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电影主要冲突的来由是服药。

药效是神思昏聩。

怎么服用，按时按量。

论怎么样优雅地废掉一个人。

......论怎么样优雅地废掉独立之精神，自由之思想。

......明线上的冲突，乱伦。

这和低胸，和土豪金一样，只是噱头。

是借希腊悲剧，也是借曹禺先生的东风。

真正对于中国人来说，更真实刻骨的不是这个。

为什么口碑这么差，拍得不是挺好么。

小婵和她妈妈死的时候，正好周杰伦带着黄金兵杀过来，那色调，那氛围，好悲壮。

儿子，一个很有前途的儿子，为了母亲，反自己父亲，那种感觉，那种矛盾。

雷雨，满城尽带黄金甲，都让我觉得男人狠起来真可怕。

父权，男权的恐怖。

我更敬佩武则天了。

死了那么多人，转眼又是歌舞升平，转眼周润发又要巩俐喝药。

一切如常。

皇家的残酷。

就像冯小刚说的：拍这种大片并没什么难度，他拍《夜宴》就是证明这点，他也明说《夜宴》也就是为了赚钱。

在这点上他比张艺谋实在，什么“圆自己的武侠梦”，就这么毫无新意的剧情，骗鬼。

相隔三个月，就弄出两个差不多的片子来，和《夜宴》一样都是皇室，都是皇后和太子乱伦，搞下毒，兄妹也不干净，最后几乎死光光。

这么安排原因很简单，剧本好编，凑个基本说的过去的故事，能把大场面、烧钱戏安排进去，就行了。

皇帝家里嘛，进出总是要前呼后拥的，打仗也是要千军万马的。

片子里面的人物都和刘备似的，哭来哭去，但是我完全没动情；成千上万的花花兵像热锅蚂蚁似的打来打去也没有震撼的感觉，因为他们没有灵魂，我还记得在电影院里看《指环王3》的最后白城一站，我都掉泪了，因为PJ是用心拍的，而《满》就根本没有诚意。

为什么中国的大片一个接一个，而且就只拍古装武侠的呢？

就一个原因：海外市场好卖。

拍大片光靠国内市场根本收不回成本，就像张艺谋说的，即使把巩俐、章子怡、周润发、成龙、李连杰……都叫来拍一部文艺片，卖到海外市场，人家本来给你50万，现在就给你10万，因为海外观众只认中国的武侠片。

而且拍武侠大片稳赚不赔，就连《无极》都能收回成本，其他都是赚得满钵。

《满城尽带黄金甲》注定会创造某项国内票房记录，全城大电影院只放一部片，周末还是圣诞节，可以保持连续两周末的高票房。

真是黄金档期，一片独享。

想看《三峡好人》？

电影院都没听说过这片儿。

周杰伦也充分体现了他唯一的作用，周五的早场竟然坐了一半人，有一半儿都是成帮结伙的小姑娘，周董“以一当千”地耍大刀，让她们尖叫不已。

片子还有另一大特点，你决不会忽视，这也是上映之前的一大炒作点，就是“波涛汹涌”啊，看完有一种看softcore的感觉，才发觉为什么章子怡没来演——Cup不够。

《满城尽带黄金甲》就是一个快餐，一个三亿块钱的超级快餐，好做，没品位，但是能吃饱。

《满城尽带黄金甲》绝对是一个被低估的电影啊！

它讲了一个什么事呢？

简单说，就讲了在一个绝对集权的体制下，是怎么让一个人的死变得绝对沉默。

皇上想让皇后死，皇后知道自己死定了，但是她不想无声无息地死去，死她也想要搞出些大动静来。

结果呢？

满城尽带黄金甲，尸体布满皇宫。

本来以为成功了。

但一大群太监出来清理尸体、洗地、铺地毯、摆菊花，没过一个时辰，皇宫一切都变回了原样。

这个点选的准啊。

先不管表达的怎么样，选的这个要表达的东西就是牛逼啊。

这是一个极其悲怆的故事，是一个活着的人绝对的沉默，绝对的死亡。

权力导致腐败，绝对的权力导致绝对的腐败。

权力导致沉默，绝对的权力导致绝对的沉默。

而皇宫里的皇权，就是绝对的权力。

这个故事精准告诉我们绝对的权力，绝对的腐败和绝对的沉默是什么样子的。

绝对的腐败：整个皇宫都在为皇帝一个人服务，这不正是绝对的腐败吗？

整个体制建立起来的目的几乎都是为了皇帝个人的目的服务。

照顾一个人的生活，杀死任何一个敌人，清理任何一片污迹。

甚至可以看到已经为此建立了一整套制度，根本就不用商量，非常熟练，效率极高。

《亲爱的同志》里苏联克格勃的新手杀了广场上抗议的群众还问上级血迹清理不了怎么办？

还需要上级指示铺沥青。

这里太监不一会都已经把菊花铺满皇宫了。

类似的，希特勒不也建立了一整个完善的体制来系统性地杀害一个种族。

所以根本就不用想，只要有集权的地方，就一定有类似的腐败，体制性的腐败。

话说回来，什么是集权？

集权就是普通人在一切政治性的事务面前什么都做不了。

什么是政治？

政治首先是众人之事。

绝对的沉默：皇后反抗了半天，满城尽带黄金甲，屁用都没有，没有任何一个人会知道皇后的死亡，皇后想要揭露的关于皇上的丑闻不会被任何一个人知道。

包括话语权在内的所有权力都只会使人沉默，任何人都别想在权力面前说些有用的话，或者做些能够改变权力意志的事情。

权力让一切人消失、一切阻碍和可能性也都消失。

这里绝对的皇权极致地展现了这一点。

在这里，除了皇上以外的所有普通人，包括他们的死都是不值一提的。

任何一个普通人都是沉默的，都是不被看见的，都是可以随随便便死去的。

所以，这就是很值得反思的一点，在一个集权的社会里，自杀真的有用吗？

想要通过自杀来发声，来抗议或者强调些什么事情，真的有用吗？

集权程度越高，就越没有用。

一个正在走向集权的社会一定会努力减弱这种声音直到沉默。

弑杀过后，太监宫女的大清洗，然后重新铺地毯，铺好了遍地菊花……这时，太监喊：子时到，重阳节到了，歌舞升平，烟花烂漫，宫女太监们唱着太平盛世，刚才的血肉模糊，横尸遍野早已袅无踪迹！

试问如今的和谐盛世有多少粉饰？

这部电影所有的一切，最主要的核心就在这一幕上！

就问现在谁还敢这么拍电影？

谁敢？

好的评价是：我们错怪了陈凯歌和无极,那不是中国最烂的大片。

整个片子，还真是周董比较靠谱，靠谱的原因是因为戏份比较少。

虽然一副孙悟空扮相，还拿着金箍棒。

但这些都不能怪他。

坏的评价是：满屏幕上面充盈的都是酥胸，从宫女到王后，挺胸抬头。

向好莱坞昭示：中国女性也有好身材。

见面就打，所有的人都会武功，金光闪闪，金碧辉煌，向全世界昭示：我们中国人富裕了遍地全是黄金！

没事就掉眼泪，并且感情来得相当的突兀。

最后的大决战，蚂蚁军团大胜蜜蜂军团。

密密麻麻，乌秧乌秧的。

后《英雄》对白，周杰伦一挥刀，士兵们就齐刷刷地喊一声“攻！

”，走一会队停了下来齐刷刷地喊一声“止”。

还记得《英雄》喊的“大风”和“大王，杀不杀，杀不杀”。

想到了这些，再看接下来的画面就顺理成章了：周润发的士兵用铁铸的城墙一样的装备挤死周杰伦的手下的时候，很整齐地喊了一声“迫！

”，周杰伦从空中掉下来的时候，他的手下们把他接住的时候同样整齐地喊了一声“承！

”，周润发露面的时候，跪下来的士兵一起喊“参！

”，起身的时候又一起喊“兴！

”。

当演员们集体喊“控！

”的时候，影院里有两个男同志忍不住不约而同地嘀咕了一声“操！

”，于是观众笑做一团。

——上段来自老罗 看完最后围宫那场戏，我脑子里第一个想到的是我们的2008开幕式，张大导演是不是在为那时候做准备？

真希望看到点儿清新的，脱俗的，有创意的，不是现在这样，砸钱的，闹哄哄的，大红大绿大黄的。

现在丢丢人也就算了，都是自己家人，我打心眼里还是支持国产电影的，以后有大烂片我没准脑袋发热还是去看的。

但奥运会，求求您了，别在世界人民面前这样子了。

呜呼哀哉，或许其实也许大概并没有那么差，但毕竟看英雄的时候还新鲜，十面埋伏有小金，夜宴我没去电影院。

所以对这部地反映及其的强烈。

王小波说，这世界上没有比做价值判断更轻松的事情了。

没错，好或者坏，我喜欢，我不喜欢，脱口而出这是最简单的事儿，不用负一点责任，不用出一点努力。

但我是消费者，我不是买了张盗版碟，擦擦嘴上油惺，上网开始愤青一般开骂：国产电影不行啊，国产电影完蛋了姐姐我在电影院看了无极、如果爱、十面埋伏、英雄……白花花的钞票就这样流进了片商的口袋，难道我没有权利说说么？

我有。

我怎么没有？

群众都是可爱的，群众都是愚蠢的，群众都是揭竿而起、对被愚弄后知后觉的……然而当群众如我，在被愚之后，实在无法保持客观冷静，因为花的是血汗钱，没过着眼瘾，还不让咱过过嘴瘾了？

我就是一个无产阶级小俗人，看不了高深莫测的电影，平时观影只求会心一笑和感动一哭。

像《独自等待》夏雨脱衣服那段，自己对这电脑笑了好长时间，像《我们俩》看到老奶奶孤单的样子也不禁流眼泪。

为什么中国的大片，总有着强烈的小农意识？

就是那种感觉咱可算有钱了，可算大投资了，一定全塞在屏幕里，惟恐别人看不到的样子。

所以把金子穿在身上，带在头上，贴在墙上，踩在脚下。

如果一个爆发户这样做且走在大街上，人们一定笑死了，但放在屏幕上，就有人敢把这个叫大制作大艺术了。

真让我迷惑。

回头看看，这部电影不是评论的那么差，甚至还挺棒，宫廷气氛，伦理冲突，还有盲目父权的反抗，女性意识的觉醒，面临屈辱时的决断，面对权力的低头，仿佛这些印记都在我的生活中出现过，是我老了还是电影超前了呢？

周董的主题曲，仿佛将我拉回了过去那个懵懂无知，只知道被两球一缝吸引和一身正气憎恶乱伦的年代。

当时看起来并不出彩的电影在今天的对比下反而让人回味无穷。。

看看现在的小鲜肉，看看那些充斥着真正烂片的电影院吧，时代会给这部电影一个公正的评价。

当下上映电影：捉妖记2，祖宗十九代，西游记女儿国都在5分左右，跟 这部一个档次，是都疯了吗，还是当时没有水军？

熊出没6.8 ？？？？？

对于现在的国产电影，我想说，我擦你妈！

我见诸君皆看胸，料诸君见我应如是。

有一说一从打开这部影片开始，你没有办法否认的是，张艺谋导演对于大熊的热爱是这么的赤诚。

满屏幕的赤子之心，给我看的热泪盈眶。

但是随着时间的流逝，我逐渐发现这个剧情不对劲。

为什么会出来乱伦啊。

这不对劲，这不对劲。

但是逐渐看，逐渐看，会发现，这个电影还是不错的。

以我目前的水平，给打满分的原因有三点，诸君酌情参考。

1.父权文化在以前时间段对于一个群体的伤害之所以这么说，是因为片中花了大量的细节。

去描述父权文化对于那个女人的毒害。

最令人印象深刻的一部分在于，重阳晚宴前的一个序曲。

那这个部分的伏笔在于，将二者的矛盾具体的体现了出来。

女性对于自身的维护与父权文化的碰撞。

有一说一，中途以妥协做了一个简单的收尾。

这其实也是在助推后面的剧情发展。

而且巧妙的是时间的安排。

属于二分之一的位置，也是比较适合个人接受的。

那个片段便深刻的反映了，父权强制的对于个人对于美好生活向往的挤压。

最让人印象深刻的在于那句。

有病，就要吃药。

这句台词，反映的一个意思就是，我觉得你应该吃药，你就应该吃药。

至于王后真的有没有病其实不重要，要塑造的是王后对于自由的向往，被剥夺。

王后是父权文化受到伤害的一部分，贵为王后也有伤害，何况一个平凡的老百姓。

还有一个提现就是那三个儿子，都是重阳节硬核团圆。

2.父权文化在伤害他人的同时，自身也在承受着伤害。

不可否认的是，周润发在剧中扮演的角色。

是最后的赢家，而他这个赢，从多角度来看是输的。

后继无人，一个老人重阳节三个儿子，用一天时间。

全部重开，这对于一个人而言来说，这种打鸡无疑是致命的，这是精神上的孤独。

他极力维护的规矩与伦理道德被践踏，相当于在意什么，失去了什么，这是精神上打击。

一个人获得的利益始终是付出的东西，无论结局如何，父权文化有着他的意义，对于那个时代的生产力而言是符合需要的，我们可以抨击自己的父亲迂腐，顽固。

但是你不可以否定他们的贡献。

他们的付出支撑了家庭。

3.个人情感与切身利益的矛盾性这个体现其实是片尾的一部分而言，杰王子的选择已经为自己的行为承担了后果。

他自己也在片中清晰的说明，他知道自己一定会失败，但是他只是想让自己的老母亲脱离苦海。

其实归根结底就是人感情与自身利益的冲突。

这种情况反映在现实生活之中既是爱情与面包。

张艺谋的结局安排其实归根结底还是给了人一种向往，一种追求。

那种明知不可为而为之的追求。

矛盾性的体现是必然的，如何解决矛盾是每个人面临的问题，我们不能依照自己的喜好去强加在每个人的身上。

有的人面对面包，放弃了爱情。

有的人面对爱情，放弃了面包。

这都是人家基于自己的需要，去选择，我们没有资格去评论什么，做个看客就好了。

至于菊花什么的，其实也是对于儒家的那一套的比喻。

有着花中君子的一称，而君子亦是儒家提倡的行为规范。

不懂没有感觉，不评论，哈哈哈哈。

第一次写这么长，写的不好。

不喜欢看的，可以走。

不要喷我，我会爆炸的。

来，让我们像卡尔维诺那样开始《满城尽带黄金甲》的故事——在东方，古老的战乱和阴谋中，存在着这样一个国度。

国家的主人孔武有力、气度非凡，吊梢眼的王后是他权力的标志。

王后正在老去，但依然美艳，终日华服加身，锦袍拖出金色后摆，优雅堂皇。

她日常所做的事情有，梳妆，喝药，绣花，以及偷情，故事的第一种讲法应该是这样的——多年前，梁国的公主出嫁，不期然地，爱上了丈夫与前妻所生的儿子。

一切都是这样恰好：她很寂寞，不相信自己还没有爱过一回就要老去；他很年轻，正希冀从年长的女子那里学习如何处理欲望跟感情。

谁知道他们是不是相爱的呢？

呵，谁要知道？

只是这宫室太深邃而岁月太冗长，若不是放纵这一场如履薄冰的情欲，又该拿什么来顶住幻灭？

后来事情就败露了，她的丈夫要毒杀她，她优柔的情人要离弃她。

于是她造了反，失败了。

这是一个女人因寂寞而作乱的故事。

而且相信我，这样的事不是只在古中国的宫廷里才会发生。

王后是天生的唯美者。

她以轻薄丝绢，细密金线，精致绣出菊花，冶艳亮烈好似生有爪牙。

她要这阴霾城国中，四面扬起花帜，哪怕收梢只是一派兵败如山，而她的菊花图腾，才不过灿烂了片刻。

值不值得呢？

呵，也许吧，至少痛快过。

老实说没有人能比巩俐更胜任这个角色。

我每端详她眉梢眼角如此温存如此狠辣，便觉有烈焰在她体内蜿蜒潜行，而她心猿意马却又强作镇定，无济于事地隐瞒着皮肤下势同燎原的大火。

比《夜宴》更绝望，这是没有名字姓氏的王后，亦不曾有人呼唤过她养在深闺的昵称。

即使是倾尽情肠，也换不到刹那的真心温柔。

她固然可以死于御赐的毒酒，但在这之前，她已死于内心的孤绝。

何须惊讶，聪明人一早洞透宿命。

对所有曾经饮鸩止渴的女子来讲，就好像春风中桃花躲不开盛放，烈焰也逃不开与生俱来的那一场熄灭。

或者，故事还有另外一种叙述方式——一个都尉篡位窃国，成为一朝之君。

为巩固社稷，他将结发妻子流放，另娶梁国的公主。

而一旦他得知后妻与长子的奸情，又立即决定不动声色地将她毒死。

在他心中，没有什么比江山和纲常更重要。

后来，这个王众叛亲离，权欲的争锋中，他失去了所有的孩子。

而他，摧枯拉朽地老了。

王笃信中医。

中医里有真正的东方，情怀中正，然而既阴郁又庄严。

好比戏文里唱，文官执笔安天下，武将上马定乾坤，深宫击出鼓点，人与事应时而动，应运而生。

这是王所希冀的国土，在其中有严酷，更有端好，是一个因秩序太强而不可违逆的清平世界。

医圣张仲景曾讲，不为良相，便为良医。

是因为医人好比治国，药中也有君臣之属，而医者拿捏着分寸，也似策划着权谋。

我记得片中，王对他的王后说——你有病。

成日心浮气躁，冷言冷语，你病得不轻。

呵，是大王你不肯说破吧，这个女人她不是有病，她只是不能够爱你。

爱是莫大奢侈，或者他想要的，无非是与她端正走完一世。

但她不守规矩，行差踏错，勾引太子坏了伦常，她必须死。

呵，六军不发无奈何，宛转娥眉马前死。

历代帝后的故事里，江山美人的权衡中，最终被抛弃的无一例外是女人。

我由衷怀念《英雄本色》里的周润发。

潇洒，风趣，最要紧是懂得爱与被爱，举手投足也泄露情意。

但那个形象也跟时间一样，是一去不复返的。

终于重情重义的小马哥也不可避免地成为了菊花台上肃杀的孤王，正是重阳时候，染血的宫室已被洗净，他庄重坐拥他的太平盛世，他的海晏河清。

他的。

他一个人的。

如果你还有耐心，这个故事最富人情味的讲法如下——一个皇子为母后复仇，与父王兵刃相向，终究败北。

他自刎谢罪，在母亲的膝前，那时天高云旷，正是秋天。

黄历上讲，秋，西风主，金气盛，利兵刀，宜杀戮。

存亡之秋，却是一场兵败如山。

皇子在如林的刀箭中起落如飞，明知是必败的赌局，也押上自己全副的身家。

不是不晓得性命矜贵，死不复生，只是一生中若没有爱过，谁要长命百岁？

看时我想，这个母亲好幸运，即使众人都离散了，还好她仍有一个儿子肯陪她疯魔，把性命也赔上。

呵，该怎么讲呢，母子之间秘而不宣的契约与柔情。

记得吗，当他在敌阵搏杀，周遭是菊花是刀，而他的母亲钗横鬓乱站在阶下，牵动嘴角，向他微笑。

她笑得如此缓慢，好像要揭示一个秘密。

若是她与他生在寻常百姓家，做一对最平凡的母子，是不是也有机会把酒东篱？

当然，这则故事远不止三种讲法。

但多说无益，你看它挥金如土，却并没有使其中任何一个人快乐一些。

即使他们穿着森严战袍，黄金甲胄，也敌不过爱与欲从内部攻伐。

所以故事里的每一个人，都是先从内部碎裂，在刀锋到达他们之前，他们已经死过一回。

无情草木，有情众生。

谁的江山，花也一样开谢。

说到底机关算尽也没有太大意思，不如归去。

田园将芜，胡不归。

这时已到片尾，影院中四面飘起音乐。

没有人起身，都在听。

小天王以他独有慵懒唱腔，唱出动人词句，谁的江山，马蹄声狂乱，一夜惆怅如此委婉。

繁华也是一梦，不如有青山相待，白云相爱，梦不到紫罗袍共黄金带。

2007-1-1

能把一部室内剧拍得这么华丽，也算很不容易啦！

看完这部片子，只感觉到浓浓的上一辈人的气息，浓浓的第五代导演的气息和情怀，尤其在看完《伤城》之后，在同一家影院换了一个放映厅看《黄金甲》，就能明确感觉到这是父辈的电影。

讲故事的方式，镜头语言，色彩、音乐、演技（真是传统老派的演技啊，巩俐那么明显的悲愤交加的表情，准确得像八十年代电影教科书里的范例），更不要说那些与国产战争电影（比如百团大战、三大战役系列电影什么的）异曲同工的、庞大整齐的攻战画面了。

父辈们讲述的故事嘛，自然说教意味会比较浓，故事也比较老套，世界观也很老，最小的王子长相和性格都像我们童年时代里的班干部，最大的王子淫乱软弱，就像旧社会里万恶的地主，终极boss周润发，则和我们从马克思主义历史观教科书中认知的封建皇权完全相符。

父辈们找到我们时代的偶像周杰伦，演出了健康、阳光的体育委员角色。

难怪会有人认为这部电影充满政治隐喻，这是父辈们习惯并深受影响的文艺表达方式，看完资本主义地区拍摄的电影《伤城》，心情沉浸在一种难言的、隐忍的小资产阶级感伤之中，此时正应当踏进《黄金甲》的大放映厅，电影放完，小资情调即荡然无存，是时候重温一遍《在延安文艺座谈会上的讲话》了。

写这个的时候，我老是想到深作欣二的《大逃杀》，和他相比，我国的人民艺术家真是容易显老啊！

这几年就是他们晚节不保的几年。