跳出我天地

失意的多数. 　　 　　 这部电影讲的是一个很简单的故事,一个小男孩从接触芭蕾到爱上舞蹈然后克服外部困难考上皇家芭蕾学院最后成功的故事.宏观的来说,这部电影涉及了许多深刻的社会问题,这些社会问题的大背景是英国经济快速复兴,电影选取了其中比较有意义的一些,并且把他们巧妙的结合起来.在短短数十年的高速发展中,以农业为主的产业发生革命,很多人在政策的变革下迷失而不安,像影片中的英国矿工罢工一样.<<跳出我天地>>中选择了一个很好的切入点来表现导演对于这种现象的认识和对一些事物的同情.电影巧妙的选取了一个普通的中下层家庭来阐述.既体现了矿工对于社会事物的态度在其中留有亮色,而且也含蓄的表现了多数人在进行抗争时有时不得不在现实面前低头的无奈与惆怅. 　　 　 故事的主线围绕一个叫"比利"小男孩展开的一部爱的电影.电影中各种各样的情感如黛比和比利之间少男少女纯洁的萌动的感情,舞蹈女老师与比利这种母性的惺惺相惜如同母子情般的师生情,比利哥哥与比利之间粗暴而又简单的兄弟情,比利与父亲这种宽厚的父子亲,还有比利与奶奶,比利和同性恋埃本的情感支撑起了这个简单的故事. 　　 　　 　　 整个影片一气呵成非常流畅,本片中导演将对颜色的掌控发挥到极致,整部电影中最多的是蓝色的运用,蓝色的沙袋,蓝色的门,蓝色代表忧郁和压抑.在本片的一个场景中,比利与父亲,奶奶,还有哥哥在过圣诞结,他们各戴了一个不同颜色的帽子,比利戴的是绿色的纸皇冠,绿色象征着希望,生机与活力,哥哥戴的是黄色的纸皇冠,象征着警戒,父亲戴的是蓝色的,象征着压抑,犹豫,奶奶戴的是红色的纸皇冠.红色代表热情,导演用颜色生动的阐述了各个人物在片中的状态.在场景的布置与调度中,导演也显得别具匠心,导演将比利训练的场地设置在搏击台前,而且后布景多次出现沙包这种挑衅性比较强的道具,我觉得是导演在暗示着比利在挑战父权,在舞蹈老师拜访比利家的时候,比利被逼到桌子上,大家都在仰视着望着他,是不是意味着他将来也将被人仰望呢?片中有个场景不太符合常理,温暖多云的天空开始下雪,这是对当时扭曲的社会现实的暗示也有可能是导演对视觉上强烈冲击的爱好, 　　 　　 片中有个让我印象深刻的小细节,父亲在圣诞夜朝儿子做的雪人小便,这就表示父亲在此之前从未重视过儿子的想法,更让人觉得玩味的是,雪人在父亲看完儿子舞蹈后竟被戴上了帽子,"帽子"在本片中应该代表着父亲对比利的认可,最后父亲义无反顾的放弃了罢工顶着被骂叛徒的压力去支持儿子,父亲不仅仅是因为爱儿子,更重要的原因是父亲被芭蕾的这种艺术美深深的震撼了.一些小道具在片中也运用的恰到好处,比利房间桌上的小天鹅,代表着他的舞蹈梦. 　　 　　 电影中的音乐值得一提，大部分音乐舒缓儿温柔，在矿工罢工的那段中，警察拿着防暴盾逼近普通百姓时音乐却显得轻佻，似乎是对这种状态的戏谑和嘲讽。

片中还有一个亮点，那个一直站在墙角的小女孩，她从始至终如同旁观者一般看着这些故事。

导演为什么要设置这个角色呢？

这个跟比利年龄相仿的女孩在影片结尾比利闪亮一跳的时候，她会在哪呢？

过着贫困的生活还是其他呢？

在整个英国社会矿工与国会抗争，每人怀揣着自己小小心事的时候，她默默地自在的注释着一切，她是这个时代的见证者还是这个时代的失语者，没有人知道。

　　 　　 这部电影讲的不仅仅是一个励志的故事,讲的也是一个抗争的故事.罢工的父亲与工会对政策的抗争,比利与固执的父亲的抗争,比利哥哥与固守保守事物的抗争,舞蹈老师对乏味生活的抗争,然而故事的结局是晦涩的,尽管比利如愿以偿的成为了成功的舞者但在片尾的时候却没有让人感觉温馨而快乐,依旧是浓郁的深蓝色调,最后比利成功了,然而其他人不得不继续面对残酷的事实,比利父亲不得不复工,舞蹈老师不得不面对乏味的生活,他的玩伴也不得不接受别人对他同性恋倾向的质疑.比利父亲,一个从没有来过伦敦的人,在比利准备甄选的时候,他站在舞蹈教室门口陶醉在芭蕾表演中,他在观望,这是他无法进入的世界,他永远只能观望.这是多数人的失意和少数人的成功.本片中的小细节也体现了导演的这种态度,欲求不满的舞蹈女老师带比利坐吊船,讲了一个公主未被救赎成功的故事,这个故事隐射的就是她自己失意的经历,不是每一个公主都会碰到王子过上幸福的生活的,现实只成全一小部分人,只有小部分人能成功. 　　 　　电影片头就是唱片的一个特写，音乐—艺术，故事必定是围绕艺术展开的。

比利喜欢舞蹈，比利哥哥喜欢摇滚，比利奶奶曾经就梦想成为一名舞蹈演员，比利妈妈和爸爸则与钢琴有不解之缘，然而最终只有比利实现了。

艺术无国界，然而艺术家有国界，脱离艺术人还是不得不面对这个现实，成功是少数人的事。

　　 这部关于成长和追寻梦想的影片结尾带给人的感觉并不是那么温馨幸福,虽然失意的是多数,但我们还得努力成为成功的那少数人.

1. 哥哥Tony被拘留了一日，在爸爸和Billy的陪伴下回到家。

整个家充满了沮丧、愤怒和悲哀。

Mrs Wilkinson前来告知，他们让Billy做过了多么重要的面试机会，语气里满是失望。

父亲怒吼着：“你根本不知道我们家刚刚发生了什么。

” 是的，这个家现在糟糕的像一片泥潭，谁也无法逃脱，谁又会关心Billy稚嫩的梦想？

2. 圣诞夜。

两个朋友一起堆雪人，偷尝家里大瓶的酒。

那个腼腆的男孩，那个会趁家人不在就将自己打扮的漂漂亮亮的男孩，轻轻吻了Billy的脸颊，然后不安地小声问：“你不会告诉别人的对吧？

”3. Billy来到舞蹈学院面试，父亲在外等待。

他的旧夹克和这里的白纱裙格格不入，可他却又倚在门边看女孩们的舞姿看入了迷。

这时Billy悄悄从后门跑出来，抱怨着说自己不想参加了。

父亲极力抑制住自己的紧张和愤怒低声训斥：“瞎说什么！

”便一把把儿子推了回去。

4. Billy蹩足的舞蹈让考官们大跌眼镜，一对父子沮丧又自卑，面对考官的问题无从回答。

当女考官追问已经起身准备离开的Billy：“你跳舞的时候是什么感觉？

” Billy皱着眉头耸耸肩：“dunno，like a fire is lit in my body, like electricity. Yeah, like electricity.”5. 舞蹈学院回信。

已经有些老年痴呆的奶奶整日等在窗前，当看见有邮差来到时激动的大喊：“是邮差来了！

来了来了！

”6. Billy放学回家的路上，街坊里的邻居们问他面试结果的消息，并快乐的说：“你一定没问题，会成功的！

” 这个孩子身上肩负的是这个他生活了十几年的小小世界的希望，他是第一个能走出这个小世界的人。

7. Billy被录取了。

父亲在蓝天的映衬下飞奔到俱乐部，带着无尽的兴奋、欢喜和自豪和同伴们大声宣布：“他被录取了，他成功了！

” 得到的却是一句淡漠又哀伤的：“罢工失败了，我们明天都要回去。

” 久违的欢喜在这一瞬间被全部击溃。

8. Billy提着大大的行李箱，在离开之前想奶奶道别。

奶奶激动的双臂一把抱住Billy，紧紧的抱住，然后又用力把他推了出去。

去吧我的孩子，去到那个新的世界，去寻找自己的梦。

或许在奶奶眼里，Billy是那只可以替自己实现舞蹈梦的天鹅。

9. 两个男孩的道别，再简单不过，在单纯不过。

蜻蜓点水的一吻，“see ya”.10. Billy乘上前往伦敦的大巴车，哥哥在外哭着说：“I‘ll miss you.” Billy去那个更广阔的世界了，一个截然不同的世界，带着所有人的期望和祝福。

他跳出了他的天地。

镜头一转，渐渐远行的大巴变成了挤满工人的电梯，父亲和哥哥带着沉重的工人头盔。

他们被送回了那个更小的世界。

其实还有很多很多，奈何镜头语言和演员表演的张力远强于文字的表述，我无法写出来。

我喜欢的色彩艳丽的电影。

浓重的时代背景下的社会人的生活。

孩子是离社会最远的。

他们被亲人保护。

收到通知书那段尤为感人肺腑。

完全是不觉得自己会被录取的样子。

如果有一点点觉得自己会被录取。

在看到录取的时候一定会高兴地蹦来蹦去。

但是。

没有。

浑身瘫软。

是种彻底放松的状态。

高兴的父亲蹦着美丽的小路。

得知工会的妥协。

挣扎。

反差。

对比。

妥协。

坚强。

就是生活的全部。

有点刻意，字里行间都是腐国味儿。

好好的芭蕾舞怎么就成踢踏舞了，自己自由舞蹈的几段也看不出好来。

英国口音走得太远了，俚语太多。

跟小女孩枕头大战有点过了，但聊天暧昧特别好看，英国小女孩真是好奇又勇敢，还装出一副什么都懂不以为意的样子，太有《去他妈的世界》那味儿了。

可惜后面没小女孩戏份了。

在老爸的无意熏陶下变弯的小男孩真是眉清目秀，眼睛太迷人，可惜长残了。

腐国妖风太盛。

干吗用你们失败的生活来为难我，小男孩真是毒舌。

最后领舞表演怎么不来一段呢，因为追梦的过程、丑小鸭变天鹅的过程是激动人心值得称道的，但最终呢，只是又一个平庸的天鹅，just so so，无数人生来就是天鹅呢，芸芸众生凤毛麟角变成的天鹅在这里只是最下等再普通不过的一个。

家乡的生活真是平庸无聊走不出的困境。

父兄的罢工也无果而终，奶奶仍是痴呆等死，舞蹈老师仍是没有性生活抽烟在拳击场教一堆平庸的学生。

大多数人的生活有什么区别吗？

偶尔有个熟人跳出平凡生活可以想望下吧。

继两次世界大战之后，对于英国来说，最大的一次冲击莫过于1984年的矿工大罢工事件。

从1984年3月到1985年3月，在当时英国最强大的矿业工人联合会的带领下，数以万计的矿工离开了他们工作了一辈子的矿场，加入到了抵制矿场自由市场化的大罢工当中。

而这也应该算是撒切尔夫人铁娘子称号的最佳代表事件，长达一年的罢工最终仍然以失败告终，保守党以其坚定的态度向所有居住在英国北部的矿业工作者传达了一个讯息，政府永远是强硬的。

这和前一段时间的学生罢课示威游行在某种程度上有异曲同工之妙。

而在罢工事件早已平息的15年之后，一部电影悄然唤醒了那些曾经受伤的心灵。

没有人问过为什么最后这些坚毅的北方汉子最终选择了下矿而不是继续抵抗，或者可能这是一个不需要严明的默契，是为了孩子。

在英国北方寒冷的冬日，电影里面billy的爸爸用斧头砍碎了老婆留下来的钢琴，只是因为旷日持久的罢工已经让全家连买柴烧火的钱都没有了。

可是还有更多的billy，以及更往北部的城市... ...电影里面最动人的几个画面，都跟父亲有关，父亲第一次看到自己的儿子有可能是一个跳舞的天才疯狂的冲向舞蹈老师的家里，父亲为了过圣诞节砍了家里的钢琴，父亲得知儿子录取了兴奋得跑向工会活动中心，父亲和billy一起去皇家芭蕾学校面试的时候被问及是否有什么问题的时候尴尬的样子，当billy说如果我后悔了还能不能回来父亲说，你是在开玩笑吗？

我们已经把你的屋子租出去了，以及多年之后父亲看到billy作为天鹅湖的主演一跃而起的时候感动的神情。

英国北方男人的形象应该就是这样吧，永远都是挺着胸膛，永远不会说一句温柔的话，但是却会在最关键的时候牺牲一切为了自己的孩子。

2005年，这部片子被改成音乐剧之后更是给伦敦的西区带来了无限的感动无数的奖项，无数的电视转播，5年过去了，Billy Elliot已经在伦敦，纽约，多伦多，墨尔本四地公演不可否认的是，Elton John这个G确实是个天才，他改变的音乐剧应该说在某种程度上还要超过电影本身。

其中几首歌曲应该说抓得太准确了The Stars Look Down（第一幕）Billy Take me up and hold me gentlyRaise me up and hold me highThrough the nights under darknessWill come a day when we will flyAnd although we've been rejectedAnd although we've been outcastWe will find a new tomorrowWhen we come to rest at lastAnd we will stand there proudlyAnd we will never walk aloneAnd we will be returnedBack to our homeGrandma's Song（第三幕）I hated the sod - for thirty three yearWe should never have married of that I'm quite clearHe spent the housekeeping money on whisky and beerAnd never lifted a fingerTimes were hard, but the swine rolled back pissedSo we'd fight and he'd swing and he rarely missedSo I'd clobber the sod when he couldn't resist:Asleep, you can't life a finger.But we'd go dancing...and he'd hold me tightHe was air, He was water, He was breath, He was lightAnd he would hold me there, with all his might.And it was bliss for an hour or soBut then they called time to goAnd in the morning we were sober.The Letter（Billy和母亲的一段）And I will have missed you growing,And I'll have missed you cryingAnd I'll have missed you laughMissed your stomping and your shouting,I'll have missed telling you off,But please Billy,Know that I was always there.I was with you through everything.And please, Billy... ...But please, Billyknow that I will always be.Proud to have known you.Proud that you were mineProud in everythingAnd you must promise me this, BillyIn everything you doAlways be yourself, BillyAnd you always will be trueMerry Christmas, Maggie Thatcher（下半场开场）算是对于撒切尔时代的最好纪念了，欢乐中的悲伤，光看词是体会不出来的Electricity（我最喜欢的一幕）ORIGINAL LONDON RECORDINGS是由Liam Mower，最早的三个Billy的扮演这种年龄最小的billy录制I can't really explain itI haven't got the wordsIt's a feeling that you can't controlI suppose it's like forgetting, losing who you areAnd at the same time something makes you wholeIt's like that there is music playing in your earAnd I'm listening, and I'm listening and then I disappearAnd then I feel a changeLike a fire deep insideSomething bursting me wide open, impossible to hideAnd suddenly I'm flying,flying like a birdLike electricity, electricitySparks inside of meAnd I'm free, I'm free经济萧条的时候需要的是励志的人物，可是每一个理智人物的背后都是一个辛酸的家庭，一个悲伤的故事。

电影里有一幕，舞蹈老师让billy带着自己的东西来练习，billy带了一封妈妈死之前写给他的信，舞蹈老师读了之后说出了一句大人都会说的话，she must have been a special woman，而billy说，no she's just me mum

——此文写给Adam Gao我在这部电影里第一次知道Adam Cooper是谁，他以句点的形式给全剧做了一个收尾，那一跃而起的一个侧影，闭上眼，我还能看见那一刻。

如果让我来做《Billy Elliot》的海报，我轻轻问自己，是不是一定就会舍弃年幼的Billy Elliot在圣诞节的雪地里肆意起舞的场景而使用Adam的这一个优雅、力量的空中侧影？

对我而言，结尾的这一嘎然而止让原本只是一部纯粹的励志片突然变得温柔，是活着的温柔，是艺术的温柔。

感谢导演Stephen Daldry，他没有按照常理再给Adam Cooper做各种特写渲染。

少有电影在结尾毫不仓促反见升华，原来Stephen Daldry是《时时刻刻》的导演。

我依旧保留着要被专业影迷诟病的只看电影不归导演的坏毛病，然而还是觉得能看完了电影，觉得好就是好，然后才看到那个导演还拍过自己喜欢的电影，那种“原来是这样”的恍然大悟是多么珍贵和纯粹。

说实话，谁没有看过大大小小大同小异的励志片？

《Billy Elliot》如果要归类，在我的电影list里，应该属于和《海上钢琴师》同类的片子，属于励志片，但是因为主角是天才，使得剧情着重刻画在主角的环境和经历上更多一些。

Billy Elliot和《海上钢琴师》中的1900不同的是，导演刻画的是幼年的天才，而相同的部分就是，他们都生活在一个粗暴而力量的环境中——1900的根基是被日复一日的海风吹去青春和自我意识的水手们， Billy Elliot的根基是动荡中总是想要发泄的煤矿工人，这两类人都失去了表达的能力，都有着过分的粗犷之气和用力量解决问题的逻辑。

天才和常人最显著的区别，就是天才一旦找到属于自己的那片天空，无论如何风云变换，他们都会不由自主向前走，仿佛是被命运驱使着的一样。

但是常人则不然，常人需要考虑日日生计，需要考虑周遭人的目光评价，还需要衡量得与失之间的性价比。

年幼的Billy在没有找到自己的那片天空前，他只是个像很多左邻右里的少年一样有点敏感而已。

偷哥哥的walkman来听，会不自觉跟着旋律跳跃；照顾神智不大清晰的奶奶，每天领50便士去上爸爸和哥哥认为“男人就应该会的”拳击课；有时会打开妈妈留下来的钢琴弹一些不成调的曲子，可惜妈妈在世的记忆他已经不甚有印象，想到此种，不免有些伤感。

那个时候，镇上的煤矿工人们正在罢工，爸爸和哥哥还是罢工的主要力量，不是打人就是被人打，在经济大萧条的状况下，谁的日子都不好过。

在这样的大环境下，Billy稚嫩敏感更加显得孤独寂寞，虽然不喜欢拳击，也知道这50便士的艰难，那拳击手套还是家里祖传的。

这是天才未被启发时的生活，导演将其渲染得闹哄哄，混乱、无奈，是煤矿小镇上灰色的冬天。

偶然的一次，或许也是命定的一刻，因为教室合用，Billy看到了什么是芭蕾。

那一刻，导演将之处理的手法，不是Billy遇到了芭蕾，而是芭蕾终于找到了Billy，无法言语。

他开始偷偷将50便士转给芭蕾舞老师，假装戴着拳击手套去上课，实际上，换上舞鞋的那刻，才是感觉血液都为之沸腾的轻松。

Billy才不管是不是在和一群女孩子一起跳舞呢，对他而言，只有跳舞的一刻，才是自由的一刻。

中国人喜欢说“天将降大任于斯人也，必先苦其心智劳其筋骨。

”Billy跳芭蕾的事情被父亲发现了，这下子家里乱翻了天。

哥哥觉得弟弟简直是个娘娘腔，芭蕾这种东西哪是男孩子学的，父亲虽然爱儿子，却因不会表达，也只能表以恨铁不成钢的怒气，以掩盖自己做父亲的失败。

Billy被停掉了那50便士，即使舞蹈老师Wilkinson老师上门来，告诉Billy父亲这孩子是个苗子也没有。

灰色的调子变得更深，冬天的第一场雪快要下来了。

芭蕾舞教师Wilkinson夫人起初并不讨喜。

疲惫、苍老，穿着宽松毫无质感的衣服，虽然教舞步的时候哼着动听的“一嗒嗒二嗒嗒”，却总是喜欢抽烟。

后来才知道，她也是有过梦想的。

住着个大房子，丈夫却是个酒鬼，自己带着女儿，在艰难的时事下，还要出来教孩子跳舞赚钱养着一家子。

谁知越看到后来越被这个人物感动。

可以说她其实是Billy的启蒙老师，也是促使其走上芭蕾艺术道路的重要推动者。

甚至，她想过如果billy的父亲再不肯带这孩子去皇家芭蕾舞艺术学院考试，她就自己掏腰包带他去。

Wilkinson老师虽然自己已经无法再实现什么梦想了，但也知道自己的女儿在芭蕾上没有什么天赋，到是Billy，如果放弃了，不是对不起这孩子，是她觉得根本对不起自己。

从某种程度上讲，Billy还成了她的寄托者。

就在雪下下来的圣诞夜，转机出现了。

看到儿子才华的父亲痛定思痛，无论如何也不要别人资助要自己出钱带儿子去考学。

砸钢琴的那段开始让我吓了一跳，后来才明白是家里实在没有钱了，要变卖死去的母亲的首饰，也要砸掉钢琴才能有木材生火取暖。

后来，父亲和哥哥离开罢工队伍，成为了工会的叛徒，含着泪又走下了矿井。

眼泪在这个时候流了下来，虽然这个世界上总有种人显得粗糙，失去表达能力，但是在他们内心深处，也有着最淳朴的爱。

导演通过一场雪，化解了之前积压的重重灰色。

你看，天才也不是一帆风顺的，天才也不是总衔着金钥匙出生的。

生活是残酷的，无论活在过去还是当下，总有无法言说的苦衷，只是明天又是新的一天，无论是天才还是常人，依旧要过该过的生活。

之后教跳舞的继续教跳舞，做矿工的继续做矿工，小镇还是老样子，只是Billy真正进入了属于他的艺术世界。

Adam Cooper的出场是我没有想到的，本以为电影到Billy录取就结束了。

这一个凌空的侧影却给人以强大的震撼，让你不禁感慨，原来芭蕾也可以这么阳刚，这么充满力量。

这样一个结尾，给电影一个完满的艺术想象力，之前所有的磨难就像修炼过程中的必要步骤一样，变得微不足道。

我以此鼓励自己，朝着内心引导的方向去做，我们不都是天才，只是不至于在老了的时候那么遗憾。

后来我才知道，生活就是一个缓慢受锤的过程，人一天天老去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。

王小波 《黄金时代》第一次看这部片子的时候我还很小。

有天晚上，我在我爸买的一大堆盗版碟里挑了这部和我妈一起看。

看完只觉得，这是一部还不错的励志片。

今天再捞出来看一遍，发现当年忽略了太多的东西，比如父亲，兄长，老师，还有祖母。

在这部由儿童担任主角的片子里，他们是不折不扣的成年人 - 出场的时候粗鄙，暴力，自私，看起来浑身都是缺点且完全不讲道理的成年人。

小时候我只觉得这是为了突出主角坚韧不拔的而设的背景板，今天再看，所有的泪点居然都是出自这些我当年无法理解的成年人。

最后红着眼眶说“I will miss you”的哥哥，若无其事地说着“No, you won't"的老师，紧紧抱住Billiy又把他推走的祖母，还有说完“Which choice have we got?” 就崩溃的父亲。

生活给予的那些细细碎碎的苦难，最后释放的大杀器就是让你没得选。

穷，穷得只能劈掉亡妻的钢琴取暖，还有什么路可以选？

那些成年人活了半辈子，渐渐发现自己被钉死在了某个无法突破圈子里，就开始变得愤怒，暴躁，怨天尤人，浑身是刺，动不动就扎向身边的人。

可真的只有在惊叹于自己迂腐又固执的父亲曾经竟也是个意气风发，满怀梦想的少年时， 或许才能意识到人生不如意，十有八九，一辈子顺风顺水的人毕竟是少数。

大部分人到最后大概都是那个受捶的老牛，谁能永远生猛？

我之前在《人物》的一篇文章里面看到过一句话，大概意思是说人类是这样一种动物，他们自私，薄情，脆弱，缺乏耐心，习惯猜忌；但同样是人类，会爱，会怀念，会同情，会情不自禁，会于心不忍。

所以也就是这些已经被牢牢钉在砧板上成年人，做出了妥协。

有人带着梦想义无反顾地前进，就有人为了他们，回到深不见底的矿井。

ps：最后必须讲一句，男版天鹅湖真的slay全场好吗。

关于Matthew Bourne，毕业之前我在纽约看了他的《睡美人》。

那天朋友说“我们去看睡美人吧。

” 好的，柴可夫斯基，我熟。

坐下来一看，妈耶这什么剧情？！

公主醒过来已经是现代了？！

什么公主不爱王子爱园丁？！

纳尼这个园丁还是个吸血鬼？！

昨晚看完《跳出我人生》（Billy Elliot），第一反应是这电影好，实在好。

摄影、剪辑、配乐、编舞、表演处处出彩，动人而不煽情。

然而最让我惊叹不已的当属它的剧本，以至于我后来知道这么好的本子居然没拿当年奥斯卡最佳原创剧本奖时，确实失望了好一会。

好的剧本无非就是两种，一种就是另辟蹊径，写前人没有写过的故事，譬如今年的奥斯卡新贵《她》（Her）；另一种就是将前人已经写烂的老梗写出新意来，譬如《跳出我人生》。

出身英国矿工家庭的小男孩Billy Elliot热爱芭蕾，偷偷去上舞蹈课，并打算去参加皇家芭蕾舞校的甄选。

尽管家人并不支持他，但最后他还是凭借热诚和天赋打动了父亲，成功考入舞校，最后拥有了一个辉煌的艺术生涯。

乍眼一看，这还是一个小人物实现大梦想的故事，在善于造梦和卖梦的西方已是泛滥的类型。

而《跳出我人生》剧本的精妙之处，在于和同类型励志温情类型片比，只保留了最典型的三个要素：一个执着追求梦想的孩子、一个持反对态度的家庭和一个成功的结局。

而将这三个要素串联起来的是一个男孩的自我认同，和对男性身份的重新理解。

Billy是英国一个偏远城市的矿工家庭的儿子，11岁，当时84年的矿工罢工潮正处于最激烈的时期。

Billy的哥哥是工会主席，正率领着他的父亲和其他矿工和政府进行顽强的抗争。

这是电影故事发生的背景，值得仔细分析的地方却不少。

矿工是一个充满了力量和血汗的职业，从事矿业的人往往给人留下了缺少文化、粗暴、没有礼貌的印象（而这也是电影里父亲和哥哥的形象）。

矿工在电影里象征着一种阳刚的气质，一种男性的魅力。

因而祖祖辈辈扎根矿区的家庭自然会希望下一代的男性，能够像他们的父亲、他们的祖父一样刚毅强硬。

所以Billy的父亲送他去学拳击，并将祖父用过的拳套给了他，不仅因为他们家境拮据，更是表现一种父亲的期望。

而矿工与政府之间斗争的局势持续紧张，更加强化了“男性必须坚强起来”的需要，于是父亲就是没有收入也要硬凑学费，坚持让Billy上课，正是说明了父亲对Billy的这种期望越发强烈了。

而Billy一点拳击的天分都没有，他的爱好是音乐、是跳舞，正如他早已过世的母亲。

（电影里处处强调他对母亲的怀念和依恋，也是有意衬托他对舞蹈的热爱，进一步加深他和父亲哥哥之间的矛盾。

）但是他从来都是自己偷偷瞎跳，直到有一天意外地闯入了芭蕾舞班的教学场地，老师让他旁听跟着学跳舞，他才首次严肃地正视自己喜爱舞蹈的事实。

这个事实的接受并非一帆风顺，从小在男性主导的家庭里长大，他也无可避免地陷入了这样的焦虑：跳舞是女孩子的事情，跳舞的男孩子是娘娘腔（那个舞蹈班里也确实只有他一个男生）。

直到他的一个女同学说也有男性芭蕾舞者像运动员一样壮，他才打消了顾虑，全心全意地学舞。

从这里开始，父亲和Billy的矛盾算是完全构建起来了。

在父亲的眼里，拳击代表着一种勇敢、凶猛、好斗的气质，而芭蕾则是代表着一种温柔、敏感和脆弱的气质。

和学舞又贵又不能谋生养家相比，他认为男人学舞是一种有失雄风的行为，才是他反对Billy追求梦想的最主要的原因。

父亲的眼光很能代表社会上大部分人对于这两种事物的刻板印象，尽管事实并不如此。

就这样，这一对父子主要矛盾，乃至整个故事的矛盾，从物质上升到性别身份的认识差异引发的冲突，这都是一般励志温情电影所达不到的境界。

那么电影里是如何解决这个问题呢？

Billy在父亲面前表演了一段即兴的舞蹈，很滑稽，但充满了骄傲和自豪。

父亲被他的天赋震惊，进而从反对变成支持。

但这并不代表父亲就改变了自己对待芭蕾的态度，他只是向儿子的才华让步，不想因为拦住儿子出人头地而心中有愧。

于是后面继续设计情节，在儿子参加考试过程中，父亲伫立在舞蹈室的门外，陶醉地看着门内的女学生练习舞步，第一次被芭蕾的美感所震撼。

虽然他所感受到的依然是芭蕾女性美的一面，但也对他有了不少的触动——当儿子打退堂鼓时他毫不犹豫地把儿子赶回了候考室。

最后一幕，是多年后父亲亲赴伦敦看Billy的演出，那时Billy已是舞团内不可或缺的台柱。

当初看的时候我觉得这一幕有点狗尾续貂，故事截然而止在Billy去伦敦上学的车里就挺好的了，非得给主角安排一个辉煌的结局，似乎就略矫情做作了。

后来一想，这一幕绝对不是多余的（特别对于Adam Cooper的粉丝来说，这24秒是他们看片动力所在，误）。

成年Billy由著名芭蕾舞者Adam Cooper扮演，他最著名的作品就是创作并出演了AMP男版的《天鹅湖》，而影片结尾的表演段落正是节选其中。

男版《天鹅湖》的特点就是重点突出了男性的力量美，就算对芭蕾舞完全不了解的人，也可以从Cooper的表演里感受到与过往女性主导的芭蕾舞剧完全不一样的质感和风采，证明了芭蕾不只是一种柔弱的艺术，它不应该被贴上任何性别标签。

这一段之于电影的意义，就是在于表明Billy以自己的艺术魅力最终成功打破了父亲对于芭蕾舞、芭蕾舞者、以及男性应该从事什么职业的定见，并连同油然心生的强烈自豪感，与儿子实现彻底的和解。

Billy和父亲的问题，在于要证明“男人即使做女人家的事情也不会变成娘娘腔”（这种表述……词穷没办法）。

他们之间和解的积极意义在于肯定了男性角色的多样化，打破了划分男女社会身份的传统界限。

但这种进步并不是彻底，因为这种“多样化”还是必须建立在“不失雄风”的基础上，就是不管你从事什么职业，还是必须刚强、勇猛、有力量，符合传统对男子汉的定义。

可是要是遇上了性格阴柔的男性，又该怎么办呢？

编剧对于男性身份的思考更进一步，于是他又安插了Billy同性恋好友Michael的故事。

Billy在这样男权当道的家庭长大，一直都表现出很明显的恐同倾向。

当他发现好友Michael有异装癖，对自己表现出莫名的好感时，他选择的不是接受，不是包容，而是回避、耍太极、转换话题。

因为友情他不想出卖背叛好友，而另一方面他内心也从来没有战胜对于同性恋的焦虑和恐惧。

于是在考入学试时遭遇不顺时的巨大压力就将这种恐惧毫无保留地激发出来了——他殴打了一个试图安慰他的男同学。

最后还是友情战胜了恐惧，在离家上学之际，Michael对Billy大喊“dance boy”，而当初他也向Michael坦陈过男生学跳舞的顾虑。

也许是想到自己克服dance boy的偏见已是如此艰难，就自然更能明白Michael的处境，于是他跑向好友道别，还亲了一口，是吻别，也是谅解。

多年后的演出Billy不仅邀请了家人，也邀请了Michael看自己被演出，也许暗示着Billy真正地接纳了Michael，接纳了同性恋，接受了性格阴柔也是男性气质的一种？

这条线索编剧着墨不多，也许是我想太多了。

现在再看回Billy追逐梦想的一路旅程，其实就是一个自我认同到自我实现的经历。

从正视自己的爱好，到不断拓宽自己以及其他男性对男性身份的理解，很难想像要是他没有经历这样的思维解放的过程，能有多少机会实现自己的梦想。

归根到底，自我认同和自我实现是分不开的。

PS：说着说着不知道自己在说什么了。

分析不能一直地唱赞歌啊，应该要说说不足的，可是水平不到。

还有很多地方值得讲的，也没有时间篇幅和脑力熬了。

语无伦次，有心情再改吧，重要是把自己当初的想法写下来。

好好的一部电影好像被我说的苦大仇深，哎这样看电影我也很累。

把阿婆送到门口，俩人有的没的说了一些，最后，她说，“明年见”。

我伸出手，阿婆的嘴角开始颤抖，我抱住她，不知道为什么，我说，“没事的”。

在看Billy Elliot时，片中的奶奶在送别Billy时，全身止不住颤抖。

Billy站在她面前，她猛得将Billy拽入怀中，紧紧拥抱，然后狠狠推出。

瞬间泪如泉涌。

中间的转场很棒：男孩被迫放弃参加芭蕾学校面试后，郁郁寡欢的他沿着一条街道一路踏着舞步（这时明显是秋天，道路上干干净净），来到堵在路尽头的那堵墙边，他方才停下，无奈地靠墙蹲坐。

当镜头切到他的近景时，画面中忽而有几片雪花飘来，这时，远处有同伴叫他的声音传来，男孩缓过神，再次起身时，却比刚才多了件外套在身上。

而当他跑向同伴时，刚才那条道路上此时已铺满了积雪，时间已到冬天。

父亲在雪夜发现男孩偷偷跳舞时的处理方式也很棒：不是让男孩在跳完一整支舞后才被父亲发现，而是刚跳几个动作后一转身便看到父亲站在身后，可当男孩恐惧、犹豫过后，却仍然在明知父亲站在面前的情况下，毅然决然地跟着音乐跳起那支舞。

这样的人物才是真正具有主动性的人物。

一家人等待男孩看录取通知结果的处理方式：前面无需任何一句台词，纯粹以画面和动作来交待；男孩独自一人在房间看完录取结果后，导演不是让男孩冲出去，而是让家人们在外面煎熬等待后，因为担心而冲进来，得知了结果；兴奋跑出去奔走相告的也不是男孩自己，而是让那个一向不苟言笑但实际心里柔软且爱着儿子的父亲，像个孩子一样跑出去。