黎明绝杀

　　　　　　 美国的政坛选举，总是在关键时刻，有参选客自爆隐私自己是同性恋或是有家庭暴力史。

因为那些聪明的经纪人知道，既然迟早有天会被人扒出拿来当靶子，不如早早自己坦白，从此变成无畏无惧的人，反正是人总有缺陷与软肋。

抛出软肋，穿好护甲，好继续轻装上路。

　　　　　　亦有粉丝评价说，同样是婚后的人，那浪荡的《苹果》男佟大为越来越淡定；当年腼腆《甜蜜蜜》小生邓超倒是越来越骚包了，不知道是不是妻子的原因。

其实在我看来，淡定也好骚包也好戏里也好戏外也罢，王阳孟晓骏也好，佟大为邓超也好，这俩男人都是如那政坛上自爆型选手，坦荡荡轻飘飘小半生耍明白了，也就更加如鱼得水。

一个不必害怕夸张，一个不必故作收敛，连带着黄晓明在内，已经不必担心继续别人演叶问他变成演二的那个。

面对了懦弱，身后从此有温柔的手在守候懦弱，于是在这混沌地大千世界里慢慢脱掉了西装开始混迹于世，自在无边。

　　　　所以，相比那些励志情节，我更喜欢看这部戏的脆弱戏。

孟这个角色，太能够代表那一开始那些跑在最前面的人，终于有一天发现自己到了紧要关头却缓缓落后，曾经的鹤立鸡群亦变成了随波逐流，恐惧随之而来；王阳，浪子，长发，总是怕最成为最最普通的那一个，却最终最先成为普通那一个；而那笨鸟成校长生下来就是一个没有翅膀的鸟，所以他早早地知道了自己从来是只没有翅膀的土鳖，他惟一在这个世界上生存的方式只有跑。

他清清楚楚明明白白知晓着自己最大的弱势与恐惧，他没有孟那样的高瞻远瞩，他亦没有王那样的洒脱，他是中国社会最最常见的那类男人。

低头奔跑却总是忘了抬头看天，“分娩”阵痛期比谁都长，但总是因为这样的执拗，他总是那个最容易在原地第一个有所产出的人。

如同当许多手电筒照向黑板的那一刻，作为一个人的脆弱一览无遗——他除了熬，别无选择。

熬过去，就看见天。

　　　　　　这就是中国人的抱团精神，他们合起伙儿来面对彼此对未来的恐惧，变成三个再也不怕会被别人把脆弱扒出来炒的人。

这样的彼此相拥早早看到了那同行者的狭隘与懦弱；而是亦向他坦诚了你的狭隘与懦弱。

合伙人，很类似女人闺蜜的那种关系，彼此牵挂烦心埋怨不解，却最终成为了不可分割的槲寄生。

他们学会了女人的那招，彼此抚慰彼此的脆弱，缓行一个人生。

　　　　　　相比男人，这个时代的女人貌似更容易成功获取自己最终想要的东西。

在狭隘的男人看来，不过是女人媚眼如丝轻易卖弄，用裙底风光换得一世风光。

其实这个时代的女人比男人更容易早早承认那些人世里的痛楚与不堪重负，早早地面对也就早早地超度，在男人还在佯装坚强的时候，她们早已经擦干了泪水走在了阳光之下。

她们的懦弱与脆弱，是人看得到，她们自己亦懂得，不是丢人的事，也终于不再成为包袱。

有人愿意帮扶，自己也争气，情绪早已丢弃，从此不会过得太差。

　　　　这就是佛家所说，一念放下万般自在。

他们嘴里的“成功”总是诱人，不过是羡慕成功者总是更自在。

如那作完演讲的马云，早早地在盛年退了休，从此生活就是工作，不知羡煞多少还在加班熬夜还房贷的年轻人。

而成功人士太喜欢隐藏自己的懦弱，不肯承认背后的那些伤痕和那些假大空的理想，如同中国社会里千百颗在参天而立呼风唤雨的树一样不肯吐露任何一点金光背后的故事，不肯吐露自己任何一个瞬间的恐惧。

所以，他们诱惑着一众年轻人包括他们的父母追寻效仿他们成功的踪迹，却从来看不到那些“成功者”最终是如何承认了自己，面对了自己，安放了脆弱，最后才成为了自己。

总是不顾一切走上那条抛弃本性通往“成功”的路，最后，成为了穿着烧红的铁鞋跳舞的人。

　　　　 　　　　这个时代，成功早已经有太多定义，如我等小辈不过是但求自在。

知道要成为成功的人，迟早要面对那些眼色与暗箭。

要成为普通的人，要更早接受那些剪短自己的发的无聊感。

要成为获取尊重的人，不惜要冒更大的风险把自己脚下的砖头垫得更高。

而无论选择怎样的人，最终都可以修炼成为自在的人，务必是痛过以后，痛定思痛，不痛则通，承认那些脆弱，最后如同少年派的那只虎，知晓它是危险的事情，却从此不会伤害自己，更不会在关键时刻冒出来影响战斗力。

我知道我的好，我安放我的不好，谈什么改变不改变。

放下死撑，一念自在，脆弱的人生无处不在，却不知道那脆弱及懦弱才是最好的课程。

如同太多五六十年代的父母，硬生生把理想抱负塞给子女，却从不肯让他们的子女在重压之下好好哭一场，从不肯让他们的子女写完一本带泪的日记，适得其反使得八零后九零后前所未有地脆弱。

恐惧未来，恐惧职业，恐惧单身，恐惧婚姻，一旦离开父母却比任何时候来的都要懦弱——比懦弱更糟糕的是，因得那些坚强的教育，却从不肯承认懦弱，更谈不上释放那些懦弱。

我们这个传统社会，总是让年轻人那些心底的小九九变成了沉重的脚镣，不让他们释放无处安放的狂躁与暮气沉沉，却还要让他们继续谈什么飞翔。

　　　　　　　所以最后看到的那些逆流的鱼，奔跑的鸟，都是那些早早脱离了恐惧面对了脆弱的人。

坦然面对了自己是一个成功的普通人，还是一个普通的成功人——都是坦荡荡把懦弱挂在脸上的人。

他们的过往是清澈的，傻逼的青春是地球人都知道的，亦不再有任何东西值得隐瞒。

他的过去，给你看；他的未来，你别管。

这世界不是所有人都金光灿灿，若你见过了某个整日大谈特谈职场经的人，说不定已经信用卡刷爆等着新工作救赎房租；从此也就开始怀疑某些满嘴道德伦理的头像背后，是不是藏着一个酸腐气息十足甚至借钱不还的俗人。

走到这步，怎样成为通透的人成年的人，是从此知道人人都有软肋人人都有痛处，如此而已。

而你人生的合伙人，他不会戳你的软肋，知道你亦不会戳他的。

　　　　　　在世为人，既要与丈母娘打麻将，也要敢和比自己想法多的女人上床，更重要的也能够和自己的好朋友做生意。

能与丈母娘打麻将的男人是有实力的人；能和比自己想法多的女人上床的是拥有良好掌控力的人；能和自己的好朋友合伙做生意的人，是最后他们看懂了人心脆弱之后修炼成大肚能容的男人，这也是他们面对往后时光的态度——他们终于肯承认这世间无论男人女人，都是脆弱的代名词。

要学会与自己的脆弱相处，更难的是妻子要学会与丈夫的脆弱相处，合伙人要学会和与他同行的人的脆弱相处。

从此人生便已安定一大半，醒时同交欢，醉后也不会各分散。

做人要厚道，几位主演的英语口语我还是不评论了。

说电影。

陈可辛一个香港导演能拍这样内地生活的题材，功力不俗。

失去工作不等于不成功，失去去美国的机会不等于不成功，土鳖胆小怕进步也不等于不能成功。

因为这个世界上有样东西更珍贵，珍贵到可以促使我们克服忧伤、恐惧，寻求突破，取得成功。

那就是梦想！

这部戏的英文名字叫“American Dream in China”（美国梦在中国），影片结尾非常直白地点出：美国人并不了解中国人的梦想。

他们不知道中国学生为了能取得成功愿意付出怎样的代价。

中国已经改变，而某些美国人的观念还停留在过去。

这是这部电影最赞的地方！

有个有趣的地方，就是最后成东青的认输赔款。

电影前边提示说：美国人不明白的是，“中国的英雄是可以跪的（参见韩信）” 赔偿越多，代表越大的承责能力。

当中国人在美交所挥锤的那一刻，美国人终将认识到，中国人勇气与担当。

这段…其实…略夸张。

不过看戏的中国人能解气就可以了。

PS摄像杜可风、配乐金培达。

这事发生过两次，一次是《越光宝盒》的时候，我推荐朋友去看，对方一听名字就说，肯定是大烂片。

然后就是这次我难得在论坛里，第一次与对方争执了几个回合，因为中国合伙人。

意见不同我毫不在意，我讨厌的是，没看过的人用自己的臆想去诋毁。

我惊讶于自己的动气，因为我一直都以为喜欢这东西是很私人的事情，大家无非是在喜欢不喜欢之间寻求一个知音，大浪淘沙，谢谢你能理解我，感激你恰好说出了我的心。

所以我有一个贱人朋友有一个非常经典的理论，考核还在暧昧期的男女要不要在一起啊一定要去电影院，电影看完了出来了，要是一个痛哭流涕的一个莫名其妙，马上分手，这个完全是检验能不能生活下去的试金标准。

《中国合伙人》与《致青春》一样都有个问题，就是太大野心。

导演们都过于执着于自己的喜好，不舍得放弃任何一点儿的兴趣的旁支。

所以两部影片都呈现出一种碎片化的趋势，但唯一不同的是，陈可辛的碎片时不时击中了我，我不得不承认，我就这点出息。

《新长征路上的摇滚》响起的那一刻，击中了我；黄晓明在爬杆跳河的追求都失败了之后去医院看杜鹃，杜鹃喊你滚，黄晓明扑上去笨拙而蛮力的吻她，在挣扎了一会儿她彻底的被俘虏，这女孩心态上微妙的变化瞬间击中了我；邓超过了美国签证之后的得瑟，在国外受了屈辱回国第一堂公开课张口就是海派精英的各种神还原姿态，击中了我；佟大为最后娶了那个做饭极好吃的胖妞，他在婚礼上说我现在知道幸福是在平平淡淡中来的，一点儿也不折腾，他极致爆发的演技彻底演绎了那种最后跟生活妥协跟自己握手言和的所谓幸福表情，击中了我；然后就是几乎最后一个镜头，黄晓明搬着梯子一个一个把大楼的亮着的灯泡拧到不亮只有美观作用的时候，我咆哮一万遍那就是我妈经常做的事情啊，它彻底的击中了我。

陈可辛真的是太机灵了，为了驾驭完满理想主义、浪漫主义、现实主义三条主线，他用了《花房姑娘》用了《光阴的故事》，他让长头发的佟大为背拜伦英文版的“多年以后何以贺汝，以沉默以眼泪”，他甚至于cosplay了《社交网络》和《颐和园》的某些场景，他让这些几乎让文艺小青年一击即中的碎片神不知鬼不觉的串联起飘渺的主线。

邓超所代表的徐小平是理想主义，他是美国梦的启蒙者，他在中国与公安吵架也动不动就用起美国的自由民主精神，他的口头禅是，信不信我告你。

但是最后他彻底颠覆了离开北京时的豪言壮语，他说，我再也不回来了，然后，他回来了。

并且是黄晓明用现实主义的钞票，反击了他在美国受过的委屈。

佟大为所代表的王强是浪漫主义，初恋女友是洋妞，最喜欢的诗人是拜伦，为了洋妞女友放弃了签证，但是却被抛弃滞留。

他烧了诗集，在赚了第一桶金之后在卡拉OK里面搂着一群姑娘唱《海阔天空》，再后来，他娶了学校里面做饭极好吃的胖妞前台。

一个天天读拜伦的浪漫主义者说，幸福就是不折腾。

而黄晓明所代表的俞敏洪，作为loser追上了学校里最漂亮的妞，出去找家教赚钱是为了给她买奇贵无比的托福书，被学校开除了之后不得不开个培训班糊口，他哪里是招人合伙啊，他分明是说，我唯一的朋友，我唯二的朋友，给我帮个忙吧，我开了个头，但是做不来啊。

所以，邓超说要扩大每一个规模的时候他心里都极度的不乐意，他觉得我钱已经够了啊，我已经是中国的NO.1了啊，我嘴上这乱七八糟的一套是最符合中国国情的东西了啊。

但是，他带着中国传统最深的印记走上了最不符合他性格的职业经理人道路。

你们真的还觉得这是贩卖成功学的故事吗。

你们真的觉得他们得到的都是自己梦寐以求的成功吗。

在这个二流世界三个主义并行幻灭的残酷里，所谓的最大的成功与幸福，其实是，黄晓明因为剽窃事件不得不身赴美国想给邓超打电话又没有勇气的时候，佟大为带着邓超出现，他说：你不是没去过美国吗。

无论是上升还是下坠的过程，在我需要你的时候，你都在我身边。

我看到排名第一的评论里有个观点，说中国合伙人里面幼稚的成功学是没钱就没尊严，有钱了就去羞辱曾经羞辱过我们的人。

我们中的大多数人，穷其一生的不得志和耿耿于怀，往往是当时被人委屈和羞辱的时候没能好好的还手，当我们能用最简单粗暴的方法让自己对过去的心结释怀，为什么不呢。

更何况，带着黄晓明佟大为回到西餐厅的邓超，我丝毫没看出他回去显摆羞辱的气势，当我们走过了人生的某个阶段，再回头去看当时的痛苦，我厌恶它，怀念它，终于分享了它，然后想要彻底的抛弃它。

所以，作为朋友的你，听了它，最终读懂了我，所以你为我所做的一切，即便简单粗暴，都那么弥足珍贵。

我在意的，并不是终于有了写着我的名字的实验室，我在意的，是你终于终于读懂了我自私的野心，却也为了我，不符合自己性格的义无反顾走下去。

其实我最喜欢佟大为说的一句，他说，这些年，我是为了你们俩，才一直走下去。

一颗星给新东方，我上过他们的无数课程，听过他们的无数传说，还暗恋过培训的那个据说上课精力无比下课沉默寡言的colin老师。

一颗星给音乐配音和布景道具，还有两颗，给导演和演员。

导演太会挑演员了，太会调教演员了，这永远是一个双向问题。

我的一个幼儿园小学初中高中同学，大学开学第一天就拉着我去了武汉刚开在亚贸的第一家新东方，他当时对我说，他要出国。

他高考没考好，读比我差太多的二本学校，学极难的化学专业。

后来他考上了武大的研究生，再后来做了交换生去了芬兰的一个实验室，再后来又读了博士，一呆就是十年。

有次我过生日他在qq上给我留言，我问他你还回来吗。

他说，回啊，回来找媳妇。

呃。

要是看罢一部电影只说一句形如“这电影不错”的片汤儿话，我就可以骂自己傻逼了；不仅如此，还欠了所有因为这个原因被我骂傻逼的傻逼们一笔帐。

这片儿好的第一个原因，就是从我作为最基本的老百姓的身份出发，让我觉得好看：画面感、音乐、剧情、叙事手法、演员物的，我都喜欢。

这种最最基本的观影体验是纯感官与感性的，因而是完全私人的，因而是无可指摘的。

具有讨论空间的是影片的思想内涵。

豆瓣上有个给一星的影评写道：“在中国合伙人里，陈可辛的成功标准很简单，有钱了，就成功了。

……我一点也不喜欢陈可辛的成功论，有钱了，就去羞辱曾羞辱过我们的人。

……我们上市，我们有钱了，看你尊不尊重我们！

”教我对这种只进化出一维思考模式的单细胞生物说什么好呢？

第一，最追求上市的人是邓超，他拜金么？

那么黄晓明送他一栋房子，他怎么不高兴呢？

因为他要的是尊严，金钱只是所追求的尊严的必然衍生品，不要本末倒置。

第二，用钱衡量成功怎么就不对了？

拜金不对，仇金就对？

用道德责任就对了吗？

用社会价值就对了吗？

原作者站得太高，思想超前上世纪“致富光荣”太多，直接来到2013年。

第三，邓超屡次三番问黄晓明的梦想是什么，黄晓明都搪塞过去。

其实这三个人都有梦想，当黄晓明第一次说明他只办教育而不上市的愿景，当邓超坐在曾经打工的西餐馆里把上市的初衷和盘托出，当那个念着拜伦、普希金的佟大为每每充当两个朋友的融合剂，最终娶了一个平凡的女人而获得脚踏实地的幸福，你给我翻译翻译，什么叫他妈的梦想？

什么叫他妈的成功？

黄晓明，从一个考学loser到留学loser到职场loser到恋爱loser的四大满贯loser，再到实现建立教育帝国的愿景；邓超，从一个踌躇满志的高富帅到美国梦碎，再到重拾尊严；佟大为，从一个充满浪漫主义情怀的诗人，到被洋妞儿甩，再到返璞归真，把握身边点滴幸福；通过以上，我看到的不是充满铜臭的单一化的成功标准，我看到的是三种失败，三种救赎，三种完满。

更不要说什么有钱了就去侮辱曾经侮辱过我们的人，简直不知所云。

“在中国合伙人里，陈可辛的成功标准很简单，有钱了，就成功了。

”作者，你的良心呢？

用节操凉拌喂狗吃了？

别急，还有第四条。

前三条反驳只是给你的一根筋的思维增加三个方向，平面化以后还要立体化。

就影片所叙述的内容而言，关于金钱是否被作为成功的单一标准这个问题，也许你对，也许我对，但是你把它加在陈可辛身上就扯蛋了，因为王尔德的这句话能把你爆出翔："I rarely think that anything I write is true"。

影片实际叙述的表象和影片旨在表达的内涵是两个概念，人说啥你信啥，小盆友，你是来卖萌的么？

提到上述王尔德在法庭辩护时说出的那句话，就不能不提王尔德的另外两句话：“Wickedness is a myth invented by good people to account for the curious attractiveness of others.”“If one tells the truth, one is sure, sooner or later, to be found out.”我个人是十分欣赏这两句话的，因为它例证了一种在文学创建方面崭新的、令人眼前一亮的美的可能与存在，其无与伦比的创造力启发了读者去探寻一个因袭的传统逻辑之外的广阔天地。

但是，正是这种独具匠心的另类智慧，在死气沉沉的正统面前被归为异类——在法庭上言读珠玑如许，收获的仅仅是庸人们无知的嘲笑，和对天才创造的美的丑陋的虐杀。

在这等悲剧的程式下，我们说，王尔德愈是得天赋，愈是接受冤屈的裁判。

相似的事情发生在影片里，是在这句话：“事师长贵乎，礼也。

”（发生在黄晓明为另二人挡架的那堂课上）它营造了一种相反的效果，即用丑恶的语言（指引用他的人所持思想的陈腐没落，无关原句）攻讦一种可贵的行动。

我钦佩邓超饰演的角色，因为他不仅是一个在言论不自由的年代掌握真理的人（指对美国种族歧视言论的态度）——单是这点已经不易——他还敢于公开捍卫真理。

有的时候，谬误会威胁我们，强迫我们妥协；有的时候，它又来诱惑我们，使我们的心高傲，漂升在真理以上。

所以，我称邓超们在义理上是不卑不亢的人。

我以为，在一定程度上，导演是以义理上的不卑不亢为原则来操作一些价值观的表达的。

影片的核心围绕在上世纪八九十年代中美两国之间，谈的又是生存与梦想，这必然碰触到一些敏感的话题。

然而这正是影片最出彩、最令我满意的地方：这个题材这个背景之下，不传达任何具有民族主义倾向的信号，导演做到了。

他牛逼！

国家曾经闭塞而专治，在大学课堂上公然教授美国的种族歧视是永远不可消除的这种忤逆辩证唯物主义的官方哲学的脑残言论；邓超们反对这种洗脑，指出真实的美国提倡自由平等；而后亲临美国的邓超真正体味了现实的美国WASP社会对于中国人的残酷，也在那20刀的小费中感受到美利坚关怀；在国内的黄晓明则经历了当家教两边不讨好的局面，官僚作风盛行下的资格审批，以及在美国“误炸”我大使馆后暴民的爱国运动，然而终究让合伙人们成就梦想的依然是祖国大陆这片温床，等等等等。

这些全是事实，有中有美，有好有坏，只指出，不评论。

乃至在面对邓超或杜鹃出国不归的事情上，影片也从未上升到报效祖国的高度，而仅仅是从个人意愿层面上做解读。

所以，我问你，“今日美国”那堂课上，老师说：“too young, too naive”，这到底是陈可辛作为一个香港导演，有意揶揄大陆先皇，还是纯粹出于娱乐目的，移植一句网络用语？

对这个问题的不同回答，将人们分割成两个群体。

第一种群体选择前一种答案，他们完成了一种叫做“民族劣根性”的形而上学设定；我则选择后一种答案，我相信任何愚蠢与谬误都不是某个民族的专利，而是人类共有的陋习。

依我看，所谓的“民族劣根性”，不过是一种基于本位民族视角的错觉罢了，子非鱼，不知鱼之恶也。

听古典音乐的可能头痛于我们的同胞总在乐章之间鼓掌，但事实上，这种现象在国外，在欧洲也比比皆是。

这个事例告诉我们，不要过高估计中国人民在出洋相方面的独创力。

看过《无耻混蛋》的都知道，希特勒一句夸，德国佬照样哭成瞎。

所以，没必要妄自菲薄，也没必要对外国评头论足，大家各有各的坏，从这个意义上说，谁都不是好东西，不过因社会和时代背景相异而已。

真地很欣赏黄晓明和佟大为发现邓超可能患有演讲恐惧症之后的抉择：你不说，我不问（虽然邓超对二人的不作为耿耿于怀吧）。

我相信，这是我们对待一切社会弊端、生活挫折的正确态度：这个东西有害，然而我改变不了，那也请别废话，绕开就好。

这才是真正的理智，因为所谓的讨论，不过是给予那个沙砾更多的机会，去磨损我们的神经罢了。

《中国合伙人》这部电影，传递了相当多的正能量，影片结束后，我的影院响起了掌声（小西天儿学术放映有木有！

）。

整部影片最令我心潮澎湃的，是跟着那条隐约存在的留美中国人想不想移民的线索，暗暗对比共和国发展之前后。

呃，为社会主义添砖加瓦的活儿我就不干了（暴露了我的五毛身份- -！

）。

那么，对我而言，这不是一部缅怀青春的电影，也不是一碗治愈的心灵鸡汤，更不是什么人生激励。

以上三种东西，对于一个男子汉是大可不必的，因为它们好比春药，是专为缺乏了人本该生而有之的东西的傻逼们准备的。

它只是讲述了一个故事，一种经验，一种重复出现在人类历史中的精英们，在偶然的改革开放的中国所履行的必然命运。

最后，以佟大为在唱着《海阔天空》的KTV包房内，没问完的那首诗作为结束：假如生活欺骗了你， 不要忧郁，也不要愤慨！

不顺心时暂且克制自己， 相信吧，快乐之日就会到来。

我们的心儿憧憬着未来， 现今总是令人悲哀： 一切都是暂时的，转瞬即逝， 而那逝去的将变得可爱。

（穆旦译）

《中国合伙人》以新东方创业史为蓝本，讲了一段“配合时代需要”的中国梦，它的叙述手法有点像《社交网络》，同样讲述的是一段名企创立史，同样是用一场历史意义的谈判打散作为影片的叙述节奏。

同时，也讲述了创业路上的友情和爱情。

影片摄影风格独特而纯熟，和那个时代的人物非常贴合，出自一向讲究用光影和色差来营造人文内涵的杜可风之手；陈可辛在这样的画面里贯穿着不同年代的插曲，从唐朝、崔健到齐秦，到信乐团，无不透着时代的气息，让人产生一种强烈的认同感；最具戏剧性的碰撞往往是电影人们最热衷的素材，梦想的实现同样充斥无数种机缘凑巧。

借鉴，不妥私信删。

唯有神话才能挽救神话——评电影《中国合伙人》从新东方到新梦想，影片《中国合伙人》在一个行将破灭的神话里，又创造出一个神话。

一个美国混不下去的邓超，一个体制内混不下去的黄晓明，一个除了混什么也不会的佟大为。

这样三个人，从未名、昆明两湖畔的山楂树林里走出来创业，浆糊筒，破厂房，两千多学生还带住宿，遇到官僚扯皮，警察刁难，只须塞钱了事，如此轻而易举。

然后，我们就看到哥仨在CBD写字楼里谈笑风生，复勾心斗角也。

吃这点苦，就创业了，就建立起世界第一大教育集团的帝国了。

换作我，没有困难，制造困难也得上啊。

有人要说了：光吃苦不行，创业得有核心竞争力，他们有，你还没有。

十年前，我为谋财，在厨师学校打过工，为期不太短，至今对其所谓核心竞争力总培养不出任何好感。

当我看到成校长在外国大爷开的炸鸡店里把pregnant解释成“扑来个男的”，就知道这十年来，核心竞争力停滞难涨。

新梦想，新厨房，其核心竞争力是什么呢？

电影里交待得清清楚楚，明明白白：颠覆以课本、教师为主体的旧制度，建立起以学生为主体的新制度。

学生给老师打分，可以炒他们鱿鱼。

算得上大革命了吧？

当然是大革命！

金钱革了教育的大命。

只要取悦学生，就是好老师。

学生交笔钱，听老师说师母如何打越洋电话跟他分手，十分感动，倍受激励，卡耐基附体。

可说好的英语呢？

英语就是“扑来三个男的”，口语拙劣，笔头功夫想来也够呛，但已忙不迭跑上神坛，精英着，教父着，俯视苍生噍类起来。

电影里，新梦想的学生，尽是愚民，这并不违背现实。

但把中国最好的“燕京大学”学生也塑造成顽劣不堪之徒，课堂里重则干架，轻则酣眠，又是哪个年代的写照？

但在这个神话的语境里，观众必须接收一群无处不在的愚民，以及他们不曾露面、活该掏钱的爹妈。

正是他们的偶像崇拜，把新梦想三屌丝神化到了英语再差都敢滔滔不绝、打国际知识产权官司都不用律师的境界。

仔细想来，“合伙人”神话的机制和“新东方”一样。

第一，彻底否定现实：学校是黑暗的，领导是贪婪的，老师是无知的，课本是废渣的；洋人是傲慢的，洋人是傻逼的，洋人是听我背两段书就肯放弃1500万美元索赔官司的——我若早生二百年，鸦片战争都打不起来，炎黄子孙还用学个鸟英语啊！

第二，画大饼：只要一厢情愿，也就是主观唯心，大愿终将圆满。

瞧，我不是圆满了吗？

我托福满分，我GRE满分（哪怕我还没报名去考过！

可我是神啊，我考不考，考几分，能丝毫影响你们对我这片星空的仰望吗？

），我现在要超度你们啦！

只要你们交了钱，听我说完，不断磨练，定有功成之日，下辈子修来正果也不迟嘛。

对了，现在可以刷银联、走支付宝了。

冷静想想：谁成功了？

邓超名字刻实验室门口了，佟大为睡完洋妞娶了个会做菜的难看老婆还敢在纽约闹市开车大撒把，黄晓明更可堂堂正正说自己是最大股东拥有一票否决权还潇洒地对支持上市的投资顾问说“你被解雇了”。

他们仨是成功了。

以原先被留美女友抛弃的投资顾问——与黄晓明何其相似！

——为代表的学生则彻底失败，神话只允许他们俯首倾听，不允许多嘴多舌。

神话，不可复制。

我为神，永为神，你们充其量是too young, too naive的使徒，完全服从是你们存在唯一的意义。

成校长冲出办公室与怒砸校门的碍国青年激辩，重创额头，鲜血耀眼，这大概是他偏离德云社节奏，最神模神样的一刻了。

偏偏消解他神性的，正是前一刻：他在办公室因利益分歧，兄弟阋墙。

现实中的那位校长，除了炮制毫无技术含量的单词表作伪《圣经》外，在英语这项专业，这唯一的卖点上居然没有任何稍微拿得出手的货色。

而三位主角的配音，恰恰放大了这个弱点。

所以，我给这部电影后半部的字幕打满分，因为没有字幕，我只能听懂“闹太套”。

那么，这个弱点致命吗？

远远谈不上。

别忘了，教英语的，自身必须英语好，这是旧制度，无论在新东方，还是正牌大学，这条命已经革掉了。

在我们神话的世界里，新制度就是教英语的，自身英语可以不好，但一定要取悦学生（正牌大学则不作硬性要求），因为取悦学生就是以人为本，以民为主，是得到最广大群众拥护，符合最广大群众利益的——来，交钱吧！

钱到手，慢说咱这儿的群众，就是美国人民都得需要我！

新东方空手套白狼打造出的神话，由于经济上意外大获成功，已名垂史册，羡煞同行。

但它绝不是教育的神话，因为新东方这么多年的实践，再一次证明：教育没有神话，教育一定要以课本、教师、学生三者为主体，而不是三者中任意一者或二者，这就像基督教的三位一体不可拆分一样。

至于邪教徒的神话，吹一个，破一个，不断吹，才不致破灭。

所以，现实世界的新东方几近技穷，银幕上应运生出新梦想。

毕竟，唯有神话，才能挽救神话。

若青春重来，一切是否会变得不一样？

若从现在开始，人生是否会换一种面貌和轨道？

说回看片的那天，放映罢了，前前后后响了三遍掌声，观众纷纷与陈可辛导演分享了看片的感受，神奇的是，从50后到90后，居然个个都能从电影里找到自己或者自己身边人的影子。

一个老伯激动地说：我儿子当年在美国就是这么的苦啊！

被开除了，然后一个人走在街上，哭得不行了才往家里打个电话……一个90年的小姑娘感慨地说，电影里的那一首首有关青春的歌曲，实在是勾起了校园的回忆……我说，电影里有一句台词深深地撼动了我，具体记不得了，大致是：如果皱纹最终会刻到你的额头上，那就别让它爬到你的心上。

吴君如调侃陈可辛，她说这部电影完全没进步，水准一下回到二十年前，但在我看来，这次的回归，有笑有泪，令人欣喜。

成东青 孟晓骏 王阳 新梦想俞敏洪 徐小平 王强 新东方美国梦到中国梦的转变 大时代下的洪流成东青 用现在网络用语来说 一个来自农村的土鳖 但却是这个土鳖成功了 一朝成为了凤凰男 而不是孟晓骏 成东青的成功 在我看来 不是因为他有所谓的信仰而是那个时代背景下 时势造就一个人80 90年代 中国开始了改革开放成东青 这类的工农阶层 失去了政治资本的优势 成为了最底层的一个阶层 所以 他高考失败两次 仍然不放弃这根独木桥 只因这是他唯一的出路最后一搏 背下整本英文字典 从明眸变成近视眼 考上了燕大然后怀抱一个美国梦 美国人民需要我 却被拒签在学校教书 却被发现在外私自授课 被开除貌似三个人中 成东青这段经历最惨 彼时 孟晓骏已完成了他的美国梦 发誓留在美国 我不回来了 王阳还是那么潇洒的生活只有成东青 又回到了原点 糟糕极了一个人迫于无奈之下的选择 往往是正确的新梦想 不是成东青最好的选择 却是最正确的失败无处不在 人生如此绝望 这就是现实那我们该怎么办掉在水里你不会淹死 呆在水里你才会淹死你只有游 不停地往前游成东青 成功的一点 他总能听取别人的意见 把合适的人放在合适的岗位孟晓骏的美国通和管理经验 成东青对他总说 yes这对一个领导来说 难得可贵 南斯拉夫大使馆事件 成东青冲在了前面 相比孟晓骏 成东青是个行动派去向那个打你的人去学习，直到你变得比他更强。

这也是才是他成功的真正原因不断超越你的对手 哪怕你要先跪舔着向他学习成东青 是个中国式的成功人士孟晓骏 却更像个美国式的 这就是他们的区别 也有可能是导演要贴近中国现状无法否认 孟晓骏比成东青更优秀 他出身知识分子 学识渊博 比其他两位看起来更有责任感 也更有野心 美国行 可以说 改变了孟晓骏的一生虽然 他还是狂妄的孟晓骏 却带上了无法对别人说出口的自卑我在美国做什么 你知道吗 我连一个WAITER我都不是所以 孟晓骏 像美国式 却不是 他们身上可以看到改革开放以来 中国人身上的两种类型保留 融合 王阳 是李白 潇洒 应该是个富二代 噗嗤中国合伙人 不能不说 故事情节和人物设定符合了现在人们的心理需求 保证了这是一个好故事一个好的故事 演员的表现 可以说可圈可点黄晓明 邓超 佟大为 在这个片子中 都发挥了应有的水平 演技总体来说 还行PS 这三位最近的电影却让我不满意 佟大为还行 黄晓明和邓超表演水平下降太大 完全没有合伙人中的精彩最后 讲讲音乐 整部片子中 最喜欢片尾曲 光阴的故事可以说对影片进行了升华 在淡淡的忧伤中 结束了我对这部片子的观看恰到好处的点睛之笔春天的花开秋天的风以及冬天的落阳忧郁的青春年少的我曾经无知的这么想风车在四季轮回的歌里它天天的流转风花雪月的诗句里我在年年的成长流水它带走光阴的故事改变了一个人就在那多愁善感而初次等待的青春发黄的相片古老的信以及褪色的圣诞卡年轻时为你写的歌恐怕你早已忘了吧过去的誓言就像那课本里缤纷的书签刻画着多少美丽的诗可是终究是一阵烟流水它带走光阴的故事改变了两个人就在那多愁善感而初次流泪的青春遥远的路程昨日的梦以及远去的笑声再次的见面我们又历经了多少的路程不再是旧日熟悉的我有着旧日狂热的梦也不是旧日熟悉的你有着依然的笑容流水它带走光阴的故事改变了我们就在那多愁善感而初次回忆的青春流水它带走光阴的故事改变了我们就在那多愁善感而初次回忆的青春

这部电影我还是很喜欢的，有搞笑也有一点人生道理，很多人可以互相陪伴诱惑最艰难的岁月，却很难熬过富贵的日子。

毕竟每个人的价值观和只是库存量不一样，钱多了事业好了，想法就多了，想法多了心思就多了，很难说谁对谁错，只能说人生本来就是这样。

也没什么特别的想法，就是不要和自己的兄弟做生意，很可能亲兄弟还明算账呢，何况只是朋友。

《中国合伙人》的热映，它本身所具有的质素和话题性，是主要原因。

这是一部评价两极分化的电影，有些人爱得不行，有些人恨得不行。

喜欢《中国合伙人》的观众，多因其怀旧或者励志。

认为这是一部有青春、有梦想、有友谊、有奋斗的创业电影，含有“中国梦”的寓意。

影片的主题曲罗大佑的《光阴的故事》也十分吻合电影梦想、怀旧的寓意，激发了观众的共鸣。

许多创业成功者也“对号入座”，在观影后发表评价，认为电影准确还原了时代的特征和背景，感慨良多。

如同“美国梦”至今未曾在都市青年人中消弭一样，讲述“美国梦”实现或者破灭的故事也会有很多共鸣。

而不喜欢的观众也有很多，最典型的说法是：影片贩卖市侩成功学。

他们认为影片把人生奋斗简化成了对金钱的追逐，用某些成功者浅表的经历，给身在底层的人们画了一张大饼。

其实作为原型的“新东方”本来就是一家提供留学实用技巧的培训学校。

这里教英语，但不是为了陶冶情操和提高英语写作能力，而是要造就一块能应对签证和申请奖学金的敲门砖。

这是一家教育机构，但并不以培养远大志向和完成人格教育为目标，而是要帮学员在最短的时间内过语言关，杀向彼岸。