山神

看完《道士下山》只有一个想法--原来陈凯歌的电影也可以这么烂啊，还烂的那么清新脱俗，最多一颗星，给志林姐姐的叫床声！

整部影片就一个字-“乱”。

叙事乱：话说这片还有叙事吗？？？？

所有人做的所有事都给人一种莫名其妙的感觉，看完就得骂“这他妈为什么啊”挑战我们观众的智商吗？

剪辑乱：貌似剪辑师是个外国人，而且很明显一点也不了解中国功夫，打斗的戏份完全就是在瞎剪，不连贯也就算了，还那么混乱！

表演乱：话说王宝强就是来傻笑来了？？？？

那么好的演员阵容，怎么个个都不好好说话，都在故作深沉，说白了就是装逼。

张震和郭富城，你两要是卖腐就好好卖，郭富城那句“希望你能娶妻生子”，你说这话对得起张震吗？

对的起广大腐女吗？

动作乱：牛顿要是看了，都能哭死。

该飞你就好好飞，该踢你就好好踢，还非要不好好飞，不好好踢！

动作和特效混合在一起简直乱七八糟，毫无章法，打着打着就开始开挂了，动作设计完全就是多余的啊，最后还是得靠枪！

最乱最乱的就是导演乱：陈凯歌看过剧本吗？

看过故事版吗？

现场有在看监视吗？

后期剪辑好有看过吗？

这戏还有没有陈导什么事啊？

我估计全片唯一的看点就是志林姐姐的床戏了，叫床声到是挺不错的！

贾雨村曾说世间之事不过就是一个跟头，之前之后似无分别，隔在中间的却已然有了这个不同。

何安下本不想下山，最后也不见得又回山上。

山上山下，子曰：察其所安。

糯米鸡记得是在《棋王》里，王一生最关心的就是后来怎么找到吃的。

何安下的葫芦自然不是济公的葫芦里面有五湖四海的美酒可以充饥，在不饿的时候还能风中凌乱地傲娇“无功不受禄”，饿得透了就想起师父的话：你打赢了说明本事大，下山找吃的。

这时候，本事就是用来抢劫。

意外的是他就像冉阿让遇见米里哀主教那样非但不予追究，还带回药铺管吃管住教会一门手艺。

人在这种时候就会停止思考一切问题，三餐得饱，有瓦遮头，还有个叫床叫得那么好听的师娘。

破扫帚如果我说王宝强是哈姆雷特，大概很多人以为我是想和他有点什么。

其实就是他的那句口头禅：把你的本事教给我吧。

他理直气壮地对所有人这么说，然后就呵呵：我愿意吃苦。

他杀死吴建豪和林志玲的动机并非那么复杂，就如那个叔叔抢先干了王子想做的事情：和自己的母亲睡觉，夺取父亲的钱柜。

他借着竹鼠肉上脑去抢觊觎很久的功德箱，在别人傻乎乎抢不到就跑（也那也是因为这个别人的父亲本就是个功德箱了）的时候，农民的狡猾让他敏锐地发觉这是他下一个荷叶鸡。

赵心川的裸体摸上去都那么让心欢喜，怎么能放过这个就在嘴边的亚洲舞王。

话说大家还记得《浪漫樱花》吗？

这里面郭富城换了桃花树下，陪着他的也不再是张柏芝。

物是人非的剧烈程度怎么能让人不大彻大悟。

但郭富城抵挡住了王宝强貌似忠厚的无理取闹：想学对吧？

不如一起跳舞。

看着他拿着破扫帚在桃花下翩翩起舞，我很开心地看着王宝强一脸阴鸷无从下脚。

烂银枪然后郭富城死了。

无论是药铺还是道观，何安下都没有真正离开类似子宫那样的环境。

换而言之，他没能真正下山，于是他去了红尘十丈，紅毹深处。

不同于药铺师父和道观师父，这个头发比刀还亮，眼睛比火还狠的人第一句话就是：他不会有徒弟。

这次王宝强没有执着地说：你把本领交给我吧，我代替你去让那些女人尖叫。

这次这个人甚至直接把他丢在身后，因为他要去杀人。

他自出现的那一瞬间就开始杀人。

没人敢惹的人，人多势众。

他斜着眼单枪匹马就杀了过去，月光里，高墙上，他锐如金烈如火。

一个人，杀得地动山摇。

一个人，杀得世界都在颤抖。

这世间既然已经没有了另外一个人，那么无不可杀之人，无不可惧之人。

因为那个人已经看见了他，无忧无怖。

如果说何安下蝇营狗苟，栖栖惶惶。

那么查老板早已经是一个跟头翻过来的人。

在修罗一样的战场上，在生死一念的枪炮间。

他如风穿过，这一次，这风要带所有人的血：便是死了，也和他一起死了。

暗算被躲过了，汽车被挑飞了，他死不了。

这不仅仅是因为他英雄盖世，而是造化岂肯让他被这样放过。

何安下说：我终于懂了。

他连滚带爬地翻过了这沧海桑田。

就当他懂了吧，一样花开为底迟，这世间既没有谁懂谁痴，也没有谁迟谁先。

就那么一个跟头，都那么要自己翻过。

一《道士下山》是继《一步之遥》之后又一部口碑存在争议的华语电影力作。

有很大一部分的争议是有些观众觉得导演不知所云，还有一些观众觉得导演故弄玄虚。

他们为什么要说又呢，这很有趣。

不过我们还是先回到前一个问题。

《道士下山》这次在叙事和视效上所呈现的形式创新颇为惊艳，让人眼前一亮。

但可能是太出格了，以至于有点魔性，一些观众纷纷表示接受不能。

对于自己接受不能的东西，就一概归之为烂，这是我们的老传统了。

视效和运镜这类其实都不用讲。

电影是个手艺活，老师傅就是老师傅。

不过动作场景还是要说下，虽然这个称赞的居多。

但也免不了有一些傻......（忍住，修行在戒）嗯，免不了有一些小可爱，在你拳拳到肉时候，嫌弃你怎么不飘逸。

在你飞来飞去的时候，问你为什么不尊重牛顿。

当你终于做到了既拳拳到肉又飞来飞去之后，你以为他就会闭嘴了吗？

不，他会说你这算什么功夫，你看《三少爷的剑》，虚刺一两下，就已经定了生死。

你还打半天，打个屁啊。

这种人很像当年我一个中学同学，你说什么，他都会高高地举起他的手，大喊一声“我反对！

”有一次他喊完“我反对”之后问他反对的那个人：“你刚才说什么？

”动作场景有各式各样的风格，我不认为这里面有所谓高下之分。

我们要看的并且值得讨论的是导演和武指在这个风格中又挖掘和发挥了多少，以及这样的风格与影片的表达是否合拍，而不是拿着牛顿当枪使想象自己把人家打成了筛子然后深感自己如何高明。

你以为你是电影里的房祖名吗？

二这部电影的整个故事建构是非常清楚的。

首先它有一个大的框架。

一头一尾何安下都在山上，中间是他下山的过程。

哲学教科书里有一些基本概念，比如“否定之否定”、“螺旋式上升”，这是世间万物发展的基本规律。

对于何安下来说师父让他下山就是一种试炼，我们每个人来到世间都要经受试炼。

电影中反复讲的“生日”，用意何在？

用原小说里话来说“能令你心境改观的便是你的生日。

”你的出生就是一次“下山”，你告别校园走向社会也是一次“下山”，你昂首挺胸以大无畏的精神走进婚姻殿堂又是一次“下山”。

“修行”好像离我们很远，其实不然。

为什么电影里郭富城演的周西宇都要死了，如松和尚还领着一众和尚在那自顾自地吃饭？

因为吃饭睡觉都是修行，遑论其他。

这个场景会引得现在吃饭睡觉拉屎做爱都不离手机的观众们的戏谑和调笑倒也并不奇怪。

何安下是生来就被扔在山上的。

他的“道”并没有经过检验。

他要去红尘里滚，他要见自己、见天地，才能见众生。

下过山的人再上山可能更能够领会山的意义是什么。

不改初衷是英雄，不是说你坚持着自己对于这个世界最初的看法就是英雄了，而是你在进一步理解了自己的初心之后，无论受到何种诱惑、付出多大的代价，都仍然初心不改，这才有一点英雄的样子。

为什么《道士下山》的旁白是一个小孩子的声音？

这个“小孩子”其实就是我们口中常说的“赤子之心”，他不是牙牙学语不谙世事的小孩，他是一种“返璞归真”的理想状态。

何安下的经历告诉我们一个人若要趋向于堕落是件多么容易的事，但我们并非没有选择。

徒弟杀了偷情的师娘是对的吗？

手韧了潘金莲的武松是英雄吗？

有一些社会阅历之后就会发现善恶黑白不是截然对立的，很多时候难以分辨。

只是这个灰色地带不该成为我们无法选择的借口，因为至少你还有机会去选择是倾向于善还是恶的那一面。

三 徐皓峰的原作《道士下山》人物众多、线索繁杂。

作为一部长篇小说，它每一个章节既独立成篇又相互关联。

陈凯歌在改编时进行了一些删减、合并和重新创作，拎出了一条线。

这条线就是杀戮的线索。

由杀戮而引起江湖的种种纷争和恩怨。

本片并非如一些批评所言“剧作松散”更不是什么“晚会集锦”；恰恰相反，它的剧作有着不算完全成功但是相当可贵的尝试。

我们先来看看电影《道士下山》的主要情节：小道士何安下山不久便杀了偷情的师娘和奸夫，自认为是出于狭义，替天行道。

他的恶念一起，全世界的邪恶接踵而来。

随后何安下作为一个见证者而非参与者看到了一个师父如何为了儿子杀掉了自己的徒弟，儿子又如何为了父亲杀死了父亲的师弟，这个师弟的徒弟又如何为了报仇要杀那个儿子，最后父亲为了给儿子顶罪，自杀一命偿一命。

是不是特别简单粗暴？

可为什么这个环环相扣的故事会给很多观众一种“胡拼乱凑”、“杂乱无章”的感觉？

只因本片的情节虽然不乏因果联系，却不具备传统故事的起承转合。

观众甚至不能确定哪一处算是高潮。

再有，主人公内在情感和心理状态不连贯，戏过一半就丢掉了主角光环。

导演让何安下见完自己去“见众生”，却让他就此湮没在众生中，这大大削弱了观众的移情作用。

这样的处理手法对于一贯以情感为刚需的观众来说，无疑是在挑衅了。

上述观众的观影不适有些固然是由于影片整体完成度不够，但更重要的是陈凯歌主要并不是依靠人物的内心活动和情感联系而是运用多个人物的“对位关系”来结构影片的。

这些“对位关系”在影片行进中很难发现，有待我们在全片看完后进行总体性的回顾。

四很多人吐槽范伟、吴建豪、元华、房祖名等人的扮相和造型。

这当然是刻意为之的设计。

“雷人杀马特”也好，“酷炫x炸天”也好，都是人物内里的外化。

片中的崔道宁、崔道融、彭乾吾、彭七子等人是“入世”的代表。

与之相反，周西宇、查老板、老和尚和老道长则是“避世”和“出世”的代表，他们的着装多素雅、简洁。

如果留心观察王宝强的造型有一个在出入之间转换的过程。

入世的多浮夸，现世本来就是这样一个光怪陆离的景象。

你在银幕上受不了的夸饰形象和险恶内心，出了影院门也许满大街都是。

出世的多超脱，离芸芸众生太远，老道长说“一门之隔，两个世界”，他与老和尚是门内人，非常人所能解。

避世的多纠结，因为“世不可避”。

周西宇想归隐，他的师兄却不许。

查老板寄情于舞台，最后还是要出山为师父报仇。

五上山、下山是时间上的变化之维，出世者、避世者、入世者是空间上的具象之维。

《道士下山》用这两个维度编织出时空的大网。

点缀其间的主要有两组关系：师徒（父子）和（师）兄弟。

师徒关系里，崔道宁、何安下与彭乾吾、赵心川形成一组对位。

还记得刚下山何安下抢了崔道宁的荷叶鸡吗？

彭乾吾为什么心之念念要杀了赵心川？

只因为徒弟偷学了他的绝技。

“我给你的，你可以要。

我不给你，你不能抢。

”《满城尽带黄金甲》里的这句台词，用在这里倒也贴切。

崔道宁的荷叶鸡本是要给老婆玉珍的，彭乾吾的绝技和掌门之位是要留给儿子彭七子的。

这都是私心。

只不过崔道宁私心里有善，彭乾吾私心里却只有恶。

彭乾吾、赵心川和周西宇、查老板是师徒关系里的另一组对位。

彭乾吾杀赵心川，还有一个更冠冕堂皇的理由：赵心川是外姓人，彭家的东西不能外传。

王家卫《一代宗师》里“宫家的东西要留在宫家”出处也在于此。

查老板随着周西宇一个日炼一个月炼，练成猿击术后并不愿意出山。

他认为猿击术只能是两个人的，周西宇说：“不，猿击术是天下的。

”这就和彭乾吾的态度迥然不同。

（师）兄弟关系里，崔道融和崔道宁、周西宇和彭乾吾皆彼此交恶，也构成了一组对位。

崔道宁姑息养奸，周西宇只守不攻；最后一个被毒死，一个被枪打死。

如此下场，有没有可能真的是因为他们放纵了坏人？

影片中的这一组组对位都见太极意象。

以宇宙初始的元气来论，正邪善恶、是非对此，混沌为一。

万事万物都有两面，在对位中又有交错。

这是《道士下山》剧作上的心意和新意之所在。

六有一种观点认为陈凯歌的电影毁了徐皓峰的小说，这话只说对了一半。

需知任何电影的改编都是对于原作的一种“摧毁”，即便你号称完全忠实于原著也是如此。

不可否认的是，陈凯歌的《道士下山》少了原著的古朴与高远，因其戏谑和荒诞而略显油滑。

小说里的人物就算是所谓坏人，也坏的相当有格调。

徐皓峰试图还原或重建的是一个故有价值观念尚未完全崩坏的民国武林。

以电影中作为入世的代表人物彭乾吾为例。

小说里的彭乾吾贵为太极拳掌门，虽然也嫉妒徒弟赵心川，但只想废掉他的武功，并不想取他性命。

他后来与陈将军交手即使技不如人，也要拼死一斗，只为保住彭家不败的战绩。

这种精神是连对手都要心生敬意的。

甚至片中林雪饰演的那个蠢蛋式的中统头目，在小说里也有坦然受死的气概，绝非一副贪生怕死的猥琐相。

问题是，如果认为导演将人物简化成善恶分明的标签式的人物只是出于迎合商业的需要，那也未免小看了陈凯歌。

小说里的彭乾吾临死前嘱咐自己的儿子以后再不可用暗招。

电影中，他败于师弟周西宇，儿子拿着枪给他报仇得手回来，他不以为耻，反而一跃而起面带喜色：“打中了？

”这和小说相比已是判若两人了。

陈凯歌重塑彭乾吾这个形象是另有所指的，绝非要增加什么戏剧性。

他是现代入世者的一个缩影，旧有的入世者尚有统一的价值观念可以遵循。

而今就不同了。

正所谓利字当头，百无禁忌。

他是徐皓峰在小说后记里所说的“流民”和“蛮夷”：“华夏文明是居民文化，居民生活有土地、有组织，名誉、公益、仲裁皆成系统。

流民无这么些，所以自私，抢多少是多少，正是华夏文明极力反对的，称为蛮夷。

”只不过徐皓峰的小说里没有这号人物，陈凯歌出于对现实的关照把他放到自己所创造的这个亦幻亦真、光怪陆离的世界里了。

此外，小说里的风貌和气韵电影里并没有一概抹掉，而是有所保留：赵心川对待追杀自己师父的态度，查老板要去报仇不得已跳票甘愿受罚的戏份，虽然只有寥寥几笔，但都拍的颇为动人。

遗憾的是，这些值得慢慢回味的瞬间很快就被夹杂其间的动作场面给消解了。

仅这一点，可以看到陈凯歌在商业诉求和艺术表达之间左右权衡的两难。

这也是为什么我认为《道士下山》是力作而非杰作的原因。

对于该片不知所云、故弄玄虚的批评，个人无法苟同。

因为陈凯歌从来都是有所表达的，这是在现今这个市场环境下老派导演们尚存的可贵品质，值得我们珍视。

至于完成度如何，有哪些欠缺当然也值得好好讨论。

要我看，本片演员的表演是有很大缺憾的。

陈导挑选演员的眼光和调教演员的能力似乎从来不甚高超。

当年《霸王别姬》，张国荣演程蝶衣也是意外之选。

这部片中郭富城、范伟算是好的。

林志玲用的很糟，林的表演天分姑且不论，导演难道没有考量她在观众心中的固有形象可能会对影片造成的干扰？

吴建豪的演绎并不入味。

元华、王学圻、李雪健也都只能算是中规中矩。

张震好虽好，但用的太讨巧。

至于王宝强，再“干净”也“干净”不过素人。

陈凯歌很少启用新人演员，不知是否有票房风险的考量。

七《道士下山》和《一步之遥》有共通处：要表达的东西多、信息量大，也都有过犹不及的嫌疑。

因为内容必然要面对形式如何承载和怎样呈现的问题，再加上弥补商业和艺术之间鸿沟的需要。

要把握好颇为不易。

而值得我们注意和思考的是，我们的观众是否愿意为这类影片远非尽善尽美的尝试和努力买单，以一种更为包容和开放的心态去欣赏、批评和鼓励更多不一样的国产电影。

而不只是“烂片”两个字骂完了事。

羽轩 2015.07.07

多少年了，当时被霸王别姬惊艳的简直无法用语言形容，原来完美真的只能一次，后来在看无极，当年50元一张的电影票，和朋友去看，也是大牌云集，坐在电影院真的是被伤到了，真的是还不如馒头的血案，导致很多年不再去影院看片，对凯歌导演也是真的很叹息，当初的才华呢，真的是江郎才尽了么，这次又是这样，大牌很多，演技也有，怎么就又这样了呢，我始终都不明白，难道当初真的是灵光乍现，一次用光就真的光光的了

什么道士下山，就是一个披着赤裸裸外衣的道士下山。

那么大篇幅描写范跟林的房内场景，是怕自己的故事不够精彩，是怕影片太烂不卖座而添加的佐料吗，有够恶心，真后悔看了这部电影，现在回想起来，除了林志玲那句：吃不够。

外加范伟的秃头，什么印象都没有，再次后悔看了这样的电影，一直有不舒服的感觉，比鱼刺还难受一样的感觉如梗在喉，卡着给你留下不好的记忆。

本来是冲王宝强看的，连王宝强也在这剧里演出了小鸡仔的感觉，我去。

小伙伴三年前就给我安利这片子。

大意是说以徐皓峰大才肯定能让陈凯歌老树开花……哦不，咸鱼翻身。

于是在撸片前我先把原著翻了一遍。

既不因凯哥的黑历史委屈了大才，也不以徐师傅的高名虚托了馒头。

其实跟那几位「跨界」来拍配图围脖段子的导演来说，陈凯歌在技术上是「会」拍电影的，至少知道「电影」跟「PPT」之间的区别。

王宝强下山进入都市那一镜就把手艺上的高下分了。

但是手艺好架不住审美糟。

那种人丑还要出来献上赶着求你讨厌伊的殷勤劲儿真是让人难受得不要不要的。

小说本身就讨厌。

按书里的写法，何安下下山就到了西湖边。

推算应该就是从葛岭下来的。

葛岭姓葛，因为葛洪死在那里。

葛洪也就是抱扑子。

《抱扑子》分内外篇，小说大概也想仿个意思。

「修下道于山林」「参中道于都市」最后「悟上道于三军」。

前半部虽然三观不正，倒还有些趣味。

后半部各种乱力怪神出现后，明显脑跟笔都hold不住了。

小时候常坐外公的自行车去虎跑。

他去装泉水，我在寺里瞎晃。

有次看到一间房门开着，就捌进去东翻西摸一转，回头才见有个大和尚坐在那里。

吓得半死。

正要蹿逃，和尚问说想不想吃蚕豆。

然后摸出一袋子蚕豆，教我面朝着房门外坐下，慢慢吃。

我于是趴在蒲团上嗑蚕豆。

他在后面敲木鱼念念有词。

院子里风吹树叶响。

从此我对各种神职人员都有晕轮好感。

小说的后半部什么手印之类的故事什么「piao就是平常心」的说教，就好像在我嗑蚕豆正欢的当口，进来个人宣讲「你知道天主么？

基督能把水变成酒。

信主的人得永生」，这一种的感觉。

十分讨厌。

从选情节来说，编剧在书里拎出的这三段勉强能算画风一致。

夸完之句之后，我觉得编剧还是应该拉出去枪毙五分钟。

哦，编剧也是凯哥。

开话不到十分钟台词就前言不搭后语。

你写完剧本以后自己有看过么？

「二货」之类的词先按下不说，王宝强进药店之后旁白说「这是他人生中第一次有吃有喝有人疼」，呃，请问他在山上的时候是一直没吃没喝被他师傅虐么？

那他一开始还死乞白赖想留山上图啥？

赵心川回答王宝强「为什么买药酒」的话是「明天是师傅的生日」。

呃，请问这两句话之间有逻辑关系么？

你们那里流行在生日那天给人送专治跌打损伤的药酒？

就算你们城会玩吧（还「生日快乐」呢，你咋不对你师傅说happy birthday咧。

一个学功夫的民国青年这是什么教养！

）王宝强以「这酒不要钱」为交换要求赵心川把功夫教给他时，后者！

居！

然！

立！

马！

同！

意！

了！

就为了省两个钱，就自作主张把本门秘诀传给一个一看智商就有问题也不知道究竟品性如何的陌生人。

换我是他师傅，也非把这个不肖徒打死不可。

真是死得一点也不冤！

这些图文不符剧情不接人物不合的对白满天飞，居然还要个来路不明的旁白（据推测应该就是王宝强的儿子）。

真真三分钟一小槽五分钟一大槽。

以至于到了周西宇教王宝强「不离不弃，不嗔不恨」（喂！

这难道不是王重阳跟林朝英的台词么？

），「人生如piao」这个意思竟然要由王学圻讲出来（喂！

正常不是应该由周西宇参透然后向王宝强解释「寡人悟道」了么），查老板情急之下问王宝强「你知道我是他什么人」（喂！

这不是小龙女跟杨过的台词么？

）的时候，我都已经被槽到麻木了，别说吐，干呕都呕不出来了。

原著里关于何安下跟那个来求子的妇女的故事是这样的：如松法师跟何安下都认为「这些妇女如果再生不出孩子回婆家日子会难过」，于是如松就帮助何安下去强奸该妇女——我并没有用错词，何安下原本是打算一拳把对方打晕再做雷锋的。

按这个理论，如果哪只单身汪发现一对不孕不育的夫妇，只要抱着一颗「我是为了她好」的「无恶之心」去把女方打晕后拔屌相助，都是大慈悲来的……等等，这真的不是邪教的思维模式么？

这段情节真心是个坑。

照小说里那么拍，保证佛教协会告得你姥姥都不认识。

照电影里那么改，「何安下」这个人物推动情节和串连故事的功能就直接为零了。

小说里何安下凿船杀人的动机是他（未经审判也没有证据仅凭直觉断定）崔道融和师母一起害死了他（第二任）师傅（又是邪教思维有没有），跟师母偷不偷情的没有关系。

电影把师母的故事毫无必要地拉长，而且整成了武大郎和潘金莲与西门庆的关系。

王宝强一人分饰珲哥和武松两角，杀了「奸夫淫妇」。

后来，王宝强跟求子女既然「两情相悦」，那也就是通奸喽。

那你们俩干的事岂不是跟志玲姐姐和吴建豪是一样一样一样的？

如果求子女老公发现了你们的奸情，或者发现儿子不是他亲生的，找你比武，你是打死他还是打死他呢还是打死他呢？

这就不是邪教不邪教，而是人物前后断片的问题了。

断片后的主角在影片的后半部于是毅然而然地打起了酱油。

全片三段结构，似乎好像我怀疑是要对正「嗔贪痴」。

在正常的导演拍起来，一念杀人，和人妻通奸，偷寺庙功德箱，一路柯南附体的王宝强最后应该大彻大悟发大招，带领观众参透宇宙的大和谐才对。

可是在凯哥的镜头里，满满都是郭师傅和张师傅在战火中紧紧相拥（这个镜头真是像极大河腐剧《新选组》的开头），在草地上紧紧相拥着打滚，在临死前心电感应……这样和那样的故事。

号称是主角的王宝强，功能就是帮他们穿针引线，然后再被他们秀一脸。

凯哥你si不si忘了这片子名叫「道士下山」在拍这一段的时候穿越回了《霸王别姬》？

还是说王宝强实在是傻得连你都拍不下去手了。

其实知道王宝强要演何安下，我就知道这事不会好的了。

何安下下山时是块一派天真的小鲜肉。

王宝强一亮相，就是一个长得好捉急的傻根。

旁白说「何安下二十岁那年」的时候，我狂笑不止。

王宝强在戏中的只有两个表情——表示「我智商真的真的真的只有30」的魔性傻笑和不笑。

不笑的时候他就开始咋呼，从头到尾也没有讲过一句语气正常的话。

一个从小在杭州道院（还可能是抱扑院）里长大的货，这口音这语气这谈吐这举止……真不知道是哪里学来的。

看到他坐在接天莲叶无穷碧中傻笑并咋呼着时，我只有一个想法——把丫一脚踹下去，这个世界从此就清静了。

志玲姐姐被丢进西湖了，吴建豪被丢进西湖了，渡船老爷车什么的都被丢进西湖了，到底跟我大杭州什么仇什么怨！

西湖不是太平间也不是垃圾场好嘛！

抱扑院（见图http://www.alltrip.cn/uploads/51yala/edb3ccde-7ce2-4daf-bbcb-4855bef304ca.jpg）明明那么适合拍武打片非去弄个巨型八卦作为开片打斗的背景，杭高那么好的建筑不用非跑去篮球场（那是之江的篮球场么？

），现成的河坊街不用硬是把杭州拍得跟夜上海似的。

元华那两撇胡子，王宝强和房祖名用上世纪星爷电影的造型作上世纪的搞笑演出还自以为幽默。

凯哥这审美趣味真心也是没谁了。

至此，关于《霸王别姬》到底是谁拍的其实已经见分晓了。

别说是徐皓峰，就算李碧华肯再给他写个本子，也不可能把凯哥捞回到「一流导演」行列的。

审美这个事情是一辈子的，少一分钟都不算一辈子。

你们说是不是啊。

只要是陈凯歌导演的电影，必定会引起影迷们的调侃，联想起那部曾经被嘲笑过的《无极》，是否有过之而无不及；联想起那部获得最高赞誉的《霸王别姬》，比较两者之间的大不同。

这么多年来，陈导一直在象征主义的戏路里摸爬滚打，《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》是他最出色的代表作，后来时代变了，他又拍了《无极》，王权与弑父象征依然潜藏于片中，但严肃的电影却因特效和英转中式的对白戳中了观众的笑点。

这一次，有派拉蒙的助阵，在资金和技术双保险的前提下，《道士下山》的特效与动画部分，明显有国际化的水准，使影片的视觉效果格外出众与精彩。

有很多人是看了小说《道士下山》后对影片充满期待的，陈凯歌以奇幻的影像风格再现了这部硬派武侠的瑰丽，打斗的灵动与特效的幻境完美结合，蕴透着古典的美感。

每一位武者在片中的招式和功力，都刻画出了人物的性格特质和因果走向，再加上景色的映衬，更加丰富了人物的生命属性。

武学精神是影片一再强调的生命大义，“不离不弃，不嗔不恨”，“人生就是上山下山”。

王宝强主演的小道士何安下，经历了下山上山的生死轮回，他见了众生，见了善恶，也见了自己。

何安下其实就是要放下，正如王学圻点化的，唯有放下才能解脱。

整部影片就像是一个叫“放”的少年经历的一场奇幻轮回，他经历了形形色色的执念和恩怨，也拜过了一个接一个武功卓绝的师傅，最终领会了道的真谛。

影片通过旁白的娓娓讲述，即便是完全不懂武学或者不懂东方生命哲学的人，也能够领略片中所讲的道理。

戏里戏外，人世人生。

影片的背景虽在民国，可处世的道理和修行的境界却是放在任何朝代和当下皆准的。

所以说，陈导依然在延续他的象征美学，让一个个生命更加符号化，让一段段故事更加传奇化，主角看似是王宝强，实际上他只是这一个个生命和一段段故事的连接体，真正的主角是道。

也许这样一部以华丽的武打场面和简单的说理方式的电影，不仅可以让外国人清楚什么是中国人所讲的道，也可以让身处俗世的中国人，重新审慎自身的文化位置和方向。

好马配好鞍，好戏需好演员。

《道士下山》里王宝强作为谐星，使影片有了喜剧武侠的效果，真正演出最出色的是单独出场的郭富城和张震二人，在他们帅的身上，可以很严肃地让我们感受到一个道的精神实体。

而范伟、林志玲、元华、房祖名等人，则满足了不同口味观影人群的欲望幻想。

看电影亦如看自己，看人生。

电影是一面镜子，打斗的繁花与真理的新芽都只停格在那两个小时的幻象里，接续我们思考的，是当下的断、舍、离，谁能是生活的武者强者？

只有像小道士一样，到生活和社会的泥沼中历练一翻，才能找到电影所不能给你的人生答案。

很久没看电影了，选择了道士下山来看，没看过原著，冲着陈凯歌去的，然而……开始就看到打戏，王宝强单挑一群人，一群人群殴他一个。

直到看完王宝强打完了下山都觉得还不错，有一种“嗯，就要进入正题了。

”的感觉，一般大片不都是这样吗？

影片前20分钟是铺垫，接着才开始进入正题，正当我准备放下爆米花仔细欣赏影片的时候我发现我错了。

_(:3 」∠)_王宝强拜范伟为师时我以为之后的故事就应该是围绕这一个主题展开的，按照一般套路是师傅死了，徒弟不顾一切拼死打活满身是血耗尽最后一丝力气大反转打死大BOSS给师傅报仇，然后电影结束上字幕……等一下！！

崔道融哪一点像大BOSS了！！

怎么这么简单就给报了仇？

这部电影这么短的么？

不对啊，电影不是说还有郭富城和张震吗？

啊对了，郭富城怎么出现的来着？

被俩中毒丑到爆的怪物给引出来的，这段好复古啊，NPC世外高人被不识趣小辈主角给撞到这种情节不要太多好吗？

话说郭富城演技还真是没得说，周西宇给人的感觉就是发自内心的平静淡定，不出手则矣，一出手也不留名挥挥手不带走一点纸屑的那种高人。

可是这位高人在当了王宝强师傅之后也死了！

按照一般套路是师傅死了，徒弟不顾一切拼死打活满身是血耗尽最后一丝力气大反转打死大BOSS给师傅报仇，然后电影结束上字幕……等一下！

这段好眼熟。

果真这段之后才是全剧最高潮，将将将将城震恋开启全片主题了有没有！

合着赶情前面演那么多小道士下山遇到一个师傅，师傅死了报仇生了恶念又遇到一个师傅，师傅又死了，又找人帮忙给师傅报仇这么多故事就是为了城！

震！

恋！

(/TДT)/ ︵┻━┻ 你逗我哪！！

滚草地就算了，还抱在一起滚，还今天你新生以后我们在一起不离不弃……虐死我这条单身狗了有没有！

接下来的电影情节已经乱到我不知道在演什么了，一会儿父子来吵吵，一会儿一个胖子军阀凑热闹，一会儿小道士又路过一下……好乱好乱，就看到最后狠打一场，嗯，所有电影都是这样，最后来场恶斗over！

看完电影后总结：1.不要收何安下为徒，谁收谁死。

2.这部电影到底还是好散乱的。

3.陈导您还是正经八百地拍一部同志电影吧，这么藏着掖着累不累啊？

4.特技不想说了。

5.志玲姐姐那段看得尴尬症都犯了。

十年之前，陈凯歌拍了一部据说十年后才能被理解的电影叫做《无极》。

从2005，到2015，整十年。

这十年里，陈凯歌总是游离的活着，所谓游离，在于很少出现在公众视野之下，在于鲜有娱乐新闻，在于低调到让绝大多数人都忘记有这么个导演的存在。

2008年在指手画脚之下做出了《梅兰芳》。

2010年搞出一部被口诛笔伐的《赵氏孤儿》。

2012年他拿出了一部完成度极高的《搜索》，这些个电影人们看的懂。

然后有人说他格局不大。

老陈呵呵一笑，跟陈红对了个眼神儿，拍了《道士下山》。

老陈心说，我拍大格局，你们说看不懂。

我不拍大格局，你们说要看看大格局。

就好像你拍一部青春片，人们说看哪，无青春不堕胎，无青春不撕逼，无青春不狗血。

于是你拍了一部没有以上这些的青春片。

人们说看哪，这是什么狗屎，连胎都不打逼都不撕狗都不理。

好在老陈不是媚众的导演，想等他讨好观众，也许你还要再等一个十年。

我也庆幸老陈的不媚众，不然《道士下山》就不是《道士下山》了，是《一傻大闹上海滩》。

坦白讲，老陈的意境我够不到，个中神髓我不全理解，处于一个懵逼的状态，好像后背痒，却只给挠一下，这种一念天堂一念疯狂的感觉，挺爽的其实。

对于电影，我不多做哔哔，因为我可以预见老陈会遭到多少口诛笔伐，不知道从什么时候起骂知名导演变成了一种风尚。

一些自以为的人会把他的电影一帧一帧的解刨开来，然后指着鼻子骂。

这些人通常都会把电影里面最精髓地方分析的拳拳到肉特别深刻。

记得当年有人恶搞了《无极》，称为《一个馒头引发的血案》云云。

“恶搞指出于恶意的搞笑，现在指在已有资源（如新闻图片、文艺作品）基础上进行再创作，原来的格调和气氛大变，包含各种搞笑元素，同时，新作和原作的对比往往能增强搞笑程度。

”以上摘自在中国人眼里很权威的百度百科。

我来解释一下，恶搞即是把原作的格调和气氛降低，让大家看得懂。

然后我想问一句，什么时候人们需要搞才能笑，发自内心的的笑他妈的哪儿去了！

再过十年，你再去看《无极》，你再去看《一个馒头引发的血案》。

孰优孰劣，谁是小丑，谁是笑料。

至于《道士下山》，十年之后，你且再看。

　　整部电影看完，四个字：一言难尽。

　　 　　一部《霸王别姬》，竟花光了陈凯歌毕生的才华与运气。

　　 　　电影从头到尾的几乎每一段台词都仿佛让我看到了当年的“一个馒头引发的血案”。

和当年的神作一样，你会听到噼里啪啦的人生独白，云里雾里的至理名言，什么“风起云涌”什么“月落日升”，陈凯歌将对真正的速度的执念从无极带到了道士下山。

　　 　　 “我想和我师娘碎叫！

”和“你们想看我脱衣服吗？

“简直异曲同工。

　　 　　 　　总之，想得到陈凯歌式的台词吗？

那就把你的心给我。

　　我找不到我的心了。

　　凡事皆是虚妄，莫要强求，生死轮回，无非花开花落。

根身器界一切镜相，皆是镜花水月，迷著计较，徒增烦恼。

一切众生皆自空寂，真心无始，本来自性清净。

　　 　　懂了吗？

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　　呵呵。

　　 　　 　　电影从一个莫名其妙的男孩的讲述开始，又从他的讲述中结束。

　　至于他是谁？

不造耶。

　　 　　王宝强拿着主角的排位片酬，却干着打酱油的工作。

魔性的笑声自带笑点，他的脸一出现观众就会发出时而欢快时而尴尬的笑声。

他在电影中饰演小道士柯南，走到哪死到哪，收王宝强当徒弟就相当于自立flag，我张震能活到最后一定是因为帅的原因！

　　 　　林志玲声音一如既往得娇媚动人，眼神波光流转，艳色旗袍贴身华美，走起路来飘飘荡荡，我一介女流在电影院里都快酥了。

　　 　　至于吴建豪的那个角色，在陈凯歌历来的作品里最有名的两个类似的形象：霸王别姬里的程蝶衣，无极里的谢霆锋。

可是，不好意思，那种角色，张国荣先生演绎的是风华绝代，谢霆锋演绎的是不伦不类，那吴建豪演绎的就是不男不女的变态死娘炮。

　　 　　房祖名本色出演吸大烟的纨绔子弟，有个呼风唤雨不顾一切为儿子铺路的爹。

说起陈凯歌导演这预言能力，别说华语电影圈了，世界电影圈都无人能及啊。

　　 　　说起郭富城，就不能落下我张震。

　　一个是阆苑仙葩,一个是美玉无瑕。

若说没奇缘,今生偏又遇着他；若说有奇缘,如何心事终虚化? 　　一个是日练，一个叫月练。

在枪林弹雨中相拥，在山重水复中翻滚。

你说与我不离不弃，却又让我娶妻生子；纵然分离，却心意相通。

　　我不怕死亡，死前只想再看你最后一眼，想想我们的过去，叹叹我们的未来。

　　你说了会一直等我，不离不弃，为何却先离了我而去。

从今以后，你的仇我报，你的徒弟我教。

　　 　　这是何等的虐恋啊！

　　 　　电影如此清楚明白的基情线你侬我侬，就差张震对着王宝强说一句：我是你的师娘了。

　　 　　 　　 　　不知道是不是我脑洞过大的原因。

　　丑版李小龙和元华的那一场雨中打斗戏，以及张震胡同的以一敌多的打戏仿佛让我看到了粗糙版的一代宗师。

类似的戏份镜头充分体现了王家卫用光的精致与曼妙。

　　张震在后台得知挚爱去世的消息的那一场戏，又像极了在致敬自己的霸王别姬。

　　郭富城讲述武学真谛的那一段仿佛AE制作的动画，让我以为猿猴穿越进了狮子王。

　　最后的汽车翻滚爆破戏我又好像是在看速度与激情。

　　再加上馒头血案一般的台词，真不知道陈凯歌是在致敬经典还是在糟蹋回忆。

　　 　　 　　总结整部电影的看点： 　　 　　1.如果你当年错过了无极观影时的尴尬与冷笑，请一定不要错过道士下山，不同的时间，相同的体验。

这时候我就要发问了，当年与你一起看无极的人如今是否还在身边呢？

　　 　　2.林志玲的声音or呻吟饭，肉体饭不可错过。

　　 　　3.最重要的就是我老公张震在电影中有长达五秒的高清特写深情凝视，眼神温柔动人。

在电影院中你可以体会到长达五秒钟的张震深爱你的错觉幻想。

再加上张震一袭长衫，衣袂翩翩，长身玉立，风流倜傥，那飘逸长衫下呼之欲出的胸肌简直够了！

　　 　　4.元华郭富城张震等一众打戏有点意思。

特别是张震胡同的那一段戏腔配功夫，抑扬顿挫，行云流水，格外契合。

　　 　　 　　电影总体美景美人，服化道精致华美，故事四分五裂，台词虚无缥缈，特效五毛感人，最后的张震王宝强被嵌入的那个魔幻主义风格背景假的我仿佛看到了拍摄时的绿幕。

　　范伟张震林志玲的辛苦演绎加一星，如果电影规规矩矩别玩3D说不定还能加半颗星呢。

　　 　　 　　总之一言难尽。