魁拔之十万火急

7月7日看了魔都点映的人表示：如果这个动画没有日文版超强卡司的话，会有多少人关注？

魁拔的确在宣传上做得够到位了，置身在大光明宛如戏院的地方看完本片，感觉自己身后鼓掌的同胞们正在为一部得到奥斯卡奖的本土电影欢呼。

奇怪的错觉。

首先是情节，片子开头突如其来的各种设定，各种头衔，各种年代记乱入，搞得我不知所云。

然后，一个赛亚人飞行器的东西掉落地球，长着尾巴的孙悟空（火影五代目）出生了。

镜头一转，孙悟空已经跟着本片的天然总受一起练武功了。

神那这进展也太迅猛了吧我还不知道发生了什么事呢。

然后就是打打打，放放放，龟派气功冲击波，波波波。

雪伦和天真可爱，一个妖攻一个闷骚攻相继出现，基情频现。

然后孙悟空在岸边招元气弹，最后，一个貌似星际宝贝的使徒状物体从天而降，a.t.field展开，双方缠斗。

终于在孙悟空（五代目）一个不小心被攻破，使徒被击垮，五代目毫发无伤，结束。

片子里的确有许多笑点，有些的确挺好笑的，只是也不至于跟场里的朋友们笑成这样吧。

至少在我看来，好多雷点呢。

魁拔的故事本身也许很精彩，只是世界观实在太庞大了，不懂循序渐进，反而在一些很小很小的情节上放笔墨，感觉没抓到重点，而且接续衔接处各种真心BUG（天真可爱先生这个角色尤其明显）那些红发、绿发、黄发带傻瓜毛的萝莉御姐们，那些莫名其妙的导航空战、不明生物、中世纪地图、星际宝贝使徒，原来你们真的存在于同一个世界观里啊……还有画面，我只能说，是TV版的画质画的剧场版，有些动作甚至是僵硬的，没有漂亮的背景（众所周知背景这种东西可以做得很好的其实）人物细节粗糙，着色简单。

那个什么什么村的村长设定还不错，两个小耳朵很可爱。

音乐是0分，记得有一个非常莫名的地方有一段非常莫名的音乐，感觉好突兀。

好好修炼音乐吧……（片尾的军歌还算好）说看了魁拔泪流满面的人，是没怎么看过中国别的动画吧。

现在已经是2011年了，我甚至觉得当年的宝莲灯，都比这部来得霸气，让人激动和震撼。

刚才回头再欣赏秦时明月第三部的片头，对玄机科技的感动从心透露出来。

虽然路很长，但我真心希望，秦时明月能够成为中国动画未来的方向，而不是靠一个四不像。

今天终于在东京看到了魁拔。

电影是借着“中国电影周动画节”在日本开幕的风头，在还算比较热闹的有楽町（靠近银座）谋到了两个场次的放映。

但时间都不怎么讨巧，一场在周一中午，一场在周四傍晚18:30。

魁拔在大陆放映都好久前的事儿了，网上看过不少人的评论，褒贬不一。

去之前同学还告诉我做好心理准备。

于是当我战战兢兢地拿着票啃着面包坐在影院位子上得时候，我不止一次觉得是不是又要失望了。

所谓一朝被蛇咬十年怕井绳。

曾经年少无知，以为请到了大牌唱主题歌宝莲灯就一定超牛逼超好看，结果大失所望。

过了几年《梁祝》诞生，当时虽然有些隐隐的担心但还是天真的以为经过了若干年的修炼，《梁祝》该没那么死蠢了吧！

谁知道残得更严重。

如果说保留老套的主线再莫名其妙地加上几个野战（大雾！

）镜头就能算创新那さすがの新八でもツッコミできないさ。

所以当我抱着“万一真不好看至少还能靠大关等人（没错我还以为放的是日语版呢）把本钱听回来”的想法却听到中文版旁白出来的时候，我陷入了深深地担忧。。。。。。

但是魁拔真的没有让我失望！

整部电影的画面和动作流畅度非常到位（这两点是我当年对“我为歌狂”最大的不满，人物走形不说，你们是有多爱成片的红绿灯和同一张天台画面啊，这两个才是主角吧！

出番比主角还多啊有木有！

），笑点吐槽都埋得恰到好处。

最关键的是剧情紧凑，整个看下来节奏刚刚好。

人设方面，即便对开场没几分钟就半裸地湿答答的出现在镜头里（大雾！

）的主角没有产生任何“萌”的感觉，我还是认为小蛮吉等人物的形象都很饱满，没有任何刻意感。

此前听说魁拔世界观比较庞大，所以一直担心会看不明白，不过整体来说电影还是处理得很好。

随着几个小高潮的发展把一些基本的概念都交代清楚了。

但从非母语者的角度考虑，这些概念应该再花些时间去解释，因为日语的字幕实在闪得太快我觉得要是日本人看肯定一头雾水。

而且编年史般的开头确实非常ややこしい，观众突然面对着一个全新的世界史，各种人物一下子冒出来，只能理解个大概，一些细节部分基本就跳过了。

索性开头的不足并没有影响之后剧情的展开。

尤其是打斗场面非常流畅，情绪也渲染得不错。

那个叫什么什么潘的长脸叔叔（其实我只记得“长脸叔叔”！！！

）前后落差很出乎我意料，也是个人认为埋得比较好的伏笔。

当然更出乎我意料的是看那段的时候居然一瞬间好想哭啊这是为什么？！

我明明有在默默吐槽“这就是典型的少年漫画路线嘛成天吼着大道理”“一个天然小白要去拯救世界结果他自己其实就是撒旦的儿子（咦好像哪里不太对？！

）这种套路实在好老土”之类的，可为毛我好像有些感动啊！！

于是在看完整部电影之后我真的很想鼓掌。

可是整个影院大概连20人都没有坐满，于是放映完后气氛异常冷静，大家也早早就散场了。

不免觉得可惜。

但另一方面，动画电影如何宣传确实是个很大的问题。

魁拔在大陆的上映整个非常突然，在这之前似乎根本没有人知道有这么个东西。

恰逢哈利波特等大片都抢着在暑期档上映，结果满世界都是这些大片的宣传。

如果我是影院经理，比起从没听说过的电影，且还是动画电影（据我所知这个类别的国产电影真正成功商业化的似乎也只有喜洋洋），自然应该把好时段留给比较有保障的大片。

所以魁拔并没有占到暑期档的便宜。

当然，要想有好的宣传，出手也需大方才行。

可是赚不到钱的动画也很难吸引投资，结果就恶性循环。

虽然我在这里打这几行字总是站着说话不腰疼，但无论如何在我看来靠着微博上号召大家组团去看国产动画的做法还是有些欠妥，这只能说是观众好心为宣传不足的后果埋单了。

说来早早流传出的那个预告片实在太坑爹，完全没表达出这片子有多精彩。

最后，如果这片子有DVD我考虑入一下。

此外家里还有宝莲灯和梁祝的DVD（还是VCD来着？

）欲转手（←不会有人买的吧=_,=）。

3颗星是真实分数，1颗星是鼓励分。

从动漫爱好者的角度讲，《魁拔》并非是一部多么出色的作品，大体上只能算作日系少年热血类型的勉强合格的作品。

但如果从中国动漫的角度讲，我第一次看到国产动漫中有专门人员对作品的世界观和相关种族构成进行设计，至少它的主创已经懂得将体系架构作为重要的制作环节进行考量了，所以这部作品的出现还是颇为鼓舞人心的。

你说它学习、致敬也好，说它照抄同类作品也好，至少它在此类型作品中已真正能算作入门了。

相比较SMG的前一部成功的动漫作品《喜洋洋和灰太狼》，《魁拔》的先天劣势在于，它在影院上映前，没有一个TV版的推广。

这就要求，它的定位必须较《喜洋洋与灰太狼》高端，这样才能一开始就在影院中奠定起良好口碑，并且按照其五部曲的计划，头几部要做好不赚钱的准备。

可以看出《魁拔》的制作考虑到了这一点但并没有完全摆脱没有TV版的阴影。

它设置了一个完全架空的强大背景，这种气魄和雄心在国产动漫中是不多见的，即便过去《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《天书奇谭》等中国动画史上具备史诗气质的经典之作，也是建立在中国传统文化构筑的神话背景上的，对于这个背景中的神怪体系，中国的老百姓即使不是特别清晰，对其中的经典故事也算耳熟能详，接受起来不会有大的麻烦。

但《魁拔》则是完全幻想，建立起一套比较复杂的架空世界，光是对这套世界规则的理解，恐怕就需要一点功夫。

这种想法产生的最大不利是：影片花了不少篇幅来介绍这个世界的构成和主要矛盾根源，但即便如此，还是要不断在主线中进行补述，才能让观众勉强能够跟进了解。

而事实上，这种活应该是在TV版中做好的。

不过，《魁拔》很聪明地学习了日系热血漫画的优点，迅速以一个人性化、能够打动观众的主线故事分散了庞大构造对观众造成的困惑，使观众的精力能够集中到这个主线故事中。

不过，以电影承担起电影和电视剧双份的职能，它的担子还是太艰巨了点。

回顾它主要模仿的日系作品，我想到的是两部《苹果核战记》，也是在没有TV版的情况下单靠电影来讲述一个宏大架空世界里的故事。

它的处理方法是尽可能集中于故事，把背景性阐述尽量匀到故事的叙述中。

它的效果还算不错，但有相当原因要归功于极其出色的动画技术和有拔高空间的主题，前者从场面上保证了不冷场，后者使它精神上看起来不空虚。

《魁拔》从目前来看有了一个宏大的壳，下面就看之后几部如何填满它了。

从单纯的动画技术来说，《魁拔》并不算出色。

它在主要角色上是用传统2D，在一些场面和背景渲染上使用了3D。

客观来说，它的2D要好过3D，虽然线条有些简单，不太像一部剧场作品，但至少没太露怯，不会因为技术瓶颈让观众从故事中分神，这就算不错了。

3D的场景绘制则略嫌粗糙了。

另外略让人感到失望的是它的动作设计与剪辑。

在这方面，《魁拔》只能说合格，但主创人员可能欠缺相关经验，不仅与梅津泰臣、士郎正宗、渡边信一郎等动画动作戏高手差距明显，即使是前几年SMG那部剧情极脑残的《风云决》，也比它做得精彩好看。

不过，从另一个角度讲，或许SMG想清楚了，与其花那么大代价磨些花架子的场面，不如好好在故事上花心思，反正技术上一时半会也难以赶美超日，而故事则是好动画的基本，还能省下一些银子。

如果真是如此，我倒觉得路子没错，反正看《魁拔》就想好了，没对它的场面抱太大信心。

让我感到惊讶的是《魁拔》的人设和剧情设置。

虽然几个角色的形象与个性不外乎少年热血漫中的那几个典型，但能将这几个典型做得如此动人，中国的动漫中，《魁拔》是第一个。

仿小悟空以及一切热血主角的蛮吉，略带玩世不恭但大节无损的蛮小满，装逼孤傲的伪龙族妖侠……故事也无外乎挫折+成长配上轻搞笑风的传统套路。

但《魁拔》对故事的讲述甚至比一些国产真人电影还要出色，无论是叙事的节奏，还是必要地煽情，都恰到好处。

虽然有人会诟病这是从核心价值到表现形态完全拷贝日系作品的仿作。

从技巧上来讲，至少它仿出来了，而且效果不赖，未摸清自己的道路之前，好好克隆一下，不是坏事；从意识形态来说，某些日系作品体现出的对仁爱、勇气、坚持等人类共有的美好品质的追求，是不应该有国界之分的，即使有所借鉴，又有何不可。

这种富有张力的故事，和打破文化界限唤起观众共鸣的情感，恰是我眼中热血漫成功的决定要素。

而《魁拔》在这一点上，做得非常好。

当蛮吉坚持着作为妖侠的尊严，一次次爬起来与实力相差悬殊的城管……哦不……守卫士兵发起决斗时，让你动容的恐怕说不上分不清什么自己的、别人的东西，说白了，还是剧中角色引起的情感共鸣。

之后的几集，即便前面提到的宏大世界没办法一点点理清，只要把这个主线的故事处理好，能充分调动起观众的情绪，《魁拔》仍然可能取得成功。

除了上面讲的，《魁拔》有个方面的问题，仍然需要引起重视。

观众在影院中，不仅是看电影，还需要去听。

所以，动漫的配音和配乐工作非常重要。

本片的配音工作，在长期受日系动画熏陶的观众耳中，可能大约算是将将合格，这不能怪配音人员不努力不出色。

选择声优如同选择演员一样，声音的可识别性与个性非常重要，如果没有林原惠，凌波丽会失去多少风采！

但这是一门需要长期总结的技艺，且与我国过去的配音艺术有一定差别，只能在创作中慢慢寻找规律。

而本片的配乐，着实有些……几次高潮段突然冒出来那类似90年代中期港片式的简陋主旋律，差点让我走神出戏。

想想久石让、菅野洋子这些在动画中有极出色发挥的作曲家带给我们的动人旋律，动画配乐的作用不言而喻了，这不仅是传统的调动情绪的问题，这是一个身份象征的问题——没有好配乐的动漫，会让人还是略有山寨之感的。

另外，配乐是贯穿的，不是只靠一个林宥嘉唱个插曲就能解决的。

不管怎么说，可以看出来，主创人员对同类型经典作品还是下了功夫进行研究的，目前的《魁拔》多少能让人看到久困于低智商弱剧情白痴角色的中国动漫一点希望。

我看的下午2点场，全场座无虚席，既有小朋友，有中学生，还有没有孩子陪同的成年人，大家一起欢笑，一起为主人公担忧，一起在结束时感叹“这就完了啊”，一起如此投入地观看一部中国动漫，这是很久以来的第一次。

帮她挑刺，给她鼓励，为她祝福。

当初觉得不看好魁拔的票房。

现在事实证明了，的确如此。

甚至比我想象的更加惨淡！

这或许大家觉得是因为宣传不够力度。

没错。

也许大家觉得是因为国人对国产动画不支持，不信任。

没错。

也有人觉得是风格问题，片子本身的问题等等。

没错。

但是我作为一个从青青树离开的骨干员工。

我的看法是，一切都是因为青青树急功近利。

什么？？

青青树急功近利？

你在开玩笑吧？

人家花了这么大力量去做编剧，去实打实的做这么好质量的画面。

构建这么复杂的世界观。

怎么能说是急功近利呢？

我只能说，以上这些只能代表青青树的诚意。

他们的确想把片子做好。

但是他们没有注意到自己太急，太贪高，贪大了。

首先说风格。

青青树没有自己的风格。

以前他们擅长的是小猴王这样的动画片。

属于低龄的，级别相对低的动画。

当意识到这样下去不行，一定要向高端走的时候。

他们并没有好好的弄清楚，做一个这样级别的动画片到底需要什么。

1：世界观过于庞大魁拔以前不叫魁拔，叫灵山王。

本来是打算做电视剧的。

青青树吧做动画想的太简单了。

经过思考决定做一个宏大世界观的片子。

里面涉及十几个种族，各种世界的 物理规律，复杂的人物关系。

一切的一切只能说想去模仿国外的同一类片子，或者是游戏。

殊不知这样宏大的世界观是一般人很难驾驭的。

如果是我可能会选择做一 个世界观小一些，但是能打动人内心的一类的题材。

至少我会把世界设定就是现实。

这样你省去了很多资源去凭空构建完全不一样的世界。

其实最后的效果是：你看 到的依旧是地球上的人，植物，建筑楼宇。

依旧是地球上的社会关系。

跑不了的。

所有的一切都是拼接出来的。

立得住么？

仔细想想根本立不住。

所以为什么一定要 设定这么宏大的世界观？

十几个种族？

不搞这么复杂会死么？

当然青青树想做大，52集一季，要做10季。

你世界不宏大怎么搞？？

结果最后，电视剧做着做着发现不靠谱。

于是突然摇身一变成电影了。

以至于到底是24帧还是25帧，到制作后期还发生过错误。

魁拔不是一个本身就冲着电影去设计制作的片子，是中途无奈改变的。

2：品质定位过高对自己严格要求不是坏事。

但是过份了，就有问题。

要知道魁拔这样的级别，青青树称之为写实动画。

其实并不是完全的写实。

看看押井守的就知道什么是真正的写实动画。

但是即便是这样，青青树的制作人员也远远达不到这样的要求。

报道上说魁拔在制作的前三年都在培训自己的员工。

的确是在培养。

但是这是因为青青树突然发现，哦，原来做动画不是这么简单啊！！

这才忙不迭的搞培训。

想说自己培养自己用。

培养出来都是国内的一流人才。

可是他们又错了。

真正的高手是培训不出来的。

培训出来的只能是熟手。

但是青青树自己的老师，培训的主力，也就是工艺总监匡宇奇是一个完全不懂画画的人。

他自豪的称自己是理科生，很善于拆分。

这不假，但是问题就出在匡宇奇试图剥夺一个人自己思考的过程，把所有的东西都数据化。

画一个漫画角色，要怎么分割，怎么连线，哪里几分之几什么角度切割一下。

这样去教学。

所有的学员去生搬硬套。

最后画得好的还是自己感觉好的人。

不好的还是不好。

甚至还强迫大家写学习总结。

赞颂这样的培训。

结果是这样的培训宣告失败。

匡宇奇自己也不得不在内心里承认自己错了。

最后培训出来的所谓原画师，依旧是体积，比例，透视一塌糊涂。

更别谈什么原画的动作把控能力。

这么说，连一个正常的走路动画都画不好。

45度角的转头，可能都有透视的错误。

这样一个连爬都不会爬的公司，却想做和日本写实动画抗衡的作品，不是急功近利是什么？

因为他们根本不知道短短的这几年，内功是修炼不出来的。

匡宇奇的名言，我把任何东西都拆分。

其实他不知道，有一些东西必须依靠个人自己的多次练习，自己的思考来达到。

而不是去套那些数学公示。

这样认真值得肯定，但是太急了。

电影都上马了，才教这些美术基础都不行的人，去当原画！！

3：三维的介入使其迅速膨胀。

我是作为三维部门的创始人加入青青树的。

对于三维部分的事情我姑且可以说是最有发言权的人。

最初三维是期望被运用于旋转镜头，还有一些交通工具的效果。

我到了青青树才发现那里的人连最基本的电影制作流程都不清楚。

电影已经在做原画了。

却连一个像样的电子分镜都没有。

我们提过很多次，都没有人理会。

后来公司从我们这里看到了三维原来可以这样啊！

原来三维有绑定这么档子事。

可以不用一点点去旋转那些box去对透视了。

于是理所当然，一些主角的简单模型就被运用到生产中。

打印出来，可以垫在透写台下，去矫正透视和比例。

这也无可厚非吧。

接下来匡越来越不满足，他一次次要求三维的模型要加精，动作要更加细腻。

最后的结果就是所有的人物，不论主角配角，物品，建筑。

凡是你能看到的东西。

都是三维的。

所有的角色，脸部的模型是一点点，5度5度旋转着扣型。

三维部门的人完全成为没有任何话语权的鼠标操纵者。

连衣服的皱褶全都要求必须做出来。

这样二维的原画师就可以照着描。

当然他们需要修改一些穿帮，修改一些不好看的形状。

但是基本上，90%的东西都被三维替代了。

我们三维动画师，3,4个人，做了全篇绝大部分的动画。

动作戏自不必说。

就连转头，低头这样的动作，全离不开三维动画。

所有的二维原画都沦为三维动画的描红工具。

所有的二维动画更是变成只去加最简单的中间张的人。

到后期，基本就是全原画。

三维动画每一帧都做出来，原画师完全照描。

三维的人觉得别扭，二维的画师也觉得这样就是自毁前程。

公司上下弥漫着一股很不和谐的气氛。

匡在运用这样的三维法宝以后，拍着脑门说：诶呀！

我早几年干什么去了。

还练练练，还教学。

早知道我片子早就做出来了！

可想而知，急功近利是多么可怕。

毁人不倦是多么恐怖！

这样畸形的流程。

必然造就残缺的动画从业人员。

三维动画的动画师练不出来，二维的全部沦为描线。

王川还私下说：现在没有办法，这个片子其实就是三维片。

二维就是你们的上色和描线。

我也不愿意但是事实就是这样。

他或许想安抚我们，但是我们对动画有爱。

不能接受这样的事情就这么一直贻害下去。

因为匡的计划是以后所有的电影，全部用三维做一遍。

然后描红。

可想而知这并不是应急的办法。

而是他认为找到了一个法宝！！！

在首映式的最后，匡宣布以后一年就要出一部电影。

大家想，这可能吗？

现在魁拔2的制作都还没有正式开始。

很多设计都还没有完善。

公司看到了三维的能力，甚至想涉足影视特效行业。

殊不知中国都没有几家能做的好的特效公司。

急功近利！！

可怕的膨胀！

最终影片片尾字幕，有原画，有动画。

但是真正的原画，也就是具体负责动作构想，节奏掌握，角色表演的三维动画师却被埋没在“3D制作人员”里。

最后长脸的是二维原画。

可是他们并不具备真正制作这样动画的实力PS，动作戏里很多动作表现非常不自然。

是因为我们的动画最后都被导演强行修改。

导演站在动画师的背后说，这一帧，手台到这里。

好就这样！！

于是乎。

很多动作戏都成了王川自己一个人调的动画。

可是他并没有真正动画的经验。

很多人留在青青树，是因为舍不得自己这几年的奋斗。

并不是因为青青树本身多么值得期待。

因为在这样一个畸形的内部形态下。

人能够得到什么发展呢？

3宣传不力宣传的事情我不太了解。

我只知道后期很多人都是新加入这个公司，就开始做运营，发行，宣传推广。

这个4楼的部门人员如走马灯一样的轮换。

当初国内票房过亿的命令就这样葬送。

谁都知道不可能过亿，却制定这样一个不可能实现的目标。

号称目标是必须过亿。

请问，哪里来的必须？

我只能说，不要抱怨院线，不要抱怨国民。

先从自己踏踏实实做起。

急功近利不行。

奇迹没有这么容易出现。

市场不会哄你，你也骗不了大众。

老老实实做学生。

学好功课。

1、影院情况我看的是2011.7.16礼拜五，中关村美嘉21:10的场，人比想象中的少太多，只有中间几个座位有人。

我不禁担心，这么惨的票房，续作可能性高吗？

由衷不希望魁拔和当年的架空史诗漫画《黑血》一样，展开庞大的世界之后，再无下落。

2、按丑话说在前原则，先说我【个人】不欣赏的部分蛮吉有好些口头禅"那当然是绝对的""是啦""啊咔咔…"……每个都让我鸡皮疙瘩。

不想用“做作”形容，但一时间想不出别的词对不起。

再则蛮小满一说话我就想堵耳朵，他以为自己是闻一多?《最后一次演讲》也是长篇大论激情洋溢，我听了很感动。

但小满叔说的那些还没到这个水平，况且根本也没出多大事，不值得瞎BB。

船上演讲是剧情抖包袱需要，喷就喷吧；跟雪伦说那些"也许做梦还会梦到"我着实接受不了，肉麻之极。

当然“我不喜欢”不等于“不应该这样”。

特别怕矫情，是由于我个人经历和成长环境造成的。

也许会有许多人为蛮小满的煽情而激动，或者纯因为话唠的喜感而喜欢他，就像大家喜欢唐僧。

3、个人欣赏的部分去之前看到有人议论画面动作硬伤多，实际看了我认为全无问题啊！

我不是专业人士，眼光是正宗常看日本欧美动漫的普通观众的，且自认为已经很挑剔了……我看画面完全不崩，有动画电影该有的、一开场就令人欣喜不已的画面质量。

角色动作也想给高分，尤其想把蛮吉被打的狗急跳墙那串可爱动作截成蛮吉体操gif反复欣赏。

角色性格鲜明，蛮吉是典型热血男一号、蛮小满话唠唐僧、村民群像仿佛鲁迅笔下麻木的围观者……尤其长脸哥，Gap十足萌度突破天际。

4、再说点有些观众诟病这部影片无法单独成立一个故事，不像个电影。

我也这么觉得，但是我不讨厌。

这片子要真在国内搞TV放映估计更收不回成本。

《十万火急》这83分钟，差不多相当于TV版4集内容？

抱着“4集TV版动画”的心情去买票就不会有心理落差了。

何况片子质量比日系tv动画来说也算是高的。

幸好主创人员说海外已经收回了成本。

但是光收回成本是不够的，续作预算确实还需要很多很多的钱。

手冢治虫望着桌面上的一堆漫画草稿，他的眼里已经充满了泪水，纸张上的主人公们，有铁臂阿童木，还有《天闹天宫》里的孙悟空。

在许多稿纸上，署着“手冢治虫”这个名字。

“虫”字很得俏皮，框里还含着两个小点，仿若两只眼睛。

在手冢的心目中，有一部作品对他而言是最为特别的，这就是《我的孙悟空》。

40年了，他以悟空为始，以悟空而终。

正是他的偶像的孙悟空，让他拿起了画笔，选择了漫画。

悟空伴随了他的一生，直到生命的最后一刻。

“告诉万籁鸣先生”他对好友松谷孝征说，“我先走了……”松谷两眼湿润了，回忆起手冢临终前的话，他的心情很沉重，但他知道自己接下来的岁月里，就是完成《我的孙悟空》——这部“必须”完成的作品。

《我的孙悟空》被分成两次制作，89版带有纪录片性质，讲述孙悟空给手冢带来的影响，后来的03版则是剧情片。

2004年11月3日，在万赖鸣的忌日上，剧情版《我的孙悟空》在中国上映，这场具有纪念意义的公映，并没有引起中日双方漫迷的关注，这一年，大家的心在宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，大家都忘了本国动漫的最辉煌的缔造者，忘了彼此之间的动漫交流，忘了他们之间的友情。

《魁拔》上映后，有些中国媒体夜郎自大地说“中国动画首度超越了日本动画”。

好一个“首度”，好一个“超越”。

证明自己的强大，有很多种方式，懦弱的人以贬低别人来抬高自己，自信的人则以赞美别人来突出自己。

我非常反感某些中国媒体围绕着《魁拔》的各种不切实际的吹捧。

而相比之下，手冢治虫从来不吝啬于对中国水墨动画的赞美——甚至是“膜拜”，但丝毫不影响他“动漫之神”的地位，相反，手冢的虚心让他越发伟大，让所以研究他一生的人视为美谈。

我个人对《魁拔》的画面、人设、世界观、主题都没有一丝的不满，而对主角魁拔（蛮吉）更是非常喜欢，正如国内很多人一样，我对这些都给予了理解和宽容，但我不满本片拖沓的剧情、啰嗦的台词、拙劣的剪辑、粗糙的分镜、和过多刻意安排的场景。

（而单论画面，《魁拔》并不比剧情饱受非议的《风云诀》更出色。

）作为一个深度的动漫中毒者，我早已被各种日本动画和好莱坞大片的特效轰炸得无比疲劳，现在对我而言，无论动画还是电影，剧情是第一，其他都是其次。

所以《魁拔》的导演王川，更早之前的另一部作品《小明和王猫》，更能引起我的共鸣，尽管这部作品画面比较粗糙，但它更能体现动画人的认真精神。

我说以上这些，纯属个人感受，没有全盘否定的意思，《魁拔》有出续集的话，我依然会看、依然会期待。

……在浩瀚的宇宙中，人的一生是多么的短暂。

可在生命的火花熄灭之前，人是不是应该做些什么呢？

抗战时期的1941年，一部具有划时代意义的动画片上映了，这就是万籁鸣的《铁扇公主》，这也是我国的第一部动画长片。

因为是在沦陷区拍摄的作品，按照政策不能发表批判日军的言论，但万籁鸣却在影片中倾注了反法西斯的思想。

这部作品改编自唐僧一行人路过火焰山时智斗牛魔王的片段，在国人心目中无所不能的孙悟空到了本片中，只是力量的一部分，他的许多功劳被万籁鸣“分配”到了猪八戒和沙僧身上，结果大家各显神通，却都不是牛魔王的对手，这时唐僧站出来说，只有团结力量、万众一心，才能打倒牛魔王，于是众人一齐起来反抗，最终让牛魔王跪地求饶。

影片的隐喻之深，就在于此。

导演有国籍，但艺术无国界，《铁扇公主》最大的知己，是一个日本人。

那是在二战还未结束的1943年，他看了此片后无法掩饰自己对万籁鸣的崇拜，于是他弃医从画，并一举奠定了现代日本动漫的基础、而且创造了它的辉煌，没有他，就没有日本动漫的神话，他就是：手冢治虫。

日本动漫的启蒙老师，就是万籁鸣，手冢从来不否认这一点，更不否认他对万籁鸣的敬佩。

回顾手冢治虫的一生，他不但是日本现代漫画的奠基者，也是日本动画片的奠基者，是少年动漫的奠基者，也是少女动漫的奠基者……手冢走了，可他的身影却从来没有消失。

我想，没有一个日本人，能够否定掉手冢的作用和影响力，包括最讨厌他的宫崎骏。

“手冢治虫对日本动画一点贡献也没有！

”在手冢的葬礼上，宫崎骏恨恨地说道。

宫崎骏恨手冢，有他的理由。

在宫崎心目中，动画片的每一秒都应该做到最精致，可是手冢干了些什么呢，他创造了TV动画，让动画片成为商业竞争，市场上的作品因为利益争夺，充斥着各种赶工、崩坏、粗糙和拖泥带水。

日本动画在TV上的成就，掩盖不了它在大银幕上的苍白，吉卜力的辉煌始终只是块遮羞布。

票房和上座率，始终属于美国，而《阿拉丁》等美国动画电影，在日本这个“动漫大国”的DVD发行量，似乎在嘲笑着每一个日本的动画人。

如果日本动画一开始就着重于电影方面，以这个民族聪明的创造力和想像力，也许现在就能和迪斯尼抗衡了吧？

想到这点，宫崎骏是何等的不甘心、何等的愤慨。

他认为，这是手冢治虫的错。

可是，手冢的最大继承者，舍宫崎骏其谁？

在宫崎骏的作品中，始终可以看到无处不在的手冢理念，尤其是对大自然的赞美。

而且，有多少动漫人士，是因为手冢才拿起了画笔啊，他宫崎骏只不过是其中之一。

没有手冢，就没有宫崎。

他对手冢的恨，也许还包含了妒嫉，还有敬爱。

手冢治虫是个和平主义者，他曾痛苦地说：“我时常感到迷惑，自然被不断破坏，战争必定在世界的某个角落发生着，无数宝贵的生命被剥夺，我所期盼的和平，真正的和平，已经在这个地球，甚至宇宙当中不复存在，我心中所期盼的真正的和平，并抱着这个信念一直坚持漫画制作动画至今，这个正是我的梦想，可是，我有时候会想，这个梦想会不会永远就是个梦想，而不会有实现的一天呢？

”这种迷惑，宫崎骏何尝没有呢？

如果宫崎不是对手冢的价值观如此的认同，他又如何拍得出那些动人的作品呢？

……其实，手冢不但是日本人的骄傲，也是世界人的骄傲，瞧瞧《狮子王》，不正是对手冢的《森林大帝》的致敬么？

手冢治虫与万籁鸣之间互赠过几次漫画作品，他们都很珍惜对方送来的礼物。

在万籁鸣的家里，摆放着几副手冢的漫画。

有一副是阿童木和妹妹乌兰的合影，有一幅是阿童木和森森大帝雷欧的奔跑像，而最有意义的一副，当属阿童木与孙悟空的合影，画纸上签着“手冢治虫”和“万籁鸣”的字样。

收藏家储祖诒对此非常羡慕，万赖鸣见状，将阿童木兄妹的合影画送给了他，然后郑重地写下：“此画是日本动画系列片阿童木导演手冢治虫画给我，我以个人名义转赠祖诒同志。

”80年代中期，中国漫迷评选出了自己最喜爱的几个日本动漫人物，其中阿童木与一休并列首位。

成就前者的，是手冢，成就后者的，是辽艺。

那个时代，我们无需以贬低日本动画来达到抬高自己的目的，我们是如此的自信而不自大。

我们曾经拥有不亚于日本的动画技术和配音水准，而中国动漫和日本动漫曾经是彼此互动的阴与阳，相互催促着对方的成长，平等而互敬地交流着。

《熊猫的故事》可谓说是中日动漫交流的一个结晶。

其实中国到了现在，依然有极为出色的动画技术，且不说很多日本动画是中国人加工的，在中国难道就没有杰出的动画吗？

只不过，有人认为国产动画的希望不在官方，而在民间，这种看法稍显偏激但并非没有道理，瞧瞧《李献计历险记》、《打，打个大西瓜》、《水脑袋》、《小胖妞》、《功夫兔》……如果不是动画人的错，那么国产动画在哪个环节上出了错呢？

也许可以套用一句俗话：“让没文化的人管理文化，是文化的最大悲剧。

”我以《魁拔》而荣，但它可以做得更好。

而另一方面，很大程度上，我将《魁拔》的日式风格视为对日本动漫技术的借鉴，正如手冢也曾借鉴中国动画的技术，是属于中日动漫的交流，而不是简单的山寨或抄袭，在这点上，《魁拔》并不同于“只抄了百分之一”的《心灵之窗》、和“同步率突破400%”的《高铁侠》。

手冢治虫和万籁鸣都走了，他们带走了中日动漫的携手成长，带走了平等和互敬，留下了无休无止且无意义的口水战，留下了恶劣的抄袭，留下了艺术屈从于政治的鄙视和谩骂。

大家都忘了，一个国家动漫的强大，并非以抵制、而是学习他人的长处而成长的，美国动画影响了万籁鸣，而万籁鸣影响了手冢治虫，手冢则奠基了日本动漫，而日本动漫今日又被美国动漫所频频借鉴，这样的一个互动过程，不正是如此吗？

1988年，手冢治虫在身患重病的情况下再一次访华，与万籁鸣见了最后一次面的不久后，他就去世了。

他临终前说的“万赖鸣先生，我先走了”，是一句充满人间温暖的话，当中包含了对动漫——而不仅仅是“日本动漫”——的无尽的爱。

成就中日两国动漫辉煌的，是爱与包容，而不是恨与妒嫉。

如今手冢的这份爱，已经化作火鸟，向看不见的远方飞去……附：阿童木与孙悟空的合影（http://www.douban.com/photos/photo/1175927734/）

好吧，虽然之前有看过剧透但是，长脸大哥哥那里我依然笑爆了……蛮小吉那天真的无邪一声的“长脸大哥哥”，潘先生您都没有想冲过去一把pia飞那孩子的冲动么？？？

好啦好啦，这些先不说，，但就动画来说吧，如果不说这事国产制作的，那么要吐槽的内容其实还是挺多的画面其实做的一般般，对于庞大的世界架构的设定，太多生僻的专业术语，而且通常都是出现一次之后就再也没出现了，特别是开头那里，以上来先忽悠晕乎了再说，确实晕了，真没这个阵那个阵……然后，后面这些乱七八糟的东西就再也没有出现过了再然后，关于人物的设定，过于的单纯或者说白痴，这种抱着一根筋到底蠢笨萌又往往及其好命的男主设定跟日漫基本上是一致的，但是日漫里有的时候这种心态会让人为主人公捏一把汗，坚持到底的决心到底有多大！

不过这边则走上了让人无法理解的一种近乎变态的执着则让人觉得这孩子是脑子有问题啊！！！

并不是说日漫有多好，毕竟垃圾的也有很多，但是有的时候并不是一味的照搬设定而不管不顾逻辑上的合理性。。。

蛮小满的设定其实很奇怪。

如果说蛮小吉的最终目标是跟着蛮小满成长为最厉害的妖侠，蛮小满是他的心中认定爸爸是一个不管发生什么事情他都绝对不愿意去伤害的人的话。

那么蛮吉对于蛮小满来说又算什么？

是他的儿子么？

是他重要的人么？

是他愿意拼死保护的人么？

都不是呢，只是他一个无足轻重的小跟班而已带着一个孩子两人相依为命了这么多年，多多少少都会有些感情，只是没有想到感情竟然淡到这种程度如果你想救他，多少方法都可以。

也许作者确实是想表述那种分开了才知道珍惜，离别了才知道的痛苦，并为最后潘大人的良好表现埋伏笔的话，这也可以理解，但是那段哭喊着：”蛮吉蛮吉，我是他爸爸！

让我下船“这种桥段真心会让人觉得假惺惺又做作。。。

要想救儿子，真心的想要带着蛮吉，可以早下船，船离港了可以跳船再游回岸，没必要等着光屏障开了之后，再费尽吧里表现自己是多么的想要下船也许是想表现侠之大义者，在乎的是全人类的安危而不光只是自己的孩子。

但是连自己的孩子都救不了的人怎么让别人信服你还救的了其它素不相识的人？？？

另外虽然主线是要去涡流岛打败魁拔，但是中间客串的人物太多了。。。

而且每一段基本上都是以相同的时间来走过场。。。

流水的大明湖铁打的父子两是吧。。。

虽然很多人明显能感觉后面肯定还会再见面，但是过于等分的出场时间与基本上近似的出场方式，以及让人有点莫名其妙的人物性格，注定这些GUSTE STAR只是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我挥一挥手，不带走一片云彩”从画面的角度来说呢，基本上也还可以，需要细致的地方没有细致起来，没有较为清楚的层次感，因此整体都会显的比较粗糙比如说，那个纹样，既然是这么重要的东西不如仔细的去刻画一下，做的精致一些，而不是草草的勾勒一个形态加上一个什么珠子就完事儿的还有传说中的曲镜一号，就算只是一艘普通的大船，但是既然提到过很多次并且有了这种大型机械的设定，也总觉得应该好好的再去设计一下，，而不是单纯的把体量画大或者加个什么高科技的名词就能蒙混过关的。

更何况，那个体量也没有大的惊人或者怎么样的。。。

不管怎样，能看出来做这动画的人倒是真的费了很多的心思这个是绝对不可否认的，看了很多的日本漫画以及欧美的科幻电影小说这个也是能感觉到的。

而且，放在国产动画的这个圈子中，也是明显的个中翘楚，相较于什么蓝猫之流的垃圾动画，魁拔完全就是上上成之作！！！

所以我觉得像我这样的众多看惯了日本动漫一直对国产动漫有种恨铁不成钢的心情的人强力追捧并大力给身边人推荐也是不在少数但这么多人的支持并不意味你就可以随意拉长战线，想一口吃个胖子是不可能，想像日本动漫那样放长线打拉锯战也真的是妄想并不是说什么都可以留悬念的……悬念太多只会让人觉得云里雾里分不清到底是要干什么更何况，单从您这个剧来说，再用上80分钟来讲这个世界架构设定到底是种怎么个状况也不过分所以我觉得与其一年出一部剧场版这样调动观众的胃口，不如踏踏实实的开始每周做一集30分钟的动画来的更实际不过资金问题也让这个显的不那么现实。。。。。。。

嘛嘛，不管怎样，对于刚起步的国产动画来说，这个算的上是个里程碑了吧，难的有这么一个像模像样的作品，上了国内一些大院线的大荧幕，并且有这么多二十岁左右的受众群体，并且让我们愿意花那个钱去支持国产的动画，从任何方面来讲都是很成功的案例希望制作组继续加油坚持，完善设定！！！

期待明年，魁拔的逆袭

其实单动画本身来看质量只能算是中等并且的确有些幼龄化，剧情也拖拖拉拉进展太慢导致就这十万火急才给人故事开了个头的感觉。

…他妈的听说这是个一年一部的坑？！

可是国产两个字就赋予了它不一样的、至少在我这种孤陋寡闻的渐渐开始跳出动画坑的无聊青春尾巴上的骚年看来是里程碑式的新意义（当然也有微薄宣传力度大的功劳）。

起码我们能感受到诚意。

和为了政府补贴完全照搬终于杯具的XX侠以及只能骗骗小孩子的flash动画水准的喜XX不同，有些场景图真的美得一比啊=3333333=起码要让关于动画的梦想和热爱超过对金钱的追求度啊╮(╯_╰)╭挑几点印象深的说。

BGM超级美妙！

很多地方都有给人“啊，是国产！

”的感觉，…这是赞美。

大概是笛声吧很中国风的元素，还有城里的木式建筑啊长袍啊旗子啊什么的，终于能在说“是国产”这种话的适合稍微骄傲一下了啊。

…但为什么…雪伦大人和蛮小满（一张中年大叔脸的家伙干嘛要叫这种弱受名儿…怎么信他22岁啊）剑拔弩张的时候BGM却突然搞的像老攻终于找到离家出走的老婆下一秒就要基情拥抱的感觉啦…不过既然卖受卖萌都有了卖腐当然也要凑一凑热闹=3=声优方面…我是个孤陋寡闻的人。

我喜欢雪伦大人的腹黑音！

但是蛮大人这个炸毛（攻受未鉴定）演绎得很不错就是…有…点…儿…吵……。

再有就是每个角色的里人格都…是个二逼吗？

蛮大人不必说，一出场还觉得会不会是个沉稳师傅之类的角色，一和村长（我也以为村长很正经…但你看村长奢侈地长着兔耳卖萌呢！

）决斗就立马暴露“…是个笨蛋”这样的本性；长脸大哥哥在客栈里好好耍酷不是蛮好嘛为啥到后来被保安拳打脚踢都不还击贴在地上乘凉啊？

不过话说回来一个开四间房三间放东西的人怎么看都不正常啊？

还有雪伦…登场时像个腹黑反派声音也S的一比啊，怎么能搞出募捐这种借口还被竹马打得落荒而逃啦…以及船上的小胡子将军不好好当船长看小猴子打架激动地跟小孩子一样（才不会说有点儿萌这种攻呢）…连个配角会打毛线的马脸倒地后缓缓睁眼的动作都如此妩媚多姿（…至今不知这玩意儿公母）…如此看来正处在合理二的年纪的小猴子才是最正常的人啊…？

剧情方面…开头的专有名词有点儿多有点儿难记看得有些目不暇接…然后节奏太慢啦。

不过就像阿姘说的那样，这种故事明显超长展开的玩意儿还是适合一集一集上CCGV什么的公放啊…一年跳一次坑什么的健忘的老年人…吃…不…消……8岁小猴子明显有点儿早熟…啊。

其实那只卖受还挺可爱的嘛。

然后画面，虽然的确进步很多精细很多但因为个人喜好问题画风不是很萌也╮(╯_╰)╭而且我觉得男人画的比女人好看啊3D做的比2D棒啊。

有一个场景就是从空中俯瞰海洋和陆地的…貌似有一些3D吧但海洋那一块完全是深蓝色的色块瞬间让我觉得违和感强烈…除了这个之外别的风景还真的蛮美的❤尤其是树下树上这种小清新又不失俏皮的画面…美❤！

最喜欢的角色是潘…！

因为他的前后反差最大……！

总而言之，虽然无法说出“看完肉流满面”“不看后悔终身”这种推荐，但至少是如开头所言的和以前的中国动画完全不同的作品。

不知道以前有没有日系动画感觉的尝试…貌似曾经见到过某个有点儿基的动画但大概没有推广出来吧。

如果为了“国产”而特意避开人家的经验大搞FLASH动画搞的只有小孩子要看还不如好好按部就班来得成功。

…毕竟我们这种人口多的国家就是属于中间段年龄多的类型啊？

推一推潘主线的官方漫画吧www你可以从中看到那时还年轻的正常的好骚年长脸桑和他的那位长着不年轻的脸和不正常发型的（拉皮条的）好基友。

老实说如果自己一个人去看没办法交流嘈腐萌应该会觉得有些无聊…吧…所以趁着还没下架快和基友组团刷一刷啊？

作者：关雅荻对动漫行业来说，一部《魁拔》动画电影没有带来什么。

庆幸的是，《魁拔》所有的优点（虽然并不多），只属于它自己。

庆幸的是，《魁拔》所有的缺点，是中国所有动画电影和动画行业（跟电影差不多，产业都算不上）共有的缺点，当然，其实这也是一种悲哀。

我不知道这里的朋友，对动画电影行业的一些基本情况了解多少，我只说几个简单的现状：1、动画电影制作费比真人电影，平均起来，要高很多，在中国如此，美国也如此。

当然，你可以说《变3》《加勒比海盗》系列制作费都几个亿美金，没错，现在好莱坞大片动辄上千个CGI生成镜头，基本跟动画片没啥区别了。

所以，如果当你在网上看到《魁拔》制作费3500万人民币的时候，请不要吃惊，我两次刚好看完整全片，就制作精细程度来说，3500这个数就算有夸张，夸张不太多。

2、国内动漫制作能力其实平均下来已经远远超过了国内真人电影，但在产值方面，国内动漫远未进入市场主流，这是跟近二十年整体国内动漫文化有关，更重要是国内动漫产业的发展方向推波助澜。

如果每年拿掉定期上映的那部喜羊羊大电影，那每年国产动画电影总票房产值其实是可以忽略不计的。

3、动漫电影相对真人电影产值巨大落后，其实也是产业化进程的巨大落后。

好歹真人电影还有几个大牌导演可是撑起品牌，最近几年也出了续集电影（《叶问》系列《画皮》系列等）和畅销书改编电影（《杜拉拉》等），这些都说明真人电影在借用各种品牌可能性，来创作新价值，哪怕产业链不完整，影院外渠道收入一直上不去，但至少有了一个产业化发展的苗头。

但动漫电影，产业化方向发展，只有喜羊羊以自有的方式，打穿了市场，建立了品牌。

只是一个喜羊羊，应该还不足以代表整个中国动漫吧。

4、国内动漫最近几年都是生打激素催肥式生长，国家巨大的投入，或者各种资金进入，但形成好的良性循环的产品非常少。

我知道个别作品，通过国内、国外市场的连动，开始取得了不错的收益，但绝大部分国产动漫（无论是TV还是大电影）都无法做到纯粹的以市场为导向，有的是根本没市场导向这个意识，因为可能根本就不要，拿着国家补助或者纯做国外代工，也能活；而有的是有强烈的意识，但真的不知道该怎么做，就只能摸石头过河，一步一个狗啃泥呀。

相对而言，真人电影市场导向应该是有的，只是好不好，不好评价，比如最近两年惊悚片，低成本的那种，常有黑马，打审查擦边球的，别说作品本身质量，这本身就说明具有了强烈的市场导向意识，比如眼下《孤岛惊魂》，这样的电影，我看了40分钟退场，片子很糟糕，但我知道它肯定是一匹黑马，但今天看到数据，还是傻了，居然黑成这个样，可让片方狠赚了一把。

上面都算背景介绍吧。

对国内公映的动画电影，我就一条意见和建议，其实我跟我身边的朋友聊天的时候可能说过多次，就是：国内任何一部上来直接做原创动画，而且做完就进国内影院全国院线发行的动漫电影，在市场上失败的几率是99％。

其实，目前我还没看到那个1％。

关心这事，最早给我印象深刻就是当年的《莫比斯环》，如果你没听说过这电影，是你的幸运。

这作品全3D，制作费是《魁拔》至少两倍吧，还是好多年前，结果全国票房，如果没记错，不到300万。

自此，我开始关心动画片票房。

有人肯定说《宝莲灯》票房不错呀，《风云决》不也还行嘛？

没错，是还不错，但其实这两部抛开市场运营成功之外，都是有原著品牌打底，都算不上所谓原创。

之后，这几年，但凡符合我上面条件的国产原创动画电影，没有一个不折的，列个名单，没有四五十，也有二三十部了吧。

有人也批评我，经常张嘴闭嘴谈历史，谈过去咋样咋样。

但电影行业对我来说，最重要的就是案例和过往相关数据。

所以，但凡我看到有人在搞原创动画电影，而且一做完就进入影院市场的，我从心里都挺佩服这种勇气的，当然我真的不知道这样的团队和投资人，他们到底是不是真正做个统计和调查，知道一定会发生的结果。

解释一下，喜羊羊的巨大成功，前提建立在五年多的TV动画全国连续播出，这五年也烧钱无数，到10年整个项目才开始盈利，现在品牌形象权被香港公司拿走，通过迪斯尼，现在喜羊羊已经走到海外二十多个国家了吧。

要知道，除了五年多的巨大投入和积累外，项目创始人在最初是两三个项目一起开发，喜羊羊只是其中最终幸存下来的，而且项目创始人到现在，其实本人从喜羊羊品牌巨大升值过程中，也没有赚到多少，因为每次溢价，他的股份都会被稀释吧，最后也不剩多少了，基本也失去了对品牌的所有权。

只是解释一下，哪怕是现在看上去风光无限的天朝第一动画品牌，喜羊羊，也是一路苦逼熬出来的，没有什么所谓的幸运和上帝的眷顾。

在知乎我回答中国为什么没有科幻片的帖子里，我曾说过当下中国对叙事的缺失和断代，这个不只是电影，动漫电影也一样。

电影人和动画人，中国长大的，谁也不比谁高一头，没几个真正明白怎么用视听讲类型化故事的（包括我）。

所以，国产真人电影不好看，动画电影好不到哪里去。

更悲摧的是，动画电影成本更高，工艺更复杂，所以为什么《莫比斯环》这样的杯具一再上演。

包括现在。

动漫电影行业，别说产业了，我觉得行业都很勉强。

因为国内拥有的是庞大而专业的低创造力动漫团队，绝大多数国内动漫公司、团队基本过去几年在干几件事：1、赚政府钱，给政府做项目，勉强不去死。

2、给电视台做一些给国内幼儿、儿童看的本土动画（喜羊羊是佼佼者）。

3、给国外动画做代工。

4、做原创动画。

上面几件事，有的单独干，有的几个同时都干。

最后一件事做的最少，因为风险最大。

国内只能做喜羊羊这样的幼儿动画，是因为青少年、成人动画已经被日本、欧美动漫给占领了全部市场，国产动漫在这个领域里不具有任何竞争力。

《魁拔》直面惨淡的人生、高风险的市场，这气魄与片中角色蛮吉气质如出一辙，我或许不赞同，但还是表示钦佩。

我从小看动漫长大，国产当然也看，后来更多是日本动漫，《七龙珠》《圣斗士》《足球小将》。。。

太多了吧，能写几十部，截至高中毕业前，买全了全套的《七龙珠》《足球小将》，全套的还有金庸，童话大王，十万个为什么。。。

因为要来北京读大学，这些漫画和书都被我卖给旧书摊了。

出于对动漫的原始的热爱，如果我可以的话，给国产动漫电影提下面几个建议：1、别，千万别，千千万万别上来就做一个原创的动画电影。

2、更千万别，做了上面这事，还结果只有一个电影出来，没有任何衍生相关产品和作品作为辅助。

3、国内动漫，在我眼中，是一片看似红海的蓝海，这个别多说了，我自己很不成熟的看法。

4、故事永远是第一位的，Pixar作品我看花絮，印象最深的就是导演自己一个人永远会在所有动画师面前，自己一个人把整个故事演一遍，看大家的反应，没啥反应回头改故事，再来演。

5、任何一部成功的动漫作品，最终形态都是一个品牌，文化品牌（这不废话嘛），所以可能从根本上，做动漫电影的，极端的说，可以完全不懂动漫，可以完全不懂电影，但是绝对不能不懂如何打造和运营一个品牌。

如果团队中核心成员不懂品牌行销，故事、创意再牛掰，至少别自己单独干这事，不然。。。

已经很多血的教训了。。。

6、动漫电影在美国、日本高度动画发达的国家，都属于比较终极的产品形态，建议如果非得原创，如果没有神经兮兮的动不动拿自己跟Pixar或者梦工厂来比较，我真建议不妨从普通漫画、从动漫短片、从TV动画，慢慢做起。。。

我一直有一个观点，电影要发展，靠现在电影圈这帮混子（包括我）是没啥大出息的，必须这个产业得发展到能吸纳其它行业的牛人进来，共通的智慧去做这事。

换成动漫电影其实一样，指望现在动漫行这批人，我看不到未来，光明的那种，因为如果对国外动漫成功案例了解足够多，会发现他们的成功所需具备的东西非我们几日之工，特别是讲故事这一关，过不了，技术再牛逼，屁用没有。

至于你看人家《汽车总动员》系列为何衍生品06年以来每年全球能赚20亿美金（NYT数据），跟所谓的动漫创作团队也没啥关系，那是一个巨大的生意，涉及方方面面行业和人才，也不是靠眼下国内制作动漫的人能搞定的。

指望他们就指望错了，就像中国电影只指望电影人，也错了。

《魁拔》证明了我们经过多年代工（动漫OEM），动画技术力量完全不是问题，但动画的根本其实不是技术嘛，跟真人电影一样，是故事，是人物。

这方面，《魁拔》和其它所有国产动画电影一样，都依然有很长的路要走。

《魁拔》到底带来了什么？

我真不知道，看上去，无论带来了什么，就像一部老旧的电视连续剧在不断播出，但每次看都发现，还是第一集。

原文来自知乎，作者允许下转到豆瓣。

《魁拔·热血和忧郁》本文图文完整版链接：http://t.cn/aWx6uH高清正版在线播放：http://t.cn/aE9Zy4（优酷·境内）高清正版在线播放：http://t.cn/aE90kl（奇艺·境外）-【热血和忧郁】—世界观略解—人物篇—编剧方式—多余的话—周边资料- 梭罗有句话曾深深的打动我：“绝大多数人都生活在平静的绝望当中。

”热血，便是为了超越这绝望。

过去，我是个反叛的孩子，做过很多傻事。

当反抗外部现实无力的时候，人就容易变得忧郁，忧郁带来内省，内省带来理性，理性让人服从和适应规则，顺滑的融入社会机器，这也没啥不好，但适应久了，人就会变得无趣。

而点燃人灵魂的，往往是逻辑的崩裂。

就像爱，往往是在语言停止之后出现。

我长大了，但没有忘记过去。

魁拔就是这样的一个概念，它是深埋在每个人内心深处的热血。

从宇宙角度来说，因果循环之前的第一因是啥？

我常在想这种无解的问题，是有一个造物主轻轻的推了一下？

还是无穷无尽的因果循环？

万一，宇宙大爆炸诞生了规律，也诞生了专门颠覆规律的非规律呢？

万一，宇宙这个伟大的程序也含有巨大的Bug呢？

这Great Bug音译过来就成了“魁拔”，取“夺魁”“拔尖”之意。

当然，这不是科学，也无意冒犯宗教，只是为了有趣。

我们的故事从这里开始：以颠覆宇宙为己任的魁拔，每隔333年的周期重复出现，但又一次次被神消灭。

蛮吉是第六代魁拔，当初神以为消灭了他，不料却被地界一山寨妖怪蛮大人捡到，当成小正太养成……囧的是，蛮大人还带着他加入了地界追杀魁拔的神圣联军……蛮吉=魁拔，这点我们从一开始就告诉了观众，并不作为悬念存在。

真正的悬念是：蛮吉的命运将会如何？

他将如何面对自己，以及并肩作战的伙伴……这是一个关于成长的故事。

蛮吉说：“我要成为世上最伟大的妖侠！

”可他本来就是世上最伟大的妖侠。

这是说给每个孩子的寓言：“出身草根，你本精英！

”每个人都是精英，都是顶天立地的人。

除非你屈从现实，自降草根。

《魁拔》最让我欣慰的，它不是一部回避现实的作品，虽然在一些人眼里只是“给小孩看的动画”，但我相信它比某些只停留在感官刺激层面的电影要负责得多。

只要作者不装瞎子、不装傻子，那么这部作品绝对是值得一看的……只是我们处理“现实”的时候，不一定就要苦哈哈的“现实主义”，它可以是我们理想中的现实，书写的是理想中的人物。

在这个玄幻架空的世界里，有一群『热血』的妖怪，他们活着，不是为了钱、为了房子、为了豪车、更不是苍白地忍受苦难的现实……这个世界，依然有等级制度、有不平，但他们不会哀怨，只会燃起斗志，尽力的去挥洒热血……“只要活着，就绝不认输！

”因为根本就没输赢可言。

人生的战斗，是为感情，甚至为了敌人值得尊重的地方，这就是“为感动而战”，元泱境界里的价值观。

这不是一种生活化的处理，而是在画布上先涂抹一层热血的底色，然后再找人物差异化、个性侧面化的浪漫主义处理。

所以台词也非口语化的表现，而是有点“装”、有点“拿范儿”的，这也是为了和现实拉开差距。

里面虽然也说道理，但是同时也反思和消解道理，一切还是以趣味性为主导。

同样，大家也可以看到，这个世界没有简单的善恶，没有所谓的坏人：第四代魁拔也爱他的部下，非规律只是一种自然现象，没有好坏之说。

反叛在更替新旧事物方面，有着不可替代的作用，这要看你站在新生者还是守成者的价值立场去判断。

作为社会上层的树国将军和兽国将军，他们也有可爱的地方。

每个人都是在为自己的尊严而战，一切只不过是宇宙人民内部矛盾：）魁拔在设计之初，一是想摆脱“国产动画低龄化”，二是想摆脱“农业世界观”。

有人说，为什么一会儿有小动物，一会儿又有高科技啊，感觉好混乱。

怎么说呢，这就是每个人眼里不同的世界吧。

元泱境界的科技程度，基本上能达到第一次工业革命的程度。

记得有一天，我走在北京积水潭地铁，人潮汹涌中，我突然感觉像站在一条时间的河流上，想到100年前，这些人都还在留辫子、裹小脚，特别的唏嘘，中国真的变化太快了。

一方面，在大城市看到高楼大厦穷极奢华，一方面在老家又看到特穷的少数民族，一边实验室里在研究克隆转基因，另一边旅行者一号即将飞出太阳系……这世界就是一种混搭的感觉。

有人说，世界观过大，开头5分钟看不懂。

其实，不一定每个信息量都要懂，感受个氛围就可以了。

一开始只是追求一个狂轰乱炸的效果，让人觉得世界很大。

因为第一部世界观要压缩，更多的让位于人物和情感。

只有对人物产生了兴趣，才会愿意跟随他去发现之后的世界。

但又不能没有，如果抽掉这5分钟，大家又会觉得简单，噢，不过就是一对父子打怪兽的幼稚故事。

其实在第一部里，世界观最重要的就是：“魁拔、纹耀、脉术”。

这三点，我相信大部分观众还是看懂了的。

至于其他信息，自有考据达人去挖掘：）除了不回避外部现实外，《魁拔》也不是一部回避自我的片子。

因为我们自己就是魁拔。

单纯的热血，曾给这个世界带来很多灾难；彻底的冷血，那是更糟糕的事。

热血是油门，忧郁是刹车。

这是我想说的，在《魁拔》“热血+玄幻”的标签下，同样值得珍视的“内省+现实”。

--热血和忧郁—【世界观略解】—人物篇—编剧方式—多余的话—周边资料- 魁拔：魁拔是天地的错误，宇宙的漏洞。

每333年出现一次。

地点地界灵山……脉：是一维的能量线，不同振脉频率的脉构成了不同的“物质”……界：振脉频率稳定的空间，称为界，比如地界、天界……境：振脉频率翘曲的空间，称为境，比如曲境……元泱境界：目前已知境、界的合称，以元、泱两神冠名……曲境：暂时可以理解为穿越时空的黑洞，但不止于此……曲境一号：能穿越曲境的船，这是蛮家父子必须要登上那艘船的原因，普通的船去不了涡流岛……脉门：暂时做穴位理解吧，也不止于此……脉术：科学解释省略。

“所谓脉术，就是要看穿事物的表象，用身体去感受空间中无所不在的脉（感受形脉）；调整人体脉场与空间脉场之间的关系（身脉合一）；然后利用脉门或战器的联合共振（贯通脉门）；用人体脉场的振动，去引发空间脉场的振动，形成脉术（振脉出击）……” ps：就像抖床单一样，这也是出于绿色动画的考虑，非肢体接触，小朋友就算模仿也不会对他人造成伤害：）脉冲：脉术的表现形式之一……冲天槊：魁拔的战器，现在涡流岛静静的等着他的主人……纹耀：纹耀制度存在的根本基础是血缘，蛮吉没有父母，所以没有纹耀……独行族：蛮大人编造出来的一个种族。

妖怪：所有不同种族的泛指，相当于我们说的“人”。

妖侠：实际上是指妖侠纹耀。

相对于王纹耀、臣纹耀/将纹耀的凤毛麟角，和平民纹耀的司空见惯，占据社会中层的妖侠纹耀有着特殊的价值。

以至于“妖侠”这个词已经从“妖侠纹耀”中单独抽离出来，成为了一个标致、一种象征！

对于尚武的地界文明来说，“成为妖侠”是每一个地界热血青年的最大梦想。

时间：镜心是千岁萝莉？

不是。

因为天界的物理衰变慢。

魁拔的部下12妖为什么可以活那么长？

因为他们穿越了第四代魁拔用战器冲天槊打开的曲境。

（ps：这个描述是不准确的）朴心：女神，镜心的妈妈，在抵抗第四代魁拔的战争中阵亡。

奇衡三：魁拔部下，12妖之一（非脉兽名）。

同理，雷光、大仓、玲、嘉、幽弥狂也是。

魁拔司：天界研究和掌管魁拔问题的职位，目前由镜心担任。

灵山巨石阵：魁拔出现的地方，位于地界大泱岭游尾郡灵山地区。

窝窝乡：小地方，隶属于神圣兽国，所以村民们长得都有点兽的特征，但他们不是兽，是妖怪。

蛮吉老说，我是大泱岭游尾郡窝窝乡独行族妖侠，因为他不忘本。

树国：地界民主和时尚程度最高的国家，都城米拉都，有日出大街，有绿叶港……天神：只是一个种族而已。

元：天界主神，平时处于“元寂”状态，醒来时开启元点，元点开启不能超过π毫秒，因为……五大神：镜心（金系主神）、焰烁（火系主神）、洛尘（土系主神）、泱澈（水系主神）、朴（木系主神），注意他们的名字。

日月星神：主神纹耀、日神纹耀、月神纹耀、星神纹耀……附世界观早期文档：http://t.cn/aWuBJm（我画的很丑，人物来自网络图片）ps：冰山一角。

--热血和忧郁—世界观略解—【人物篇】—编剧方式—多余的话—周边资料--1 八岁的蛮吉，是个彻底乐观、没心没肺的孩子。

他判断事情，往往是从“好玩吗”，而不是“正确吗”出发。

有时会因为认同感去干荒谬的错事，因为他从小没有爸爸妈妈。

有时他容易轻易的谅解敌人，变成别人眼里的一种胸怀。

他说：“只要活着，就绝不认输！

”他想要成为天下最伟大的妖怪！

可他本来就是……2 蛮大人这个家伙，架势足、嗓门大、心肠好，功夫差，是妖怪山寨性格的集大成者！

出行时他扯的旗帜最大，因为面子第一！

面对危机时，傻笑、故作镇定是他常有的表情，或者拖延时间、把敌人臭骂一通，把人雷死。

骨子里他是个理想主义者，追求悲壮，不知道自己是群妖的笑柄……3 阿离。

本名离离艾，是树国的公主。

她温柔、性感、痴情、任性……有点儿精神洁癖，对于某些人、某些事，即使讨厌也不想说，因为觉得“脏”……她能为了自己的爱人，赴汤蹈火，不顾一切！

她说“我偏要喜欢你！

4 镜心。

天才少女，绝对理性，是天界研究魁拔问题的专家，那些比她高出几头的天神见了她也是毕恭毕敬的。

她博览群书，对于书本外的知识却完全白痴，难以理解地界普通人的情感，因为不食人间烟火的禀性闹出不少笑话。

她的父母是被魁拔所害，所以她说：“魁拔，我绝对不会给你任何机会！

”5 敖江。

英俊、冷酷、腹黑、神秘、思维缜密、武艺高强。

和容易满足的蛮吉不同，他对世界有着更悲观的认识，心是坚冰，要长期且稳定的情感才能融化他，但他也排斥这种融化，害怕失去自我。

他时常沉默，要么说“哦”，我听过最长的一句就是：“闭嘴，我们用刀说话！

”他肩负着一个沉重的使命……6 大鸡。

其实他叫谷鸡泰。

这人说话不靠谱，因为他连自己几岁都记不清楚，每天就糊里糊涂的度日，被人瞧不起。

村子里只有蛮吉和蛮大人愿意和他说话，于是他们成了好盆友。

每一个丑角都不容易啊，忍辱负重给大伙儿带来乐子，人家傻，但是自尊心强。

他说：“我不是一只简单的鸡！

”7 雪伦。

亡命土匪、凶狠务实！

他和蛮大人曾经是同学，因为一次偶然事件，两人走上了截然不同的道路。

虽然是个强盗，却依然有着自己的追求，他加入了讨伐魁拔的联军，将牵扯出多少前尘往事……这话他常常挂在口头：“没有善恶，只有胜败！

”8 卡拉肖克·潘，龙族妖侠、气宇轩昂、为情而生、为义可死。

潘一身贵族气质，举止优雅，走到哪里，都会引来赞叹和羡慕，正所谓师奶杀手。

然而，潘内心却并不是一个只知道炫耀的公子，他怀着光复家族的抱负，他说：“龙族的荣光不会寂灭！

”--热血和忧郁—世界观略解—人物篇—【编剧方式】—多余的话—周边资料--1 常规影视编剧教学，主要有两个路子：人物和情节。

苏俄老派倾向于人物，从欲望入手，围绕人物建构情节；美式新派倾向于情节，从类型入手，围绕情节塑造人物。

不分优劣，都通罗马。

而ACG编剧与之最大的区别，是多个了『世界观』…2 常规影视的时空背景往往利用现实或历史的世界观。

而动漫游戏和幻想类电影，吸引人的首先是这个世界和现实有什么不同。

年轻人尤其儿童，入世不深，想象力强，更乐意看见不一样的世界！

因此编剧要创造一个新世界的运行法则，甚至细到其中一个动物的生育、求偶、骨骼、运动方式…3 青青树编剧团队为此用了三年，详细构建世界观大百科：天文学卷（宇宙规律、终极奥秘等）、社会学卷（十多个种族的衣食住行、社会结构等）、武术卷（原理、形式、武器、口诀等）、地理卷（各种民俗、仪式、建筑、道具、动植物等）历史卷（编年史、断代史、英雄本记等）…4 一个作品，不管其内部叙事线如何复杂，远观可视为单线叙事。

多线叙事则是利用开放的世界观框架，由多个系列作品构成的蛛网（例如龙与地下城）…它比单线叙事的用户黏着度更高、产品效益更大、艺术生命更长。

其核心在于建立一个有『存在感』的、让人愿意精神驻留的幻想世界…5 从亚当·斯密的『分工』，到『外包』，到『开源』，到『众包』，工业的协作模式在悄悄的发生着演变。

我相信在一个好的设计机制下，看似个性的叙事，能够和Web 2.0结合，也即UGC用户创造内容。

因为”参与生产的人是最关心生产的，他们最理解自己的需求”，他们的作品往往比砖家更出色…6 编剧步骤：分解任务包→分布式计算→任务包整合→DeBug→闭合系统→（世界观开源→平台→消费者加入创作→互评系统→程序筛选排序→重新封装）。

叙事的创意点是可以组装的、是可以交给消费者选择的、是可以用程序实现控制的。

同时，背后的节奏等美感也是需要人把握的。

括号内是尚未实现的，我将此模式命名为开源叙事（Open Source Narrative）……7 在未来，创意工作者的职能，将逐渐转变成组织创意的服务者。

公司也会逐渐拆掉围墙，转变成组织创新的开放社区。

青青树对内实践的多人协作网络，对外实践的全优声活动，都是UGC的尝试。

这就是我们所说的“一起创造世界”——和粉丝一起狂欢！

魁拔剧场版，就是一个宏大世界拉开的序幕！

.--热血和忧郁—世界观略解—人物篇—编剧方式—【多余的话】—周边资料--推广过程中遇到一些关于画风和营销的问题，本不该由我这个编剧来说的，但忍不住就我有限的认识，说如下这些多余的话：1 画风不民族、抄袭日本人个人觉得这个问题的起因主要是部分中国人对日本的特殊情绪所致，而他们普遍对好莱坞电影已经丧失了形式判断意识，认为那就是电影的行业标准，你拍得不像还要挨骂。

当中国动画达不到行业标准的时候，有人会笑中国动画不如日本；当向行业标准学习趋近的时候，有人又笑你像日本，甚至还有栽赃说魁拔是日本人做的。

加之，日本动漫也从未像好莱坞电影一样在国内形成强势的主流文化，始终还是属于青少年亚文化的位置，记得从我小时候开始，就在报纸上看到批判日本动漫的文章。

你看宫崎骏、押井守、今敏、大友克洋都从未在国内公映过。

国内主流观众实际普遍缺乏二维手绘动画的观影经历，所以《魁拔》出来的时候会引起这么大的反弹。

动画企业有两种：原创和代工。

国内大部分是代工，也就是郎咸平说的6+1的1，中国人是多么渴望不仅“中国制造”，也是“中国创造”啊！

可是原创，也要遵循原创的规律，不是乱来就有个性。

发动机就是按照发动机的原理去做，打篮球就要按照打篮球的方法去打。

作为中国坚持时间最长的民营动画，青青树动画已低调修炼手艺19年，也逐渐认清现实：做加工永无前途，搞艺术动画除了电影节博个名也难以生存……事实上，动画很难靠播映挣钱，真正的利润来自形象授权、服装鞋帽等衍生品。

然而国内的盗版斩断了这个循环链条！

动画想要生存发展，必须走向国际市场。

宁做凤尾、不做鸡头。

大家说中国动画不行，其实是说中国商业动画不行。

而做商业，就要按照主流标准去做。

所以青青树的CEO武寒青说：躲不过去就索性不躲，风格是水到渠成的。

而一些人纠结的“日本文化”，实际是当初日本模仿的中国文化。

今天中国的风格是什么？

否定过去的文化根基后，又怕学别人，又没有自我，只知道追求个性。

若说蛮吉抄袭七龙珠、那七龙珠还抄袭孙悟空、孙悟空还抄袭印度的哈曼努呢。

文化是用来交流、不是对垒的。

汉语中很多关于科学和民主的名词也是明治维新后从日本学来。

现在大家穿的衣服是衬衣、西装，不是汉服。

听的流行音乐是西洋音阶、吉他贝司鼓，不是宫商角徵羽、敲个编钟。

中国美术传统是散点透视，清明上河图那种，西方绘画传统是焦点透视，摄影机拍不了散点透视。

动画、电影本来就不是中国传统的东西，我们学习这些手法，只不过用来表达中国人的情感。

编剧李嘉说：善于学习的民族才有希望！

学日本？

学的好，学的对！！

我们最该学习日本的就是他们从不顾虑是否该学别人的善学精神！

我觉着吧，不是只有照搬古代中国才叫中国，今天中国人创造的也是中国。

所谓中国，是我们创造出来的。

2 凭什么支持国产 魁拔这次宣传说“支持中国动画”的时候，受到小部分抵制，这点我特不明白，而且持有此观点的人，居然还和上面那个观点的重合，这是让我最囧的。

为什么不能支持国货？

我们自己不就是国货吗？

民营企业发达了，我们周围的环境不也会变得更好吗？

爱己及人，从近到远的衰减，在我看来是一个很自然的东西。

我个人其实不太相信不爱小家、不爱国家，会爱全世界、甚至爱宇宙的人，在我看来，那不是眼光宏大，只是自私的借口。

当然，只支持好的国产。

3 为什么不先出TV版？

喜羊羊也是铺垫了5年的TV版，剧场版才获得成功，现在喜羊羊品牌也卖给了香港。

之所以没有重复这条老路，是因为目前电视台的收购价太低。

《魁拔》这种二维手绘成本40多万1分钟，而Flash成本几千1分钟。

如果走TV，只能降低质量，不然没有哪个公司能承受的了，那样又回走回低技术的死循环。

青青树动画，也有中国风、也有TV版、也有艺术片，低幼萌系《飞天小猴王》、教学型《学问猫》、中国第一部写实动画《秘密战记》、冷幽默《小明和王猫》、末世童话《英雄七个半》、艺术《树》、彩铅《鸟》、水墨《思凡》、近未来寓言《地藏》、后现代酷片《神猎》。

而《魁拔》，权且当成一种尝试吧。

当然再有理想，饭还是要吃的，窝窝乡村长说。

4 青青树在卖苦情《魁拔》这次的地面营销是失败的，广告轰炸效果没有、物料铺开不及时、和影院沟通不充分等。

所以魁拔的150名创制作人员临时组成了海陆空三军，海军负责网络推广、陆军负责在北京各大影院门口吆喝、空军负责空降到各个影院搞主创见面会。

这不是卖苦情，这只是创制作人员的热情和实情。

后来大家在微博上的呼吁，动画和电影同行的力挺，一些院线的帮助，各地粉丝自发的组团，那些从小城市、从海外、坐飞机、坐火车、坐船去看电影的朋友们，还有看过4遍、7遍、10遍的达人……都让我们深深感动。

个人觉得这真是中国动画推广史上一次奇异的协脉阵，动画之外的一次行为，真正的为感动而战。

其实比起悲催的地面硬广，魁拔在网络的宣传还是可以的，从媒体关注度可以看出魁拔花的钱是最少的，从用户关注度可以看出实际效果却是最好的：希望朋友们不要悲观的是，魁拔是一个长线产品，凭借海外发行还有周边授权等，《魁拔》能收回成本。

之所以不放弃国内票房，也是作为中国的创作人员，当然希望能有更多本土的观众能看到自己的作品。

魁拔导演王川说，这是国产动画的“原罪”（过去的作品让观众失去了信任、产业链不成熟等）。

国产动画的大坑，也需要更多的好作品填进去，才能填平。

我相信，当国内的动画环境越来越好，优秀作品越来越多的时候，我这些话，将会成为彻底多余的话。

--热血和忧郁—世界观略解—人物篇—编剧方式—多余的话—【周边资料】--【官方资料】高清预告片合集：http://t.cn/apx9oD片尾字幕：http://t.cn/aCg9A3（鸣谢字幕有个特别点：写了一些铁杆粉丝的名字，其中有身残志坚热心帮忙四五年的、有突然送来几个大蛋糕让我们加油的、有装作快递员前来暗访的、有故意去各大贴吧骂魁拔想引起别人关注的…这就是动漫迷和动漫公司的特殊关系，国动的历史也是由他们创造的！

）中日文配音名单：http://t.cn/aWbIyI中文配音视频：http://t.cn/apteLJ日文配音视频：http://t.cn/apUNFv（竹内、大关） + http://t.cn/apxiqE （13）幕后导演采访：http://t.cn/a0WeZ6幕后工艺采访：http://t.cn/apsMhs幕后美术、音乐采访：http://t.cn/apxAx4幕后编剧录音：http://t.cn/ap24oI陆军作战记录：http://t.cn/aO7hmT 海军作战记录：http://t.cn/aNK6Xu （感谢@flying8204）试映反馈：http://t.cn/a9tp4B微博反馈：http://t.cn/aObiX5豆瓣影评：http://t.cn/heVT0C时光影评：http://t.cn/ao0USf豆瓣小站：http://t.cn/aWIFBo百度贴吧：http://t.cn/aWIFBo各地Q群：http://t.cn/a00wk8 魁拔官网：http://xn--htuy96j.com/（魁拔.com）青青树官网：http://www.vasoon.com/ --最后，个人给《魁拔》第一部的整体评价是60分。

但是对于中国动画这难能可贵的及格，我是充满了自豪的。

我相信很多观众对我们的喜欢中包含了宽容，一些观众对我们的批评中也带有期盼，这说明我们还有上升空间，我们会继续加油。

感谢各位支持魁拔的朋友，拜谢！

以上所有言论仅代表个人@田博（魁拔编剧、世界观主笔）