而，摩天轮不会永远停在最高处，这种刺激只能维持很短一段时间，用不了多久，我们就重新回到了地面，继续与那些平庸的风景为伍。

其实不光是金妮一个人，片中的其他几个角色也都是如此，想要逃离黑帮老公的卡罗丽娜、想要成为著名作家的米奇等等，这些人都各有各的烦恼，他们的理想和现实生活都无法并行到同一条线上，于是他们都想通过一次刺激来逃避，却发现转了一个大圈后，谁也没能逃离得了自己的生活。

片中还有一点比较有意思，那就是人们都在互相羡慕，金妮羡慕米奇的生活和阅历、米奇羡慕卡罗丽娜的生活和经历，在本身就错综复杂的三角情感关系中，又多出了一层“羡慕链”，这让我想起了伍迪艾伦当初的那部《午夜巴黎》，其实在本质上，它们都是一样的，无论是你羡慕曾经的时代，还是你羡慕他人的生活，其实都是对自己生活的一种精神逃避，想通过“羡慕”的方式来达到精神上的逃离，而一旦精神上逃避了，那么肉体上的逃避也只是时间问题了。

而本片也明确地告诉了我们，这种逃避是毫无用处的，成年人的生活就是驴拉磨，一圈一圈的走下去是生活的本质和常态，如果你想要通过某种刺激的方式快速逃避，那也只能是如同作摩天轮一样，在短暂的快感后再一次回到地面。

我认为，其实这部《摩天轮》可以和伍迪艾伦之前的《怎样都好》和《午夜巴黎》串起来看，看完了你就会发现，“他人即天堂、他人即地狱”，别人的生活是别人的，你就是你自己，投机取巧和寻找刺激不可能让你永远活成别人那样，也不可能让你脱离这种重复而平淡的生活，只有遵循自己的内心，为自己想要做的事情不断努力，你才能获得真正的快乐，让自己成为一头拖着磨盘一直向前进的驴，而不是一头拖着磨盘永远转圈的驴。

就像片中那个纵火的小男孩一样，他的爱好就是看电影和纵火，所以他也一直坚持自己的内心，偷钱逃课跑去看电影，看心理医生的间隙都能抓紧时间放一把火，他，才是自己生命的导演。

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