锦衣卫

吴尊的杰克船长造型还不错，结果他一开口那个台湾腔（千里迢迢从东南宝岛跑到西域大漠去当土匪是怎样一种精神！

）……玄武的广东腔也很奇怪又很生硬，他如果不开口是多好的一个无口面瘫野心闷骚受啊（叫玄武的就应该是无口面瘫闷骚！

野心或忠犬皆可！

）所以这是中规中矩的港产打片，美工摄影质量一流，武打设计还算精心，剧情方面虽然狗血依旧，但咋家也知道港片这两年剧本情况不堪入目，能说圆这故事的及格表现还是值得肯定一下的 影片最亮点在于丹哥身上背着的大明十四势，可以看出港导在机关设计上的确是动了一番脑筋。

不过除了时代背景主要演员之外，其实没有丝毫新意。

这是一部烧钱的动作戏了

看了指桑骂槐太过瘾导致被砍档的《第十放映室》2010春季版，除了还想洒泪再看一遍阿凡达，对无悬念烂片《锦衣卫》产生了一点兴趣。

群众教育我看烂片街片上PPS，一搜果然有。

对剧情啊逻辑啊中心思想啊神马的本来就没有任何期待，结果出乎意料的，这个片儿还行。

反正算是买票去看出来不会骂娘的那种。

剧情灰常简单，逻辑更加白痴，就是灭口余孽锦衣卫大战篡权干政老太监的故事，坏人好人一起死，天下就太平了。

影片的美工摄影CG动画武指做的都不错，简单说就是还算好看。

甄子丹终于摆脱了二十年屹立不倒的小喽啰形象，当上了一统江湖的大侠，哪怕是在烂片专业户李仁港导演未超水平发挥的大作里。

甄子丹扮演的锦衣卫首领青龙命运十分林冲，只因为罗家英演的老太监想收人家篡权的王爷几个钱，就让甄子丹去神马太傅家里抢玉玺，然后再派人把甄子丹灭口。

众位不用追究为神马玉玺会放在大臣家里，既然身为太监当不了皇帝也不想造反杀甄子丹干嘛之类的问题，总之丹哥被逼逃亡就是了。

在路上为了引开追兵，丹哥挟持了镖局老板的女儿赵薇大姐，并交代镖局老板，如果完成不好这个任务就撕票就撕票赵薇头先抵触了大概十分钟，行至一处客栈，掌柜问吃什么，馒头眼包子脸的大姐立马欢快的要了一堆酒菜，还兴奋的直对绑匪飞媚眼。

二人荒郊野外，孤男寡女，逃亡有暇还去泡个鸳鸯浴，当赵薇目睹甄子丹那华丽丽的胸肌时，一切畏惧反感烟消云散，顿时斯德哥尔摩效应滴爱上了绑匪，立马就开始数落自己未成亲的夫婿怎么花心怎么不良，明显暗示你就赶紧把我收了吧。

甄子丹表面无动于衷，实际也起了意，于是有了以后的一系列狗血事件。

我赶脚这个片哪怕再烂，看到丹哥为国为民的凝重表情和八块腹肌两块胸肌，这一个多小时就算没浪费。

小时候花痴李连杰的方世玉，再大点口水赵文卓的春色无边白嫩版法海，从来没拿丹哥当盘菜，他演个公公我都嫌恶心，又黑又矮没肌肉还长的阴阳怪气的。

唯一的正面形象是《精武门》里的陈真，一拳一脚都是真功夫，满身正气一身傲骨，无奈基因跟不上，站直了跟女主角万绮雯身高块头差不离，戏外还谈了几年不咸不淡的恋爱，最后分手收场。

丹哥就这么半红不黑了许多年，提起他除了那个没腿的太监想不起别的角色。

但是人家还是在这乌七麻黑的娱乐圈默默耕耘着，过一阵娶了个比自己高的大嘴老婆，过一阵生了个孩子，过一阵演了几部当男一号的电影，也就这样了。

许多年过去，少年子弟江湖老，李连杰满脸横肉的牵着下垂波霸小三，赵文卓鼻孔朝天的挎着东北垮妞儿，当年风花雪月的哥哥们无一例外的面目可憎，风再起，却见丹哥一手牵着富豪出身的模特发妻，一手抱着活泼可爱的女儿，面目清朗身材矫健衣着高雅谈吐不凡。

真让人感慨三十年河东三十年河西，只要挺住，努力，不抛弃不放弃，咸鱼也能翻身，芙蓉姐姐也能变美女，太监也能演叶问！！

我对丹哥也就到这了，我佩服他的努力和精神，但他除了亮腹肌那几秒还算不上我的菜儿。

这片子还剩下一大亮点一个奇葩。

先来说奇葩。

因为长期对于台湾和韩国娱乐圈的消极态度，我至今分不清韩庚和吴尊，而且一直觉得这两个小哥们长的双兔傍地走，安能辨我是雄雌。

像飞轮海这种基本靠色相诱惑无知小妹妹的脑残团体我多看几眼都反胃，关键是这样一个基本只靠脸吃饭的团体，还有个别歪瓜裂枣的团员长的生生让人吃不下饭，真是坏了良心。

应该是出于商业考虑，这片子硬生生加了个打酱油的配角，一头加勒比的小辫子外加海贼王的造型，竹竿身材大冷天也要露个肚皮，结果上来就被人砍了一刀，活该，真是活该！！

西北土匪一张嘴一口台湾腔，拜托你们50块钱找个配音演员给丫配配音，反正丫就一句台词，盗亦有道。

但是这位酱油弟除了莫名其妙的跑去为主角送死真没看出做了什么有道的行为，这还是因为人家跟他一起抢劫，没要钱，他一感动，或者被丹哥的胸肌晃瞎，就去主动做了替死鬼，临死还要赵薇给丹哥传达宁死不悔的爱意。

唉真是太腐了。

好了，可算把娘炮的吴尊说完了，现在开始说我最爱的部分，也是这部片子唯一的亮点脱脱。

对，你没看错，这位女侠就起了这么一个与众不同白里透红的名字，在片子里她是最厉害的反派，一出手就卓尔不群，一柄软剑耍的风生水起，关键是一边脱一边耍，耍完了再一件一件穿起来。

西域风格满头小辫，黑纱蒙面，翩若惊鸿。

电影开场不到20分钟，为了给公公表明自己的身份，脱脱就贡献了唯一一个很无厘头的脱戏。

但是那胸，那沟，那背还是让姐十分不淡定。

于是电影的前半段我都一直擦着口水在等这位美女的庐山真面目。

一个小时以后，脱脱终于摘掉了面纱姐一看唉，你还是戴上吧。

她多蒙一分钟，我就多YY一分钟。

一张铁血硬朗的脸，跟柔软的身体格格不入，按某些童鞋的评价就是一张蒙古人的脸，眼睛鼻子嘴脸型单挑出来都得是整形医院的生招牌，但是凑到一起就那么别扭。

但是五分钟以后我习惯了，又重新爱上了脱脱，还安慰自己这就是女杀手该有的脸。

再说人家没长相有本事，小小年纪已经独孤求败，杂耍团的小白脸吴尊不是对手也就罢了，连正义使者甄子丹都不是他的个儿，还要靠赵薇大姐调虎离山，那两大坨胸肌真是白瞎了。

脱脱作为反派，十分出色的完成了任务，出现在剧情开始有些无聊的任何一个地方，依靠维亚特效跟真材实料的身材带给了大家美的享受。

最搞笑的是最终的一场打戏，由于甄子丹的剑淬了火，脱脱脱下来的衣服都被烧毁，最后衣服不够脱，移形换影失败，穿着内衣被甄子丹揽在怀中同归于尽，美胸衬着丹哥的胸肌，被掐死的时候脸上残存着享受的幸福表情，场面真是血腥香艳又刺激，李仁港拍武侠拍的这么屎，真该转行拍三级。

最后值得一提的是这部片的原声，由假冒伪劣民族歌手萨顶顶演绎。

她改名换姓以前叫一个特别土鳖的名字——周鹏，最有名的作品是农业重金属范儿的《自己美》，那时候作为一名外形正常的土鳖流行歌手，她的唐老鸭嗓子实在诡异又搞笑。

结果不出所料的销声匿迹。

但是几年以后，一首叫《万物生》的梵文歌曲走红大江南北，歌者萨顶顶，据说蜚声海外，嗓音清脆嘹亮，响彻云遏。

我还奇怪打哪冒出这么牛逼的姐们儿，叫着这么一个藏不藏回不回的装逼名字，唱根本没有活人在说的语言。

结果百度知道了一下，原来是她……抛开这些破事不说，萨顶顶的唱功还是与包装同样出色，这首歌除了歌词没文化了点，没什么可挑的。

而且要不是它，我也没心思给这么一部电影写影评。

但是很多时候，我们总要面对现实，比方说进影院的时候你从不指望看到《肖申克的救赎》这样分量的电影，相亲的时候你走进饭店也不打算能在里面遇见梁朝伟，生活就是如此，即便悲剧，也总有欢乐桥段，烂片也有不那么狗血的细节，善于发现才能学会享受，否则人生短短几十年，无论什么人陪，都会走的痛苦不堪。

有酒喝有肉吃有不要钱的胸肌看，足矣。

以前和A姑娘说起霹雳，一直扯到香港武打片和日本剑戟片的哺育与反哺，知道这其中有很多渊源和考据，但又没有时间和信心去看一遍老港片和老日本片——有一年的确花了很多力气看带子雄狼、仲代达史的老片，但就像时常感慨的“自学者”，只是无系统的乱看，有模糊的猜想但还无确切的佐证。

后来在网上看到有许多人是邵氏片的死忠，常常成批成批地看老邵氏片，并写影评和观感。

那么我等也只要坐享其成就行了，嘿嘿。

港地影评人说起过港片的日益肤浅化和盛衰问题，97前大量投资进入影视业（包括黑帮洗钱）造成影视界空前繁荣，港产长片边拍边写剧本一周即可出产一两部，行销东南亚。

新片一剪出来就放到某地（九龙？

忘记了）的午夜场去放，观众叫好就第二天放心去公映，观众叫无聊就肯定赚不到钱了，而看午夜场的多是“街边烂仔”，于是港产文艺片的衰微也成定局，另一面是不断投拍走火入魔式的枪战片、功夫片……97之后投资减少，拍片周期加长，演员世代老化、新演员拍片强度不够因此演技磨练不够等等问题出现。

对这样有料的影评很爱看，原来港片走到后期，第一批影评人不是什么专业人士，也不是普通市民，而是一帮马仔，这一点就很爆料。

对我这样的普通观众来说，看港片正如巽所言，是一种情怀，是和钻进黑乎乎的录像室看武打片、一口气看完三十集看到短暂性失明，和到录像片店先付四十元造卡租录影带，用手摇倒带机嘎吱嘎吱倒带，后来又进化到VCD光碟、DVD压缩碟等等“科技发展进程”联系到一起的。

早两年看《见龙卸甲》，完全看呆了，怎么会拍成这样？！

想了很久，才觉得一定是这样的：李仁港又无知又无畏，还自觉很犀利，所以既有真火花又有许多乱得离谱的东西。

其实，这不就是录影带的特色嘛！

看港片，以前是去录像带店租来看，又乱又傻又没考据又像打了鸡血那样傻嗨所以大家觉得很正常，现在坐在A级电影院里看B级录影带，当然很多槽要吐！

《锦衣卫》中加勒比海盗、最终幻想的成套杀猪刀、霜花店、美式摔跤等等元素随处可见，我边看边想：李仁港一定是自己有一些念头，又加上许多日韩欧美的电影和动漫游戏的触发，全混杂在一起爆出不少他自觉很激动的火花，于是拍了这么一部片，加上又是广袤西部的荒蛮影视城作品，许多场景在《无极》、《天地英雄》中都已见识……如果李仁港是在产生剧本大纲的一周内拍出这片就是十足的老港片了；制作一精良，拍摄周期一拉长，看起来反而牙慧得有点凹凸曼。

还要说的一点，就是东方审美的衰落——看到吴尊肚皮受伤，马上想到“盘肠大战”，李仁港的确还是很有一些古风意气的。

至于玉玺……看《山椒大夫》，厨子王最后找到双目失明的老母亲，是用父亲的“信物”来证明身份的。

我看到这里，咯噔一下，老天！

这种剧情难道不是小时候看戏剧经常能遇到的情节吗？

那时对于这种“凭信物认亲”的套路是十分熟悉的，后来又几乎忘光了的。

在《锦衣卫》中看到“传国玉玺”争夺战就觉得很好笑，一面是对袁术先生的同情，另一面又想起鲁迅先生说过斗升小民以为玉玺丢了是天大的事情，对于窃国大盗来说，一只玉玺又算得了什么，这不过是乡间戏文的愚昧……这种恋物狂的衰微，是否也是东方审美的衰落呢？

80年代起的港产长片，大部分就是一堆大杂烩，把好莱坞最新的那一套，加上最新的社会新闻、动漫游戏，杂糅一下，改头换面一下，本地化一下，就端出来给我们看。

当我们比世界慢一拍时，快半拍的港片当然是很热闹的选择；到了全球同步的今天，港片就悲催了。

经过圣诞元旦档的各个烂片袭击，再加上《阿凡达》太贵又赶上考研以及期末考试。

《锦衣卫》就理所当然的成为我期待的视觉盛宴。

一开始想看锦衣卫的理由很简单里面有去年经过《画皮》光荣绽放的赵薇，有不管是《叶问》还是《十月围城》都越打越有范儿的甄子丹，当然还有可以养眼阳光美少男吴尊。

按照我家男人的话，有他喜欢的丹哥在，即使故事情节再不好又如何，只是看打戏就值那几十块钱的票价了。

当然我知道其实他更想看里面把衣服脱了又脱的美女。

不拆穿他罢了。

锦衣卫并没有铺天盖地的大肆宣传。

为数不多的宣传也因为各个主演的不能悉数到场而略显单薄。

更不要说后来我才知道这个李仁港就是当初拍大烂片见龙卸甲的导演了。

我在某个时刻还是稍稍有点犹疑的。

后来在微博里看到大家对《锦衣卫》一致的赞誉之词，即使最最挑剔把《三枪》骂的狗血淋头，把《刺陵》批判的体无完肤的的影评家都可以说：《锦衣卫》让他想起香港武侠片的鼎盛时期。

想起他们那代人在录像厅烟雾缭绕的环境下借着《新龙门客栈》想象他们心目中的那个江湖的日子。

再加上预告片中紧张的武打情节，唯美的大漠画面使我对这部片子的兴趣又大大的提升了。

拍过一部烂片并不代表所有都可以被抹杀，也不代表无法突破。

更况且香港武侠的根基深厚，李仁港导演耳濡目染那么多年，应当也不会让我们失望。

一月二十一号在看到成都新城市电影城点映《锦衣卫》就急忙留了言，晚上就有人通知我第二天上午十点开演，有我的一个名额，激动的恨不得诏告天下。

电影一开始就很紧凑，情节衔接非常自然，前十分钟基本上将背景交代的一清二楚，不拖沓不赘述。

干净利落。

武打动作干脆漂亮。

而大部分打斗场景都在室内拍摄也让我不由得想起《新龙门客栈》来。

每个武侠故事都需要有一抹爱情为之增色，以免太过沉闷不堪。

特别是在明朝这个年代背景下，东厂横行所带来的影片基调恐怕在很多人的想象中都应该是沉闷黑色的。

奸臣当道忠臣遭陷害的世道令人不由得收敛戏谑的心情。

但是，如果一部影片特别是在贺岁档推出的影片过于黑色的话应当是不讨喜的，毕竟人人都忙乎了一年，好不容易有一个假期去电影院放松再来接受一段沉重历史恐怕是没有人愿意的吧，不管主演是不是甄子丹赵薇。

这部影片巧妙的运用了一些小小的搞笑桥段，轻松却不刻意。

而赵薇在《锦衣卫》中的作用就像是《新龙门客栈》中的金镶玉。

一抹女人香，缭绕大漠的孤寂凄凉。

圆月弯刀，手牵一匹骏马的侠客背影也不至于那么的寂寥。

经过《花木兰》的沉重爱情，在《锦衣卫》中赵薇恢复调皮本色，将小女儿心思演的丝丝入扣。

将一个女人从第一眼见到她心目中的那个大侠到爱上他的过程融合于与他在一起的每一个眼神每一个表情中。

同花木兰一样，乔花仍然是隐忍的，但是这隐忍不同于《花木兰》中的舍爱取义-我忍，忍的是你貌似欺骗的外在，我明白你做这些事情都是为了最后的成全。

就像是她说的：他叫我做的事，我都会去做，不管他是骗我，还是不骗我。

所以即使龙龙（好吧这是我对青龙的昵称，⊙﹏⊙成全我吧）让她扮成男人去找那个阴险毒辣的公公，当花发现龙龙让她交给坏人的信上赫然写着四个字：我是青龙时。

（这里以及接下来赵薇的表情与表现完全可以打100分）她能明白他，并在这一刻能急中生智，用龙龙和她的谈话来应对。

需要一提的是，这一段当赵薇用《花木兰》中的声音模仿龙龙说：我们锦衣卫做事，不需要来因。

我们在紧张中还能很开心的笑出来。

我觉得这是这部电影中很大的成功，就像是金镶玉当时带来的压抑中的风情一样，赵薇在这里令沉闷破壳。

而子丹大哥的演技简直就是无话可说了，看完这电影就觉得，做男人应当像青龙这样，该强硬的时候就拽着她的手不管她赌气生气都不放开。

该温柔的时候也可以用腻死人不偿命的语气深情款款的喊一句：花。

呵呵。

子丹大哥在荧幕上一直都是硬汉形象，即使在《画皮》里他也是依旧维持他一贯不变的冷酷帅气，不过这次在《锦衣卫》中，子丹大哥彻底温柔了一把，一个“花”字，酸到大家都笑场了。

女人要的，不久是这样的男人吗？

该温柔的时候不吝给予，该强硬的时候拽起手就可以浪迹天涯。

这应该是很多女人梦中的情景吧。

甄子丹大哥在里面拿捏的简直是太到位了，怪不得乔花直接沦陷了。

而赵薇也在锦衣卫中彻底小女人了一把，无论是《还珠格格》还是《京华烟云》或者是最近的《花木兰》，赵薇要不就演那种没心没肺不懂爱情的傻姑娘，要不就太过于完美为了爱把自己弄的像个女金刚，无坚不摧。

（此类参考《京华烟云》）。

或许女人都是遇强则弱遇弱则强。

所以在《锦衣卫》中赵薇彻底的用温柔和小心眼俘虏了龙龙的心。

在脱脱掳她去要挟青龙交出玉玺时她带着希望又害怕失望的说：他是不会为了我放弃玉玺的，你就死心吧。

可是当龙龙拿玉玺来换他之后赵薇的表演简直不能称之为表演，完全就是小女儿的真情流露，开心的笑是以因为自己这么重要，说对不起的时候都难掩女儿心事。

让人瞬间感觉温馨自然。

自然也俘虏了观众的心。

挑几个我觉得很值得一看的镜头来讲讲，首先是赵薇的新娘妆，相信很多喜欢赵薇的人都是因为《还珠格格》中那个吹落红盖头后的千娇百媚的脸庞从此一见钟情爱的不可收拾。

，在《锦衣卫》中，虽然已经是十年后的赵薇，但是却给了人另一番风情。

而在这一段中赵薇的表演也是可圈可点的，眼神精准到位。

（虽然情节完全背离预告片方向让人稍稍遗憾）再来就是青龙掳走乔花后二人过的第一个晚上，乔花以为青龙要有什么不轨行为，在青龙为她披衣服的时候一棍子闷了过去，其实这原本是一个很俗的桥段。

但是接下来甄子丹无奈摸摸脑袋再摸摸脑袋的动作却让人觉得很不俗气。

甚至觉得好玩儿而会心一笑。

包括手铃定情，也是俗的让人感觉温暖。

电影画面也很漂亮，因为本人是学摄影的所以对画面风格一直很在意，《锦衣卫》画面非常漂亮，镜头感很强，特别是大漠中的画面真可以用唯美来形容。

甄子丹的风衣卷发和吴尊的海盗装完全没有让人觉得不伦不类，一开始看海报时候还觉得吴尊的索马里海盗造型很雷人，放到电影中才发现契合的天衣无缝。

而赵薇的西域服饰无论是女装还是戎马妆都无可挑剔，这点早在《天地英雄》中就可体现出来了。

脱脱是里面让我有最多疑惑的人，我总觉得她好像喜欢青龙。

旁边的男生也这样觉得，回来问别人才知道导演原本安排的确是是脱脱爱上了青龙，只是后来剪辑的时候剪掉了。

看来再剪也剪不断的是感情啊。

说说吴尊，除了一开口的国语让我有点崩溃，其他也是可圈可点。

开始出现时那句：“天鹰帮杀到”，让人忍俊不禁。

后来的表演也让我对他刮目相看，“盗亦有道”这句话配上大漠的马蹄声，让我觉得即使是白面小生也可以是侠之大者。

武侠，本来不就是这样吗？

我们心目中经典的武侠都是这样的范本，有忠义有付出有牺牲有成全。

或许孤独或许苍凉或许辛酸或许外加些许浪漫。

这，就是我们心中的武侠。

不一定是完满的结局，但是一定是完美的。

完美到结局没有理由替换。

如若你想感受下香港武侠的经典，完全有必要到电影院看看这一部叫做《锦衣卫》的电影。

你可以看到老派的武侠风格，为了尊严，为了一些我们现在人觉得无所谓的东西，去抉择去付出。

或者，你看到的，不仅仅是甄子丹大哥42寸的胸肌，吴尊性感的小蛮腰和肚脐，或者说那个脱来脱去的脱脱。

你会看到更多，譬如侠义，譬如尊严，又譬如经典。

或许看到最后，你会和我一样期待出现在夕阳里那个策马而来的身影不是回忆不是幻觉，而是真实的青龙。

从剧情到画面，没有给我留下很深印象的地方。

故事挺普通的，结局跟我预料的一样。

可能是我不喜欢打斗的场面，从一开始就有一些抵触

看完《花木兰》，我明白了《画皮》中赵薇和陈坤为何会在一起。

看了《锦衣卫》，我知道了她和甄子丹到底是一种怎样的情义！

《锦》最后甄子丹对赵薇说：“以后你遇到麻烦，摇摇铃当，我就会出现。

”后来她和陈坤之间出现了狐狸精小三，就喊来甄子丹帮忙！

戚玉武在《锦衣卫》中被甄子丹所杀，到了《画皮》他投胎蝎子精，自然要处处与甄子丹作对，和周迅同仇敌忾。

那周迅的前情在哪部电影里揭晓呢？

《孔子》啊！

君不见《孔子》里她一出场就露大腿，几乎和《画皮》中出场方式相同。

而且还穿着同一款斗篷。

PS：那个说《锦衣卫》好看的记者给我出来！

我不想对你做什么，只是想在你面前将它的台词从头念到尾……当然我承认它比《花木兰》好看，因为笑点更多了。

我评很差，不是针对演员而言的，演员是无辜的，他们已经付出了他们的努力。

但是我还是要给差，差劲的史盲编剧和服装师。

问题不是出在内容，是出在标题，不是讲明朝的事，不是讲锦衣卫，就别叫《锦衣卫》了，你非要叫《锦衣卫》又不说明朝的事，又不出现锦衣卫（锦衣卫最基本的标志呢？

我的飞鱼服呢？

我的绣春刀呢？

）穿着现代的装束，拿着AK47和钢刀，带着阿拉伯的小弟，和匈奴&美杜莎夫人打仗，你说你是明朝，你说你是锦衣卫，打死我也不信。

建议，把题目改成《中国式佐罗》，《带着钢枪穿越》等等。

我知道电影是电影，历史是历史，我不强迫你尊重历史，也不强迫你完全根据历史改编，但是，尊重是双方的，我尊重你的胡写乱编，你也别糟践历史。

你是史盲没关系，你是新潮人也没关系，你们想弄这样一部电影我尊重你们，可是别侵犯我们锦衣卫的专利权啊和锦衣卫毫无关系的剧情，干吗要叫《锦衣卫》

总负责人：李仁港 文案策划：邝文伟 表演者：见具体节目小标签－－－－－－－－－－－－－－演出开始－－－－－－－－－－－－开场：锦衣卫基础知识扫盲 文案：邝文伟　表演者：不详　　　从小就觉得锦衣卫这个词跟夜礼服假面一样充满神秘气息，却根本不知道锦衣卫到底是干什么的，就好象我到现在也不太清楚夜礼服假面是做什么的。

李仁港在大家做了一长段锦衣卫百科扫盲普及知识，我努力配合阴森沉重的气氛，我很想严肃起来，但是罗家英不让。

看着罗家英，太监的神韵是有了，但是总觉得他那两片薄薄的嘴唇随时会蹦出两个字：悟空……相关节目：《画皮》以及数部鬼片——这些都出自邝文伟之手节目二：毫发未伤式喉咙断大刀　表演者：白虎　　　　前些日子，我在公车站等车，一个顶多十岁的小男孩一阵敲锣打鼓之后，开始用一根小指粗的铁条嘿嘿嘿三声紧紧勒住脖子，然后举着一只破碗开始行乞，看得我惊心动魄真不知道待会他要怎么取下来，所以当白虎用刀斩断铁链，我第一反应就是想到那个小男孩，都是出来混的，怎么也得有一两招镇得住人的绝活，只是白虎那一刀砍下去怎么能让铁链断掉而自己却不痛不痒，这是何等的内力才能调配得当的力度。

　　相关节目：《霸王别姬》的开始，小石头为了救场，吼一句我操你大爷，拿起板砖直愣愣就拍自己脑袋。

节目三：瞬间转移式脱衣舞　表演者：脱脱　　　不知道脱脱姑娘对自己的名字作何感想，总之，我听到庆亲王严肃认真看着远方说出：“脱脱。

”我就开始浮想联翩联翩联翩了……有个朋友跟我说，你知不知道《星际迷航》里有一招很神奇，就是人往下一蹲，然后BIU～就不见了，而且还有光圈。

可是脱脱姑娘不用蹲不用BIU，伴随着空灵飘渺的歌声就可以开始小范围内的瞬间转移了，说起来还是跟零零发的情报员好姐妹比较像：都是穿的如花似玉然后开始围着敌人转转转，只是刘以达那个不争气的先把自己转吐了，而脱脱姑娘却能一边转一边脱。

但是有时候花里胡哨的东西搞多了，就极其容易被秒杀，你看后来青龙的刀不是被火烧红了么，轻轻一挥，脱脱姑娘的衣服就毁了，这是单人节目演砸了，又没有小石头给她救场，只能顺势演下去——脱脱姑娘有胸，虽然比黄金甲的馒头小，虽然没有乔花的牙齿晃眼，虽然青龙不为所动，但我们还是注意到了。

但是有阶级的地方就会有斗争：太平公主们齐齐发出预言——胸大无脑。

的确，玉玺又不在青龙身上，你追他干嘛，最后还造成殉情的假象抱在一起，挂了。

　　相关节目：《大内密探零零发》月黑风高事成之时那一夜。

　　　　　　　《星际迷航》伴有光圈BIU的那一蹲节目四：熟女装聋作哑笑对怪蜀黍　表演者：乔花　　　乔花身为大牌镖局镖头之女，年虽不轻貌还算美，缝衣打架能文能武，眼光自然高人一等，整天待在家幻想着真心人的出现，遇到一个稍微对上眼的就像对方反复念叨：我盼望着江湖上出现一个真正正义人的出现……只是完全没有紫霞仙子幻想七彩祥云的味道。

赵薇自从在还珠二里秀够了小黄牙之后，牙齿越来越白越来越亮，就连《锦衣卫》这么粗糙的化妆，也掩盖不了乔花雪白的牙齿，当乔花咧嘴一笑，白花花的牙齿就令杨叔叔眼花缭乱。

有时候怪蜀黍不是只好萝莉那一口所以说：乔小花呀你要是嫁不出去，就跟了杨叔叔吧，乔花就笑啊笑——这一招估计被小伙儿追多了的姑娘最有经验，装傻呗。

又及：高中的时候最对不起我班主任和历史老师的一点就是我历史成绩太差，因为他们是同一个人。

所以我不清楚明朝的时候是不是就有了“杨叔叔”这一说。

　　相关节目：《纽约，我爱你》之Maggie Q的那段，暂不剧透。

节目五：骨头机关枪外加耳光大战表演者：西部牛仔风情的锦衣卫青龙 和 加勒比海盗风情的强盗　　其实更喜欢《画皮》里的庞勇——有广告语奉上：不羁中带有痴心不悔，浪荡中不乏忠贞。

大概是为了照顾锦衣卫这个特殊的身份，所以青龙要顾及的多些，进而就显得拘束起来，看起来粘贴不太仔细的小胡子，一头小波浪卷发仿佛还用一条丝带绑住，长风衣就差脚跟带星星的马靴来配了，总之给我造成在看美国西部片的幻觉。

而当第一批大盗登场时，我的注意力完全放在大盗头头脖子上的那条围巾上，算起来是去年的流行款了：一般是薄棉纱质地，通常颜色以柔和为主如灰蓝淡紫，并且佩戴的方式不是传统的单条，而是好几条颜色各异的搭配着来。

那个眉毛好像小新眼睛好像赤木刚宪的大盗头头非常抢戏，不仅服饰风格特别，还知道通过眼睛和眉毛的各种动作来吸引人。

　　当然他们都只是小场面，高潮在于大漠判官的出场，每当我路过各个公交站台，我就对着广告牌感叹：吴尊这小伙还真挺帅。

但是当我看到他的海盗装——如果说之前的大盗头头有加勒比风情，那判官就是活脱脱一加勒比海盗了，不过可能加勒比地区风大浪大，天气变化多端，所以强尼德普没法像判官那样穿露脐装那么潮，再加上人家青龙已经秀过胸肌了，判官只能曲线救国秀腹肌——如果你看的出来他腹肌在哪。

听着判官努力的咬字想要口齿清晰掩盖港台腔，我想到了王力宏早期演雷霆战警的时候，很卖力，真的很卖力。

　　相关节目：《加勒比海盗》系列，以及各种男主角是长卷发的美国西部片。

节目六：经典重现之游击战表演者：正义镖局全体同仁　　不要告诉我你不觉得镖头带领大家扔大石头的那场戏不像游击队的突击，纵使敌人有洋枪大炮，纵使我等连小米步枪都没得。

如此充满劳动人民的聪明智慧，如此反映了敌人的愚蠢愚昧。

可能也反映李仁港先生觉得观众眼神不好，所以弄了几十个一眼看上去就是泡沫的大石头滚来滚去。

　　相关节目：《地道战》《地雷战》双战合并。

节目七：娘子，出来看烟火表演者：全体　　　只要一想到青春想到童话，我脑海里就蹦出一个念头：看月亮。

这源于一个小朋友曾经非常认真的跟我说：“我们一起看圣诞节的月亮好不好？

”我很煞风景的问了一句怎么看——说这话人在离我十万八千里的远方，对方顺其自然的回答道：你在你那里看，我在我这里看呀……我瞬间觉得可怕——我已经过了一起看月亮的年代了。

但是大家不要忘记了一点：李仁港其实是有童话情节的，有《星月童话》为证。

要像不要忘了阶级斗争一样记住这一点，这样你就可以说服自己为什么会出现看烟火这个情节了。

　　相关节目：《梦游夏威夷》的海边烟火，以及以其为代表的一拨儿台湾小清新。

尾声：小影迷巧遇大偶像表演者：小影迷的我 和 大偶像的他　　我是小影迷，不是年龄小的小。

那晚看完点映之后的散场，我随着人流一边走一边张望影城的出口，各家媒体举着话筒和机器将看不见的大人物包围住，其实这场造势活动大概早已和《锦衣卫》没什么关系。

这么想着，突然一抬头越过许多个人，我发现一张熟悉的脸庞——他是个灰白头发的个子不高的中年男人，他是《横纹刀劈扭纹柴》里讨人厌的夏天舅舅，他是无数个电影背后的人，他是文隽——但我又立马觉得我是看错了，因为这个时间，大人物都在闪光灯下。

真的很激动很激动，他不帅不高不壮，但我觉得有种强大的气场在他身后，这个气场叫做：香港电影。

也是我经常挂嘴边的港片——算是标榜喜欢港片，但总觉得研究不够深，甚至不算研究。

但是，喜欢就是喜欢，也没指望像魏君子那样做大学问，我就做个小影迷，就好。

打完收工。

我相信，除了偶尔抽风以外，各位早已成名的主创们，一段时间内的发挥应当趋近于稳定。

那么，来看一下他们的上一部电影都是什么。

甄子丹——《十月围城》——因为一个莫名其妙的基础设定而大打出手赵薇——《花木兰》——晋江系古装少女言情吴尊——《剑蝶》——低龄脑残武侠大片导演李仁港——《见龙卸甲》——出现了飞碟的架空历史编剧邝文伟——《画皮》——分场破碎，节奏混乱，台词水分严重《锦衣卫》＝甄子丹＋赵薇＋吴尊＋导演李仁港＋编剧邝文伟所以大家也就会明白了。

《锦衣卫》的评价是，分场破碎节奏混乱台词水分严重因为一个莫名其妙的基础设定而大打出手还出现了飞碟的架空历史晋江系古装少女言情低龄脑残武侠大片。

在今年的春节档期，市场上有两部类型很接近的影片几乎同时上映，一部是李仁港导演的《锦衣卫》，一部是袁和平导演的《苏乞儿》。

对于现在的中国电影市场来说，类型如此接近的两部电影在这么短的时间内相继上映，必然会在电影市场上演出一幕龙虎相争的好戏。

按照国内电影市场的习惯，《锦衣卫》被归类为“武侠片”，而《苏乞儿》则被归类为“功夫片”。

武侠片和功夫片最主要的区别其实就是在于一个“侠”字，作为以武犯禁、替天行道的侠客，划分他们身份的最主要标志并不是绝世武功，而是侠义精神。

功夫片则更注重拳脚格斗的视觉刺激，驱使他们争斗的因素可以有很多，未必一定是侠义精神。

这一点如果展开讨论就会过于冗长，因此就简略提及，下面主要从视觉风格角度来分析武侠片和功夫片的区别。

从视觉风格角度来说，二者最大的区别在于“武侠片”的时代背景多为古装年代，格斗方式以冷兵器为主；而“功夫片”则主要是拳脚格斗，时代背景则不拘泥于古装或时装。

按照国内观众的习惯，“功夫片”一般是发生在民国时期或现代，如成龙的《醉拳》系列和《警察故事》系列。

也有少量“功夫片”的时代背景发生在晚清时期，如《霍元甲》、《黄飞鸿》、《苏乞儿》等影片。

当然，这种粗略的划分一定会出现例外，如《鹰爪铁布衫》一片，虽然是古代背景，但它就是一部标准的功夫片（本片的武术指导也是袁和平，所以值得一提）。

如果按照不那么严格的分类，“功夫片”其实可以算是“武侠片”的一个亚类型，是刀剑武侠的变种，可以被称为拳脚武侠。

从历史时间线来看，武侠片和功夫片的划分基本上是以枪火在中国大规模使用为时间分界点。

而这一时间点基本上是明清两朝交替时期，所以大部分武侠片都发生在明朝或以前，而大部分功夫片都发生在晚清及以后。

但无论是武侠片还是功夫片，枪火的使用基本上都是被两种类型所严格禁止的。

一直到吴宇森以《英雄本色》开创了新一代的“枪炮武侠”之后，中国的武侠片才开始了一个全新的时代。

武侠片作为华语电影迄今为止最成功的类型片，从香港邵氏的老武侠电影开始，胡金铨、张彻等华语电影大师，都为武侠片这个类型贡献了诸多经典之作。

随后李小龙开创了功夫片时代，成龙随后又接替英年早逝的李小龙，将功夫片这个武侠片的亚类型发扬光大。

徐克又以《新龙门客栈》开创了新武侠类型，将武侠片再次成功地拉回华语电影主流市场。

而李安则以《卧虎藏龙》将武侠片推向了国际电影市场，并催生了随后的华语武侠大片浪潮，直接导致了《英雄》、《十面埋伏》等新一轮武侠大片的出现，以及由它们所引发的武侠电影低潮期。

伴随着武侠片的起起伏伏，功夫片则一直隐藏在华语电影的主流商业片行列中，虽然在成龙和李连杰相继转去好莱坞发展后，功夫片一直缺乏领军人物和代表之作，但其火种依靠各种类型的动作片还是得以保留，直到甄子丹凭借《杀破狼》、《导火线》和《叶问》，才再次振兴了功夫片这个类型，让它重回主流观众的视野之中。

在简单地回顾了武侠片和功夫片的历史后，《锦衣卫》这部电影就出现了一个很有意思的现象：作为一部甄子丹主演的电影，它究竟是武侠片还是功夫片呢？

很明显，《锦衣卫》无论是其视觉风格还是故事类型，都是一部典型的武侠电影。

但是对于甄子丹的影迷来说，《锦衣卫》中的打斗场面无疑有些浪费了甄子丹这个功夫明星，大量天马行空的打斗场面都是依靠吊钢丝和电脑CG特技手段完成的，而甄子丹本人最擅长的拳脚格斗则被刻意压缩到了最少份量，否则就无法服从于影片的整体风格。

作为一部试图吸引最大基数观众群体的电影，《锦衣卫》在演员阵容的配置上可谓煞费苦心，既有甄子丹负责硬桥硬马的打斗场面，也有赵薇负责细腻深沉的情感场面，还有吴尊负责吸引低龄粉丝群体，最后又找来了徐子珊来渲染一些香艳场景。

作为一部武侠片，刀剑相博的场景自然是必不可少，片中几场主要的打斗场面，即使按照最苛刻的标准来看，都属于近年来可圈可点的精彩场面。

甄子丹也贡献了他最近几年最精彩的器械打斗场面，对于功夫片和武侠片影迷来说，这部电影的动作场面可以说是基本合格的。

作为一部武侠片，《锦衣卫》的英文片名叫做“14 Blades”，更是突出了片中重要道具“大明十四势”的重要性。

不过可惜的是，这14把形状、用途都各不相同的刀，在电影故事中并没有起到什么关键作用，只是作为一个噱头简单地出现在故事背景中，其作用甚至连007的那辆阿斯顿·马丁跑车都不如，勉强能比上一把瑞士军刀。

但在精心盘算的商业阵容背后，本片在叙事层面继续了李仁港导演古怪而顽固的风格。

如果观众看过李仁港导演的前作《三国之见龙卸甲》，不免会有些惊讶地发现，《锦衣卫》基本上沿袭了《三国之见龙卸甲》的套路，故事主线、情感动机、人物设置等等故事主要元素都可以说惊人地一致。

而《锦衣卫》的故事也继承了《三国之见龙卸甲》的所有缺陷，片中人物缺乏合理的行事动机，故事逻辑不严谨，以及对内地观众来说略显古怪的对白，都在《锦衣卫》这部电影中继续令人遗憾地存在着。

说点闲话：中国电影现在进入了一个“类型化叙事”的危机之中。

中低成本的电影，一窝蜂地扎堆搞古装恶搞山寨涂鸦杂烩片儿（我都不愿意说它们是喜剧），现在已经彻底把这个类型的口碑给毁了。

今年春节档还会继续出现诸多这种类型的片子，且看它们的市场表现，我估计要一直到搞砸一两家公司之后，业界才会清醒点。

而稍微上点成本的电影，要么是在古装武侠、功夫类型里搞来搞去，要么就马上跟风，一窝蜂地搞都市浪漫爱情喜剧或者是谍战戏，今年大家估计会看到许多这些类型的电影。

另一个跟风的趋势就是低成本的恐怖片，但这个类型是典型的烫手山芋，因为政策风险导致的市场偶然性极大，别看别人啃到了骨头，轮到自己的时候未必能舔上盘子。

其实类型片在叙事策略上的重复并不可怕，但关键是要找到自己的创新之道。

现在的市场浮躁直接导致了创作心态的浮躁，大批叙事模式雷同、细节粗制滥造的电影，在制作上又没有自己的独特之处，怎么指望观众从一片奇葩的海洋中慧眼识英雄，把你给挑出来呢？

今年的电影市场上必定会是一片混战，因为票房数字的刺激，很多人可能觉得钱很好挣，怎么糊弄都能骗到钱，所以对故事质量和制作质量完全是得过且过。

有些片子我不想点名，但急赤白脸地来抢钱就实在是太过分了，欺负内地观众人傻钱多吗？

中国电影想要杀出生天，最后还是得靠那些真正热爱电影、扎根本土市场、放眼未来十年的年轻人。

过去十年的盗版电影市场，让中国拥有了世界上最牛屄的观众群体，无论眼界还是口味，都绝对是世界范围内少见的一次机遇──有哪个国家有整整一代年轻人能有这样的机会看到数量、种类、风格如此广泛的电影？

又有哪个国家有如此之多的年轻人对电影心怀梦想和期望？

咱们就是拼概率，也能拼出来几个牛人吧？

所以，尽管现在的市场上泥沙俱下，但我还是对未来心怀期待。

连国足都能踢赢韩国队，中国还有什么是不可能的呢？