宁静的热情

很不错的西部片，励志的石油大亨成长史。

每个人都有血有肉，都有不同的蜕变的过程。

三个主要角色形象都很丰满。

网上很多人看戏不仔细就来评论，比如最热门的五星评论“把魔鬼献给未来”，怀疑他是不是快进地看完字幕的，以致讨论保罗和伊莱是两人还是一人这种浅显话题。

第一次保罗出现时就说他兄弟叫伊莱，后来伊莱寻到丹尼尔要赞助时，丹也告诉他保罗活得比他好。

一、丹尼尔和养子的父子情是一大看点。

最初对儿子是发自内心的舐犊情深，满口把儿子挂在嘴边，当做事业的传继人，并不单纯是他晚年恼羞成怒说的只是要利用一张和善的面孔来圈地。

后来儿子对他产生心结，他洞悉并非亲生的内情，自然也就心防渐深。

以致后来儿子跟他辞行要去开厂，他竟会把握不住情绪地看做此举将是事业上跟他作对（其实父子间分立一部分业务出去发展壮大的事例大有人在，大家只会看成是家族事业的壮大。

只有在丹尼尔心中已不把养子当自己人了，才会防范心理深到旁人觉得莫名惊诧。

）然后恶狠狠地讲出养子的身世，并且以一种偏执的心态，讲得很绝——讲的并不全然是当年自己的作为。

这种偏执心态是基于：你现在罔顾多年父子情，竟要和妻子出去单干，把我撇在一边（其实在儿子方只是比较自然的离家锻炼一番）。

我们这些年来固然是有嫌隙，但你竟把嫌隙放大，不顾大局要和我作对，站在我的对立面（其实在儿子方，他首先说了爱父亲，并没想过把矛盾激化，觉得父子间纵有嫌隙也就放在那里了，也无大碍啊）。

所以在那一刻丹尼尔看来，养子已成为其陌路人，所以在恶狠狠地数落之外，更加想羞辱他一通。

故而不仅冲动地说出了他的身世，还添油加醋地说只是利用他而已，你对我而言只是摇篮里的杂种而已，潜台词是掩饰被离弃的自卑：别以为我很重视你，别以为你的离开会伤害我，其实你对我根本不重要，我对你根本没感情，你只是个杂种，所以伤害不了我……丹尼尔对养子自然是有感情的，不必说在工地时期的知冷知暖、真心焦灼，直到最后他还再三地嘶吼着那句你是摇篮里的杂种就可以窥见，真没感情的人不会这么动情地标榜我不在乎。

只有在乎的人才会说掩饰说我不在乎。

——可惜养子不懂这个心态，身世震惊之外，以为养父真的是把自己当工具。

彻底毁掉了二十几年的养育情分。

二、神父伊莱也是很真实的人。

很多评论将他说成自始就有心计、有钻营，其实没连贯地扛起前后变化主线。

伊莱自始是个有信仰有追求、无私心的神职人员，其目标就是教堂和布道。

在小山乡里有一个虔诚的神棍，是很正常的。

说他自始狡诈，也太高估其社会接触面了。

他要为油井祝福，为愚民们驱魔，觉得死难的油工是没信道，都是很本分的职业感使然。

电影简介说他借工人丧生时羞辱了丹尼尔，根本是误导人的无稽之谈。

分明是丹尼尔讥讽他驱魔是表演，他作为只懂跳大神的低级神职人员，还讷讷地无意言对。

他到那时都只是想讨还许诺的5000元而已，对丹尼尔没有其他额外的需索。

只是当伊莱去外地布道，见识了世面，懂得了理财和投资之后，才动摇了自己的信念。

花花世界迷本性啊，以致最后去找丹尼尔要钱，临死前还被羞辱一番，被丹尼尔教唆着唾弃上帝。

伊莱是个悲剧人物，他自始不工于心计，先以其愚忠、后以其投靠，一步步受到资本家的鄙视、玩弄、唾骂。

三、HW是个狠角色，我很讨厌这个含着恨意的熊孩子。

打小他就坚韧、能干，父亲也很疼爱倚重他。

但在工伤致残之后，他就逐步变成心理扭曲的熊孩子。

可能是由受关注到觉得父亲忙工作、自己受冷落，加上病情导致的封闭，HW的内心已变得强大而邪恶（这样的熊孩子在恐怖片时常可见，生活中也时常可见轻度版的），以至于点燃睡觉叔父的床前衣物（虽然是假叔父，他不想父亲多一个亲人取代自己的重要位置）。

父亲自始未尝弃他，但忙事业的男人在野地里照顾残疾儿童，肯定不会细心温存的嘛，比如被很多圣母诟病的灌奶，觉得丹尼尔对待孩子就像冷血动物。

——希望圣母们别进厨房别拉屎，发烧捂汗时也能保持一身典雅清新的香气。

这样小宇宙充满恨意的熊孩子，还怎么能留在旷野耽误病情。

任何负责任的父亲都会像丹尼尔那样：把孩子送去城市条件好的地方，或疗养或治疗。

自己这边的事业须臾离不开，只好暂时分离。

（希望下面没有傻逼圣母跟帖说丹尼尔为什么不舍弃油田去照顾孩子）并且从后面看，HW也逐渐好转，会以哑语和外界沟通，没那么自闭了，只是和父亲产生了隔阂（这也是难免的）。

四、丹尼尔作为商人、作为普通人的角色都很入木三分。

1、成功的游商，巧舌如簧、能说会道、算计精明。

2、爱儿的父亲，在可以的条件下给予最好最多的关爱，第一时间去救孩子，带孩子去打牙祭，为别人讥讽他不带小孩而恼怒万丈，对亲兄弟遗下的提及自己的日记痛哭流涕。

3、杀伐果断的冒险家，对有前景的油田尽数圈起，对来路不明的冒充兄弟杀掉，牺牲信仰做戏去换信众的铺油管。

4、晚年脆弱的老人。

豪富而孤单，一生只信仰利益和内心。

被养子和伊莱触怒后都情绪失控地暴起。

总之，这是一部挺好的西部片。

镜头推进也颇见技巧，尽可能表现到了荒原的草莽和生机。

四点五分，从宽给五星吧。

虽然我不喜爱西部片的荒凉和冷寂，再好的西部片我也不想看第二遍，并且看了一部之后得很久才会想看下一部。

太棒了啊……几乎完全由男性角色演绎的作品，确实看完后会觉得某些东西是缺少了的，但是仍然非常精彩。

绝对值得看很多遍！

即使是第一遍，观感也非常惊艳了。

视听上绝对佳品，工整又瑰丽。

无比自信的开场，无台词，全靠镜头讲述，几乎回到了默片时代的绝美和谐之中，泥泞、干燥、寡言的环境，男人与死亡威胁的较量。

随着音乐音效台词的加入，人物动机开始清晰，人物形象开始丰满，感情渐入，复杂性被一步步地呈现出来，非常美妙的过程。

音乐并不多，但不会让人觉得是故意克制，每次和画面的配合都显示出非常独特的魅力，特别是D抱着刚被炸的儿子那段，好绝。

主演表演没得说了，台词棒，人性善恶随情节冲突越加清晰，资本家面目明明白白，最后一刻依然做着“赢家”地位的争夺，但是又很难去评判，筚路蓝缕不能被忘记，可是贪婪、好斗、阴险、仇恨、孤独又确确实实在他们身上，并压迫向别人，甚至以生命的代价。

怎么评价他们为自己的目的而采取的手段？

电影很好的地方是没有一味地渲染他们的“恶”，而是真切地展示了作为“强恶”一方他们所真实面对的处境和因此他们的心境。

面对巨头的威胁不说，当身边的人这样待他，甚至伪装成自己的亲人来欺骗自己……突然有种……《色•戒》里易先生的感觉，所以连做爱都不敢闭眼。

海滩一景（对童年的回忆）与前（关于仇恨的谈话）后（杀人）联系起来显得意味深长。

其实记忆最深的三个词：weak（Eli骂父亲），hate（Daniel与冒牌兄弟谈话），maliciousness（最后一段面目狰狞）。

无论是“蒙昧”的ranch people还是不断往外exploit的D，都被资本主义社会的这套逻辑支配着，你看最终Eli也活不下去了，怎么到了求助Daniel的地步（不知道能不能这么说）。

因为这个世界的逻辑是，手段是一切，利益是一切，竞争是一切，必须为了这一切而战斗，不停地战斗，他人都是敌人，是战斗的对手。

冒充的亲戚，捡来的孩子，神父，或某个农民，都不得不防。

欺软怕硬，也不是自己想这样，是被逼得这样，除了自己要成为最硬的那个，别无他法。

如果不用这套逻辑，将用什么逻辑来与之抗衡呢？

所以Eli这个人物也是蛮有趣的，可能或许是最有趣的一个。

他对于我来说感觉是个很朦胧的人，看不清，不知道究竟是个怎样的人。

儿子这个人物似乎是唯一有点希望的人？

因为首先他独立了，并且关键是他的心灵似乎是最善良透亮的。

但影片对这个“希望”交代得很少，没有深挖下去，可能也不容易吧。

讲到这个，忽然想起之前看的一个作家，鲍尔吉•原野，他散文里有写过，某一个伙伴，失聪，当时我还摘抄了这句话。

就说，当身边的大家成年后学到了各种各样的脏话开始说的时候，失聪的人永远活在了他最后听得见的时候的那个时代，他不说脏话，讲的永远是那个纯真年代的故事，好像他的词汇永远停留在了那个年代。

然后我记得鲍尔吉•原野说，不知这是一种幸还是不幸。

大概幸就是指没有被“污染”吧，不幸则是失聪本身。

当时看了还挺感慨的，没想到这句话可以放在电影里：为什呢选择的是让儿子被炸而且是失聪，而最后全片只有他代表着某种说不太清的希望。

照例几下边看边写（时间顺序）：1. 开场视听极吸引人，撇去台词音乐，非常有魅力。

2. 人与物的两次坠落都极其有力。

短短十分钟展现多次危机。

3. 特写-近景-全景，全景时候真的非常广阔，不看大点屏幕可惜了。

4. 风光非常好啊，地平线真美啊！

5. 哇……这电影语言太强了，干净利落。

6. 资本家间的谈话，有头有脸的。

7. great orator，nice skill8. 明争暗斗……姜还是老的辣（不让神父去祈祷而是让自己儿子）。

暗示这片土地已经在我掌控下了，暗示力量对比。

9. 哇……这段教堂，一开始还是第三人称视角，后来摄影机甚至变成了ghost，被赶出门外，简直了。

声音设计也非常棒。

10. ranch的晚霞真的好看。

11. Well…"This is hell of a show."（gas爆破）12. 音乐声太棒了，这一段。

13. 时间通过光线的变化表现地清清楚楚。

橙与蓝的碰撞、撕裂、燃烧。

资本家的眼睛与神父的眼睛。

14. 这场大火烧了一夜吗……15. 如果我发现我失声了哇一定会痛哭的……16. 哇……张力无穷啊……感觉是一条食物链（D揍E，E揍他爸爸） 确实是weak这个词了……17. 第一句问identification，之后不回答问题，然后再让人家直直地承认自己的处境。

18. 台词编的太好了……19. 两人谈话，都从对方谈起，we will make you a millionaire. You can tend your son…是个技巧可是搞得地方就很……每次听推销就这种感觉。

20. 或许是son，family一下子戳到了他的点。

21. OMG…OMG…what a story…（杀冒充兄弟一段）22. 如果说之前展示的都是一些比较贪婪，险恶，暴力，嫉妒，竞争的资本家形象，至此则展现了他们自身的地位处境，必须多虑，必须顾忌，必定以仇恨的眼光看，必定孤独。

这是否值得怜悯呢？

23. 这里没有捉弄了吧……（教堂E删D巴掌）24. “There is a pipeline.”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈25. Are they valued for their great ambition and hard labour? But the are certainly accompanied by their loneliness. greediness. aggressiveness. rudeness. 26. 老了的时候真是面目狰狞。

27. 那个Eli就是个羔羊。

bon.

服装设计师Mark Bridges将《血色将至》描述为他最具挑战性的电影。

当年在影片拍摄过程中，他就需要将服装运送的德克萨斯西部的偏远地区，这一路程所面临的的艰辛也似乎印证了电影本身的主题：艰难，孤立，以及克服在实现目标中任何障碍的决心。

Daniel Plainview(Daniel Day-Lewis饰演)是一位世纪之交的探矿者，在某一天收到了来自加利福利亚州的一个家庭农场关于巨型石油矿场的小道消息。

这个家庭包括Eli Sunday， 一个热心的传教士和信仰治疗师，他希望通过出售地产来资助他的第三次启示教会。

Daniel和Eli构成了全片最激烈最浓墨重彩的冲突，双方都拒绝屈服于对方的意志。

通过一系列的背叛、愤怒和暴力，他们最终都成为他们野心的牺牲品，失去了给予他们力量所有的东西：Eli绝望得承认自己的信仰危机并惨死于Daniel棍棒之下，Daniel自己说道：“I'm finished”，不疯癫不成魔！

而服装对这部电影的挑战在于，在奢侈的服装经费受到严格限制的情况下，为这些角色创造强烈的年代身份和地域身份。

1910年代的加利福利亚是一个相对普遍贫穷的“民主”社会环境，Mark Bridges就需要在这样的年代背景下，通过细微差别的细节世界中展示人物角色阶级、职业、性格和动机的变化。

而且，《血色将至》并不是一个对白很多的电影，在没有充分量多的解释性对话下，Bridge不得不利用某些衣服的强烈视觉意义来展示叙事的发展。

正因为如此，服装上的细微细节和其产生的即时印象一起烘托出人物角色在艰苦的社会现实下极具各自特质的人格魅力与张力。

这部电影以Daniel Plainview事业初期1898年和1902年两个场景开始，然后转移到1911年，同时整个故事也就架构开始与1911年。

在1898年，Daniel一直在矿井最深部工作，穿着手工劳动者的典型衣服：棕色不伦不类的宽松裤，吊带（背带），柔软的毡帽，还带着宽边遮挡阳光，联合套装和无处不在蓝色工作服衬衫，宽松的袖子。

这件衣服及其之后的变化将在整个电影中反复出现。

我们第一次看到他穿着这种事实告诉我们他来自一个下井矿工的生活背景，但其工作的积极性和韧性也体现了他的力量和决心，以及能够摆脱卖苦力的潜力。

这种韧性在1902年变得更加明显，因为当时的Daniel已经可以雇佣一些工人，与养子HW一起乘火车旅行。

这个具有社会经济抱负的男人试图效仿中产阶级的尊贵礼服：深色麻袋西装和帽子，高大的冠冕和短边，标志着他的野心和不断增长的地位。

然而它的破旧表明他仍然处于相对卑微的地位，与他1911年的诉讼形象形成鲜明对比。

Mark Bridge说，Daniel在1911年的西装是他在电影中为数不多的奢侈品之一，因为以他当时的财力已经能够定制织物，量身定做了。

虽然这套西装在电影中可能并不明显，但这件西装是为丹尼尔的高大瘦身的身形量身打造，并区分于其他角色突显Daniel人物特征的重要性：背心、领带、挺拔的帽檐和怀表，同时一件白衬衫也暗示了丹尼尔现在可以承受不会弄脏自己的工作地位。

这一身完全算是跟1902年的土鳖形象的矿工暴发户说了再见。

当然如果我们足够细心，除了Daniel本人的服装，HW的服装也有很大的变化。

Daniel一直视HW为展品，利用他在生意伙伴上制造同情使他们相信自己业务的“家族”性质。

HW在此时的服装也非常精致漂亮：双排扣外套，白色衬衫和短裤。

同样没有任何劳动和艰辛劳作的迹象，这都表明了Daniel的事业取得的成功。

影片中，出现在重要场合中的服装也是我们窥探身份地位的线索。

比如Daniel只会在重要会议（比如标准石油公司的会议），重要事件（新钻井开幕式）和教堂里才会穿正式西服。

通过避免穿着西装和白色衬衫而更多选择日常穿着，表明他仍然摆脱不了底层劳动者的劣根，仍然需要亲力亲为于工作场景中。

因此，西装对于他来说并不是实现更悠闲的中产阶级生活方式，而是仅仅被视为另一种商业工具。

Daniel在他的工作中的独立性和自豪感尤其体现在他与英国石油公司和联合石油公司会谈中的领子和领带的细节上。

与其他商人不一样，他们穿着独立的，上浆挺拔的领子和带别针的真丝领带，而Daniel仍然选择未上浆的衣领和简单的黑色领带。

这表明他是一个极其需要效率的实用主义者，而且他头顶上沾有汗渍的帽子也表明他不仅努力工作而且不羞耻于自己的实操实干。

同时Daniel在没有穿西装的场合，他还是会保留一些必要的附件，比如上链怀表和至少两只钢笔的存在，它们既可以作为财富的信号，也可以作为Daniel具有管理业务的能力和指挥别人的权力。

我们最能容易从远处就能分辨出Daniel的角色轮廓：他最经典的短马靴和搭配得紧贴小腿的靴子，传递了衣主的强目的感和控制欲。

比如在与联合石油的会谈中，他就脚着紧靴，直挺挺站在桌上，将金属梭子订入地图表示成功。

而且，如果我们足够细心，其实Daniel从未移除他的帽子。

对于帽子的礼仪其实在当时的历史环境是非常重要的，常规的礼仪规范通常是要求再室内移除帽子，或者在与其他人正式会面是也要摘除帽子。

但是丹尼尔拒绝这样做，这表明他需要把权力无时无刻要攥在手中，施加于他人之上。

但唯独，只是唯独！

他在Eli的教堂里脱下了帽子以示放弃控制。

对于Eli，当他第一次见到Daniel时，他身着长内衣，吊带裤和宽松的黑色长裤，其实这些裤子很短甚至在脚踝周围翻动。

没有任何迹象表明这个角色是个威胁，或者跟他的双胞胎兄弟有任何不同。

但这种任何迹象的缺失，会在Eli向他挑战购买土地时，杀Daniel一个措手不及，并自信满满得声称钱应该送到他的教堂。

Eli作为一个牧师的着装包括：黑色长裤，黑色背心和白色圆领衬衫。

Eli这一略显不合身的着装与Daniel量身定做的西装形成了不对称的权威天平，我们也就能够推导出Eli的确真的是太穷了，他的衣服都是一些居民的捐款。

影片中钻井开幕式的场景充分强调了新衣服与旧衣服双向斗争的辩证逻辑，这也是权力与财富的辩证逻辑。

Daniel无视Eli给予祝词的请求而邀请Eli的妹妹Mary陪同他一起祝词的时候，我们不难注意到Mary穿着鲜艳的白色连衣裙，这与她平时经常穿的褪色的、肮脏的粉色连衣裙形成鲜明对比。

后来透露，这是丹尼尔为Mary置备的新裙子，这是他含沙射影Mary父亲停止家暴的威胁，也是象征对Eli的冷落与无视。

其实Mary的白色连衣裙在影片结尾附近也再次使用。

Mary从一个女孩子与HW一起玩耍的场景过渡到身穿白纱婚服与HW步入婚姻殿堂的场景，是一个相当大的时间转移和叙事发展。

同时HW本人长大成年以后同样也是穿着一件没有领带的深色功能性服装，口袋也别上钢笔，完全复刻了老爹Daniel壮年的装束。

而此时这与老年的Daniel又形成对比，Daniel只是穿着内衣和披肩式开衫，在家里百无聊懒的用枪打瓶子。

开襟羊毛衫是Daniel壮年西装革履的对立面，宽松胯大的睡裤也是紧式小腿靴的对立面，这些都暗示着他的无聊与凌乱的“退休生活”。

但Daniel这种对外表的漠视又与Eli“整洁干练”的行头突兀到不行。

当Eli穿着黑色西装，大白领衬衫，时髦得梳着油背头，脖子上海挂着一个巨大的十字架时，这可不是信誓旦旦的迹象。

因为经过仔细观察的话，他的衣服已经有些破旧，裤子也被处理过几次，耶稣受难这的链条看起来很小，因此在衣领上笨拙地挂着。

而且十字架吊坠的荒谬大小也暗示了Eli已经失去了所有的钱，并正在遭受信仰危机，试图将此作为精神世界的补偿。

后来，影片结束时，Daniel拖着散开的鞋带失心疯般追逐Eli，两人都失去了对雄心壮志的控制。

影片的服装设计总监Mark Bridges在《血色将至》实现的服装设计是对这一历史背景的尊重，他利用可用的细节来表明人物状态，动机和精神世界，创造了丰富的服装符号语言，独具匠心又足够含蓄低调，将观众寓情于景于人，充分沉浸在这个严酷的社会历史中，从不可见发现可见，从细节挖掘真相。

由Daniel Day-Lewis主演的众望所归的影片《血色将至》提前在旧金山点映，全城只有一个影院播放。

为了避开汹涌的周末观影大潮，我特意选了午夜场，可还是排了将近半个小时的队才进入放映厅。

电影果然不负众望，Daniel Day-Lewis的表现真可用无懈可击来形容。

他将一位石油大亨的悲喜人生与奋斗之路展示得丰满之至，层次分明。

他的表情，语气，肢体动作无一不是精心匠作，恰到好处，让观众完全融入到对人物的感受中从而忘却演员本人。

可以说， Daniel Day-Lewis将凭此角色再获奥斯卡最佳男主角几乎毫无疑问。

《血色将至》改编至美国作家Upton Sinclair于1927年发表的小说《石油》。

影片取景于南德克萨斯州的荒芜戈壁，描述了虚构的石油大亨Daniel Plainview在十九世纪末二十世纪初的南部石油潮中一步步发迹的人生轨迹，同时也概括展现出贫穷落后的南加州小镇风貌，并采取了平行对照的叙事手法详细描绘了宗教势力在美国南部扩张的过程。

除了Daniel Day-Lewis充满了张力的表演，影片最令人印象深刻的是拍摄的认真态度，布景、摄影、表演真可叫兢兢业业一丝不苟，没有半点打折扣之处。

片中有“三次半”肢体冲突，一次是Daniel Plainview因为儿子受伤对前来要钱的年轻神父Eli拳打脚踢；第二次是Plainview为了顺利修建石油管道被迫加入Eli领导的“第三启发教（The Third Revelation）”，这位内心同样充满凌云壮志做事辛辣几乎不择手段的神父公报私仇，在神台上将Plainview直搧得七荤八素，让他敢怒不敢言；最后一次是影片的高调结尾，二人的矛盾最大程度的激化，以标准戏剧冲突的方式激荡的爆发出来。

还有“半次”是Plainview的儿子H.W.从旧金山返回加州“小波士顿”镇，一见到“遗弃”自己的父亲，又爱又恨上来就一个响亮的耳光。

这些令人过目难忘的细节真实得令人汗毛乍起，不仅充满了力度，也让观众不得不彻底融入影片的情节之中，投入得心甘情愿。

人物刻画的真实可信是一方面，但还不是故事的精髓。

小说《石油》刻画了世纪交接时石油怎样改变了美国南部的地理人文风貌，电影在这一点上很是忠实于原著。

石油与宗教两条线的发展平行对照，一条主线以大亨Plainview为代表，另一条辅线围绕年轻的野心家神父Eli展开。

这两个人物都在观众眼前慢慢演变着：一个从沉默寡言的矿工开始，发迹后成为一手遮天的石油富豪；另一个原本是贫苦农家的穷儿子，随着世纪初宗教势力的扩张，靠着卓越的口才一步步不断向上攀升。

Plainview最受不了别人对他指手画脚，谈生意的时候对方一句无心的指摘也能让他长久的忌恨；对欺骗他的人Plainview绝不留情，没有半点怜悯可言。

他努力工作经营自己的石油生意，对未来充满自信与渴望，而这种野心扩大到一定程度之后，原本为人服务的野心便超越了成功目标的自身，成为吞噬人性的主宰，任何挡在成功之路面前的障碍，甚至包括亲情，都被毫不留情的粉碎扫空，换以无比深切的寂寞作为代价。

甚至在成功到来之后，这种凌驾于万物之上的野心本身也不会因此而满足退却，掠夺已经成为了一种习惯，成为了生活本身，就像一部刹车失灵了的超速战车，碾碎一切，破坏一切。

而Eli，这位表面上温文尔雅彬彬有礼的神父，在一次次驱魔的“表演”之下隐藏着的，何尝不是想要掌控一切主宰一切的狼子野心呢？

他充分利用了小镇居民的善良无知，靠着卓越的口才与表演天赋将全镇事物控于鼓掌，教堂越盖越大，信徒也越来越多。

可惜一山不容二虎，从Plainview第一次踏入“小波士顿”起，这二人的竞争关系就开始了。

随着局势的发展与明朗化，二者的力量对比也在反复交锋，交锋的高潮便是前面提到过的三次肢体冲突。

如同任何政治势力一样，以石油为代表的大资本势力与宗教势力尽管相互竞争，但也同时彼此依存，在共同的经济或者政治利益之前，前一秒钟的死敌也可瞬间放下武器握手合作。

影片对这两种势力的刻画可谓辛辣之极，处处毫不留情，让人一方面慨叹成功的不易与牺牲的残酷，另一方面，又深切体会到“一将功成万古枯”的无奈与彻骨悲凉。

同样取景于德克萨斯，这部2007年的力作《血色将至》很难不让人联想到前一个月上映的《No Country for Old Men》。

同样的黑色、暴力、抑郁，一个险象环生，描述人心的暗角，另一个如同史诗，描述经济发展与社会变革的双重残酷。

同样的紧凑，高潮迭起，张力十足，一个大量使用隐喻，通过新颖的叙事结构与反戏剧高潮的手法开启了电影叙事形式上的新篇章；另一个充分发挥了人物塑造的专长将相对单一直白的内容的潜力发挥到了极致。

同样是视觉盛宴，又如饮甘霖，不过一个是红酒，入口浑厚，回味悠远；另一个是烈酒，辛辣、丰富，气贯长虹。

面对即将来临的第80届奥斯卡，这两部巨作的较量正可谓形式与内容之争，不管孰是孰非都会令人在为其一欣喜的同时为另一个扼腕叹息。

我个人向来偏好红酒，所以更希望最佳影片最佳导演花落科恩兄弟家，不过这么精彩的2007年，还是让我们屏气凝神静待未知答案的开启吧。

部分内容发表于《休闲》杂志2008三月刊，转载请注明。

在宗教和资本的表面冲突之下，贯穿影片始终的还有另一对概念，它们的关联咋一看只是表面的，却被影片赋予了寓言的深意。

石油和血，两种外观上有些相似的液体，象征着财富和死亡，构成了影片核心的隐喻。

丹尼尔的石油事业可谓自始至终都和血脱不开干系。

早在丹尼尔的第一口油井产出石油的那天，井下就发生了事故，和丹尼尔一同下井的工人当场毙命，幸免于难的丹尼尔收养了亡故工人的婴儿。

虽然这时丹尼尔的内心还存留着人性的温暖，但那一桶桶石油已然染上了血污。

后来，丹尼尔来到了伊莱一家居住的农场，在向本地人许诺下美好的未来后，丹尼尔在这里架起高大的油井。

但开工不久，就有一名工人在井下丧生。

这时的丹尼尔也许早已对这种事司空见惯，他只顾关心自身利益，把矛头对准了牧师伊莱，认为是他占用了工人们休息的时间。

随着丹尼尔石油事业的日渐兴隆，他人性中善良的部分也一点点丧失。

这也表现在他对血的态度上，从对死者的关切同情，到麻木冷漠，再到冷酷无情，最后发展到嗜血的程度。

在影片结尾，丹尼尔发狂地挥舞着保龄球瓶向牧师伊莱的头砸去，血从伊莱的脸下缓缓渗出，正像那从大地中渗出的黑色石油。

冷静下来的丹尼尔瘫坐在地上，说出全片最后的台词：“I am finished." 从大地中涌出的黑色财富，最终以血色告终。

可以这般，神情和眼神。

怪诞暴躁黑暗。

绝对的理性和利益，暴躁，一步步打拼吞并。

收养孤儿作为自己的孩子，美名其曰家族企业利用孩子降低人们的戒备心，拉进谈判距离感，促成交易买地。

一场突如其来的意外孩子至聋，毫无人性将其抛弃。

又一枪蹦死假弟弟。

生而倔强且无宗教信仰，却为了输油管道而在教堂接受洗礼，这才答应了一开始给教会的5000美元。

赶走自己的养子。

和eli这位传教士的撕扯是绝对无神论和宗教信仰之间的撕扯，是对所谓信念的彻底嘲讽。

硬生生砸死懦弱虚伪的传教士。

绝对不可以被驯服和教育。

帝国的创建故事总是惊人相似，以野心和谎言奠基，暴力和侵蚀为征服手段，铺陈着鲜血和冷酷，辅以家庭戏码和宗教蛊惑为情感支撑，心无旁骛隆隆推进，毫无怜悯抛却良知，一切以既定目标为导向；结局也是如此接近，最终都会陷入极端的疯狂，在孤独的城堡里睥睨终生—对不起，你们就是废物，世间独我清醒。

混合了多重人性的脸部在阴影里徘徊，石油和血污覆盖着内心仅有的一丝温暖，他孜孜创立着远离尘嚣的王国，尽心讲述着资本的建立过程是如何将残酷血泪充斥到每一个毛孔，DDL的演技可封神，PTA的每部作品都将演员用到极致，赞美！

开场十几分钟就足以屏息凝神，配乐极好，冲天大火的远景如创世之初。

早前乱押宝，说《There will be blood》不会得最佳影片，完全是因为《老无所依》淫威甚巨，而那时又没有看过《血》。

而现在就看过来说，觉得虽然还是认为它不会得奖乃情理之中，但若论威力，其实它与《老》是异路而同归，内心都很强大。

《老》更具娱乐性是事实，尽管很多人连它也会说闷。

探讨些什么，技术怎么样，都不用讲，都很棒。

但《血》的人物塑造更成功也是事实。

当然这也没法比，一部要的是史诗效果，谁和它比人物？

所以我要详细地讲一讲我看到的它在塑造人物方面的好。

看完片子，都会明白，主角是一个很黑色的人物（不用“坏”这个字眼），或者说他“戾气”很重。

但这个感觉不是某场戏得来的，这就很难，因为电影只能用某几场戏来说明人物性格。

编剧在这方面做得很成功。

首先的一点就是，与整部影片所要求的史诗风格相匹配的是，人物不能平面化，也不能俗套的辨证化（所谓俗套的辨证化，就是坏人也能做好事之类的编剧方法），而是要达到一种人生所特有混沌质感。

在头两场戏（就是1898年与1902年）里，编导就已经立下了这一基调。

这两场戏有二十多分钟，一般电影里，在这时为止，主角的性格轮廓已经渐渐清晰了，至少影片在情节设置或者镜头运用上都有所暗示其性格或其发展。

但是《血》很可贵，在宝贵的可以抓住观众的头几十分钟里，它放弃了这样做，目的只是要让人物更真实可信。

我们可以看到，主角在这段时间里，没有说话，也没有突出的肢体语言——只是很客观的在挖井采油，编导完全只是在展示一个勤劳勇敢的油矿主的日常行为，不带任何批判色彩。

（除了阴暗的音乐稍有暗示）这是一种很妙的设置，我在看第二遍时才意识到。

这也是一种艺术上的不妥协，稍微缺乏耐心的观众就无法理解其中用意。

考虑到导演最后所达到的成就，这种设置，第一保证了人物不会匆忙地展示其生活及性格，不至为以后的叙事造成不必要的负担；第二，它展示了故事的背景以及人物的原始状态，而人物在此所展示的某些不带道德意义的品格——如冒险，求财，都为后来展示人物的复杂性做下铺垫。

影片中两个主要人物性格的展示，其实是按照同一路径的：首先客观性描述（甚至带有某些正面暗示），其次是隐约暴露其内心的黑色与表面上的赞美性情节齐头并进，再次则是加重他的内心黑色与事业成功，最后完全爆发。

具体就是这样：Daniel一边：首先描述其日常开采工作——描述其购买大油矿所使用的手段以及对村民许下的诺言——矿工的死、送走儿子、杀死“兄弟”一系列更黑色的事件的发生——最后与儿子的决裂及与Eli的打斗；Eli一边：首先描述其日常的牧师生活——描述他传教时所使用的手段与他教会事业的蒸蒸日上——殴打父亲及为Daniel洗礼时的表现充分表明了他的内心的黑色——最后与Daniel的对决以及亵渎神灵。

按理说，这条路径并无新奇之处，很多人物史诗片也是如此。

但是编导的利器——内敛的叙事语言与丰富的细节，完全掩盖了这条线索的轨迹，使得这条人工设置的意图把人物性格从涓涓细流到滔滔大江淋漓展现的线索，隐蔽在了某种混沌的质感当中。

这是导演的新奇之处。

内敛，成了它叙事成功的关键词，也成了Lewis表演的关键词。

或许有些人无法明白有些情节的突兀——比如为什么Daniel在矿上要突然打Eli？

这种长时间的内敛与突然的爆发之间所形成的张力，无疑是最沁人心脾的情节。

仔细观察可以看到，Daniel对Eli的不满早在饭桌上的谈判就已经开始，通过Lewis细微的表演，我们可以看到Daniel在饭桌上和Eli的关于油田的谈判，完全是提高嗓门和加快语速的，这种内敛的表演既显示了Daniel想得到油田的迫切，也为后来埋下伏笔。

还有两件事，也加深了Daniel对Eli的厌恶，一是Eli企图在开机仪式上传教而自立威信，一是Eli的传教方式。

而对好强的Daniel来说，这种人的野心是他无论如何也不能容忍的。

但他还没有发作，只是对Eli的传教丢下一句“God dammed show”。

但是这时Daniel为什么不发作呢，现在地是他的了，以他后来所展示的性格而言，他完全应该赶走Eli。

这时的一个设置又在很隐蔽地告诉我们Daniel的性格——他痛打Eli发生在那次油田井喷之后。

到这时，我们恍然大悟，原来Daniel早就想痛扁Eli一顿，只是碍于油田还未出油，Eli还有利用价值——可以利用他与其他地主谈判，所以他一直在隐忍，等到一出油，他迫不及待地就打了Eli一顿。

这种展现人物性格的隐蔽的设置片中很多，比如他与他“兄弟”那一段，又朝着他性格中更黑色的地方推进了一部。

有趣的是，影片每次让他性格中的黑色暴露得越多，他的事业就越成功，这种设置，也是耐人寻味的。

直至最后的高潮，有关邪恶的种种情景像瀑布一样展现在观众眼前，应了Daniel在片中的一句台词“I see the worst in people”。

这种高度凝练而内敛的黑色成就了Lewis的小金人，也成就了整部影片的史诗性。

如果说科恩兄弟的黑色是荒诞的，那么托马森的黑色则是坚硬的。

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该隐，黑暗人性的史诗——解读电影《血色将至》《血色将至》这部电影的根基是半部圣经，而且是黑暗部分的。

亚当和夏娃偷食禁果被逐出了伊甸园，他们生了两个儿子，该隐和亚伯。

亚伯是牧人受到上帝的宠爱，该隐是农人不蒙恩宠，出于对兄弟的嫉妒，冲突之中，该隐杀死了弟弟亚伯，《圣经》从这里开始，拉开了黑暗人性的序幕。

《圣经》中不光有信仰，也有对主的背离，这也是《血色将至》这部电影的基本意象。

先看电影的英文原名There Will Be Blood There Will Be将要有，Blood，血，一方面指石油，工业的血液，另一方面暂且不说。

电影开头是三座山的镜头，一方面提醒矿脉，另一方面象征希腊神话里看守地狱之门的三头犬。

诡异的音乐，黑暗矿井里开采，表面是艰苦的劳动环境，其实是象征地狱，这是地狱的入口。

这组镜头为整部电影定了调子。

男主丹尼尔普莱维尔孤单一人艰苦创业，所有的活儿都得自己干，因此摔伤断腿，终生都受到影响。

找到矿石躺着倒褪出来，又是三个山头，诡异的音乐，还是提醒这是地狱之路。

这里是 惩罚 的警诫，因为他走的是邪恶的欲望之路，但是他还是沿着这条路走下去了。

虽然受伤，但是采到了矿石，事业起步。

之后就有了自己的矿井开采石油。

意外矿难让丹尼尔收养了一个孩子，他毫无育儿经验，居然拿浇了酒的奶瓶给嗷嗷待哺的婴儿。

父子之旅开始。

婴儿的抚摸给了他慰藉，他脸上也有了笑容，这时候他叙述创业史的演讲被切了进来，暗示他的发展其实是孩子带给他的，至少是和谐的父子亲情带来的。

为争取石油地块而到处游说，丹尼尔演讲的镜头，脸部大特写占满了银幕，强调他的演说多么的重要。

演说没有收到预期效果，他说自己不需要租地才显得多么虚伪。

演说中一个侧面镜头，父子和另一人处于同一镜头，那个人半信半疑的眼神，然后男主说儿子是合伙人，父慈子孝的合影，这个坚定的二人镜头意味着亲密和信任。

三人三角关系镜头意味着矛盾和不信任，接下来众人的吵闹，那是明显的不信任。

又到一家谈地块，直接宣告他说自己不需要租地其实言不由衷。

谈了半天，真正让对方决心签约的不是利益吸引，而是亲情。

丹尼尔问女人几个孩子，女人问起他妻子，他推说难产而死，和儿子相依为命，好父亲的形象为他赢得了签约，儿子也就成了商业利用的符号，此时孩子一句台词还没有，完全服务于父亲。

石油喷出，喷出的是商业利益，也是巨大的欲望。

保罗找上门来提供商业信息，保罗处于近景特写的位置却背对观众，男主处于中远景，这是个对立关系镜头，不知对方用意和深浅的情况下，男主明显的敌意、戒备和防范。

坐下来后保罗第一句问：你属于哪个教堂？

丹尼尔的回答注定了二人永远不会走同一条道路，因为一个属于宗教，一个属于世俗。

丹尼尔虽然也曾受洗，但并不依附任何教会，他和教会没有连接，也就是说他的信仰是靠不住的，他是个假基督徒。

保罗提供信息时，又是明显的三人镜头。

二人平等镜头意味着亲密和信任，三角关系镜头肯定就意味着矛盾、纷争和不信任，助手坐在中间，像一个法官，无声地宣布丹尼尔对来人的不信任。

或者说，助手的神态就是男主心理的外化。

接下来保罗讲自己的居住环境，三人镜头有了变化，丹尼尔背对观众，保罗面向观众，孩子出现在他背后，这个镜头意味着他说的都是事实，因为孩子象征着单纯诚实，而且这个三人镜头是直线的，不是三角的。

助手的镜头，仍然是怀疑的表情。

但是此时丹尼尔已经开始相信来人，愿意付500美元信息费了。

接下来是个四人镜头，保罗说自己家的位置和行车路线，丹尼尔、保罗、孩子在前排，助手一人在后，孩子还紧靠保罗，说明丹尼尔内心已经足够信任保罗，不信任的心理退居次要。

下面助手提了几个问题，暗示丹尼尔做事还是比较谨慎的。

丹尼尔父子到了桑德家这个只能养羊的贫瘠之地，电影的所有意象都开始展开。

家主名叫亚伯，而且是养羊的，亚当的次子就叫亚伯，而且是牧者，在圣经里，羔羊意味着信徒，所以亚伯行的是主的道，走的是救赎之路，长子该隐行的是魔鬼之道，走的是地狱之路。

既然有亚伯在，就应该有该隐，保罗提到自己有个叔叔，也就是说，该隐是存在的。

那么，该隐在哪里呢？

该隐被导演藏起来了。

丹尼尔就是该隐，他们成了亲家就是兄弟。

他没有谋害兄弟的性命，但却谋夺了他的土地。

亚伯叫大女儿Rose拿水给客人被男主婉拒，Rose玫瑰花; 蔷薇花; 月季花，〈比喻〉舒服,愉快, 顺利。

Rose在剧中很快消失，她的角色意义应该就是丹尼尔父子此行的顺利以及由此带来的好心情。

玛丽拿来了羊奶，她才是这部电影里的重要人物。

伊莱出现，我一直觉得伊莱和保罗应该是一个人，人格分裂的那种，就算剧中是两个人，也应该是人格分裂的指向意义。

后面再说。

发现石油，丹尼尔父子展望发财前景，好大的一片地将要成为油田。

父亲教会儿子欺诈，只给桑德家鹌鹑价。

晚饭后谈买地，餐桌上四人镜头，桑德父子各坐一端，丹尼尔父子坐一起，他们父子一体算一个人，所以这个镜头仍然是三角关系镜头，暗示丹尼尔对桑德父子的掠夺和他们父子的不和。

这个是三方利益，亚伯要的是最老实的地价，伊莱狮子大开口，要价一万美元借口是为了教堂，宗教成了伊莱谋取利益的幌子。

谈判结果是土地转让签约金5000美元。

保罗不确定家人是否知道有石油，而伊莱很清楚石油的事，暗示伊莱就是保罗。

桑德家后面是班迪家，这是个重要人物，后面再说。

丹尼尔买了好多地，给助手打电话，说保罗成了好朋友，“保罗”是新约圣经的作者之一，是传播福音的，对丹尼尔来说，他至少传播了商业利益的福音。

而伊莱eli出自圣经中的伊利亚，古代希伯来人的先知，伊利亚的油瓶永不枯竭是每个圣经的读者都熟悉的典故。

不过这个伊莱却是个假先知。

同样闻到石油味儿的金老头下火车第一句话问候孩子，证明他们经常竞争非常熟悉，而且是比较友好的，因为男主还建议对方去镇东面开采。

老头说有个小帅哥在身边生意好谈，呼应前面买地签约的镜头，丹尼尔说谢谢，此时亲情正浓，家庭稳定。

老头对孩子说签约找他，“可以确保不会被骗，弄到你爸一半利润”，提醒观众丹尼尔父子的关系本质上是利益关系，不要被眼前的亲密欺骗了。

测量开始了，淳朴的玛丽觉得赚1000美元就很满足了，男孩看着她，他知道巨大的利益远不止这么多，所以，小孩并不像想象的那么单纯，他深受父亲影响，也是个小小的奸商。

孩子告诉父亲：玛丽不祷告就挨打。

说明宗教对她的影响根深蒂固，从小扎根，以后还会有巨大的影响，而且交代了玛丽在家庭中的地位，还暗示了小孩喜欢她。

有土地买卖关系的地主们都来了，只有班迪没到，还说让丹尼尔去找他，什么意义？

丹尼尔开始演说，他为居民们规划着系列发展的繁荣未来，而他的石油工人的到来和劳作是他演说的注脚。

众人就像在教堂里听福音传播，不过他传播的是物质欲望的福音，所以这是魔鬼的道场。

然后他说愿意回答任何问题，伊莱问：“新的道路会通往教堂吗？

”这是个双关语，表面说眼前的路，其实暗示商业利益这条欲望的路会让人得救吗？

这是导演在告诉观众，丹尼尔走的是一条灵魂堕落之路。

丹尼尔的敷衍显然答非所问。

儿子打开被木条封门的小木屋，记住，是孩子打开的门。

这是第一次破门，后面还有一次。

事业在这里开始的时候，祷告声同时响起，暗示宗教和世俗的斗争在继续，也预示着丹尼尔和伊莱的冲突不会停止。

他们在争夺群众，工人下班后的时间归伊莱占有，充满欲望的人们到教堂寻找救赎。

伊莱居然给自己的教堂命名为第三启示教堂（寓意类似末日审判），足见其野心勃勃。

伊莱还要争夺更多信徒，他要求在开井仪式上演讲。

他到丹尼尔办公室来谈的时候，又是三角关系镜头，暗示丹尼尔在敷衍他。

果然仪式上伊莱就被无视了。

伊莱别想控制我，上帝也别想！

矿井以玛丽的名字来命名，预示她会成为丹尼尔的儿媳妇，玛丽白纱裙是婚纱的象征，父亲拉着儿子和儿媳，这是未来婚礼的预演，一家三口将走上幸福的阶梯。

开井是儿子操作的，也强调了他在家庭中的地位。

机器运转，音乐乐观，寓意丹尼尔对事业成功充满自信。

丹尼尔问玛丽“喜欢新衣服不？

高兴我来不？

还挨爸爸打不？

”因为他已经把玛丽当儿媳了，别人就无权教训了。

还说：“我会照顾你的。

”这也是娶儿媳妇的承诺。

这话也是警告亚伯的，他就坐在旁边。

刚开始出油矿井就出事了，因庆祝而醉倒的丹尼尔也暗示工人的醉酒，这可不是好兆头。

乔根达死后丹尼尔翻出他的资料，可以看出所有工人都被他控制着，这是个冷酷无情的资本家。

然后把乔根达的资料夹在一个小本圣经里，里面还夹有别人的，说明他的油田可能还死过其他人。

他去教堂寻求帮助,此时他还有罪恶感，还希望得到救赎，但是他寻找的可不是假先知。

伊莱驱魔式的恶心表演一看就是假先知的做派，他的癫狂也侧面证明了他的人格分裂。

在愚民们无知的赞美声中，丹尼尔沉默着。

之后他们在教堂“门口”对话，平等的二人镜头，意味着分庭抗礼，价值观不同，丹尼尔是进不来教堂的门——信仰的门、得救的门了。

临走时一句：“刚才的表演真他妈的精彩。

”他看透了伊莱的假先知本质，意味着两人不可能走同一条路，也暗示丹尼尔的不能得救。

夕阳里，丹尼尔看到教堂在扩建，就在他的矿井边，在他看来，那是宗教的威胁。

矿难再次发生，喷涌而出的哪里是石油？

更像是黑暗的地狱之火。

儿子失聪，矿井喷出的大火伴随着恐怖不安的弦乐和打击乐——这是地狱的声音。

矿井比儿子更重要，大火说明地下有无尽的石油。

大火带给他更多的是狂喜，这是地狱之火，也是他的欲望之火。

助手问：孩子好吗？

在哪里？

他轻描淡写地说：不好，在餐厅。

助手去看孩子，他却值守油井到天亮，他还不如一个外人更关心他的儿子。

儿子失聪后的音乐是焦虑的，令人紧张不安的，他失去了一个健康的合伙人和继承者，儿子成了残疾。

音乐的焦虑正是他心情的焦虑。

伊莱看到巨大商机就不合时宜地讨要签约金，让他结结实实地挨了一顿胖揍。

丹尼尔打伊莱时，手下旁观，说明他可能还打过别人，而且手下都怕他。

伊莱直呼父亲亚伯，并指责他卖地，貌似他被上帝附了体，这是在强调他在家庭中的地位，他掌握着神权。

他骂父亲愚蠢并打了父亲，再次证明了他的人格分裂。

他的分裂说明他一半是世俗化的，追求物质利益，一半是精神化的，追求宗教信仰。

既追求物欲又追求宗教的先知只能是假先知。

儿子成了残疾，丹尼尔需要一个新的继承者，于是一个陌生人到来了。

丹尼尔回到木屋时，处于近景背对观众，而来者处于远景，这是丹尼尔对陌生人的戒备，来者坐在门口，那是一个侵入者的形象，他要侵入这个家庭。

他自称亨利，这个名字来自日耳曼语，意思是“家+权力”，亨利的到来是谋求在这个家庭的权利的。

这个所谓的同父异母弟弟并没有立即得到信任，丹尼尔走近了问话，这个有趣的双人镜头中，兄弟各站一边，亨利左手边有一个扁铁门柱，象征标枪之类的武器，这个回合的较量，亨利将占上风。

经过简单的身份验证，丹尼尔很快相信了他，因为他提到了妹妹安娜贝拉，Annabelle，希伯来语，拉丁语：美丽的女子；可爱的；和蔼可亲的，这个名字意味着可信。

亨利讲自己的经历时，后面是透亮的窗户，正对着孩子，在这个三角关系镜头中，孩子是不信任他的。

因为孩子看到了阳光，阳光穿透了谎言。

然后对话中亨利问到丹尼尔结婚没，丹尼尔没回答，明明看到有一个孩子在，亨利却问哥哥结婚没，不是亨利傻，而是导演的暗示，暗示养子不再重要，因为他事实上并没有结婚。

亨利继续讲，孩子的特写镜头，因为耳聋，他听不到亨利讲的什么，等于说亨利讲的身世其实没有意义，都是瞎话。

孩子单纯的表情也否定了亨利的话。

孩子是单纯的，那么亨利就是虚伪的。

亨利提到自己坐牢，并且说自己被抓时没干坏事，却又说自己罪有应得，他的潜台词是自己在说谎，自己有罪。

丹尼尔以酒混合牛奶让儿子喝，是想儿子睡后和亲兄弟交流。

兄弟俩在门口分享了镜头，亨利抽着烟，态度悠闲，他已经稳稳地进入了这个家。

二人果然谈起了利益分配问题，事实上丹尼尔希望弟弟留下来，而且所有的工种亨利都熟练。

不过这个二人镜头并没有那么亲密，因为对面站着，中间还有一段礼貌性距离。

这个亲情的二人镜头是充满危机的，因为这其实是个隐藏的三角关系镜头，门后还有一个竞争者呢。

但是儿子已经变得不再重要，被关在了门后。

这个镜头中，丹尼尔已经无视儿子，但他没想到儿子在门后仍然是个威胁。

孩子真的不重要了吗？

他马上就证明了他的重要，他的并不那么单纯。

从小被利欲熏心的父亲教养大，他也是个唯利是图者。

他翻看了亨利的包，日记本里有张照片，文字我看不清也看不懂，但是此时兄弟的对话说：“我母亲知道些什么？

”弟弟说：“我不知她知不知道，换个角度想，也许她根本不知道。

”这个双关语出现在孩子的镜头里，暗示亨利说谎，真正的含义是：母亲根本不知道，亨利根本就是假的。

两个声音加一个孩子，也是三角关系镜头。

亨利说：我知道你和爸爸相处不好。

他的话预示着眼前这一对父子同盟将要解体。

丹尼尔许诺说：我有你就有。

然后说赚大钱后就离开人群，因为他不爱任何人。

亨利问你儿子怎么办？

他说也许会改变。

亨利再次问孩子的母亲，导演这是在告诉观众：丹尼尔将要抛弃儿子。

他了解人性的黑暗，他建立了自己仇恨感。

而亲弟弟是他的第二股能量，他不能靠自己一个人继续打拼，有了亲弟弟，那个残疾的养子还有什么用？

儿子不光看到了照片，还看到了一张图片，那是一支枪——亨利是带着枪来的，那支枪在日记本里夹着，也在他心里藏着，导演告诉观众，也告诉孩子，亨利是来抢劫的，他藏着一支强盗的枪！

孩子放火了，为了赶走强盗，为了维护自己的利益。

父子决裂，儿子被送到了孤儿院或寄宿学校。

谈生意不再带着儿子，换了弟弟。

谈收购时被问及儿子，本来一拍即合一谈就能发财的生意，因为被对方关心你要照顾儿子而引起丹尼尔的狂怒，这是他心中最敏感的神经，他抛弃了儿子，伤害了亲情，他愧对儿子。

然后问助手儿子的情况，助手说他的同屋叫巴朗，这个人物没有出场却被专门提到了名字，应该是有意义的。

巴朗—巴兰，古代幼发拉底河附近、毗夺地方的一个术士。

摩押王巴勒招他来，要他咒诅以色列人，但是他服从神的命令，反而祝福以色列人（民22:124:25 申23：3～6 书13：22）。

后来他引诱一些以色列人偏离了正确方向，被人视为不义的假先知。

也就是说，这个人物有双重意义，真先知和假先知。

在丹尼尔这边他是假先知，让儿子离开了他，在导演和观众这边他是真先知，同样是带儿子离开了他。

不管从哪方面说，都意味着父子亲情越来越远。

他不关心儿子的心灵，只关心房间的大小，住宿的条件。

终于到了班迪家，班迪的孙子守在门口保卫自己的家，丹尼尔像一个强盗将要闯入并掠夺这个家。

小伙直接拒绝乱挖，可兄弟俩已经开始打木桩圈地了，彷佛这已经成了他的宅院，好大的空间。

背景音乐貌似部落战争，而部落战争往往是为了争夺土地。

圈地直接圈到海边了，大海成了他家的游泳池。

丹尼尔惬意地享受，亨利却乍富不知新受用，一副穷鬼乡巴佬的样子。

他们谈到儿时神往的某家宅院和牧场，亨利答非所问暴露出对那所房子和牧场的无知，丹尼尔迟疑不定的神情让我确定他觉察到了弟弟是个冒牌货。

丹尼尔离开镜头，镜头里只剩下亨利一个人，在爱尔兰古英语里，亨利的含义是“遗弃”，导演用这个镜头告诉观众，亨利将要被哥哥遗弃。

丹尼尔游泳，背后波浪来袭，那是他内心的波涛汹涌，因为他已经动了杀机。

丹尼尔凶相毕露杀了这个弟弟，该隐开始成型了。

即便是假弟弟也是兄弟，总比没有亲人好的多，而且亨利并没有大的过犯，他只想成为朋友。

挖坑时再次地狱般的诡异音乐，丹尼尔在地狱中越陷越深了。

看着日记本里弟弟写的文字“我的哥哥”，丹尼尔悲痛难抑，他毕竟有过一个亲兄弟，但是他伤感的到底是素未谋面毫无感情的亲弟弟，还是朝夕共处了一段时间的假弟弟？

亨利盗用了弟弟的故事，也就和弟弟重合为一个人。

所以，丹尼尔的流泪，也是杀害弟弟的忏悔。

清晨，阳光洒满树林，威廉班迪出现在面前，须发皆白，慈眉善目，这是个真先知，耶稣的象征。

丹尼尔从黑暗中醒来还适应不了阳光，这是个明显的双关语镜头，从班迪身后射来的是上帝的光，丹尼尔已经成了魔鬼，怎么能适应呢？

所以他不停地用手遮挡，还不成熟的魔鬼怎敢直视耶稣？

班迪是个拯救者，威廉William，强而有力的战士，保护。

班迪bundy是bond的变形形式，意思是纽带、粘合剂、协定、情谊。

就是说，威廉班迪是世俗和天国的纽带，他的使命是把丹尼尔引向真正的信仰。

所以班迪一直不见他，让他去寻找，对耶稣的信仰要靠自己去寻找的。

在他罪孽深重的时候，耶稣出现了。

班迪提到丹尼尔的油管将要经过他的地，这是魔鬼对耶稣、对上帝之国的挑战，耶稣是不会答应的，所以亲自来拯救他。

这是来自主耶稣的洗礼，直接面对丹尼尔灵魂。

丹尼尔愿意出高价也不想受洗，但班迪早就知道他的罪行了，主耶稣总是给人赎罪的机会。

这个三角关系镜头中，孙子坐在远处，表达着不信任——对丹尼尔的不信任，对丹尼尔得救的不信任，导演在暗示丹尼尔不能得救。

丹尼尔貌似妥协接受了班迪的建议，他起身时伊莱的演讲被切了进来：我真心希望每个人都能得到救赎，只可惜事实并非如我们所愿。

预示丹尼尔的不能得救。

伊莱的镜头，他接着说：号称所有人都能得救，那是谎言。

要想得救，你必须接受圣血的洗礼。

再次到了假先知伊莱的教堂，丹尼尔除了被羞辱当众承认抛弃了儿子，被打耳光，（他并没有为杀害兄弟悔罪）这次较量伊莱占了上风。

洗礼时背后是来自上帝的光。

这是简化的洗礼，很多教派会因地制宜对仪式做出调整。

但是世间的教堂怎能是灵魂的居所呢？

丹尼尔怎么可能真正臣服呢？

真正的教堂是耶稣的灵，世间的教堂救不了罪恶的灵魂，他必须自己接纳圣灵才行，然后他被玛丽从背后抱住。

玛丽就是玛丽亚，是圣母的化身。

这是丹尼尔短暂的真诚信仰，他也曾试图走信仰和救赎之路。

长长的石油管道在铺设，横亘在原野上，儿子回归，但是只给了远景，尽管丹尼尔单腿跪地迎接儿子，还口口声声说：我真高兴。

但是在石油管道的长长的利益面前，亲情显得那么的微不足道。

所以父子重逢在石油管道的后面。

他给儿子看石油管道，强调他的财富，儿子是作为继承人回来的，还是暗示他更爱金钱。

离开石油管道的镜头，父亲拥抱儿子，但儿子却给了他耳光，巴兰已经把他带离了父亲。

饭店里想用美食补偿儿子，再次遇到曾经的生意合作对象，那位绅士善意的大声对孩子说话，丹尼尔说你不用吼，然后向对方炫耀没和他交易，和别家谈判照样挣大钱，我不需要你指点怎样持家怎样照顾儿子，暴露了他内心的极度虚弱，他对抛弃儿子的罪恶感有多强。

他以自己的粗俗在绅士面前丢人现眼，这就是他爱儿子保护儿子的方式，儿子是个聋子，他听不到父亲骂了什么，只看到了父亲的无礼。

伊莱得到丹尼尔5000美元的承诺后去传教，不再试图拯救他，他也彻底离开主的道。

儿子用手语和每个人交流，却不和父亲交流。

然后主要的伙伴就成了玛丽。

镜头一转已是婚礼，成年玛丽的第一个镜头是手语，我不懂是什么，但是在婚礼上的手语，除了我将永远爱你之类的话，我想不出还有其他可能。

然后是玛丽胸前的十字架，这组镜头意味着孩子被玛丽代表的基督（天主）教精神拯救，被圣母的爱拯救。

神父宣读圣经，提到了喝水，基督教的水指的是耶稣的道，是爱的甘泉。

找到玛丽，孩子的心灵找到了家。

神父宣读圣经的三人镜头意味着皈依，意味着得救，因为神父站在台阶上，那是上帝的位置。

神父、新郎和新娘所站的位置呼应了油田开井仪式上父亲和儿子儿媳的镜头。

其实之前都有铺垫，事故中失聪是离开父亲的开始，听不到他的话也就减少了他的罪恶影响，巴兰进一步带他离开父亲，玛丽彻底把他带离了罪恶的道路。

保龄球室，穷的只剩下钱的亿万富翁丹尼尔孤单地独享着娱乐。

室内黑暗，他背后的门外却是天堂一般的明亮。

儿子和父亲的一个助手进来，又是个三角关系镜头，助手的翻译提醒着观众这一对父子的关系已经疏远到了什么程度。

丹尼尔开始侮辱儿子，因为儿子离开了他的罪恶的道路。

儿子说爱他，从他身上学会了热爱事业，这是美德，但是不愿意从他身上学习邪恶的欲望，所以要脱离他的羽翼。

丹尼尔理解为儿子和他作对，儿子只想远离他，他辱骂助手为狗，逼儿子说话，然后交出实情：你一直都不是我儿子。

最后的亲情都不顾了。

儿子变成好人是对他的背叛，所以他骂儿子是个野种。

他奇怪的是，魔鬼的儿子怎么可能是天使？

狼的儿子怎么可能是羊呢？

既然早已众叛亲离，有没有这个儿子也就无所谓。

儿子终于完全逃离了他罪恶的人生，既然没有血缘关系，那么离开这个魔鬼也就可以没有罪恶感了。

儿子打开木屋的门暗示他对这个家的渴望和依恋，现在他反而离开了这个家门。

这是第二次破门，上次是进，这次是出。

他庆幸和父亲不一样，他的生命找到了出路。

儿子的名字叫H.W ，这个缩写有很多可能，其中一个Healing Well意思是治愈，孩子的灵魂被玛丽所代表的基督教的爱治愈。

儿子一直都会说话，他只是耳聋了，并没有成哑巴。

他不说话是对父亲人生道路的背离，是决裂的开始，这是导演的设计。

儿子的心灵从小被唯利是图的父亲浸染，极有可能走上像他一样的人生道路，但是失聪是离开父亲的开始，巴兰进一步带他远离，而来自玛丽的爱，来自基督教的爱，终于治愈了这个孩子，让他获得了新生。

最后的善念似乎还在脑海中盘旋，亲情逐渐淡化成远去的回忆，醉卧中迎来了伊莱，伊莱是他的最后一个兄弟。

在中国人看来，他们差着辈儿呢，如果称兄道弟就是笑话，但是西方人没有这么严格的伦理观，沾亲带故，关系不错，又都是成年人，马马虎虎就算兄弟，哪怕差着辈儿。

经常看到外国人不同辈分之间的男女亲戚结婚的，何况他们还是教中兄弟。

伊莱衣着光鲜地出现，但是丹尼尔一眼看穿他混的并不好。

他来骗取丹尼尔的投资，丹尼尔旁若无人地进食，无视伊莱的存在，哪怕他胸前挂着一个大大的十字架，十字架也救不了真正的魔鬼。

丹尼尔答应投资，条件是让伊莱自动承认自己是个假先知，上帝是个谎言，并且大声说出来，就像布道。

伊莱照做了，因为班迪已死，他心中已经没有耶稣了，以前还是个假先知，没有了耶稣，他就完全堕落为魔鬼的信徒。

同样的道理，没有了耶稣，魔鬼也更加嚣张。

丹尼尔说那块地已经开发过了，并且说我喝了你的水，还有你的羔羊宝血，不光是财富，还有信仰的水和血，魔鬼因你们的滋养而壮大。

伊莱吐露实情，因经济问题走入绝境。

他自认有罪，他被邪恶的欲望控制着，被金钱欲，自我表现欲，宗教狂等等死死抓住，只有金钱能暂时救他脱身。

他说：“我被恶魔掌握住。

”丹尼尔说： “上帝有时候会挑战我们。

”这完全是魔鬼的语气。

丹尼尔再次提到了保罗，他在如此狂怒的情况下说到保罗，仍然是提醒人格分裂。

假如当初你要是能像保罗这样，就… 类似这样的思维。

或者真的存在一个保罗，但在电影的意象里，都是暗示人格分裂。

奶昔吸管的比喻就是不光吸干了你的财富，还吸干了你的灵魂。

他疯狂地羞辱和报复伊莱，甚于伊莱在教堂羞辱他。

他开始殴打伊莱，狂叫着：“我才是先知，我才是上帝选中的，我不是假先知，因为我比你聪明，因为我比你年长。

”他说的是邪恶先知，魔鬼的先知，因为他的上帝是魔鬼。

他狂吼：“我才是先知，我说过我会吃了你，吃光你！

”咆哮的神态和语气简直是魔性大发，撒旦附体了。

伊莱在他面前哭泣求饶，假先知遇到了恶魔的祖宗，除了求饶还能有何作为？

伊莱叫道：“我们是兄弟。

”丹尼尔砸他，表层意象是：他想到了失去的兄弟亨利，失去的儿子，兄弟一词提醒他亲情的失败。

深层意象是：我们都是魔鬼，自然是兄弟。

但是假先知怎能和撒旦称兄道弟？

最多是信徒。

丹尼尔一槌一槌砸死伊莱，至此，该隐的意象全部完成，该隐，就是要杀兄弟的。

管家淡定从容地走下楼梯，地下室的吵闹打架似乎一点也没有惊扰他。

他说：丹尼尔先生。

丹尼尔 Daniel来源于希伯来语“上帝为我们的裁决者”。

普莱维尔Plainview ——plain view 意思为：清晰地看到；一览无遗。

Daniel Plainview引申为：上帝公开审判。

丹尼尔普莱维尔迎来了他的裁决者——上帝。

管家怎么能代表上帝呢？

忘掉他的身份，就看这个镜头的象征意义。

之前并没有看到是地下室，此时才给出镜头交代，或者不是地下室，只是楼的底层。

黑暗的底层或地下室只能代表地狱。

在《神曲》里，维吉尔带领但丁游历地狱，地狱的第九层，也就是最下一层有四间，其中一间就叫该隐狱，这是给谋害亲族、兄弟相残的罪恶灵魂留下的。

面对上帝，杀人后的丹尼尔说：I’m finished。

字幕翻译成“完了”很糟糕，直译成“结束”也比这好的多，或者不翻译，非要译成中文的话，我觉得“完成”更贴近导演的意图。

因为“我完了”意味着认罪伏法，该隐是不会认罪的，他代表的是“犯罪而自义”的人，以犯罪为荣、以灵魂堕落为荣的人，他怎么可能说“我完了”？

他要说的是：我终于完成了该隐的意象！

我终于完成了撒旦的使命！

我终于堕入了无间地狱！

我终于成了地狱的主宰！

我终于成了该隐！

我终于成了撒旦！

我终于堕入了永劫！

和上帝的对立是我的荣耀！

所以他最后背对着观众，背对着上帝，这是撒旦的态度，撒旦，意思是“对抗”。

这个罪恶的灵魂永远失去了得救的可能，只有永远沉沦了。

现在再看，这部电影是丹尼尔罪恶的发家史，更是他的灵魂的堕落史。

表面像是美国梦的破灭，其实写的是全人类的黑暗人性。

在他欲望的罪恶道路上，上帝给他多次机会，给他使徒保罗，给他先知伊莱可他遇到了假先知，给他耶稣，给他圣母，给他多次机会他都不能得救，只有对他裁决了。

回到片名，There Will Be Blood，血色将至，不是一个好译名，There Will Be将要有，blood，既指黑色的石油、工业的血液代表的黑色欲望，更代表亲族的血。

事实上blood在这里还有流血、杀戮的意思，翻译成“杀戮将至”更合适，不过blood在这里很显然是个双关语。

贪婪、骄横、暴虐和残忍让丹尼尔失去了所有的亲情，他手上沾满了亲族的血，一步步堕入罪恶的深渊，直至地狱最底层。

这是黑暗电影的极致。

如此雄浑的史诗格局，如此恢弘的思路文理，如此丰富的镜头语言，如此深邃的宗教寓意，令人叹为观止。

丹尼尔的故事和该隐的故事重合为一。

常见的反映基督教精神的文艺作品往往是写人性的成长，受诱惑、被考验、历磨难到最终找到信仰之路，完成人格塑造，而这部《血色将至》却是反向写法，刻画了一个魔鬼的成长史。

他挣钱发财的追求是堕落的开始，而贪婪、骄横、暴虐和残忍让他一步步堕入罪恶的深渊，他失去了所有的亲情，手上沾满了亲族的血。

上帝给他一次又一次机会，给他使徒，给他先知，给他耶稣，给他圣母，也没有能挽救他罪恶的灵魂，反而让他一步步滑得更深，直至地狱最底层，他终于成长为一个魔鬼。

这个电影提醒我们，追求理想实现的同时，不要迷失自己的灵魂，要注重灵魂的修行，否则悔之晚矣。

关于保罗和伊莱。

保罗和丹尼尔的第一句交流是：你属于哪个教堂？

说明他是以宗教为职业的，而这正是伊莱的职业。

伊莱和保罗从没在同一个镜头里出现，伊莱和保罗都爱财，所以都是暗示人格分裂，即便真的有一个保罗在，也是人格分裂的指向意义。

保罗是个符号化的人物，实际意义不大，只是用来暗示他是伊莱的另一个人格。

一个伊莱只能代表虚伪，伊莱和保罗从属于一个人格，更能表达善恶两重性。

正因为挣扎在欲望和信仰之间，他才是个假先知。

从根本上说，他并不是虚伪，而是信仰不坚定，内心斗争，屈服于欲望。

假先知也是先知，只是他内心有太多的欲望，因而迷失了方向，没有走上正道，反而落入了魔道。

所以伊莱这个人物是有两面性的，他既有正义的一面，上帝的一面，也有邪恶的一面，魔鬼的一面。

他虽然人格分裂，但是虔诚的信徒不会跟他走上错误的道路，照样能够获得救赎，因为真正的教堂是耶稣的灵。

上帝派出多个使者试图拯救丹尼尔的灵魂，有使徒保罗，有先知伊莱，有耶稣基督，有圣母玛丽亚，其中最复杂的就是伊莱，他和丹尼尔的斗争从来都是宗教和世俗的斗争，上帝与魔鬼的斗争，他的一系列行为都是为了拯救世人于罪恶，拯救丹尼尔于魔鬼之途，但是由于他自身的脆弱，他对物欲的强烈渴望，他不但没能拯救丹尼尔，反而被对方吸引，沾染了魔鬼的习性，终于从上帝的仆从变成了魔鬼的同道。

伊莱的堕落是基督教神职人员堕落的典型案例，基督教的历史上一直都有这种情况出现，导演设置这个人物，用心深远，意在警诫。

丹尼尔从一个有缺陷的人逐渐堕落成没有缺陷的魔鬼。

开始他有亲情，多少还能爱孩子，他内心一直渴望亲情，失去工人还有罪恶感，还想寻找救赎，抛弃儿子还很惭愧，杀了弟弟还能流泪，遇到耶稣和圣母还想留下善念、真诚、信仰，等等等等，但是这些人性品质远不如金钱利益更加重要，远不如他的凶恶残暴更让他舒爽，恶的本性逐渐赶走了所剩不多的脆弱人性，他涤除了所有的善良、亲情和人性，只剩下欲望和邪恶，达到了恶的极致，终于成了该隐，终于成了撒旦，终于成了恶魔。

所谓上帝与魔鬼，其实说的是人性的两极。

卓绝的丹尼尔戴刘易斯以无与伦比的强大表演，生动而又深刻地刻画了一个魔鬼的成长史，无可争议地获得了奥斯卡影帝的殊荣，他是唯一三次称帝的表演艺术大师，真的是演技之神。

昨天跑去电影院看了《血色黑金/There Will Be Blood》。

大厅，还是坐在第4排，第一次看电影还需要上下左右扭动脖子的。

看完之后发觉没完全看懂，于是今天一打开电脑就急着上网去搜搜别人的心得和影评。

结果影评倒是看了不少，不过对影片的理解没有太大的助益，反而多了其他的感想。

大致发现这么三类有意思的影迷：A类：看懂的东西甚至还没有我多，就已经开始长篇大论了。

当然一部分对最基本的剧情的误读或可归咎于网络字幕的质量问题。

而公式化干巴巴的结论，诸如“资本主义制度的罪恶本质”“宗教的虚伪性”等等完全可以原封不动地放到教科书里当作新鲜的实例。

B类：如果说这是一部有史诗般的背景、寓意深刻的主题、辉煌的获奖记录、如雷贯耳的主演以及如潮好评的巨制，那么自己不被深深感动一把或者不跟着抬举一下就显得相当不合时宜了。

不是还有这首歌么——你行，我也行。

C类：他们可以对很多细节很多桥段作出精彩的评论，并由此延伸出对导演意图的各种不同版本的揣摩。

但对于其中一部分，我始终有这样的感觉：他们不单单是在书写观后感、交流心得，更是为了炫耀自己的资深和深刻；他们在洋洋洒洒地阐述的同时也沉浸在一种居高临下的优越感之中。

而这一部分中的佼佼者，索性就直白地告诉你，如果你连这点还有那点都没看明白的话，那你彻底算是白看了。

所以与其说他们是在咀嚼影片，不如说是自我陶醉于某种智力释放的快感。

再伟大的影片和导演也无需被捧上高耸的神坛。

正如一部名著的诞生是由作者和读者共同完成的一样，你心目中的哈姆雷特或许比莎士比亚的那一个还要来得精彩。

而我一直认为《皇帝的新装》是我读过的最伟大的童话，没有之一。

如果我们做不了一个最牛逼的影迷，至少可以做一个最坦诚的影迷。

20世纪初美国西部背景下粗粝残酷的史诗片，宏大的场景下描绘人物关系。

油井失火那段的调度真棒啊。

史诗片真难拍，感觉经常体验不到时间感和真实感（即使是四个小时的美国往事），而本片的叙事足够冷峻（像库布里克），呈现一个事情而不展现后果，例如小孩把家烧了，就只拍到他把儿子抓住就戛然而止了，而且它闪回的是一个新的片段而不是已经展现的；对于死亡和血液的描绘也是冷漠的，人物也基本没有角色弧；原始的资本积累，原始的本性，伪善是掠夺最有力的武器同时也是同行之间最大的谎言，而资本家和传教士也因此产生利益冲突，在那个环境，当然还是资本最有力量。

PTA拍这部片子时才37，太老道了，真是天才。