独行侠

这个片子没必要长篇评论10分的话我给7.5没太多惊喜没有太多亮点我个人认为整部电影失败的地方在于1.Depp始终不太像个印第安人，哪怕整个脸都涂白了，他的神秘感没有被电影表现出来（所以和演技无关）2.男主角始终给人感觉是个小受，战斗力为0的那种，不知道怎么地在最后就做出很多牛逼的必杀来了3.坏人可以杀死好人无数次，最后都要表白一下，然后又没杀成所以基本上这些问题结合起来，你基本上可以勾画出一个迪士尼电影的那种主旋律童话电影的结构了。

那么为什么还要去看？

1.jonny depp2.各种反派都是演技派实力明星，butch就是演越狱里那个agent mahone的那个哥们演的（William Fichtner ）男主角又帅的很老少皆宜3.片中的幽默感恰到好处，大概每隔一段时间就能听见影院里的一阵笑声也许因为我本人成人向的电影看的太多了我的脑子已经无法像20岁时那样工作了思维太过残暴，所以没法和这种儿童向电影靠拢因此我觉得电影没有代入感我已经过了看主旋律电影的年龄了如果片子开始在车厢里让johnny depp把butch给枪毙了，片子就结束了不行，jonny depp要陈词一番，结果时机过了Butch同伙来了，Butch后来是个连敌人心脏都吃的人在这里却把主角们留在车厢上···费事把他们锁了起来还不如就piapia两枪了事你固然知道他们会生还的然后这样的情况往复循环，杀死不重要角色时，也就是piapiapia就杀死了到了主角要杀反派的时候，或者反过来的时候就是废话连篇要对男主角执行枪决时，至少执行了5分钟没开枪，非要等着火车倒回来挡下子弹才行才行······这片子可以吐槽的点很多很多但是不妨碍这片子成为一部值得一看的电影毕竟是大制作，强Cast。

而且最近没太多好看的片子（或者说我都看完了），想无脑放松一下，可以去看一看。

毫无疑问，西部片是好莱坞发财的重要类型片之一，从发明电影以来，拍摄了无数部，所能想到的题材、能给予的风格，都被拍烂了。

如何突破以往，寻找新的亮点和表达方式，极难。

该片，融合了喜剧、神秘、枪战、阴谋，探讨了美国精神，做到了。

该片穿梭于过去和现在，成功营造了对印第安文化的神秘。

开篇鸟人有做作表演的痕迹，后来给予了解释，原来是心灵受伤造成了神经质，总算给圆过来了。

白马从哪里来？

只能用神秘来解释了印第安人奉行的交换，最后用子弹交换了孩子的啥？

或者是用赠与的子弹来表现精神的传承？

没弄明白。

一转身黑衣服的印第安人不见了，飞出一只乌鸦，倒是表现神秘感的巧妙方法。

摄影、音乐、表演、编剧，都很棒。

值得一看。

这部电影看了好几次都没看完，完全是冲着约翰尼德普而来的，其实感觉没那么好看的，也没有感觉多么幽默，倒是一网友的点评比较有深度，说这部电影是一部关于信仰的问题，引用一下哈。

“Tonto，反复的重申自然的失衡，正义的不存在，因为他已然深刻领悟了这个世界，也正是在他的带领下，John 最终也深刻懂得了这个世界，"铁路公司，执法队，如果那就是法律的话，我宁愿做法外之徒。

“，这并非是一蹴而就的。

　　 　　即使面对哥哥被挖心，John 都一直不改初衷，坚持信仰。

直到捉住凶手，交给执法官 ，却发现执法官才是最大的违法者，发现执法队的长官(他是因为知道自己错了，无法回头，将错就错了）助纣为虐，发现（在他坚持自己信仰的时候）极力避免战争、避免屠杀而无数印第安人最终惨死的时候，他才不得不与他所坚持的信仰对抗。

　　 　　这是一部西部浪漫传奇，是对过去种种的讽刺（那个好人要戴面具的时代），也是无数探讨法律、正义的美剧中的一份子。

虽然最终，John抛弃了对法律的信仰。

这也充分展示了美国、西方社会对法律的坚持、维护，因为，至少他们会坚信自由平等，他们会信仰法律，直到万不得已，直到最后一刻。

”写的很好，反而让我有些醍醐灌顶的感觉，谢谢这位叫做华本叔的网友。

起了这么奔放的文章标题并不是说我对这部电影或者其中的主创或者任何人有意见，只是（前方剧透注意避让）在看到电影最后决战时，德普把那块怀表扔给大反派，让我很有种冲动想把他那句“Bad Trade”不信不达不雅的翻译成“我去年买了个表”。

小的时候手头没有多少好玩具，最喜欢的是那种单色的塑料玩具兵。

同类产品除了有二战士兵的造型外，还有西部牛仔和印第安人的。

当时我爸常常会拿两个牛仔和一个印第安人出来，一边比划一边给我讲故事：一对牛仔兄弟，在某个西部小镇当警察，哥哥被奸人所害，弟弟也九死一生——我还很清楚地记得，弟弟的名字叫John。

大难不死的John被一个印第安人救了，接受他的治疗和训练，那个印第安人扔飞刀百发百中，然后两人一同回去找坏人复仇。

最早看到这部电影的预告片时，我和我的小伙伴们都惊呆了！

我想这不就是我老爸二十多年前给我讲的儿童故事吗？

当时一直以为是我爸信口胡编出来的，然后上网一查才知道原来这故事诞生了已经有七八十年了，想必我爸年轻时是听过那个广播剧或是看过衍生的小说、电视剧之类的。

总之，小时候我爸给我讲的这个故事使我对西部牛仔有了最早的印象，还影响了我玩儿玩具的习惯——我喜欢一个人像拍电影一样给每个玩具分配角色，然后开展各种幼稚的故事，同时我还给他们配音——后来我才知道，貌似这种玩儿法也不是我的独创，玩儿的好的大有人在，比如玩具总动员里的小主人安弟。

在看这部电影的时候，我突然产生一种感觉，约翰尼德普与戈尔·维宾斯基合作的并由迪斯尼出品的电影都有那么种动画片的味道在里面——片中人物夸张的肢体语言，充满各种奇妙巧合甚至有点无厘头的动作设计，是不是很像我们小时候看的猫和老鼠？

所以我越看越觉得德普简直就是个真人版的唐老鸭。

所以本片的故事大概就是下面这样：黑猫警长和白猫班长两兄弟生活在环境恶劣的西部小镇，长大之后的白猫班长告别哥哥与青梅竹马的妹子后离开家乡出去读书，希望能成为一个医生或者律师。

多年之后学成归来的白猫班长回到家乡走马上任检察官一职，却卷入了一起列车劫持案，匪徒们的目标是押送中的重犯一只耳。

跟一只耳关在一起的还有神秘的印第安人唐老鸭。

没有搞清状况的白猫班长把阻止犯人逃跑的唐老鸭也当成了歹人，结果被一只耳给制服，关到了这列马上要失控的车上。

幸亏机智勇敢的黑猫警长及时赶到，三人齐心协力总算是救下了车上的无辜乘客，可惜一只耳跑掉了。

回到小镇，白猫班长略作整顿，并见到了已经成了自己嫂子的青梅竹马还有她和黑猫警长生的熊孩子。

之后哥俩带着一帮骑警去追捕逃亡的一只耳。

由于他们中出了一个叛徒，黑猫警长一行人遭到埋伏，几乎全军覆没。

为了救自己战斗力只有五的废柴弟弟，英勇的警长不幸中弹，接着被一只耳残忍的杀害。

唐老鸭不忍警官们曝尸荒野，就为他们挨个挖了墓穴，这时被他视为神物的一匹通体雪白的神马出现了。

神马选中了战斗力只有五的白猫班长，于是他满血复活了，并且超进化成了打不死的小强神马座青铜圣斗士。

然后星矢和唐老鸭一起继续追查一只耳的下落。

小镇上有个颇有声望的猥琐大叔，他的身份是中铁集团办事处的负责人。

这个负责人非常重口味，喜欢黑猫警长家的那位长得比唐老鸭还像唐老鸭的夫人。

在黑猫警长死后，一伙印第安打扮的匪徒袭击了他的家人，这伙人其实是一只耳的手下。

急忙赶回来救援的星矢和唐老鸭还是来晚了一步，母子俩已经被带走。

由于镇上的人都以为是印第安人来袭，所以中铁办事处大叔便顺理成章的请求援助了，他找来了一帮持有重型火力的城管，目的是对印第安人聚居地发动报复性袭击，顺便进行强拆，以便腾出地方来让高铁早日通车。

不希望事态扩大化的星矢去找印第安长老说情，希望他能保持克制，由自己从中斡旋，阻止双方开展。

但印第安人对白人早就失去了信心。

多年之前，在唐老鸭还是一只小黄鸭的时候，他曾救了两个白人，后来其中一个用一块怀表跟他交换了山上银矿的位置，并为了霸占银矿而对小黄鸭的族人进行了屠杀。

这两个白人其中一个就是一只耳，所以这些年来唐老鸭自我放逐，希望能找到当年的仇人报仇，平复自己的内心。

印第安人与拆迁部队的战争还是打响了。

与此同时，星矢和唐老鸭去银矿山抓捕一只耳，成功捣毁了其犯罪团伙，但却没有见到自己的嫂子和熊孩子。

唐老鸭准备把一只耳就地正法，却遭到了坚持要严格依法执法的星矢的阻止。

结果他打晕了唐老鸭，自己带着一只耳回小镇接受审判。

一觉醒来的黑猫夫人却发现自己身在中铁办事处，自己家的熊孩子跟猥琐大叔和城管小队长玩儿的正欢。

猥琐大叔还表达出了强烈的喜当熊孩子他爹的意愿。

这时星矢带着一只耳回来了，本来希望他能依法受到审判，却惊讶的发现，原来中铁办事处的负责人大叔其实是一只耳的哥哥食猫鼠。

被六亲不认的熊孩子帮了倒忙的星矢不幸被食猫鼠擒住，打算把他放到铁轨上阿鲁巴。

唐老鸭被银矿山上的华工搭救，然后马不停蹄的去为不做死就不会死的星矢擦屁股。

（这里有个小段落是我觉得全片最大的笑点：刚刚醒过来的Tonto联想到自己之前被John打晕的事，咒骂了一句“Stupid White man”，周围那些华工本身英语并不好，但听到这一句都纷纷点头）在唐老鸭营救星矢的同时，他的印第安同胞们也对城管部队发起冲锋，可惜由于实力悬殊，最终全军覆没。

第二天是高铁通车表彰大会，铁道部部长刘志[哔]亲自发表讲话，对食猫鼠同志的工作给予了充分肯定。

之后，食猫鼠与刘志[哔]就铁道部改组和中铁集团上市的问题发生了争执，刘志[哔]更惨被食猫鼠爆[哔]。

就在食猫鼠以为大菊已定，自己马上就要成为中铁的新扛把子的时候，星矢和唐老鸭又杀了回来，大决战一触即发……最后决战的精彩程度实在难以用语言来描述，高速行驶的列车上，各种新奇夸张的动作场面，再配上《威廉退尔》激昂的旋律（被东成西就洗脑，以至于一听音乐响起，我就开始脑补张学友那段歌舞秀了），如果用五个字总结最后这场决战的话，就是“速度与激情”。

最终，坚持治疗的熊孩子没有再拖后腿，反而为两个主角提供了帮助，大家齐心协力，制服了一只耳和城管小队长。

在面对当年用一只怀表换去自己一村子人性命的仇人食猫鼠时，唐老鸭将怀表扔到他的脸上，轻蔑的说了句“WQNMLGB”（这里完全是我YY的），接下来的情节就是诺兰的第一部蝙蝠侠的即视感了。

最终的最终，刘志[哔]同志感谢了星矢的及时出手，并希望他留下来帮自己一起实现大德克萨斯梦，对此星矢十动然拒，并请他原谅自己一生不羁放纵爱基友，之后便策马扬长而去，与唐老鸭你是风儿我是沙缠缠绵绵绕天涯了。

最终的最终的最终，星矢给自己胯下的神马起名为“Gintoki”（大误）。

（完）--剧情介绍完毕。

我本人看的西部片也不多，现在能想起来的好像也就去年看的Django了，再就是现在这一部。

如果一句话总结的话，那这就是一部西部版的加勒比海带。

只不过离开了海洋之后，同样风格的故事，似乎也略显“干燥”了。

虽然两个主角之间充满趣味性的互动让全片都不会显得无聊，但一直到最后大决战来临之前，都缺乏那种能让观众始终保持紧张和兴奋的吸引力。

而对于最后的决战，称赞的话我在上面已经说了不少了，总之就是有种让你想边看边跳江南Style的冲动。

个人觉得德普跟艾米汉莫比跟海带系列的开花君要来电的多。

这位小哥延续了自己在之前那部无厘头的《魔镜魔镜》中塑造白痴王子时的搞笑表演，在本片中搭档德普继续卖萌。

虽然因为票房表现萎靡，本片能否有续集很难说，但我是真的很想看这两位继续红尘作伴捡肥皂捡的潇潇洒洒的戏码！

如果续集真的没戏了，那就干脆把他拉到海带系列里面吧！

今年上映的很多我个人很看好的电影票房表现都不佳，但是最令我伤心的还是这一部和《环太平洋》。

本片的质量也不见得比加勒比海带差很远，可盈亏状况却天差地别。

我觉得这些电影票房不振的原因，可能是我们真的老了。

这故事本身是个老故事，而我们这些看着约翰尼德普电影长大的观众都已成了大叔，电影院已经是年轻一代的天下了。

我们有我们的杰克船长，他们有他们的嫩牛五方。

曾经以“非主流”作为贬义词高贵冷艳的对我们的晚辈进行冷嘲热讽的像我一样的大叔们，渐渐地会从主流变成非主流。

未来我们这些老家伙对于自己喜欢看什么、好莱坞该拍什么的话语权恐怕也会越来越少。

阴差阳错的缘故我看了两遍《独行侠》，电影中出现一些历史年代或者事件的时候，脑海里会不由自主与真实历史相对应，第二遍的时候这种感觉更加强烈。

其实导演好像一直试图把他对于美国西部开发那一段历史的一些观点，和他内心的小不忿安插在电影中，像一个一个的小彩蛋。

终于话唠如我还是忍不住还是想写出来。

1.影片开始的年代 1869年这个在屏幕上显示出的年代极其显眼。

1869年，恰恰是美国历史上具有划时代意义的第一条横贯北美大陆的中央太平洋铁路和联合太平洋铁路建成通车。

美国东西海岸繁华，可是中间地区之前一直没有铁路通车，其间的人民种族极其彪悍，所以每次往返需要坐船绕南边好几个月。

中间广大地区成为真空实在太浪费，所以美国狠狠心决定修这条铁路。

抛开修铁路时候需要炸掉的那些山不说，这条铁路开始修建的时候美国还处于南北战争中，可见期间的艰难。

而这个史实和影片的时空是完全重合的。

2.男主John科莫傻逼在开头的火车上读的那本《政府论》男主面对一群老太太扬起自己手里的书说，“这本才是我的圣经。

”，其实我这个年龄又参加过高考的人，对这本书肯定不陌生。

书的作者洛克是英国人，是近代启蒙运动在英国发起的时候的代表人物之一，也是最早提出分权理论的人之一，其后他的思想被孟德斯鸠发展为大家相对熟悉的“三权分立”学说，立法司法行政权三权分立相互制衡，也就是美国1787年宪法的蓝本。

当然，在书中描述的所谓“Natrual Law”的概念，并不是自然界相互厮杀，而是“人人生而平等”的守则。

又因为男主John深信分权学说，所以虽然他犯人，但绝不充当执行者。

这本书看似多余，但是和男主在影片前半段的固执是息息相关的。

当然啦，洛克的理念现在高考已经不考啦。

以后知道的人恐怕会越来越少吧咳咳。

3.那一群唱着歌清教徒老太太先大概解释一下清教徒。

中世纪时候的西欧被称为黑暗年代，基督教一度势力大到我们今天很难想象的地步。

亨利八世因为罗马教皇不批准他离婚再娶好生儿子的请求，一怒之下在英国发动了宗教改革，而这之后清减了宗教仪式，凭自己内心信仰上帝，这群人就叫清教徒。

而英国实行宗教改革以后到了斯图亚特王朝有一拨不堪忍受宗教迫害的人先逃到荷兰，再坐五月花号逃到北美大陆，建立了美利坚合众国。

所以直到今天，在美国人的主流信仰体系中，清教徒当然有相当的比例。

但实话说这拨清教徒实在很作，基于自由的理想来到美国的是他们，接受印第安人帮助的是他们，独立战争的是他们，把黑人当奴隶剥印第安人头皮的也是他们。

导演肯定对此多少有些嗤之以鼻，那群老太太一边唱着歌穿过熙熙攘攘的晚间PARTY游园会，高唱着上帝拯救众人，那边老先生高喊着“异教徒”就冲进了红丝的房间，多么矫情啊。

4.葛底斯堡战役我们影片中那位大胡子老哥，据说在战争中丧失了做男人的能力。

而这场葛底斯堡战役其实是美国内战期间，在1863年六七月间所发生的一连串战斗的总称。

这次战役是南北战争最重要的转折点，1863年7月初联邦政府的北军与著名的萝卜特李将军率领的南军在这里打了三天，北军最终击溃南军，赢得胜利，这也是北美大陆历史上规模最大、伤亡最惨重的一场战斗。

在《国土安全》第一季中，苦逼脸男主Broody在准备炸死自己的之前带着全家来过这个地方参观，给他儿子讲解过战争的情况。

当然我们熟知这个地方，很大程度是因为战争结束四个月后，林肯总统来到此地发表了著名的葛底斯堡演说，演说中“that government of the people, by the people, for the people”民有民治民享这个概念被孙中山先生介绍到中国。

那那位大胡子老BOSS，当然也是英雄啦。

5.女主家有个黑人仆人大家注意到不？

我们长的又村脸盘儿又大的女主赢得了全片绝大部分男人的喜欢。

男一喜欢她还拿她的照片做书签。

男一他哥肯定喜欢自己老婆。

反派哥俩也都爱她爱到不行，我看着女主被抢无数次竟然一直守身如玉实在不相信还特别在豆瓣发过帖子来讨论。

大家的结论是男反派一号没能力，男反派二号完全没时间，所以...说远了，其实是影片中女主家被抢之前在田里工作，有个黑人仆人一起的。

南北战争1865年结束，此时全美有没有完全解放黑奴且一说，也可能解放了还是和主人说我也没地儿可去就继续在这儿干活吧，华盛顿家的奴隶不都是这样么。

但无论如何这个人物出现的历史感恰到好处。

6.挖矿的华工鸦片战争后《天津条约》就允许华工出国啦。

其实这个联合铁路最主要的工人就是中国劳工。

你们看那会儿是被捆去美国，现在都是给美国送大把钱把自己弄去美国。

都是泪啊不说了，嘤嘤嘤。

7.和印第安人的恩怨情仇。

艾玛这个题目就大了去了，但是影片不就围绕这个说了很多事情么。

导演还生生花了很长时间描述印第安人和美国军队的那场战争，后来印第安人全军覆灭。

男主小白脸企图和印第安部落酋长沟通，说没必要战争的时候酋长不就说了么"It doesn't matter, we are already ghost."那一刻我眼泪就哗哗流啊。

其实那段打斗在影片中很硬啊加的，但是导演肯定想说，我我我就是要拍出来。

美国1787年宪法颁布的时候印第安人是根本根本根本就没有人权的。

这些点都是美国黑历史啊，杰斐逊大爷您是怎么好意思自己家还有一堆黑奴的时候坦然起草了《独立宣言》说some truths are self-evident that all men are created equal，算了不说这些都是泪啊。

不过今天印第安人也还是不太争气啊想起去Page看羚羊谷的时候印第安人对景点的管理那叫一个混乱啊，不过那个拍我们拍照的印第安大叔还是萌萌哒，咦我说哪儿去了...哇塞以上内容真的是我半小时内哗哗就敲完了耶，我的码字话唠功底又见长了。

不过我依然只是个历史系本科肄业在中学坑蒙拐骗的伪历史老师，所以肯定学术性没啥娱乐性为主啦，能看到这里的对我肯定都是真爱，么么哒。

客观的说，开头算是引人入胜，前半段节奏稍有拖沓，到中间回过点味儿来，结果算是一场盛宴，最后收拢的时候还不忘冷幽默一把。

人物形象塑造鲜明（Depp式的Depp也算鲜明吧，那傲娇的小眼神），BGM好听。

整个看完重新从头想一糟，却被那个天真的Tonto虐了一把，他终其一生都想要弥补当年的过错，不管John的存在是真是假，最后都只剩他一个人独自揣着怀表顶着鸟……偏生了一些凄凉和悲伤出来。

当然吸引我的是他俩的互动，去掉那些精巧设计的搞笑桥段，满脑子都是一脸无辜内心坏笑的Tonto，和一脸正义内心茫然的John。

作为萌了德普受的我，无语问苍天的表示John你除了幸运EX还有什么战斗力啊啊啊啊！！！！

关键时候都要靠德普出场！！！

你连个马都不如啊！！！！！！

吼完……这片子真的是越看越爱，到结尾的时候还有点舍不得。

不知道是不是只有我一个人会觉得回味悠长。

特别好奇他们两人两马走天下会发生什么，行至结尾，又为何剩下Tonto孤身一人。

说起来既然你们最后变成了两人两马，到底为什么开头要两人一马！！

以及……我就知道女主没戏[笑cry]

每个男人心中都有个侠客梦，每个女人心中都有个英雄梦。

独行侠，区别于超人、钢铁侠等美国全民英雄的存在。

他没有那么多高科技武器，他也没有拯救世界。

在我看来他就是个幽灵，穿梭在邪恶势力周围就是为了报仇。

当他孤独的面对一切时，他的印第安好兄弟可是对他不离不弃。

不愧为美国大片，题材好，选景好，配乐好，让人看得心惊动魄，而台词里时不时来几句冷笑话，让你感觉到篇子的可看性不止在于动作。

对于美国的大片一直就是看得似懂非懂。

不管哪一部，看着看着就头疼，可独行侠却让我从头看到尾，片中恢弘的场景也是在电影里难得一见的。

荒凉西部、悬崖勒马、苍鹰翱翔、与本片的主题也是相得益彰。

本就是独行侠，是一个幽灵，放在荒凉的地方还不错，让他去到城市的钢筋丛林里，也许他就会头晕转向了吧。

不得不说美国电影制作就是让人折服。

从本片的前期拍摄和后期制作就可以看得出来美国电影制作已达到无所不能（估计吧）。

独行侠，一个孤独的勇士，一个疯狂的幽灵，当他骑着神奇的白马飞奔在火车上时，震撼，就这一个词。

当大桥炸断，火车掉下桥的瞬间，震撼。

本片在火车上的打斗场面较多，也让人看着惊心动魄。

还有就是警察在峡谷里被伏击那段，有没有策马奔腾，有没有惊心动魄，有没有震撼，不管别人怎么想，反正我是被震撼了，我也想做一个独行侠。

Maybach 20130801

自独行侠北美首映以来，票房、口碑全面惨败，最终也导致打造过加勒比系列的金牌制作人布鲁克海默和迪士尼的分道扬镳，今天带着客观的眼光来欣赏这部“失败之作”——首先，个人认为此片最大的硬伤还是叙事的风格和剧情发展的节奏，很难想象两个半小时里观众面对荒漠、铁路和风化了的岩石这种单调乏味的镜头是多么的无趣，所以观众们需要精彩的剧情、人物、配乐来点燃激情，但是导演把握的似乎有点失控，为追求真实效果开场一段火车上戏份特意在现实中打造了一段真铁路和火车据说是花了几千万，开场很精彩，但是这也导致了最后结局火车上的打斗有点严重失真，特效刻画生硬容易让人出戏……再来说说德普和汉末的表演，这次的德普感觉力不从心，最精彩的地方倒是老了之后在那声情并茂的给正太解说这几场戏，逼真的刻画出那种沧桑感！

动作戏也没有像杰克船长那么富有激情和感染力，如果德普之前没拍船长的话相信独行侠口碑会不错的，只是再三再四的表演观众也会厌烦，粉丝除外！

汉末的表演说实话有点做作，而且完全被德普的气场给压住了！！！

关于片中的笑点还是不错的虽然看惯了船长但德普的无厘头还是能让人笑出来，加二货上汉末的卖萌！

但是150分钟下来，真的有点疲惫……最后谈谈电影结尾的那段交响乐，可以说是影片最大的亮点吧！

澎湃激昂中夹杂着一丝俏皮欢乐还是很让观众提神的！！！！

不知道独行侠是不是对德普的打击太大，前不久有消息说德普叔要退出影坛的意向，然后回过头来看独行侠最后片尾字幕后他渐行渐远失落的背影，莫名的一股心酸……总之，还是很支持德普的，毕竟曾经给我们带来那么惊喜、欢笑和泪水！！！

独行侠是德普大叔和Disney以及加勒比系列导演合作的又一典型之作。

说实话，自加勒比3之后，大叔的颠峰时期已经慢慢过去了，上次和伯顿的Dark Shadows更是只能用惨不忍睹形容，自此之后粉丝都在吐槽他的选片水准，更担心他会成为下一个尼古拉斯凯奇。

就电影整体而言，其浓郁的西部风和【愣头青在看似神经质的世外高人的指点下终成一代盖世英雄】 的设定实在让人无感，毕竟这些都已经烂大街了。

在cast上，男主说的好听些是呆萌，说白了其实就是太傻太天真；海伦娜大妈还是我们的大妈，虽然这一次真心是酱油的不能再酱油了，简直是浪费了缪斯女神的高冷身份；德普大叔已经不是我们的大叔了，当年那个翘着兰花指、踩着猫步、让万千少女尖叫思春的妖孽男已经渐渐消失了，留下的是订婚后渐显发福的肚腩。

但是话又说回来，电影虽然内容老套，但在情节发展上至少还是紧凑有张力的，估计导演也害怕观众们在烂大街的剧情和拖沓节奏的双重折磨下，会彻底抓狂吧。

纵观全片，还是有几个镜头能给人留下些许印象的。

比如那一大群狂喊“有鬼啊”的清朝劳工、那只脑回路和运动神经都无比发达的白马以及那只让我看到一半还在不停怀疑“它真的挂了吗”的破鸟。。。

全片最激动人心的情节应该就是最后车顶追逐戏中，白马同志纵身一跃，赶在火车前跳进隧道的那一幕了，让人情不自禁地想回放好几遍啊好几遍。

总而言之，言而总之，在有过黑暗阴影的铺垫之后，我表示对大叔的这部电影还是能够接受的，加上的确不错的BGM，评个四星还是能对得起我的良心和那整整一袋子瓜子的。

P.S. 我向来是不惮以最坏的恶意来揣测一部电影的深层寓意的，对于本片，我能想到的是：历史的车轮是不会停滞的，也许对原住民的这次屠杀能被及时阻止，可是谁又能保证下一次呢？

原始积累对于亚非拉以及印第安人的确是巨大的灾难，可对于整个世界而言，谁又敢否认其里程碑式的意义呢？

所以马克思才告诉我们，必须以辨证的眼光看问题。

《独行侠》：画虎不成反类犬！

（分析本片克隆《加勒比海盗》模式因何失败！

）文/列文 ——影评刊登于《北京青年报》今年是好莱坞暑期档大片的“翻船年”，威尔·史密斯父子的《重返地球》、机器人大战怪兽的《环太平洋》、西部动作大片《独行侠》等年度巨制都遭遇票房惨败。

尤其是花费2.5亿美金打造的《独行侠》，各方面的商业算计本应是万无一失的。

直到看完影片才发觉，败因在于导演想法太多！

影片在延续《加勒比海盗》系列“不必当真”的儿戏和冒险之外，还加入了严肃的历史反思、道德抉择、人性追问以及神神叨叨的奇幻元素，在游戏和严肃之间的调性把握明显失调！

两个小时的片长也显得过于冗长，大量不甚有趣的对话戏严重拖慢了影片的节奏，动作大场面也令人失望。

约翰尼·德普“杰克船长式”的脱线喜感并未有更出色的表现，阿米·汉莫也没有发挥出高富帅的魅力，死板迂腐大过趣味性，两位主演彼此间的“化学反应”也严重不足。

《独行侠》在预告片中出现了《加勒比海盗》系列的标志性LOGO，无疑在向观众表明这是一部按照《加勒比海盗》模式打造、意图延续其出众品质和票房辉煌的作品。

对比之下也不难发现，本片各方面元素确实与《加勒比海盗》一一对应。

《独行侠》的制片人杰瑞·布鲁克海默、导演戈尔·沃宾斯基、主演约翰尼·德普就是《加勒比海盗》的“卖座铁三角”。

阿米·汉莫和约翰尼·德普的双男主搭配，也延续了《加勒比海盗》系列里小铁匠和疯船长一庄一谐的风格定位。

而“独行侠”的死而复生和“不死之身”，也算是把《加勒比海盗》中的奇幻元素带到了西部。

“独行侠”的心上人瑞贝卡，也跟《加勒比海盗》里小铁匠的心上人伊丽莎白一样美貌与勇气兼备。

片中野蛮残忍的匪帮头子卡文迪什无疑对应的是《加勒比海盗》里一个个邪恶的海盗船长，而隐藏在幕后的终极大BOSS镇长科尔，则对应的是《加勒比海盗》里想要一统七海的贝克特勋爵。

毫无疑问，《独行侠》意图拷贝《加勒比海盗》的成功模式可谓机关算尽，但最终还是这些相同元素在细节上的差异，以及风格与节奏感的失调，导致本片“画虎不成反类犬”，呈现出全线崩溃之势。

首先，阿米·汉莫和约翰尼·德普的双男主组合重心不明、戏份失调。

《加勒比海盗》虽然也是双男主搭配，但约翰尼·德普扮演的海盗船长杰克无疑是真正的男一号。

而《独行侠》中约翰尼·德普扮演的印第安人唐托，虽然脱线式的喜感完全就是杰克船长“灵魂附体”，但他其实已经失去了标题人物的地位。

阿米·汉莫扮演的约翰·柯林斯，才是本片的主人公男一号，影片围绕着他的经历展开。

故事发生在1869年的美国德州小镇，约翰是个信奉法律和非暴力的检察官，当他回到家乡时，本已被捕的匪帮头子卡文迪什意外逃脱，于是约翰和身为骑警的哥哥丹一起出发去将他捉拿归案。

没想到约翰一行人在峡谷遭遇了卡文迪什匪帮的埋伏全军覆没。

约翰被印第安人唐托所救，发现小镇上黑幕重重，于是带上面罩成为“独行侠”，同唐托一起打击罪恶、揭开真相。

虽然本片力捧近几年在好莱坞强势崛起的新星阿米·汉莫上位，但影片对于他饰演的约翰·柯林斯定位过于古板迂腐，在无法无天的西部居然固执地相信法律和非暴力，甚至连枪都不愿意拿，屡次有机会杀掉大恶人卡文迪什都下不去手。

虽然这种非传统西部英雄的定位有一定新意，角色呆萌的样子也能营造一定的喜感，但这种软趴趴的角色形象还是欠缺西部英雄应有的气场，难以撑起整部影片。

而本片既然用了约翰尼·德普这位影坛巨星，即便作为配角也肯定是要在他身上大做文章的。

于是影片专门给约翰尼·德普扮演的印第安人唐托打造了一条背景故事线，对他的心路历程也进行了一定程度的剖析，而且让他成为了约翰·柯林斯的精神导师，引领他一步步面对自我、正视现实，让他完成了从非暴力到以暴制暴来主持正义的转变。

《独行侠》甚至以“老年唐托讲故事”的方式作为影片的开头和结尾，实在看不出除了给德普加戏以及展现一下他的老年妆之外，这种叙事手法究竟有何必要。

这样一来，两位主角在片中的戏份和地位趋于平均，最终导致谁的角色形象和表演都不甚突出，再加上两人之间的对手戏缺乏火花，几乎是各演各的，导致影片丧失了《加勒比海盗》通过角色魅力吸引观众的优势。

其次，《加勒比海盗》轻松的童话基调在本片中也逐渐变味。

创意来源于迪士尼乐园海盗船游戏的《加勒比海盗》，本就具有天马行空、无拘无束的创作自由度，而《独行侠》必须受限于西部片的传统风格和历史背景，于是承袭自《加勒比海盗》的童趣风格与真实残酷的西部片基调就发生了强烈抵触。

一方面观众看到的是独行侠和唐托在疾驰的火车上纵高跃低、飞来飞去的游戏化动作风格，反派的子弹似乎都长了眼睛一般有意避开他们，独行侠和唐托即便从火车上摔下也能毫发无损。

一方面观众的看到是在修建横贯美国大铁路的真实历史背景下，黑心商人的血腥阴谋；看到的是忠勇的骑警们遭遇匪徒埋伏后一个个血沃黄沙，匪帮头目卡文迪什甚至将约翰的哥哥丹开膛摘心；看到的是保卫家园的印第安人在冲锋中尽数倒在美军的机枪之下，献血染红河流。

天马行空的童趣与血腥残酷的真实拧巴成影片十分怪异的风格基调，让人没法像看《加勒比海盗》那样从头到尾愉快开心，尽情享受冒险的乐趣，也没法像看传统西部片那样在铁血英雄和历史反思中寻找刺激和感悟。

再次，影片的动作戏和节奏感也令人大失所望。

《独行侠》2.5亿的巨额投资，观众本来期待看到的是《加勒比海盗》第二、第三集那种级别的大场面，但影片的实际表现让人不禁纳闷这2.5亿都花到哪儿去了，除了开头和结尾两场火车戏场面够大之外，其他动作戏都不值一提。

即便是结尾火车追逐打斗的大场面，也是游戏化的趣味大过火爆震撼，让人看得毫无紧张刺激之感。

而《加勒比海盗》轻松紧凑的剧情推进也在本片中丧失殆尽，首先不明白为何非要用“老年唐托讲故事”这种回忆式的剧情结构形式，既拖慢了剧情又容易让观众有出戏之感。

而且纵然影片想保持轻松的叙事基调，也在片中大量的对话戏中逐渐消磨成无聊了，让影片两个半小时的片长显得格外漫长。

约翰尼·德普的表演只是延续《加勒比海盗》的脱线喜感，并无新的创意和发挥，也让人严重感觉审美疲劳了，能够逗乐观众的地方不多，尤其是他不断重复的给死鸟喂食的动作，始终都不觉得好笑。

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