2人三足

“我为什么不杀他？

”“因为我在他眼里看到了恐惧”“就像我一样”人类因为懂得共情，所以看到弱者会怜悯，看到邪恶会愤怒…也因此区别于其他生物，成为了地球生态圈里所谓的“高等生物”。

人类出现以后，从澳洲到美洲，灭绝了90%的陆地大型哺乳类动物（《人类简史》里看到的数据）然而，如果不是因为当年的地球大爆炸灭绝了恐龙，根本不会有人类什么事，人类的出现本来就是个“偶然”，却成为了多少物种的绝境不是想评判人类存在的正义与否，毕竟存在即合理但退一步回到最初，反思一下人与动物该有的相处模式，是文明的进步驯龙？

不是屠龙！

虽然也没有走出“动物服务人类”的动物福利主义思想但起码在试图传递一个理念：“仇恨”，其实多来源于“不了解”放下偏见（刻板印象）对人类来说真的好难但尝试理解或许能让人类多一个朋友而非敌人，何乐而不为毕竟，以善意看待世界看到的多是善意，反之亦然～人之初本就没有性本善or性本恶所有一切的善恶都是后天习得的人啊，一辈子都在学习善良但有些人怎么都学不会所以当你的善意被辜负，那错不在你而是辜负你的人且保持初心吧像小嗝嗝一样～但如果这个世界真的有龙（天知道为啥我从小就喜欢恐龙…我不想驯龙我想和它们成为朋友时隔15年，无牙仔从二维走进了三维依旧是那么的可可爱电影制作精良，法罗群岛和北爱尔兰的风光太美了‼️有什么美能堪比自然造物？

我真的找不到‼️良心推荐，值得进电影院支持呢～

驯龙高手竟然也能真人化。

真人化的动画和漫画有很多，很多作品要么选角不合适，要么恶意删改剧情，瞎几把改编。

特别是迪士尼家的那些经典故事，很多都改的面目全非，爹妈都认不出来。

这一次梦工厂对其作品的真人化，天然就是一种对迪士尼的嘲讽。

影片近乎完美的复刻还原了驯龙高手第一部，一样的故事，一样的节奏，一样的主题音乐，一样的开场白和结束语，一样的导演。

选角同样很优秀，那几个主要的配角，几乎都像是从动画中走出来的一般，男女主虽然形象上差了点，气质也蛮符合。

虽然是一比一还原，真人化还是带来了一些新鲜的体验。

最直观的就是各种龙做的更真实化，虽然驯龙高手 3 的时候渲染质量比 1 已经上了好几个台阶，但和真人影像化还是有差距。

于是龙做的更有威胁度和恐惧感，形象也更狰狞。

因此真人版中滑稽的笑料感觉变少了，搞笑担当的羊了个羊，都没有什么戏份。

也许是我记错了，确实记不清原版驯龙高手 1 中有没有笑点。

另一个很好的体验则是实景在 IMAX 上的视觉体验非常出色。

故事中小嗝嗝和无牙仔练习飞行的画面一直都是影片的视觉美学担当，颇有些看 IMAX 纪录片的感觉，特别是片尾第一段字幕时那一大段纯景色的镜头，看的人心旷神怡。

驯龙高手三部电影讲述的是领袖的成长。

而第一部则主要讲述从一个少年成长为少年领袖。

当年看第一部动画版的时候，只觉得这个故事是一个少年英雄的成长史，火影那种很热血的感觉。

如今再看，才发现这个故事难道不是废柴二代龙王归位的故事么。

小嗝嗝是这群北欧海盗中的另类，他不敢杀龙，却想要和龙和平共处。

说起来这群海盗与龙族的恩怨，无非就是你杀我八百，我杀你一千，本来只是生存竞争。

但主角爹却特别执着于屠龙，究其原因，只是私仇，主角妈被龙杀了。

（其实并没有，第三部的时候孩儿他妈出场了，好像还很鄙视孩儿他爹）从领袖的故事中不难看出，仇恨使人盲目，而执迷则令人思维狭隘。

反过来看小嗝嗝，他的领袖气质就体现在，他想的是如何带领两个种族和平共赢。

村里面的一群年轻人对龙的接受程度远高于老人们，所以最后是一群年轻人骑龙去拯救老家伙们。

而影片的开场白和结束语也形成了有趣的对照，经过这个故事，龙从特殊的害虫，变成了特殊的宠物。

屠龙者化身为龙骑士，这样的转变，是这部作品想要传达的价值理念。

作为一部动画片，这个故事寓教于乐，但作为真人电影，确实显得粗浅了点。

然而大道至简，如此浅显的道理，却偏偏很多人想不通，放不下，就如影片中的小嗝嗝的老爸。

这次看才发现了影片中一处有趣的伏笔，女主嘲笑男主说自己看上了他家的领主大院，自己早晚会变成新的领袖住进宅子。

没想到最后却是她自己嫁了进去。

文/梦里诗书 原班人马的重置，真人化的《 新·驯龙高手》将焦点放在了如何带来更为出色的视角体验上，相较于原版的动画，这次电影确将原本的动画成功嫁接进了真实的土壤，而在剧情上，电影了也只是增加了细节，并没有大的改动删减。

作为一部横跨十五年时光的动画经典，《驯龙高手》的魅力并未随岁月褪色。

原片导演迪恩・德布洛斯亲自操刀真人版重置，无疑让人吃下了一颗定心丸，他确保了电影剧情上的一致性，没有出现迪士尼真人版动画中那种惨不忍睹的魔改，而《 新·驯龙高手》中的小嗝嗝仍旧有着他的成长弧光，从羸弱少年到龙族挚友的蜕变，处处闪耀着打破偏见的寓教于乐，其构建的维京世界也同前作一样超越了物种羁绊，演绎着 “共生” 的动人注脚。

电影最大的看点在视觉，影片将博克岛的粗粝与奇幻完美融合。

悬崖边的维京村落保留了动画中的原始感，而电影片长的扩容，也使得其有更多的时间去注入真实的生活气息。

当小嗝嗝骑着没牙仔翱翔天际，电影带来的沉浸感身临其境，而没牙仔皮肤上每一道凹凸的纹理，抖动时牵动的肌肉线条，都使动画里的龙，仿若真的走进了现实。

从人物上来说，在我看来，新作真人版最难的一点，是找到一个有着动画中同样神韵的真人演员梅森·泰晤士。

这个外形同动画里一样单薄瘦弱的男主人公，可谓很好还原了动画里小嗝嗝，足智却又因自己身材，难免颓废的气质。

杰拉德・巴特勒饰演的父亲史图伊克，则用魁梧身躯与沙哑嗓音诠释了维京首领的威严与内心的挣扎，将父子间的隔阂与和解刻画得令人动容。

这种真人表演的细腻度，让动画中的角色拥有了更加立体的情感层次。

电影的情感内核也延续了动画版对和解的探讨。

当小嗝嗝机械天才的智慧与对生命的尊重交织成最动人的乐章。

人与龙最终并肩对抗龙王的高潮戏，和原作一样都是通过巧妙的战术设计与情感共鸣，展现了超越种族的信任与团结。

这种以智取胜的叙事逻辑，不仅呼应了动画版的核心精神，更在真人化的呈现中强化了故事的可信度与感染力。

当然，这种对原作核心的忠诚也成为一把双刃剑。

当剧情走向与前作如出一辙，技术的进步没能转化为叙事的突围。

那些在动画中令人屏息的瞬间，在真人版中变成了精准的场景复刻 —— 固然每一帧都打磨得熠熠生辉，却少了初次相遇时的惊喜震颤，让这场本应充满冒险精神的新章，最终停留在对经典的深情致敬，而非勇敢的自我超越。

总体而言，引领观众走进更真实驯龙世界的《 新·驯龙高手》，是原作的一次锦上添花，但它并没有多少新的东西，这难免让人在满足中又有着一丝的失望，毕竟，真正的高手，不会只是躺在昨日的成功里。

2010年，《驯龙高手》横空出世叫好叫座，是我心中毫无疑问的梦工场最佳动画电影。

2025年，《新·驯龙高手》召唤回了原动画团队亲自操刀，从选角、分镜，到故事、场面，每一个环节都完美复刻经典。

这些年动画真人化的电影那么多，这一部可以让人不吝赞美地夸一句好莱坞最佳动画改编真人电影。

原动画团队像是时间的魔术师，他们把动画里每一帧的灵动都缝进了真人版的肌理。

从2010年到2025年，真人版不仅重现了动画版的传奇魅力，曾经的那些萌点、high点、泪点被打磨得愈发醇厚，不是对记忆的简单复刻，并且将临场的真实感放大再放大，15年的光阴沉淀，让故事焕发出超越时代的深意。

时间并未让《新·驯龙高手》的故事蒙尘显得过时，反而经受住了时间考验，更让人细品出深意来。

15年前的我，只是懵懵懂懂地被故事中的可爱、热血、冒险所吸引，被小嗝嗝的成长弧光深深打动，他用自制的武器射中夜煞，被族人嘲笑时涨红的脸，第一次骑上龙背时颤抖却坚定的腿，骑着没牙仔掠过火山时呼啸的风声。

那时候，史图伊克在我眼里是严厉的父亲，他的愤怒源于对族群存续的焦虑，他的期待是“我的儿子该成为最勇敢的战士”。

而15年后看真人版，看着小嗝嗝与史图伊克的对峙，我才后知后觉，原来有些故事，要穿过时间的褶皱，才能听懂其中最震耳欲聋的呐喊，这竟然是一个如此反父权的故事。

史图伊克在大多数的时间里，眼中看不见小嗝嗝，而是在雕刻一个“合格”的维京继承人：用“弱肉强食”的法则规训他的善良，用“族群荣誉”的重担碾碎他的犹豫，用“战士必须冷酷”的标签阉割他的情感。

小嗝嗝的觉醒不是突然的“英雄壮举”，而是一场漫长的“去父权化”仪式。

他发现，父亲的“为你好”是把整个族群的暴力意志强加在他身上；他明白，所谓“维京精神”的传承，除了血腥的杀戮与战争之外还有其他方式，一代又一代年轻人的热血从来不应该被随意挥洒。

《新·驯龙高手》因为有真人演绎，让我的感触愈发强烈，那些眼神中含泪的颤抖令人无语凝噎。

当小嗝嗝与小伙伴们骑龙出现，一起并肩抗敌时，史图伊克终于第一次真正看到了“小嗝嗝”。

最戳心的场景不是最终决战，而是史图伊克跃入海中，代替小嗝嗝拯救没牙仔，不是因为妥协，而是因为他终于看清：真正的“维京精神”从来不是征服，而是学会尊重不同的生命；真正的“英雄”，不是杀死敌人的人，而是保护弱者的人。

那一刻，就像一把淬了火的长剑，轻松刺穿了所有刻板印象与传统桎梏。

电影的结尾，小嗝嗝和没牙仔在云层间翱翔，我曾经以为那是自由的终点，现在才懂，那只是起点——当你不再活成别人期待的模板，当你终于有勇气说“我想成为我自己”，所谓的“天空”才会真正向你展开。

这或许就是时间给我们的答案：反父权不是反叛，而是和解——与那个被规训的自己和解，与那些曾误解我们的爱和解，最终，与完整的、真实的自己和解。

你要我当一个标准的“好儿子”，而我只想成为“我自己”，成为温柔、善良、不好战、不杀戮的我自己，在属于我的那一片天空尽情翱翔，除了我自己，再没有人可以掌控我的人生。

而这，不就是对所有爱与期待最好的回应吗？

真人版《新驯龙高手》，改编自2010年梦工厂同名动画电影，那部动画当年大获成功，票房和口碑都成绩不俗，一度豆瓣评分过9，现在都还有8.8分。

今年这部真人版，几乎是像素级地复制了原版动画。

是的，像素级复制，无论故事情节、角色形象、主题音乐、剪辑运镜，都高度还原。

甚至连导演，都是当年拍动画的同一人。

所以这部电影优缺点非常明显，优点，是作为经典动画的翻拍，它忠于原作，高度还原，下限很高，肯定不难看。

缺点就是太执着于还原，这种像素级的改编让整部电影看上去陷入了严重的路径依赖。

所以对于看过动画的观众而言，更多还是温故的情怀，但新鲜感确实不够。

何况，当年这部动画就被吐槽过剧情保守俗套。

环球影业和梦工厂这些年的路数，基本就是摸着迪士尼过河，然后跟迪士尼比执行力和效率。

在迪士尼已经成功推出了多部经典动画电影真人改编后，环球终于也拿出了他们最适合做真人改编的《驯龙高手》。

相比迪士尼这几年政治正确到疯癫的角色设定改编，以及在故事上自暴自弃的裹足不前，很庆幸没看到主角被“换皮夺舍”，还算是严格按照原作设定塑造人物。

当然，“政治正确的风还是吹到了梦工厂”，电影里不可避免地出现了几个非裔、亚裔维京人，以及对应的无用废镜头。

但对比走火入魔的迪士尼而言，已是症状极轻的迎合，几乎可以忽略。

虽然套了个维京人和奇幻的壳，但本质上还是好莱坞梦想、亲情、做自己的流水线万能公式，剧本基调是校园喜剧，典型的美式“书呆子”逆袭，抱得美人归的套路。

所谓驯龙，主打的就是又“萌”又“猛”，“无牙仔”骨子里其实是只猫，高冷又黏人，而驯服过程里，多少也借用了浪漫爱情的拍法。

看男主角和小龙的互动，其实龙换成女性角色，也成立。

电影的特效中规中矩，但骑乘部分还是非常出彩，临场感极强，感觉大量预算都花在了这里。

当然除了取悦电影观众，熟悉环球套路的观众估计都不难想象，这些场景都在为环球影城的娱乐项目打基础，未来推出融入了4D电影+智能模型+动感座椅的“骑龙飞行”项目，想必会成为“哈利波特与禁忌之旅”、“变形金刚火种源之战”、“侏罗纪世界大冒险”之后的新热门。

你能很清楚地看到电影里的各种商业计算，它们是一套运转良好、历史悠久、无比成熟的生产模式，在数以万计的娱乐电影实践之下，所高度提纯的黄金法则。

它们给予了这部电影最大的确定性，以确保不会离经叛道和商业冒险，它就像那种银行会卖给你的最保守的理财产品，收益略高于定期，但心照不宣地给你保本保收益。

乏味是难免的，但安全不出错，一切都有代价。

另外想吐槽的一点，是潜藏在电影看似“反战”主题下的现代昂撒集团“殖民与霸权文化”视角。

整部电影围绕“驯服”展开，本质是一个族群对另一个族群的收编。

与其血腥屠戮，不如“文明征服”，让异族“为我所用”、“被我驾驭”的思想。

“维京人”用所谓技术和文明武装了皈依者，再由他们亲手消灭象征暴政的邪恶大龙，谓之解放。

原本自由龙成为胯下坐骑，好比被失去土地的原住民集体“进城当产业工人”，服务资本家。

看似一副其乐融融天下大同的样子，其实是完美的殖民叙事。

那龙为什么要被骑呢？

“骑”本身就是一种征服意味极浓的行为，想想卡梅隆的《阿凡达》吧，男主角对飞龙的骑行征服不啻于一次性侵。

电影的潜台词是龙天生就适合被骑的，它们主观上愿意认领主人，成为座骑，这是天性，而非压迫。

电影甚至剥夺了龙作为生物的自主性，将其完全物化，主角骑龙像极了驾驶，所有动作都由驾驶员决定和操作，而龙只提供动力。

这就像一些昂撒把人分三六九等，把文明分高级低级，而他们理所当然地把自己摆在食物链的高位，又要虚伪地做出道德和文明的姿态。

一面是荒腔走板的所谓平权政治正确，一面是暗搓搓地殖民观表达，这一切竟然就如此自然地融合在一部电影里，以“爱与和解”之名。

所谓“驯龙高手”，不过是另一出“亲善”把戏而已。

this is actually the best adaptation from a cartoon to a real film and how to train your dragon is one of the most popular cartoons and IP of tooth Lizzie everywhere in the theme park so there is a huge fan base after 15 years of course he tracks attention but many people doubt whether the effect to adapt this cartoon into a real movie will be practical and even upgraded you know because all the plus are actually exactly the same as the original cartoon so there is no sense of freshness to bring to the audience at all but actually is quite amazing because the scenes are so beautiful the Dragon nest and all different species of dragons and how to tame them the adorable toothless so everything is perfectly as what we imagined to be realespecially with the help of the IMAX sun visual effect and also action direction tutorials and amazing stuff on crewmembers this is probably the best adaptation we have seen in these years

驯龙高手真人版真不错让迪士尼学学动画怎么拍真人版吧！

就是电影院总共5个人，后边有一对脑残男女坐大概七八排中间吧，最后再往后还一个男的不知道和那对脑残是不是一起的。

那对脑残男女从电影开始聊到电影结束，聊的也不是电影内容，就是各种闲扯，什么谁结婚了等各种家常话题，最无法忍受的是电影中间开始公放视频，我坐第一排都听的一清二楚，后来没忍住回头骂了一句，那对脑残不放视频了，但继续聊天。

聊各种闲事。

只要是跟电影无关的话题，就各种聊，都不说聊驯龙高手的内容，哪怕任何一部电影、动漫的内容都不聊。

我写了这么多年影评了，也是第一次不聊电影内容而吐槽恶心的观影体验，真是难忍。

活了40年了，第一次遇见电影院里公放视频的，就算是电影院里只有几个人，也不要这么肆无忌惮好嘛，这都不是没有素质的问题了，这就是臭＊＊🤬

冒险奇幻动画电影《驯龙高手》于2010年上映，时长九十八分钟，全球票房近五亿，并斩获了包括奥斯卡在内的多项大奖与提名。

时隔十五年，这部经典动画的真人版将于6月13日登上大银幕，北美和中国大陆同步上映，片长一百二十六分钟。

本片讲述了博克岛人世代屠龙，维京少年小嗝嗝（梅森·泰晤士饰）却意外和夜煞没牙仔成为朋友，并在维京人和龙共同斩杀龙王后，人类和龙这两大族群间的隔阂也被打破，最终人与龙和谐共处的故事。

N刷过动画电影，再看真人版预告片，就知道真人版有多还原，看过真人版电影，就知道《新·驯龙高手》的还原度有多绝：【主创】这个系列的三部动画电影都是由梦工厂出品，迪恩·德布洛斯执导，真人版同样由梦工厂出品，迪恩·德布洛斯同时担任导演、编剧和制片，这就使得动画电影原班人马拍摄制作的真人版电影在分镜、剧情、氛围和节奏基调上基本是一比一复刻。

而动画电影中小嗝嗝父亲斯图依克的配音演员杰拉德·巴特勒在真人版中出镜饰演小嗝嗝的父亲，连制作班底都还原的超绝还原度，谁能不爱？！

【角色】梅森·泰晤士饰演的小嗝嗝外形上和魁梧结实的维京人形成了反差，他单薄瘦弱的外在、聪慧坚强的内在，再加上优柔又颓废的气质，就像是从动画版里“走”出来的。

杰拉德·巴特勒一米八八的身高，穿上铠甲后宽阔厚实的背膀，给人的力量感和压迫感简直和动画版一模一样。

鼻涕粗、鱼脚司、龙凤双胞胎和高伯等角色的妆造、体态、气质搭配符合人物的台词，完美复刻动画版。

【剧情】真人版还重现了动画版经典有趣的桥段。

小嗝嗝和没牙仔的摸头杀、小嗝嗝父子跨频道尴尬无声“谈心”、小嗝嗝蒙太奇驯龙、大战时没牙仔和阿丝翠德的倒挂式对视、高伯对待小嗝嗝的态度转变及发自内心的关心、没牙仔的各种可爱萌态等等，虽是熟悉的二次元配方，却是三次元感官。

【视效特效】真人版在挪威和北爱尔兰实景拍摄，影片中海岛的美丽风光、辽阔海天间的畅快飞驰、龙穴奇观的壮丽，从IMAX大屏展现给观众的就是身临其境的视觉体验，美丽壮阔到有种不真实感，奇幻效果拉满。

夜煞、双头龙、致命纳德、葛伦科、烈焰狂魔、恐怖龙等各种龙也是从二次元来到了三次元，他们身上的鳞片质感、喷射的火焰、瞳孔和眼睑变化都非常逼真，仿佛把动画中的博克岛搬进了现实。

都说“真人毁动画”，《新·驯龙高手》却是例外，它不紧完美复制了动画版，在视效上更加突破。

动画版的三部上映时间间隔四、五年，希望真人版续作不会让观众等的太久，期待下一部的大BOSS早日上线。

今年六月的第一部电影是《新·驯龙高手》。

前几天看到朋友pyq说9岁那年第一次看，现在真人版出来很激动。

今天在《ballerina》、《mission impossible》这几部里纠结了一下，大概是看到看驯龙的人更多且被db里的男主剧照所吸引还有男主名字有点搞笑，于是买了票，没想到，很惊喜。

惊喜在于与我的现实世界产生的联系以及电影的视听方面。

奶帅的。

听到hiccup几次，突然让我想起了和很喜欢的朋友的一次对话。

“这个念hiccup还是haicup？

”“hiccup，这是我以前看过的动漫男主角。

”“这样啊。

很好听。

”那是我对这个名字的第一印象，念起来干脆利落，像是咬碎薯片的声音。

是朋友星露谷账号的农夫名。

这个故事很简单。

一个所有人不看好的但一心想成为dragon killer的weak man因使用自制武器意外打中夜煞（龙的一种，口吐紫色闪电作为攻击方式），但因自身不信任遂而下山寻龙，一念之差间放走一条龙后发生的翻天覆地的故事。

hiccup父亲一直都很苛刻，这一点导致hiccup帮助族人消灭龙穴里的巨龙后所引发的父爱有些割。

这就好像是那种曾经不被接受的人因为自己的勇气加持了运气后拿到了结果，于是收获了家人的掌声，这个时候掌声好像并没有太吸引我。

因为从来都是父亲不认同“我”，如电影里说的“我这个整体”。

最后，所幸，龙作为他们的武器帮助他们打败真正的敌人后，他们才开始改观。

族长这个角色有些类似于《幽灵公主》里的黑帽大人。

她为了继续炼钢，与森林的战争也牺牲了很多战士，因为错信导致自己胳膊被砍。

但是黑帽大人的角色好像更加丰满一点。

这里的族长有些许太过于执迷不悟，一心想成为复仇男神。

这是他们之间的最大不同，族长一心复仇，却对敌方没有太多准备；黑帽大人一心建设炼铁厂、改善村民生活，为此愿意打持久战。

剧集中的人物塑造算是传统。

电影的拍摄更多地给这部电影带来想象空间。

toothless第一次带hiccup上天入地的画面为观影厅里为尘世所累的观众们带来了自由以及内心再次为世界发送的掌声。

影片经常通过调侃的方式引起观众的笑意，使我们逐渐放下防备。

这是一部很不错的爆米花电影，可惜我只带了无糖可乐。

电影里最好嗑的就是toothless和hiccup的关系。

说句不道德的就是有点像在谈恋爱。

我知道把这类关系看作是在“谈恋爱”有点性缘脑，但我觉得这样的情感的浓度，用“恋”➡️“依恋”和“爱”➡️”爱护”本来就很合适。

就是主人和pet之间的相互依赖关系从中我看到了某种甜头。

男女主角有些许嗑不动。

还有其余几个“小坏蛋”也有点工具感。

也许这部电影的议题已经不是我这个年纪的关键议题了，但是权当是一场洄游，把以前没想过的想一想，这个时候其实就不会计较太多了。

我发现好像每次看完电影更容易牵引我进入文艺大门。

“文艺大门”于我而言更多关乎那内心为之振奋的东西。

生命中的highlight，一个时间只需要一次。

就像我知道天空有星星但我有限的注意力只够我记得那一颗，然后不忘记。

这部电影的放映也带给我这样的感觉。

特地跑十几公里去看了imax，很值，震撼又感动。

最喜欢温柔善良能共情的窝囊废了哈哈哈哈！

老爸和女主骁勇善战、杀伐果决的领袖气质能更好地适应维京人的屠龙大环境，他们是百里挑一的战士，是主流认知中能带领人类走向繁荣的精英。

而小嗝嗝纤细羸弱，心怀慈悲，违背主流价值观真的很痛苦，不断强迫自己也收效胜微，只是陷入更深的自我否定。

就像动画版里的台词：“Stop trying so hard to be something you are not”“I just want to be one of you guys”可为什么要成为他们呢？

如果不能适应环境，那就换个环境，甚至，重塑环境。

在旧的价值体系里，消灭龙才是至高荣誉。

但在小嗝嗝的世界里，试探着靠近无牙仔，慢慢地心意相通，了解彼此的习性，帮他恢复完整重新飞行，一起穿过崇山峻岭层峦叠嶂，掠过影影绰绰挂在山巅的云朵，蹚过极光在夜空中泼洒的颜料，逃离险象环生的魔幻龙穴……每一件事都比屠龙的荣誉更让他兴奋和有成就感，也清楚地看见自己。

那些不是耍花招，不是小聪明，而是一个悲悯仁慈、敏感细腻的人类伸出友善的触角，去观察去感受去探知另一个物种，所得到的反馈。

是对杀戮坚定不移的抗拒。

跌跌撞撞的无牙仔终于展翅翱翔，落单的夜煞有了并肩前行的伙伴，关心和爱护能以任何方式相互传递。

这种跨越物种的连接和信任太戳人了！

珍贵的友情，惺惺相惜和奋不顾身。

所以我才要扣掉一星！

这么难能可贵的羁绊咋就瞬间无限复刻了！

驯龙哪有那么容易！

龙很可爱但是不能这么不值钱！！

关起来虐待了这么多年，摸一摸就原谅你还带你飞？

人接受龙的态度转变还比较合理，因为看到无牙仔舍命护嗝，并且认识到龙的实用（骑）性和合作的可能性。

龙接受人也太drama了，蜂王也不是反派吧，杀掉蜂王就能解放工蜂吗？

算了算了看的实在是很开心很满足！

有驯龙高手可以看的小朋友真幸福啊。