李碧华鬼魅系列：迷离夜

惊蛰那天，又看到这个系列片的推荐，于是翻出来看了《奇幻夜》和《迷离夜》，两部电影，六个短故事，看的很过瘾，是熟悉的香港鬼片的配方。

六个故事各有优缺点，演的是鬼，其实讲的都是人的事情，所有故事都发生在鬼魂出没的夜里，忽然觉得像极了鬼片版的《深夜食堂》。

本篇文字主要想说说任达华导演并主演的《脏物》： 任达华的电影我看的不多，印象中都是演阿sir之类的精英居多，但是给我印象最深的反而是他塑造的几个普通人。

一个是《岁月神偷》中的鞋匠，一个是《全职杀手》中被折磨的神经兮兮的转行当作家的阿sir，还有一个就是《脏物》中的 关富强 。

三个角色各不相同，但却各有相似之处，比如鞋匠和关富强都属于港岛的底层人民，阿sir和关富强都有点神经兮兮，鞋匠和阿sir都很执着（前者对生活不放弃，后者对真相不放弃），而这三个角色之所以让我念念不忘，我想是任达华在角色中倾注的个人感情，他是认真琢磨过，所以诠释出来的角色让你感觉不到他在演，而是觉得，这个人就是你身边存在的万千小人物中的一个。

依次是鞋匠、阿sir，老关 《脏物》中的老关，工作中处处碰壁失业只能租住在“棺材盒”隔断房子中的loser，“盖楼的住不上楼，切叉烧的没叉烧吃”，过得人不人鬼不鬼，有一种说法是，当一个人充满了负能量，就容易招来鬼，老关不仅有招鬼体质，还铤而走险去做“鬼"的生意，最后也算是因果报应，做人无家可归，做鬼也到处流浪。

任达华把老关那种邋里邋遢，神不聚焦、魂不守舍的劲儿诠释的淋漓极致！

相比演员，作为导演的他还是有欠缺的，拍的线索太多，但彼此之间的联系太少，除了开头目睹的车祸和后边盗骨灰有所呼应，其他的线索就显得支离破碎。

不过多少还是能看出他想要表达的一些内容： 林雪演的整天吃个不停的鬼喊着我好饱啊搞笑中透了一丝讽刺，有些人撑死，有些人却没饭吃！

现在大胃王吃播盛行，一群瘦骨嶙峋的小姑娘吃完再吐掉，挣的盆满钵满还好，多少人却是吃垮了身体，与此同时，还有很多贫困儿童吃不上饭上不起学。

人间有流浪汉，阴间有孤魂野鬼，一群孤魂野鬼游荡在迷离的夜里，无处可去！

现如今可不也如此，房价高的离谱，买了房子被绑住，还有很多人住在城中村，城中村一拆，也是无处可去 被盗骨灰的儿子，听到勒索电话高兴地说再也不用去给老爸祭拜了，骨灰随便扔掉就好，而另一厢丈夫惨死的女人却把电话放进骨灰中夜夜等候死去的丈夫给自己打电话 老关盗骨灰的时候说，生前住豪宅，死后也要住这么好的陵园，实力吐槽！

新闻还有人因为买不起京城的墓穴而在周边城市买了便宜的房子放骨灰盒呢！

真是阴间新闻啊！

还有一开始到处找人收留的小女鬼，寄居到布娃娃中以后和老关相依为命一直到老关变成鬼，这背后又有一些什么故事呢！

还有元秋饰演的老板娘，又扮演了一个什么样的角色呢？

我想若是篇幅再长一些，还是有的发挥的！

《脏物》讲的是穷人，写到这里，忽然想到我们叫穷人为穷鬼，可不是嘛，人穷了，和鬼有什么区别！

虽然是2013年拍的，却仍旧反应我们当下的情况。

现在影视剧多演一些浮华不真实的“精英”，大明星小明星也都愿意去演一些光鲜亮丽的角色或身世离奇坎坷的英雄美女，除了不真实，还加速了现代年轻人的焦虑，仿佛过了30不当精英就得去死一样，可是大部分人，都是普通人，芸芸众生，都不过想在这浮华尘世中，找寻一个跻身之所、一个可以安身立命的生计，一个温暖的拥抱罢了。

作为恐怖片爱好者，这部电影给了我很惊艳的感觉。

其他的大家也说的差不多了，这里我想提及一下花钱打小人打富婆。

起初看到富婆为了打小人不仅打自己儿子打老婆，也打其他的二奶，甚至连别人肚子里打孩子都不放过。

看到这里，我原以为阿婆会因为肚子里孩子的无辜而进行劝阻，没想到只要加钱照打不误。

其实这里的富婆其实和打小人的阿婆也有互相镜像的作用。

富婆作为一个婆婆，对自己的儿媳不满，对勾引儿子的情妇不满，她因为爱儿子而将一腔怒火迁怒到儿子身边的女人身上，全然没有反思是不是自己的儿子也同样犯了错误。

一味的袒护自己的儿子的富婆和纵容自己儿子行凶的阿婆如此的相似。

她们作为母亲，爱儿子是没有错的。

但是她们始终不会从儿子身上找错误。

自己的儿子永远是没有错的，错的都是其他的狐狸精。

打小人的阿婆为了维护自己的儿子，哪怕他杀人放火也要保护他，哪怕自己死亡也要留他一条性命。

看到这里，实在是觉得可怜可笑。

还好，女鬼还是把儿子弄死了，要是留他一条狗命，岂不成圣母。

最后那句复仇完只剩下虚无我觉得加的有点强行了。

就算只剩下虚无，该复仇还是得复仇。

不过个人觉得，如果结尾再加点富婆被溺爱反噬的情节，或许更能加深剧情的效果。

就冲着这部片的诚意，我就觉得能打五星，已经很久没有一些好的鬼片出现了，不能说是多吓人，但故事真的挺好看的，可能这也跟我自己喜欢文艺风的作品有关，就好比《越南画的抽象少女》，我就很喜欢。

《赃物》这个故事描述生活在底层的小人物，相当接地气。

首先，他就想靠自己找两餐温饱，却接连受到现实的打击，生存压力跟对社会的怨气都非常大：压力导致失眠，跳骑马舞，自言自语，被炒遇上面包升价，种种穷途末路逼得他拿着尊严放弃原则去盗墓。

林雪的贪吃鬼吃到吐还要吃，应该就对男主的一种讽刺；而元秋直接出来说教还是觉得挺突兀的，她到底又是属于什么身份。

其次，相较于赃物这个主题，归宿就是一条线索，“活人要床位，死人要灵位，挨生挨死都是为了一个位”，开头的小女孩，一堆拍门鬼都是为了一个位置一个归宿。

朱永杰也不例外，除了从男主手中拿回骨灰瓮，更重要的还是跟他老婆通讯。

为什么他要拍下男主，可能男主没死的话，真的会收到他老婆给的钱，可见，世界也没那么绝望，关键是不要钻牛角尖走错路。

《放手》情节比较一般，香港鬼片中都不乏女学生偷吃禁果的题材，《饺子》去堕胎的女学生就是例子。

泳队教练色迷心窍欺骗女学生，让懵懂的她以为那就是爱，死也不想放手。

整个故事就靠梁家辉能看见鬼这个梗撑着，遗传给儿子的技能，他儿子的琴声是靠着幽灵而作，才能更让女鬼心生悲伤。

《惊蛰》的好评大多数源于邵音音的演的朱婆婆尖酸刻薄的市井小民形象吧。

朱婆婆的见死不救是该死，回头想想，要不是朱婆婆对儿子的教育方法本身有问题，又怎么会在当时就默许他的做法，显然对于儿子平时的小混混行为，早已经见怪不怪又无奈了。

所以看到女鬼，朱婆婆多少都开始认命了。

最终女鬼把仇都报了，但跟其他鬼片略不同的地方就是在于作者把关注点放在了女鬼报仇后的虚空感，就算他们都死了，她也不可能在世上生存了，她才是个少女。

港味纯正，有鬼不忽悠。

较之《阴阳路》等旧作硬件上的粗糙，本作借助时代的优势精致了不少。

任达华的篇章比较拧巴，但也是最具惊悚气息的一章，华哥“羔羊医生”的那股子让人恨却又让人怜的病态气息再次上身，成功挽救了故事的超载。

李志毅的篇章偏向喜剧风格，梁家辉的角色如果再设定成盲人的话直接就是一部压缩版的《盲探》了。

陈果的终章没有彰显出自己的个性，全靠邵音音朴实的表演与动人的原著作为支撑，尾收的略显无力。

因久违的感官而继续期待《奇幻夜》。

《迷离夜》最后一个故事《惊蛰》果然是个荡气回肠的故事，故事由陈果导演，邵音音主演，在看故事之前，我们要先了解一个习俗：打小人。

相传惊蛰之日，也叫白虎日，惊雷四起，万物逢春，蛇虫鼠蚁妖魔鬼怪都苏醒了，所以小人多作怪，当天靠着白虎神威震慑四方，打小人会事半功倍，所以在惊蛰当日，会出现很多老太太，手持鞋底板，在湾仔鹅颈桥下聚集打小人。

这些打手来自香港个个角落，大家都有一套自己的口号，一边打一边念，比如：打你个小人嘴，让你有东西不能吃；打你个小人肚，让你肠穿又肚烂；打你个小人脚，让你有鞋不能穿……，这种咒语是自创的，也有代代相传的，总之能有多毒辣就多毒辣，能有多犀利就多犀利，反正每个打手都有一套自己的FreeStyle。

那么有人问，这打小人到底有没有用，非常难说，这种打小人的习俗其实在不同的地方会演变成不同的方式，比如将讨厌的人的生辰八字，嵌入纸人用针的压胜之术；日本的用钉子钉在树上；也有人说是东南亚的蛊术。

更多的时候这是一种解恨和宣泄，打过小人之后，看到讨厌的人受伤或者生病，都会联想到是打小人作祟，当然这也可能只是一种心理暗示而已。

我们的故事正式开始，邵音音演的角色叫朱婆婆，她平时捡捡破烂，在惊蛰这天，会去鹅颈桥下打小人，打一次50元，全套300，而且要花很大的力气，可以说是非常辛苦，一晚上只要你肯花力气，那么赚的钱比捡几个月的垃圾要赚的多，这一天朱婆婆来晚了，因为她的儿子带着孙子难得回来吃饭。

朱婆婆摆摊没多久，就来了一位富婆，富婆原本要打二奶，以及二奶的肚子，后来转念一想既然开打了，那就连她的媳妇一起打。

在她的眼里，儿子娶了这个女人，就目中无娘了，现在夫妻两人撂下孩子又出去旅游了，大小老婆都要打，富婆还贴心的把结婚照上儿子的那一半扯去，让朱婆婆看准了打。

打完之后照片不能烧，富婆要拿回去压在香炉底下，压满一年，再烧，真是又狠又阴毒，富婆走了之后，正好和一个女孩擦身而过，但是回头这个女孩就不见了。

富婆走后，朱婆婆撒了一些米去晦气，正好撒到了隔壁的老婆婆，还引来了警察，最后给了点钱息事宁人，邵音音把一个斤斤计较的市井老太太演的十分到位。

朱婆婆第二个客人是卢海鹏演的黑社会大哥大梁震婴，朱婆婆笑了他的名字（我理解的这个梗是和粤语林正英发音相同），他想打那些阻碍他上位的小人，他嫌弃朱婆婆力气太小了，自己打，越用力越好。

差不多夜已深，朱婆婆也准备收摊了，她发现有个女孩子坐在她的摊位前，她奉劝女孩早点回去，她已经很累了不再做生意了。

那个女孩也没有想要走的意思，朱婆婆一回头，发现这个女孩子披头散发，只穿了一只鞋，她心里一惊，赶紧坐下来，做完她的生意再走。

女孩子要打四个人，三男一女，不知名小人，而且要亲自打。

朱婆婆看着女孩打小人，回到箱子里，拿出一只染血的白布鞋，告诉女孩，穿上鞋，上奈何桥会舒服一些。

女孩接过鞋子，没有穿，而是狠狠的打起来了。

随着女孩每一次敲击小人，往事历历呈现在朱婆婆面前。

当天晚上，她亲眼看到这个女孩被三个男生劫持上了一辆轿车，也是亲自在车下捡到这只带血的鞋子，几天后报纸上赫然印着女子疑似被人奸杀，就是这个女孩子的脸。

朱婆婆不敢发声，只能静静的看着女孩子打小人，小人已经打烂了，当年劫持她的三个人，第一个在按摩院血溅当场。

第二个在天台打麻将，突然起身开始了他的表演，纵身一跃从天台下去了。

朱婆婆虽然不知道发生了什么事，但是心里十分恐慌，她赶紧打电话给她儿子。

她儿子，孙子还有媳妇一起坐电梯出大厦，但是电梯到达底楼后，媳妇和孙子动弹不得，儿子一人接听朱婆婆的电话走了出去，高架上发生了一起车祸，高架碎片直接插入朱婆婆儿子的胸膛。

朱婆婆看到儿子的惨状，她后悔当初不该放任儿子犯下弥天大错，当天就是看到儿子参与了这场劫持，所以默不作声，现在追悔已经来不及了，女孩还在打小人，三男一女，现在就剩下个女的了，只见一辆车突然行驶到朱婆婆面前翻车，把她压在了车下，其实细想一下，助纣为虐的人更可怕。

朱婆婆眼睁睁的看着自己的儿子定死在眼前，但是无能为力，她只有不断的念叨着是自己不对，用自己的命去换儿子的命，女孩终于停下手中的鞋子，流泪不止，原本熄灭的蜡烛重新燃烧起来了，朱婆婆被人从车底拽了出来，她虽然大难不死，但是心如刀割！

这个故事讲完了，我不由的重新去找了一下导演的作品，原来他就是《三更饺子》的导演，早期还拍过很多各种电影，戏路也十分宽广，这部电影和原著区别蛮大的，原著内朱婆婆和犯人没有任何关系，她只是因为害怕而没有举报，最后只能看着女孩惨死，她留了一只鞋，等女孩回来取，相比原著，无脑护犊的电影版朱婆婆更有冲击力。

其实在上一个故事，我就很希望陈小婷能干掉渣男老师，但是最终用释怀来结束。

这个故事的女鬼，我真是由衷的佩服，给个赞字，她报仇的干净利落，绝不伤及无辜，朱婆婆媳妇和孙子，被她定在了电梯里，真的是好鬼啊！

三个故事都讲完了，最后一个《惊蛰》比另外两个故事更为完整，而且情节铺垫自然，人物演绎的也很有张力，属于本场最佳。

感谢@unundead的回复，果然对粤语不懂，我瞎说了，谢谢哈梁震婴=梁振英上任香港特首所以才有所謂“為香港消災”的說法。

跟林正英八竿子打不著

1，整體上好於《奇幻夜》太多，無論是整體的結構性以及氛圍的塑造，劇情完整度等等，就是對麵粉的過度使用讓人有些不知道說什麼好，一種臉上要是不塗三斤麵粉怎麼好意思出來當鬼的節奏。

2，初執導筒的任達華表現對我來說還是很驚艷的，我有看到其他評論說任達華導演的《贓物》支線太多以及過多的物品特寫讓人莫名其妙。

但是在我看來這些鏡頭和影片本身還是有一致性的。

而且《贓物》這部短片的野心或者是想表述的內涵還是在其他五個故事當中至少是中等偏上的。

2，《放手》的開篇真的讓人覺得會是一個不錯的恐怖故事，然而他走的竟然是溫情路線。

看完下來就記住兩點：梁家輝的演技真是太棒了以及那個小女鬼長得實在是太好看了。

3，《驚蟄》可能是六個故事中最好看最精彩的一部了，推薦。

如何讓《李碧華鬼魅系列：迷離夜》更迷離一些，再迷離一點，超迷離一倍https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前六個月的評述鏈接2013年的七八月份，《李碧華鬼魅系列》的迷離與奇幻夜相隔一個月不到，在香港地區上映。

這是兩部真有鬼的電影，在天下無鬼的大環境下，似乎顯得有些突出，或者不合時宜。

迷離夜的片長較長，演員陣容和拍攝預算似乎也更充足一些，當然電影，特別是恐怖片的品質，跟片子的投資很多時候並沒有直接關聯。

兩部鬼魅系列各有三個小故事，這種形式當然由來已久，不說陳可辛“領銜”的《三更》，就是李翰祥早年的鬼怪情色喜劇片，很多也是這樣的“結構”，就跟折子戲似的。

但我對於這種安排並不是很鐘意，畢竟電影是“時長”的藝術，人為的割裂，把只有主題對應，本質上沒什麼聯繫的仨故事，刻意的塞成一個鬼片“三明治”，本質是偷懶又“傳統”的做法，畢竟中國電影，包括港片，對於結構是向來不太上心的。

除非最後發現這三個，甚至是六個故事中，有驚人的聯繫，而且這種聯繫並不只是通過開始時沒交待的人物情感或血緣關係，以及意外事件。

李碧華之前的小說題材好象古裝居多，很多都有些奇幻元素在，至於鬼，當然就得想起《胭脂扣》來，只是那個故事的鬼味並不濃重，而且分為古今兩個時間段，後者都市裏的戲份並不多，而整個故事更側重於感情的堅守與抽離。

《迷離夜》以任達華先生自導自演，初“執”牛犢不怕“鬼”的《贓物》開篇，任生扮演的男主角人到中年，獨自生活，有點“神神道道”，看起來精神有點問題，打工無著落，總是被開除，但他似乎又非常有原則，就是不拿綜援救濟。

但很快，他又變成了一個沒什麼原則的人，受了報紙上相關新聞的啟發，去“綁架”骨灰壇，敲詐死者的至親，然後……在這個也挺重口味的故事裏，任生扮演角色的轉變，其實是有點讓人疑惑的，他雖然做事看起來並不麻利，腦子也不太好使，總是被人開除，但還是非常想找到工作，不想只靠綜援度日，但這樣一個人，因為報紙上一則負面新聞，便有樣學樣，負能量大爆棚，總是讓人有點不明所以，更何況，除非他對於放置骨灰壇的地方熟門熟路，近水樓臺，不然終究是隔行如隔山，再加上他面對林林總總的可“綁架”對象，對於到底敲詐哪個好，沒有事先考慮，都只是一時的心血來潮，讓這個鬼故事有點太過謀事在人，“壞”事在“鬼”。

而對於這個鬼故事，我的設想是這樣：一個曾經的富豪，因為外因內因不但生意失敗，而且身敗名裂，在曾經屬於自己的大樓天臺，跳樓身亡。

死後火葬，骨灰被和一般的骨灰“擠”到了一處，雖然據說這樣像“籠民”般一格一格的，價錢也非常貴，但和這位曾經的富豪的“心理預期”還是不相稱的。

雖然在陽間，這位老兄已經破產了，但他生前住慣了豪宅，突然在死後變成了“籠民”，非常不習慣，於是跟自己同“宿舍”的骨灰級舍友之間，是水火不容的，這複雜感情中有歧視，有憤懣，還有不甘……而任達華先生扮演的，不是這個死鬼前富豪，而是這個骨灰“宿舍”的管理員，他是個看起來很粗獷，實際上心思，感應細膩的男子，之前一直以骨灰“宿舍”，或者說膠囊鬼旅舍的祥和太平而自得，但沒想到因為死鬼前富豪的入駐，把這裏搞得雞飛狗跳，晚上一直有敲打和吵鬧的聲音，其TA舍友希望把前富豪趕出去，而前富豪希望自己可以一個人獨佔整個屋子……任生的角色沒辦法，於是聯繫前富豪的親友，說了這邊的矛盾情況，認為前富豪不適合跟別的骨灰住在一起，小廟容不下大佛，還是另擇容身之所吧！

但所謂的親友當然不想理這種事，更是覺得任生的角色腦子不正常。

任生沒辦法，把前富豪的骨灰壇拿出去扔了，但他總是能找到“回家”的路。

矛盾更是在激化，任生的太平日子看來一去不復返了，他越來越神經。

這時候，死鬼前富豪竟然給任生出了個解決之道，他生前知道富豪圈裏不少秘密，因為大家都是一條船上的，還發過毒誓，絕不互相出賣，而死前他也因為自己已經身敗名裂，就算用這些秘密敲詐別人，也挽救不了自己。

但現在他都是鬼了，而且還“鬼”落平陽被犬欺，就無所謂名節不名節了，那種五雷轟頂不得好死的毒誓也就沒意義了。

他希望任生的角色幫他一把，也是幫自己，用他生前所知道的秘密，去敲詐一下那些富豪，錢兩人平分，而前富豪只希望能搬到大一點的地方去“住”。

任生考慮了一番，答應了，依死鬼前富豪的辦法行事，那些活著的富豪果然為了息事寧人，乖乖送錢。

但一次又一次，事情當然不會永遠順利，任生被對方發現了身份與住處，當然也知道了幕後還有死鬼前富豪在“打小報告”，雖然這一說法聽起來很難讓人相信，但富豪們是信了，因為那些秘密知道的人極少，一般情況下，任生這種底層的“垃圾”絕不可能知道。

接下來富豪們討論如何解決此事，有人認為不如斬草除根，但問題是，如果任生也變成了鬼，然後又把秘密告訴給哪個活人，這個敲詐富豪的遊戲，就會沒完沒了。

這時有個比較精通“法術”，又很重口味的富豪出了個點子，讓任生打開死鬼前富豪的骨灰壇，逼他把骨灰吃下去。

任生為了活命，抑制著噁心，真的把前富豪的骨灰全部吃了下去，一點粉末都不剩。

這時那個精通法術的富豪上來一陣施法，任生接著突然覺得腹中巨痛，像吃了觀音土一般，全身抽搐，然後便漸凍症式的，全身僵硬，進了醫院，病因不明，整個人就跟植物人一般。

而富豪們自願負擔任生的巨額藥療費用，讓沒有知覺的他住單獨病房，而且還成立一個基金，呼籲大眾對於這一特殊病症的重視與關心。

前富豪此時似乎已經了了心願，一個人住，房間寬敞，冬暖夏涼，視野開闊，滿屋子的高科技儀器，讓人安心放心舒心，唯一美中不足的地方，就是此時他全身僵硬，就如同整個人化為一捧碩大的骨灰壇。

而富豪們派手下全天候用探頭監視著任生，雖然可能性極小，但也要防止他意外醒過來，最好他永遠這樣不生不死，不人不鬼的“活著”，也算是“守護”著富豪圈不足為外人道也的私家秘密。

第二個故事是由李志毅導演，名為《放手》，本質上還是個愛情故事，又因為游泳池，海水味等元素，跟水有不解之緣，同時更是把放手這一象徵性的辭彙，在電影中落到了實處。

在這個故事中，出現了現代天師的角色，是由梁家輝與陳慧琳扮演，當然兩人很接“地氣”，沒那麼誇張，而是在鬧市樓裏開設堪輿等等業務的小店，裝潢得挺別致，亦中亦西，亦古亦今。

但問題是，這與其是李志毅導演的愛情趣味，還不如說是李碧華先生一貫的“放愛一條生路”的主題。

這本身是沒問題的，但問題是，作為一個當代都市鬼故事，不管篇幅長短，這個《放手》，似乎都沒能與時俱進，如果把短片中的服化道換了，變成民國或者更古代的時間背景，似乎沒多少違和之處。

對此，我的設想是，這個故事裏與鬼有關的元素，不用那麼豐富，比如美瞳，火性的水晶，紅筆等等，而只要聚焦到一點，有鮮明時代特色的一點，那就是CD。

CD在現在的片子裏，同樣是個關鍵道具，只是沒有那麼舍“它”其誰。

比如梁家輝扮演的角色不再是個想結束營業的“神棍”，而是一個音樂家，在國際上都有一定的影響力。

這時他準備出總結自己職業生涯最有代表性作品的CD精選集，好不容易錄好了音，但很快卻發現母帶出了問題。

於是重錄，但問題還是存在，就是那麼幾小節，不是演奏的問題，也不是錄製的問題，是CD母帶本身的問題。

那個錯誤的聲音不斷在變化，最後變成了女孩的尖叫。

其實是一個怨靈凝結在了CD中，而且會從一張CD盤“擴散”到另一張中去。

而這個女孩跟梁家輝的角色之間是有前史的，只是他“貴人多忘事”。

曾經有一個女孩極為崇拜梁家輝扮演的音樂家，甚至由崇拜產生了愛慕之情，但梁家輝的角色其實並沒有太在意，因為像這樣的粉絲實在太多，注意不過來。

而後來，這個女孩自己也找錄音棚錄了一張CD，都是自己創作，自己彈奏，出來後大家的評價都不錯。

但問題是，其中有一首曲子，跟梁家輝的角色剛出的一首曲子，有幾小節都是相同的。

梁家輝所在公司把女孩告上法庭，起訴她抄襲，但這只是一個巧合，女孩都是原創的，可能是因為兩人太過“心意相通”，於是都想到了一處。

女孩那時想跟梁解釋，但後者那時正是人生中最忙碌，而且忙得焦頭爛額的時候，於是沒工夫理她。

她傷心過度，等於是人財兩空，敗訴，而且是被自己的超級偶像給告了……於是想不開，尋短見死了，但她的怨念囤積著，一直附著在CD中，之後更是被梁家輝所演角色要給自己錄回顧的精選集CD給啟動，於是想報復，至少先得把梁家輝的角色給弄聾了……但這一人一鬼，最後還是在音樂的“調解”下，達成了情感上的諒解，與音樂上的更共鳴。

至於陳果導演的《驚蟄》，打小人這一習俗歷史悠久，是不分男女老幼，童叟無欺的傳統文化體育，甚至是競技類的活動，不難想像，如果你在打別人“小人”的同時，別人也在找別的婆婆打你這個“小人”，也就是說，此乃“雙”打小人的活動，不就是成了競技了嗎？

邵音音老師的表演，以及陳果導演的調教，確實讓一部“鬼”風俗的短片，有了一種紀錄片式的感覺，可能也是因為這事還發生在街頭，特別是橋底，就更有“生活韻味”，不管你喜不喜歡，它都撲面而來。

如果這第三部短片，全片都能以這樣一種紀錄的方式來完成，而且鬼氣十足的話，那倒也是一絕，但可惜的是，記錄只是一時，之後當女鬼上場後，不管是氛圍，對白，還是最後不同於原著的報復結局，都顯得虛構有餘，而記錄不足。

打小人，當然也就是詛咒的一種，只是感覺比較“正大光明”，或者說是直率豁達一點，而相對於那種把恨的人做成小玩偶，然後在胸口扎針那種而言。

打小人，可以看成是某種原始的心理治療，但也可能沉溺其中，而導致心理的愈發扭曲。

如同剛才所言，陳果導演讓《驚蟄》的前半段特別紀錄式的氛圍，好象只是在客觀的描述一種民俗。

那問題是，打小人，到底有沒有效果呢？

不單是指自己解氣，更是在那個小人身上，到底有沒有被“打”呢？

可能邵音音扮演的這位“職業打手”，效果特別出眾，被打的小人真的會惹上災禍，程度或大或小，於是她的名氣越來越大，當然麻煩也是，甚至連兩幫黑社會火拼之前，都會出高價找邵姐來打，而且是雙方都找，看哪方對於“打小人”的抗擊打能力更強一些……而這些事，有時候不是皮外傷這麼簡單，還會出人命，而且誰會想到，香港黑社會爭地盤的事情，不是靠誰的功夫好，西瓜刀更鋒利，而是得看邵音音打小人的結果。

接下來，香港警方，特別是反黑組，也找上門，邵姐煩不勝煩。

而且她用來打小人，累計打了無數個小人的那只鞋，還被偷了……雖然最後是被找回來了。

但她打小人這麼靈驗，靠的當然不是那只破鞋。

而是早年她曾經陰差陽錯的，救過一個小鬼。

而這個小鬼也很知恩圖報，瞭解到晚年的邵姐靠打小人賺錢非常辛苦，於是真的去懲罰那些被她打的小人，讓邵姐在橋底聲名鵲起，賺多點錢，貼補家用。

這當然是一個非典型，另類，暗黑的鬼怪報恩故事。

而當邵姐瞭解到真相，這一切都是當年那個被自己救的小鬼搞的鬼，她雖然靠打小人賺錢，但不想真的害人。

於是跟小鬼之間產生了矛盾，小鬼惱羞成怒，無法理解自己一片“好心”，被當成驢肝肺，於是反過來要報復邵姐，最後邵姐那只“打小人”打到吸收了日月精華，打到成了精的那只“破鞋”，把變成厲鬼的小鬼給打死了。

本來看開頭，就不難判斷，起初是想把《迷離夜》與《奇幻夜》一併寫完，但礙於篇幅，以及注意力集中的上限，今天行文至此為止，接下來在適當時候，會繼續把《奇幻夜》的仨故事，評述完畢，感謝閱讀與期待。

《迷离夜》最后一个故事《惊蛰》果然是个荡气回肠的故事，故事由陈果导演，邵音音主演，在看故事之前，我们要先了解一个习俗：打小人。

相传惊蛰之日，也叫白虎日，惊雷四起，万物逢春，蛇虫鼠蚁妖魔鬼怪都苏醒了，所以小人多作怪，当天靠着白虎神威震慑四方，打小人会事半功倍，所以在惊蛰当日，会出现很多老太太，手持鞋底板，在湾仔鹅颈桥下聚集打小人。

这些打手来自香港个个角落，大家都有一套自己的口号，一边打一边念，比如：打你个小人嘴，让你有东西不能吃；打你个小人肚，让你肠穿又肚烂；打你个小人脚，让你有鞋不能穿……，这种咒语是自创的，也有代代相传的，总之能有多毒辣就多毒辣，能有多犀利就多犀利，反正每个打手都有一套自己的FreeStyle。

那么有人问，这打小人到底有没有用，非常难说，这种打小人的习俗其实在不同的地方会演变成不同的方式，比如将讨厌的人的生辰八字，嵌入纸人用针的压胜之术；日本的用钉子钉在树上；也有人说是东南亚的蛊术。

更多的时候这是一种解恨和宣泄，打过小人之后，看到讨厌的人受伤或者生病，都会联想到是打小人作祟，当然这也可能只是一种心理暗示而已。

我们的故事正式开始，邵音音演的角色叫朱婆婆，她平时捡捡破烂，在惊蛰这天，会去鹅颈桥下打小人，打一次50元，全套300，而且要花很大的力气，可以说是非常辛苦，一晚上只要你肯花力气，那么赚的钱比捡几个月的垃圾要赚的多，这一天朱婆婆来晚了，因为她的儿子带着孙子难得回来吃饭。

朱婆婆摆摊没多久，就来了一位富婆，富婆原本要打二奶，以及二奶的肚子，后来转念一想既然开打了，那就连她的媳妇一起打。

在她的眼里，儿子娶了这个女人，就目中无娘了，现在夫妻两人撂下孩子又出去旅游了，大小老婆都要打，富婆还贴心的把结婚照上儿子的那一半扯去，让朱婆婆看准了打。

打完之后照片不能烧，富婆要拿回去压在香炉底下，压满一年，再烧，真是又狠又阴毒，富婆走了之后，正好和一个女孩擦身而过，但是回头这个女孩就不见了。

富婆走后，朱婆婆撒了一些米去晦气，正好撒到了隔壁的老婆婆，还引来了警察，最后给了点钱息事宁人，邵音音把一个斤斤计较的市井老太太演的十分到位。

朱婆婆第二个客人是卢海鹏演的黑社会大哥大梁震婴，朱婆婆笑了他的名字（我理解的这个梗是和粤语林正英发音相同），他想打那些阻碍他上位的小人，他嫌弃朱婆婆力气太小了，自己打，越用力越好。

差不多夜已深，朱婆婆也准备收摊了，她发现有个女孩子坐在她的摊位前，她奉劝女孩早点回去，她已经很累了不再做生意了。

那个女孩也没有想要走的意思，朱婆婆一回头，发现这个女孩子披头散发，只穿了一只鞋，她心里一惊，赶紧坐下来，做完她的生意再走。

女孩子要打四个人，三男一女，不知名小人，而且要亲自打。

朱婆婆看着女孩打小人，回到箱子里，拿出一只染血的白布鞋，告诉女孩，穿上鞋，上奈何桥会舒服一些。

女孩接过鞋子，没有穿，而是狠狠的打起来了。

随着女孩每一次敲击小人，往事历历呈现在朱婆婆面前。

当天晚上，她亲眼看到这个女孩被三个男生劫持上了一辆轿车，也是亲自在车下捡到这只带血的鞋子，几天后报纸上赫然印着女子疑似被人奸杀，就是这个女孩子的脸。

朱婆婆不敢发声，只能静静的看着女孩子打小人，小人已经打烂了，当年劫持她的三个人，第一个在按摩院血溅当场。

第二个在天台打麻将，突然起身开始了他的表演，纵身一跃从天台下去了。

朱婆婆虽然不知道发生了什么事，但是心里十分恐慌，她赶紧打电话给她儿子。

她儿子，孙子还有媳妇一起坐电梯出大厦，但是电梯到达底楼后，媳妇和孙子动弹不得，儿子一人接听朱婆婆的电话走了出去，高架上发生了一起车祸，高架碎片直接插入朱婆婆儿子的胸膛。

朱婆婆看到儿子的惨状，她后悔当初不该放任儿子犯下弥天大错，当天就是看到儿子参与了这场劫持，所以默不作声，现在追悔已经来不及了，女孩还在打小人，三男一女，现在就剩下个女的了，只见一辆车突然行驶到朱婆婆面前翻车，把她压在了车下，其实细想一下，助纣为虐的人更可怕。

朱婆婆眼睁睁的看着自己的儿子定死在眼前，但是无能为力，她只有不断的念叨着是自己不对，用自己的命去换儿子的命，女孩终于停下手中的鞋子，流泪不止，原本熄灭的蜡烛重新燃烧起来了，朱婆婆被人从车底拽了出来，她虽然大难不死，但是心如刀割！

这个故事讲完了，我不由的重新去找了一下导演的作品，原来他就是《三更饺子》的导演，早期还拍过很多各种电影，戏路也十分宽广，这部电影和原著区别蛮大的，原著内朱婆婆和犯人没有任何关系，她只是因为害怕而没有举报，最后只能看着女孩惨死，她留了一只鞋，等女孩回来取，相比原著，无脑护犊的电影版朱婆婆更有冲击力。

其实在上一个故事，我就很希望陈小婷能干掉渣男老师，但是最终用释怀来结束。

这个故事的女鬼，我真是由衷的佩服，给个赞字，她报仇的干净利落，绝不伤及无辜，朱婆婆媳妇和孙子，被她定在了电梯里，真的是好鬼啊！

三个故事都讲完了，最后一个《惊蛰》比另外两个故事更为完整，而且情节铺垫自然，人物演绎的也很有张力，属于本场最佳。

作为李碧华的老粉，一直只见其文，不见其人。

除了她所有出版的作品，拍成的电影，就是她的博客了。

虽未谋面，但一直喜欢李碧华的机锋，李碧华的寂寞，李碧华的市井，还有李碧华的小心思。

在她的笔下，世俗的人与鬼分界模糊。

奇异的情与缘欲说还休。

好像在香港又好像不在香港，好像柔情满腹又好像冰冷出世。

最早看到她编剧的电影已经足够惊世骇俗，是梁家辉王祖贤等等明角主演的文革背景僵尸片，仿佛导演是刘镇伟，王家卫也在后勤演职员之列。

最知名的虽然是霸王别姬，但个人一直以为梅艳芳的如花最让人肝肠寸断，黎小田邓景生的主题曲更是推波助澜，还有关锦鹏、张国荣让这部电影成为我心目中港片的标签。

近年的影视作品好像不多，比起盛产的90年代，看到的仅有前年内地改编连续剧生死桥了。

出版物则是一水的迷你小说和散文结集，掺拌着各式辛辣、爽落、诡异、迷离的世态杂评。

如同中、澳、台、日的各色小吃，万千滋味，万种风情，万佛朝宗，万籁俱寂。

个人最爱的就是灵异小说类。

因此，看到她精彩的短篇被搬上银幕，期待之情自是不言而喻。

”奇幻“”迷离“两夜看下来，觉得迷离夜是最具代表性的了，无论气氛还是表演都颇似读书时的幻想，且更具香港（其实是中国）味道。

而奇幻夜更类似日本的《世界奇妙物语》，无非是都市怪谈而已，放在任何疆域都不核突，泰迪罗宾的那一段，除了莫绮雯的旗袍，仿佛更有欧美风格。

两部相同点除了都是分段叙事的怪谈之外，就是”烂馅儿“了，中间段落都最弱。

奇幻夜中间的迷藏，本应是凸显恐怖主题的一段，却因为堆砌的大量滥俗恐怖桥段、化妆、音乐，加上拙劣的表演，让人昏昏欲睡。

要不是最后泰迪罗宾压阵，还有莫绮雯的曼妙身材，“奇幻”就完全沦为“平淡”了。

相比之下，“迷离夜”就回到了原汁原味的贴着香港标签的李碧华地带，更别提还有“香港制造”的陈果和完全能胜任香港演员代表人物的“任达华”。

好的先不提，梁家辉、陈慧琳那一段就好象吐司的四边一样，要做好吃的三明治一定要切掉。

在大部分作品中，梁家辉的演在一些时段还是能看的，但总会有那么个“爆发点”，丫会把装了半天的郁闷或者犀利或者轻浮突然撕扯掉，硬是要给你露出点层次，生怕你看不出来他能演，好似三陪女的低腰裤，沉醉在性感时突然看到底裤上的山寨“花花公子、梦特娇“商标，绝对是一件很倒胃口的事。

陈慧琳呢，顶着个天后的名头估计就是为了抢角色方便，甚至生捏个角色出来，那个蒙古人种吉普赛巫女，完全是与电影进程无干的高级装饰品。

而李志毅则把一段有望打造成迷你版”胭脂扣“的故事拍成了无线肥皂剧。

几乎与梁家辉相反的是，任达华的演就是完全忠于故事忠于剧本的，这种着力于根基的扎实表演，让他几乎每一个角色都有耳目一新的感觉。

既担纲执导，名字又出现在演职员表摄影师后面，也不足为奇了。

陈果的回归应该是香港影坛的好消息，打小人这篇记不得是收在一辑的了，但邵音音完全就是想象中那个市侩、卑小的婆娘头脸。

陈果后半部分，有些港版”死神来了“的痕迹。

让人有点小失望，但“因果报应不爽”的拍法可能选择也不多。

总之，两部电影有惊喜也有失望，想象永远比影像有色彩，这正是文字的魅力，也是改编电影永远的遗憾。

不管手段如何高超，把奇幻迷离的文字变成影像，总会失落许多色彩。

唯一不变的就是李碧华这个似梦迷离的市井小女人。

这才是恐怖片，这才是鬼片应该有的样子，非常精彩。

李碧华三个短篇小说改变成三个各自独立的篇章，导演和演员都不相同，却都拍出了极好的效果来，我非常喜欢。

我很想结合剧情来表达我对这部电影的钟爱，但我转念一想又发现，这真的不能透露剧情，倒不是说这三个故事充满了各种反转，而是这故事其实不复杂，简简单单的故事，不烧脑，也没有强行给它去找各种所谓的合理的解释。

这电影难得的是在于表现手法上，每一个篇章里的导演们都非常会用镜头，也非常会表现出恐怖片应该有的那种氛围感，这个氛围感不是说靠着大家熟稔的音乐来凑的，而是真正意义上完全把大家带进去的那种感觉。

更为难得的是，恐怖故事里也彰显出香港最底层社会民众的真实生活状态。

并且每个故事后面都有自己所要表达内涵，难能可贵。