好大一个家

接触这部剧，源于一个片花。

男主得知女主的孩子是自己的，捶胸痛哭。

小哇演技越来越好了，上一次看他，是《最美的时光》。

剧中张钧甯雨夜在贾乃亮楼下哭着表白，而小哇失落酩酊大醉。

那剧情简直就是我当时的人生写照了。

凌晨三点，我趴在卫生间冰凉的地板上，对着马桶哭到干呕。

几年后遇见这部剧，又是一次真实的人生写照。

穷困潦倒，前任回头，职场内斗，事业堪忧。

人到中年，哪里还有痛哭和悲伤的时间。

前任结婚，有了孩子，我依旧单身。

看他天天朋友圈各种不如意，不知道是不是单独给我一个人看的。

天天说要见我，反正我的内心，已经没有任何波澜。

我不喜欢他了，但是，我很想他。

我很想他，不如说，很想念以前的自己以前的自己有什么好怀念的呢？

脆弱敏感，日常抑郁，几乎住院。

而现在坚强理性，亲和有礼，进退有度。

只是那最后一次的任性，真的耗尽了我所有对爱情的力气。

十年前我爱过一个人。

人生最窘迫的时候，他是唯一一个对我伸出援手的人，以至于我为了能够拥有这温暖，必须让自己爱上他。

我以为，只要我足够爱，就可以抓住这一份温暖，就可以一直温暖下去。

可我太冷了，一份普通的温暖怎么够，我想要的越来越多。

我本可以一直忍受黑暗。

我以为我爱的是他，其实，我只是想要不孤独。

他走后，我沉浸在玻璃渣的回忆里越走越远，越陷越深，甚至丢失了身边本可以拥有的温暖。

而这一沉浸，便沉浸了十年。

十年后，我已经不再会主动去想过去的事，也不再害怕黑暗。

可还是会抗拒一切亲密关系，不想结婚不想谈恋爱。

男人所有的心思，一眼就能看穿，实在无趣得很。

无数暗夜里，反反复复的梦，每一次都有一个像你的影子。

剧中Vicky，守着一个没有可能的人，再也接受不了新的感情，她说，她就像一个未亡人。

我想说，我也是。

分割线………………………………………2022.1.22天天教育小朋友不要恋爱脑，最后发现自己才是拖油瓶。

百八十年前的情伤，生生把自己拖成抑郁症。

终日徘徊在惶恐的小圈子里不肯出来，抓着那一点点的糖不肯松手，看到个悲伤的剧情就自怨自艾顾影自怜，这么不争气，什么时候才能好。

就这样，还每天叫嚣着好好搞钱，好好工作，最后工作没做好，恋爱也没谈。

好好的一个白富美，非要卑微当三。

丢不丢人啊！

2022拒绝一切Emo，that's all.感谢大家的关心和回复。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（二）聂宇晟杀青了。

钟汉良也慢慢活回了自己的样子。

我不知道演员这份工作能够多大程度上影响和改变一个人的内心体验，但我相信，他爱这个角色，爱这部戏，他付出了这么多，是希望观众能够喜欢这个角色，并能够从戏里面，有所感悟，有所获得。

每一部戏剧都是遗憾的，就连经典的来不及说我爱你，也一样有被吐槽的地方。

这部戏，也不例外。

我得说，这部戏是一部好戏。

不能因某些瑕疵和问题而否认这一点。

那就先说说，我珍惜这部戏的点在哪里。

首先，钟汉良原音呈现。

这个事儿，外人可以说是粉丝滤镜，我不否认我太熟悉他每个阶段的声音，所以对我来说，完全没有出戏这件事。

但就算不是他的粉丝，只要认真追剧的观众，都能够体会到，用钟汉良的原音去呈现聂宇晟，是多么正确的一件事。

因为聂宇晟的情绪，无人能配。

我完全没有不尊重配音老师们的意思。

只不过，这部戏，太多太多内心情感纠葛，太复杂的情绪经常交织在一起，你不在那个场景下亲身经历活一遍他，只说那些台词，真的不对味。

所以，当观众适应了口音之后，会惊然发现，原来，这就是钟汉良精湛演技背后的真实声音，原来，钟汉良的台词功底这么强。

台词功底和口音，到底区别在哪里？

我们是一个地大物博的国家，几十个民族聚居，天南海北的声音相汇。

尽管普通话帮助这么大的国家基本实现了语言互通，但各地的方言、发音习惯，使得很多地方的人们的普通话里，其实都带有他们地方的特色。

当北方戏剧和喜剧占领了中国广大的阅听市场之后，人们似乎更习惯于带了口音的北京话甚至东北话，但偏偏会挑剔有一点南方口音的普通话。

人们的阅听习惯不好改，钟汉良除了请老师来进一步纠正他的发音之外，他更重视的，还是台词表达。

台词是表达人物情绪的。

浴室吻的那几句“你让你老公来呀”，“嗯？

” “不行，你让他自己来”，真的，换个标准的配音演员来，没那个味儿。

这样的地方在整部剧里随处可见。

钟汉良自己的声音里，自带一抹温柔、一点娇软、和一丝魅惑。

他的声音，饱含角色的真诚。

真诚，这年头其实我们不再这么夸人了。

但钟汉良的真诚，实在令人无法忽略。

他真诚的去体验这个人物，真诚的去替聂宇晟从纸面上活到了人间，真诚的对待每一个细节每一场戏，他的声音，也就真诚的，成为了角色本身。

所以，你会觉得，聂宇晟这个人，他就是带一点口音的。

这一点口音，反而成了聂宇晟的区分度，成了他自身魅力的一部分。

好好看剧的观众，不会再挑剔那一点小瑕疵，因为钟汉良的台词，完全带领他们进入到聂宇晟的内心世界。

而在我们现实生活中的老友新朋，不都是这样带有一点小口音的普通话吗？

钟汉良聪明极了。

他知道怎么处理台词，才是浑然天成的表演。

看大结局里聂宇晟追忆父亲的那段独白。

为什么令人潸然泪下？

因为你进入了聂宇晟的情境。

你会觉得，这不是钟汉良在演他，这就是聂宇晟站在你面前，对你倾诉着他与他的父亲。

聂宇晟是在边想边说，有的地方还打了磕绊，他的表情动作随着他说的话而起伏变化，这些话都是日常，但就是让你心里酸楚的，不由落下泪来。

台词的厉害，在这种节奏上，在这种真实细节与氛围感的营造上，还真不在普通话是不是标准上。

有口音，才是生活的真相。

哪怕仅仅是因为这部戏使用了钟汉良的原音，它都必然会成为我珍惜它的理由。

这不是钟汉良第一部原音作品，但它意义重大。

它的热播，会令更多观众熟悉和接受他的原音，也会令他的台词能力被看见。

就这一点，我感恩。

这部戏让人喜爱和让人生气的，都是因为它太生活。

你要怎么给它定义？

这是一部偶像剧？

显然不是的。

这是一部言情剧？

可以这么说。

这是一部生活剧？

有点不像，但似乎还真的是。

无法定义，真难。

所以，不同的观众站的角度不同，对它的期待，差别太大。

我问我自己，如果这就是一部都市生活剧，没有钟汉良，没有李小冉，会怎么样？

我的答案是，没了钟汉良，我应该不会看。

但是，也许这戏的后半程，也不会被骂的这么惨。

如果你换掉了主演，它就是一部狗血生活剧的话，你的打分，或许比现在还要高一点。

钟汉良李小冉，他们实在是大大拉高了这部戏的质感，也拉高了所有人的期待。

期待什么，你们懂的。

当期待的东西都看不到，观众必然要炸。

编剧们也许都年轻，导演也不是曾丽珍，他们或许不明白，一看到这对CP的名字，我们的内心OS是什么。

凭这俩人的火花四溅，凭这对CP的难得组合，你居然给我整出来一个相敬如宾，这事儿，真真是！

还有，各配角故事线，挤占了观众想要看到的甜甜甜。

要是后面还有10集，估计没人骂，你29集要分手，真的，编剧别闹，进度条撑不住了。

前15集有多牛，后15集就显得有多消解期待值。

但实话说，如果不是他们俩，你真也不会这么骂。

你会觉得，这还是一部不错的生活剧。

但是，这生活剧的基调，却恰恰证明了一件事。

钟汉良演得了生活剧。

他自己说，这部戏，人间烟火。

颠覆认知不容易，无意之间做到了。

我竟不知该骂该笑。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

追剧三天，已播完三分之一，非常想说一些心里话。

这部剧真正做到了尊重观众，不低估观众的理解能力和感受能力，不降智不乱洒狗血，用镜头语言说话，认认真真讲故事，不怕观众看不懂，这一点太难得。

播出三天，各平台好评如潮，这充分说明一个道理：只要你拍的出来，观众就都能理解到位。

只要创作者有诚意，就一定能被观众接收到。

而诚意与尊重，永远都是相互的。

众人的集体努力才能成就一部优秀的作品。

这是继十月围城以来，我个人观剧体验中最舒适的一部国产剧作，因为每个人都强，每个部分都做到位，每个细节都抓住了。

对所有人演技零吐槽，看演员互相飙戏真是太痛快了！

包括幕后各工种在内，整个剧组实现了国产剧超高水准的制作呈现。

所有元素都是一流的，这是最厉害的地方。

钟汉良李小冉，国产言情剧有你们真好。

你们证明了一部作品的力量和底气，不是来自于剧种，而是来自于演技。

钟汉良，我以一个普通观众的身份对你说，请你对自己的台词能力有信心，原音非常好，我想不到任何配音可以超越你原音所能表达的内心和情绪。

这部戏你的表演是教科书一般的存在。

谢谢你的努力和剧组的用心，有生之年让我有一场如此酣畅淋漓的观剧体验。

本以为这部剧要卖情怀，也本来就准备好一腔情怀要投射到你身上，结果发现，这部剧，不用来不及说我爱你，独立即可封神。

钟汉良，你曾经夸张地告诉我们，你觉得以后都无法超越这部剧的演出了。

我信你对自己在戏里的肯定，我更信你的下一次还会更好。

你能够超越的，永远都是自己。

真羡慕你，职业生涯中，再一次用你的努力，成就经典。

@钟汉良

剧情演技不说了，就当陪媳妇看肥皂剧了，看到第十八集，女主被碰瓷，警察在不查监控，不找证人，也还没做伤情鉴定的情况下，上来先把人拘了，拘完人一白天不提审不做询问笔录，晚上开始做了，我们当警察的在编剧心里就这么办案的？

再退一万步讲，警察白天干嘛了非得晚上去提审去做询问笔录？

我们不下班的？

都不知道这算蠢还是算坏，实在是看不下去了。。。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

每当一部优质作品出现，总会令人忍不住在追剧之余想要说些什么，而在我一口气追完了6集之后却发觉，对有些作品而言，语言和文字的形容与描摹，似乎都是苍白且多余的。

只因这部剧，自带余韵，回味无穷。

这是少有的几次观剧全程未曾有一刻起念动用“只看他”或倍速功能的体验，而细细想来，却又很难说这剧的节奏是快是慢，它舒缓隽永如一幅水墨写意画，却又在短短的篇幅中讲述了从主角到配角众多的人生故事，浓缩了从时间到空间无限的沧海桑田。

随手翻社交媒体的各方面首播反馈，“质感”二字是提到频次最多的关键词。

这部剧的色调、打光、无死亡滤镜，以及年少回忆部分的插叙处理，都令人津津乐道。

而接地气的置景、道具、服装、发型，也充分体现了这是一部生活气息浓郁的情感大戏，它扎根于市井烟火之中，却又因一段刻骨铭心的爱情而令这个故事寄托了人们内心深处的一缕怅惘和久久挥之不去的淡淡哀伤。

人是因过去而厚重。

我们每个人的记忆中或许都有那么一个人，他们曾经那样鲜活的出现在我们的生命中，陪我们走过年少的青葱岁月。

走着走着，有的人可能和我们走入了柴米油盐，于是我们对自己说，这就是生活；也有的人可能和我们渐行渐远，我们记住了他们离去的样子，然后对自己说，这就是人生。

而聂宇晟，却不是我们中的任何一个。

他的生活在往前继续，而他的人生却似乎永远停留在当年的原地。

推动他往前过生活的，是他作为医生的职业责任，而不是作为人的内核中所不可或缺的爱与热情。

我想要在年少的回忆中去寻找那个少年。

那是一个鲜活的，会打架会打工，会生气会生病，会撒娇会撒气，会心疼会心动的聂宇晟。

那个聂宇晟，是平凡生活里的一个大男孩，他朝气蓬勃，有时莽撞冲动；他倔强执着，充满浪漫温情。

而那样的聂宇晟，却成为了今天这个不苟言笑、用冷静漠然把自己重重包裹起来的男神聂医生。

聂宇晟的人物前史到底是什么？

这段经历和旅程，都在钟汉良的心中。

他替代那个阳光少年活了下来，活成了一个敬业的聂医生。

这样的一个聂医生，听够了心跳，见惯了生死，在他那冷静专业的底色背后，我们依稀还能看到那个热情灿烂的大男生。

他在病房门口对父母几乎要放弃的病童心存不忍，他温言安慰因要做手术而心生恐惧的小姑娘，他奋力争取任何一丝可能带来希望的治疗方案，他对谈静提醒要早做手术，又着重划出风险生怕谈静遗憾终生。

这种不舍不忍，这种纠结矛盾，恰恰是冷面男神聂宇晟那属于医生的职业责任背后，还涌动着爱与热情的证明。

平淡无波的生活注定要被打破，平平，谈静，当这两个名字组合在一起交织出现在聂宇晟的面前时，要让他谈何平静！

回忆这6集里面最虐我的点，恰恰是每一集的片头，谈静或聂宇晟的内心独白。

在他们的幻境中是一个普通家庭的日常，妻子在厨房忙碌，然后一家三口坐在餐桌旁吃早餐。

而这个画面的最后，是幻境中的聂宇晟，看到窗外现实中的聂宇晟。

那个美好的梦，也就被现实击打得粉碎。

还有第6集的片头，聂宇晟和谈静凝视手中的戒指与胸针，同说一段台词，两个声音逐渐叠加在一起，令人心酸得体会到“我们回不去了”是一种多么蚀骨啮心的感受。

还有聂宇晟在教室里凝望着写了一黑板字的谈静，那些没有说出口的话，最后都在岁月中湮没成灰，轻轻一碰就碎了，碎成了一朵一朵展翅飞去的蝴蝶，这蝴蝶的名字，叫做相思。

聂宇晟在这6集里面，台词并不多，表情并不多，内心独白不如谈静多，连出场都未必如一些配角多，但他洒落了一地的相思与寂寞，却又绵长如深夜，那举头的万家灯火，并没有一盏是为他亮起。

其实相爱哪有那么难？

忘记才难。

忘记的可以是你这个人，忘不掉的，都是习惯。

他忘不掉她年少时说过的话，现在却要看她不顾自尊地将钞票捡起。

聂宇晟在赌气撒落钞票后，匆匆落荒而逃。

接下来的场面，他看不得。

这俩人，都恨不得令对方狠狠的恨自己，似乎这样，就可以和对面那个人，从此断了关系断了念想。

却不知，这可能只能令自己，狠狠的恨自己。

他忘不掉她用几颗黄豆变的发豆芽魔法，于是从那以后，等待就和希望成了一对伙伴。

他办公桌上会用烧杯放几颗黄豆，浇灌了清水只等它们发出豆芽，似乎只要等下去，再硬的心，都能被软化出白白嫩嫩的枝芽来。

他忘不掉曾给她建立的邮箱，tn4ever，代表着谈静聂宇晟永远在一起，他记得，她也记得；他忘不掉他辛苦劳作买来的胸针，只因那是最贴近她心脏的位置，他珍重，她也珍重。

他忘不掉他承诺过永远不会对她无动于衷，他会抱起昏迷倒地的她，却又不想让醒来的她也记得这份承诺。

他忘不掉他因要救她父亲而立志做一名心外科医生，如今他做到了，却再也救不到她所在乎的人。

聂宇晟最深切的痛与虐恰恰来自于此：身体已经向前，灵魂早就空洞，而习惯却令一切过往的刻骨铭心，都变得无法忘却。

能忘掉的，或许是你，甚至还有我。

忘不掉的，都是我们。

聂宇晟，虐我们可以，请你轻着点儿。

还有二十多集呢。

@钟汉良

感谢钟汉良在此剧使用原音以下纯属非专业人士个人愚见，不喜勿喷。

这部剧尚未播出的时候，笔者心情是非常复杂的，期待又担忧。

有《来不及说我爱你》珠玉在前，观众期待值其实是很高的，一旦不如前部必然会有所失望。

拍来不及时正值两位主演颜值巅峰，导演曾丽珍也擅长拍细腻的感情戏，整个剧本故事回肠荡气一气呵成，时代背景下男女主的相互吸引和彼此纠缠感动了多少人。

如今男女主均已过了风华正茂的年纪，导演换成了刘俊杰（不差，但私以为在感情戏上还是稍稍差一口气，但他这次真的令人刮目相看），原著小说据说是量身定制的，底子不如《碧甃沉》，小说在后半部分除了商战戏几乎全部垮掉。

至于编剧，因为阅片量的关系，确实也不太了解。

尽管如此，看到《今生有你》前半部分真实的感受是，非常惊喜！

甚至是惊叹。

当时觉得它可能会超越前部。

因为它的拍摄更加艺术，细节也很接地气，两位演员累积了12年的生活阅历，能够更好地诠释复杂微妙的感情，当年那批观众也变成熟了，会更懂得欣赏有阅历的复杂情感。

好几场重头戏可谓酣畅淋漓直击人心，甚至演员临场发挥的互动表现都让人回味无穷。

如果说《来不及》讲述的是飞蛾扑火般的轰轰烈烈，那《今生有你》讲的是前尘往事压抑心底的暗潮汹涌。

一.编剧前半部分的好很大程度上是保留了原著的精华，谈静生活的艰难，两人重逢的场景，浴室酒店爆发戏，都令人印象深刻。

编剧也是有所作为的，首先是对孙志军人设的改编，原著里面孙志军是很不讨喜的，嗜酒/暴戾，对男主的态度并不友善，这导致女主一直不离婚显得不可思议，为他去找男主求情也不那么顺理成章，改编后孙志军就是一个底层打工人的形象，他的基调是善良，但同时也有点愚昧粗鲁，很多小情节的添加使得此人变得立体可信，从而女主的一系列决定也变得可以理解。

其次，对于父子亲情的一些处理上，既美好又恰如其分。

例如关于验dna，是爷爷发起的，而不是男主，“因为由父亲去验dna显得不那么美好”，她将其处理成男主在特定场景下的福至心灵，同样的，平平毫无征兆下的叫“爸爸”，有人说不太理解。

啊，我简直要点赞，因为种种细节已经表明，这位医生叔叔与妈妈有着非比寻常的关系（父子俩都有红绳），小孩子不要太聪明，这种类似的处理我也觉得是神来之笔。

再如，男主向女主确认平平是否是他儿子，女主似乎是默认。

他这里的反应似乎有点太平淡，但实际上，很多人第一次当爸爸当妈妈心情就是这样的，喜悦中夹杂着不真实，如果来个狂喜的反应反而很假，对于平平可能是他儿子的心情刻画体现在哪里？

在他三步并作两步地去找平平却又局促犹豫地徘徊在病房门外，在他在女主家门口等了一宿全然描绘出来了，整个过程无一句台词也没有大开大合的情绪。

非常高级！

所以你看，狗血剧情也可以拍得不狗血，它就像是我们身边正在发生的故事。

再次，尽管大部分情节取自原著，但如果没有主创对于细节的打磨，这个剧集也会显得过于悬浮，我这里说主创而没有说编剧，是因为不太确定很多小细节到底是谁的功劳，例如女主的生活场景其实是导演的精心设计，女主起球的衣服医生穿的鞋子应该是编剧的安排，一些互动小细节实际上是演员的临场发挥，所以一个剧的成功是所有主创的共同努力，这让整个故事充满烟火气。

后半部分剧情没有达到前面的水准，但也能理解。

因为原著本身就不行，要在这个基础上把故事说圆了难度确实大，从幕后故事中也能了解到后半部分改了四稿，一直都不太理想，改得多肯定不顺畅，顺畅的剧情都是编剧灵感似泉涌快速写出来的。

客观地说，故事前半部分的好不是编剧一个人的功劳，后半部分的不太好也不能全怪编剧。

因为这个情感剧主要讲的还是两个主人公的情感拉锯，两个人明明相爱为什么不能互相信任走到一起？

这个缘由首先是要说服观众，让他们共情，观众是最没耐心的，一来二去你俩还磨磨叽叽的，就开始骂娘了。

对比一下《何以笙箫默》，其实两者角色设定有一定的相似性，但是何以在少年时的剧情较为丰满，在两人解开心结重新在一起后，故事的矛盾转移了，不再是两人的误会而是对“对手”应辉的故事展开，这样不至于陷入到情感纠葛的死循环里，观众有了新的“嗨点”。

反观《今生有你》，虽然我还没看完，男主人公已经开始“发糖”了，但仍然是有心结的有距离的。

这种从头虐到尾，冰渣子里找糖的观剧体验是有违观众对于爽感的心理预期的。

剧本尽管不够完美，我们不能抹杀编剧的用心，还是要多鼓励愿意花费很多时间放弃很多机会去创作一个走心故事而不是短平快的工业糖精剧的剧作者。

二.导演（含摄影剪辑）导演刘俊杰的画面一直都很唯美，而且镜头真实，主演脸上的毛孔皮肤纹理都看得很清楚，色调柔和自然。

观众苦磨皮滤镜久矣，在所谓的情感剧里看到这样的画面自然要加倍珍惜。

这一次导演的镜头更加丰富。

爆发戏的长镜头，使得整场戏情绪连贯又很真实。

例如浴室戏是手持设备一镜到底拍摄的，节奏很好，配乐出彩（后面再分析），因为是手持设备拍摄，镜头的摇晃感与主人公内心汹涌的情感非常契合，有电影的质感。

俯视镜头，让观众从上帝视角去看待人物，人物的行为变得有宿命感，例如男主离开酒店后折返，被女主伤害了，却又不舍得她为了手术费去找别人，这么多年他还是放不下她，被这段感情牵引着无法挣脱。

场景渲染。

如何顺畅地推进剧情发展但同时不舍弃对情感流动的细腻刻画？

导演采取的办法是在主人公事后的回忆里重现细节，在情节的重现里，男女主各自的矛盾/纠结/渴望/等等复杂情感通过眼神/微表情/小动作慢慢晕染开来，导演非常大胆地用慢节奏去打造这部剧的细腻质感，不为迎合观众去追求快节奏。

所以很神奇，尽管情节推进不快，但观众能看得很投入，不会觉得剧情拖沓。

冲突镜头的留白，男主被女主气得摔了手机，男主把一叠钞票扔到地上，男主冲动下打了孙志平一拳，暴力镜头全都被剪了，但我们都知道发生了什么，这就使得一些“丑陋”的镜头不至于影响整个剧的文艺美感。

遗憾的地方，男主喝醉酒在女主家门口崩口的爆发戏在前后衔接上不连贯，缺少情绪铺垫，也没有近景表情拍摄，显得比较突兀。

演员的精彩表演被浪费了很可惜。

三.演员这部戏男女主角都不太好演。

男主前期显得阴郁刻薄，后期心理退行又是完全不同的状态，你能体会抑郁症患者的心理吗？

不能。

你能理解专情到偏执吗？

不能。

因为这两种人都不是我们生活中容易见到的。

而且这个角色也不讨喜，不是一般女性喜欢的暖男或者霸总人设。

很难想象这个角色不是钟汉良来演会是什么后果。

女主这个角色也很纠结矛盾，她既爱男主又恨男主的父亲，这双重心理是你强我弱此消彼长的过程，分寸很难把握，稍有不慎这个演多了那个没演出来就会显得前后不连贯，让人无法理解。

先说女主角，演苦情戏真的很厉害，眼泪说来就来，在与男主的互动戏上也很默契。

但是最大的问题是对人物的理解上。

刚刚提到的女主的双重心理有时候就被她演没了，通常是在演仇恨的时候忘记了爱。

人类的情感是很复杂的。

在她得知男主在三年里一直在看心理医生，在听男主父亲动情讲述男主的病情，在男主在谈判桌上突然提议结婚时她的反应都不太准确，她多多少少该有点动容，或者说她想表现却没有准确表现出来，这导致观众会认为女主过于冷漠无情，失去与她的共情。

除此以外，女主总体表现都是可以的。

再说男主，男主钟汉良真的是很神奇的存在，他只要站在那里就很有氛围感，观众就会喜欢他。

这就是个人魅力吧。

有个说法说钟汉良演的剧都是偶像剧，那不是剧的性质问题，而是钟汉良的问题，因为他长得很偶像，不信，你换成陈建斌试试？

个人认为和他三搭的导演刘俊杰很会拍他，懂得如何展现他的个人魅力。

所以聂宇晟这个人设要是没有钟汉良加持就无法获得观众的喜爱。

争议比较多的是他的口音问题，在个别片段确实有点奇怪，但总体而言瑕不掩瑜，我认为大胆使用钟汉良原音是非常明智的决定。

事实上笔者在看了一集，甚至不需要一集就适应了他的普通话。

而且越听越喜欢，在千篇一律的配音里听到演员的原音真的很感动。

声音也是人物的一部分，以前听到某些重头戏的配音效果是很遗憾的，原来再好的配音也无法完美还原演员当时的气息情绪。

好的原音会更贴人物更自然，原音的优势在爆发戏上更展现得淋漓尽致，酒店戏虽然没有台词，但男主因为压抑自己粗重的呼吸声让人很有代入感；浴室戏从进门开始，台词情绪都很到位还有难得的性感，使得整场戏又悲又欲。

再是男主在女主门口崩溃的戏，很难想象配音演员应该怎么完成？

钟汉良的声音还特别适合旁白，声如其人，干净温柔优雅又带点性感。

再说男主的表演，钟汉良的表演向来精准，是那种带脑子的表演，也可以表明他在表演前做了很多功课。

在酒店戏的花絮里，他说女主的表演“应该在模糊地带，不是清醒也不是不清醒，不是想也不是不想。

”对半醉半醒，欲拒还迎，似是而非的状态把握得非常准确。

这场戏也是我非常喜欢的，他一开始是克制自己的，当女主圈住他的脖子，他微微撇开脸，避开女主的眼神，微微拉扯了几下，在眼神交汇的那一刻就破防了，如磁石一般深深吻上去，急促而用力，压抑的情感又一次爆发，这里情感的浓度是很大的，越是压抑，在爆发的那一刻越是炙热，结果吻到火热处被女主一句话狠狠戳伤了，他停下来不敢置信地盯着她，她把这段感情当作什么了？

原来她真的没有爱过他啊！

片刻后，他无视女主的再次主动，一滴泪顺着鼻尖滑下，更多的热泪。。。

这场戏要小鲜肉来演是演不出来的，历经7年的的思念渴望克制爆发到冷却熄灭绝望。。

还有一场非常喜欢的浴室吻戏，从入门开始，两人保持了该有的距离，镜头对着他的背影，他没有站直，一副随时送客的姿态，语气是冰冷的，内心是心疼的，门一开一关，再开再关，节奏非常好，男主在镜子面前痛心质问，女主主动贴上来，他像触电一样战栗了起来，这是两人七年来的第一次亲密接触，（钟汉良说这是不应该的，为什么不应该？

他以为她结婚了，他这难道不是第三者的行径？

这里比较好的是，女主知道他不是第三者，所以女主的主动会比较合理。

）后面是干柴烈火一般，很激烈的吻戏，有人说这段吻戏不如以前的有美感，这位观众真不懂得欣赏，没看到他们是在什么情况下吻的吗？

绝望/心痛/带着道德上的自责和报复的快感。

男主在冷静之后抱着女主抬头仰望陷入深深的绝望和自责，这里女主的配合也非常好。

再如男主去女主家找她，在门口崩溃大哭，前文就说编剧导演没处理好，男主一直走不出对女主的感情，他的本质是脆弱的，所以才会焦虑抑郁，他哭得像个孩子，戏演得非常好，但前期情节没衔接好，个人认为刘俊杰在《何以笙箫默》里面类似的情节也是类似的问题，所以爆发戏缺少情绪铺垫还是他的毛病。

但是后续男主在女主床上情绪稳定下来，怜惜地抱着她，像是找回了丢失的珍宝，表情真的我见犹怜，包括最后他从大雨里走出来也是。

聂宇晟就是聂宇晟，他用情至深，却又脆弱偏执，他陷入困境里就走不出来。

钟汉良演了很多深情人设，每个气质都不一样，有区分度，这就是演员的厉害之处。

很多演员演同质化的角色容易脸谱化，第一眼看觉得个人风格突出，令人印象深刻。

再看类似的就发现就是在复制他自己，其问题就在于没有细致分析角色之间的相似和不同。

本剧的配角当中非常喜欢张晨光老师，演技炉火纯青，面对自己时日无多，面对儿子患病，面对隔代亲情，他有位居高位者的威严也有生为凡人的七情六欲，他的表演恰如其分，毫无表演痕迹，他就是在生活不是在表演。

四.其它，配乐/服装本剧的配乐非常抢戏（褒义），有艺术感。

浴室戏里live house闪现的镜头，配上摇滚乐简直了，很特别又很和谐的搭配，不知道怎么形容，往事重现，还是那样热血激烈的场景，非常烘托气氛。

同样的，几场多角关系的修罗场戏份一出来，大家就知道要开始小提琴曲了，笑死。

（抱歉不知道是什么曲子，但是很有幽默感。

）服装，男女主着装有点日系风格，虽然说要拍得生活化，但咱还是要审美在线的。

男主出场的几套衣服，都是相近色搭配，或者是高领大衣，或者是衬衫高领大衣叠穿，低调有品味，这里又要忍不住赞一下钟汉良，优衣库随便搞套衣服出来穿在身上都像是大牌，气质这东西真的是说不清道不明。

特别是最近一集在宴会上暖色系着装，在暖黄的光线下，一颦一笑一举一动尽显尊贵优雅，令人无法移目。

总体来说，此剧瑕不掩瑜，能将并不被看好的题材拍到这个水准，主创们真的很用心了。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

关于《今生有你》的悲剧美学与现实意义。

这是一部现实主义题材的力作。

它的切入点非常具体，就是我们每个人生活中都在经历着的爱情、友情、与亲情。

所以，它留给观众的讨论空间与情感共鸣也是非常多的。

有很多内容，追剧的时候来不及细想，可当心情平复下来以后，慢慢再品这个戏，很多滋味，都值得往深处聊。

我感觉这部戏，导演没打算要拍虐与甜，他打算拍的，或许是，虐与温暖。

一个词之差而已，前者是言情剧，后者是关于悲剧美学的现实意义。

大凡优秀的悲剧美学作品，通常是命运悲剧与性格悲剧的结合。

什么是命运悲剧？

聂宇晟和谈静的少年爱情，经历了命运之手，变成一对“仇人的子女”，而他们在七年后的现实生活中，又同时是“平平的父母”。

这就是命运带给两人的无奈与挣扎。

什么是性格悲剧？

谈静闭口不言七年前分手的真相，聂东远从来都不觉得自己有什么不对，夹杂于一直在沉默的谈静与绝症缠身的老父之间，聂宇晟没办法做出任何激烈的选择。

不坚强隐忍就不是谈静，不霸道自负就不是聂东远，不看重感情就不是聂宇晟，这是他们自身固有的性格，而当这三种性格交缠在一起，就酿成七年的爱情悲剧。

这完全就是黑格尔的悲剧理论，在这场悲剧中，彼此对立的这几方，无关对与错、善与恶，每个人都有自己要坚持的部分，每个人都在自我对事件的认知中有自身逻辑与合理性。

聂宇晟和谈静的爱情悲剧，是“正确与正确的对抗”，造成他们分离的，有外部命运的捉弄，也有自身性格的影响；而造成他们七年后继续纠结的，依然是命运与性格双重的作用。

这就是悲剧美学最高级的境界。

惟其如此，观众才能够有共鸣。

把这种悲剧美学放入到现实生活当中，观众从他们的故事里，感知到命运的无常、人生的无奈、生活的复杂与多变，情感的不易得与舍不下，这就给观众造成了巨大的内心冲突，通过他们的故事去触摸自己的心灵，这就是悲剧美学的现实意义：代入情境，然后，得到启迪。

这部剧最棒的部分就是聂宇晟这个人物的塑造。

他的横空出现，使得整部戏的基调，不再弥漫着一种单纯的悲伤主义，而是充盈着一股就要坚持到底的英雄主义。

尽管世事无常，面对命运的巨手，他依然捧着一颗初心让你看到，不仅是对待他和谈静的爱情悲剧，还有关于他对待盛方庭这个手足的伦理悲剧，他用自己的信念、自己对人生里面所有美好情感的看重，自己的为人处事原则，去一一化解，一一消融，一一争取，一一放过。

温柔的聂宇晟在这部戏里面，没有向全世界宣战，没有任何激烈的言行，但他，却是个不折不扣的英雄。

虽千万人吾往矣，聂宇晟用自己的坚持，为职业献身、为爱情献祭、为亲情退让。

这就是亚里士多德所强调的，悲剧的崇高主义。

戏剧里对聂宇晟的虐身虐心，放在生活这个巨大的现实里令观众对他感同身受。

聂宇晟不是什么偶像，他和我们一样，是活生生的有血有肉有情有恨的人，这令他的虐，就成为了观众心里的虐。

而故事到了后半段，讨论的问题其实是，在虐的现实里面，有没有什么，是值得人们坚守下去的理由？

如果有，那么，它是不是那苦涩中的一颗糖？

答案出乎我们的意料。

消解了虐的，不是糖，而是温暖。

温暖和甜的最大不同是，温暖，给了人生更多的现实意义。

现实的生活其实并不是充满了蜜糖，而是充盈着感动。

相守是比相爱更艰难的事。

故事的结局，并不在于，他们又相爱了。

而是在于，他们其实一直都相爱，而冲破了种种生活的悲剧之后，他们依然选择了相守在一起，在人间烟火中，彼此陪伴，彼此温暖。

黑格尔说，实现和解，是悲剧中的人物冲突最终的结局。

聂宇晟和谈静，不仅仅是与彼此和解，他们更是与他们曾经经历的生命与极致的痛楚和解，并把这些和解，化作了温暖的力量。

我们为什么热爱悲剧美学，这取决于我们想要从中获得什么。

生活里的压力已经很多了，我们却常常得不到有效的宣泄。

借由这一部戏剧，来共情故事里的人物命运，从而正视我们内心的冲突，让我们久已压抑的情绪释放在剧中人身上，这是第一重现实意义。

无论结局是否是我们所期待的那样，故事里的遗憾与不圆满总是很多很多，这像极了我们的生命日常。

体会他们的人生，从而来审视和回忆我们自己的情感，有些话要来得及去说，有些事要抓紧去做，有些遗憾我们还有机会去弥补，有些爱要勇敢的说出口。

无论爱情、友情、还是亲情，它们就在那里，我们却常常忘记。

提醒自己我们很幸福，也要让身边的人感到幸福，这是第二重现实意义。

每个人的生命体验中都有很多极致的痛苦，要纠结到底，还是把它们放下，然后勇敢的往前走？

生活的有限性和痛苦的必然性会激励我们，就像那个阳光少年聂宇晟一样，回过头去找找初心，与现实的命运反抗，正视自己内心最在乎的事情，放手就是得到，绝路也是生机，而生命的最大价值，就是能够按照自己想要的那样，和自己最爱的亲人，度过这一生。

今生有你，在千百回虐过之后，给你最深刻的温暖，让我们发现，这人间，有爱同行。

治愈，然后，向前走吧。

@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

没想到追剧才到七八集，就遭遇了众多名场面。

高潮迭起的观剧过程却又让人觉得节奏舒缓流畅，做到这一点其实不容易，从编剧到导演到一众演员，乃至后期各技术工种，全剧组审美、演技、业务水准在线，这才能贡献出一台好戏。

现如今能这么有诚意不悬浮、有质感不粗糙的好戏实在是不多了。

这两集一浪接一浪的翻滚着角色与观众的情绪，很多细节着实经得住细细品味。

先是第七集盛方庭邀请聂宇晟和舒琴吃饭，这段戏暗流涌动波涛荡漾。

盛舒二人你有来言我有去语，暗含机锋又似有若无一点眉眼官司，一句“给这位女士换一杯温水”，你可以理解为盛方庭为人周到体贴，又似能窥见他对舒琴生活习惯的熟捻自然。

聂宇晟则不露声色却饶有兴味的看着他俩的互动。

这段节奏处理的很好，盛舒的对话句句咬合紧密，聂宇晟的沉稳淡然则中和了略有些紧绷的氛围。

顺便说一句，盛舒之间的关系悬念处理的很好，从舒琴接机不必盛方庭做自我介绍，到安排助理过程中的对话尽管保持了职场专业性却不自然的流露出对对方态度的不拘小节；从盛方庭被泼油漆事件后称赞舒琴“你又成熟了”，到舒琴看到盛的床头还摆放着他们俩的合照。

这种草蛇灰线式的细节埋伏如抽丝剥茧，一步步将二人的关系层层揭秘，这是非常老道的处理手法。

这部剧细节的到位还体现在彼此的称呼上。

正如何以里面一句“何律师”与“赵小姐”就瞬间在一对恋人之间隔开了一条时间的长河，那么谈静一句“聂医生”，聂宇晟一句“病人家属”，生生把俩人的关系限制在职业范围的安全境地之内。

盛舒二人也是一样，一声“舒总监”或“Vicky”的客气疏离，一句“盛总”和“Mark”之间的公私转换，从称呼体现人物当下的心境，努力用职业身份来提醒自己保持合适的距离、维持得体的表现，这种微妙之处对塑造人物而言是很值得称道的。

要说微妙，那就必须要大赞盛方庭住院之后四人之间彼此互动的几场戏，那真是高手过招刀刀见肉。

意识到谈静突然从蛋糕店收银员升职为盛方庭的行政助理这一不同寻常的变化后，聂宇晟爆发了内心深处早已不该存在的危机感，下意识地用一句“她儿子”去试图阻挡盛方庭对谈静的任何可能的想法。

此刻的聂宇晟刚经历了和谈静与孙志军在医学院的那场见面，孙志军小嘴儿叭叭地展现了一番家庭和睦夫妻情深。

聂宇晟明白了，“她是她，我是我，我们从来都不是我们”。

再加上老父亲的病情与心愿，聂宇晟终于对自己说，“让过去的就过去吧”，他和舒琴开始进入了一段尝试般的新“恋情”，就在这样心境下的聂宇晟，面对似乎对谈静颇有好感又有近水楼台之便利的盛方庭，他瞬间就流露出一股防范的味道。

对比那场聂舒盛的午饭，聂宇晟看待盛方庭与舒琴的谈话与默契，他全然一副置身事外吃瓜看戏的态度再夹杂几丝好奇探究的意味，却完全没有作为男朋友应有的紧张与危机。

爱这件事，真的是骗得过别人，也骗不过自己啊。

而谈静呢？

谈静也不淡定了。

那场舒琴在护士台签字的戏，一句台词都没有，氛围感和张力却拉的十足。

谈静从手表看到舒琴本人，努力克制自己不露任何声色，聂宇晟在一旁偷偷看她的反应，大提琴音乐急促响起，应和了他们内心激烈的情绪奔涌，然后两人一起垂眸不语。

谈静是爱着聂宇晟的，惟其爱着，所以躲避，所以自伤。

聂宇晟也是爱着谈静的，惟其爱着，所以有恨，所以在乎。

“我们走的不是一个时间了”。

对彼此相爱又彼此知道我们相爱的两个人来说，不管你在哪里，相隔了多少时区，我们走的都是彼此的时间，“我们”的时间。

而对于彼此相爱却彼此不知道我们相爱的两个人来说，我们都想要走出彼此的时间，却又忍不住，还在对方的时间里流连不返。

谈静弄丢了胸针，她弄丢的是聂宇晟想要在她胸口最近的地方紧贴的位置。

聂宇晟送出了手表，他送出的是与谈静那段“我们彼此共同的时间”。

一段感情的结束，其实不在于我们不是我们了，而在于，我们已经或将要和他人，变成我们。

谈静看到舒琴的手表落在女洗手间，她却下意识地去找手表原本的主人聂宇晟，她听到同事和聂宇晟主任对聂舒二人关系的确认，但她依然将手表直接递给聂宇晟，聂宇晟却说，你直接还给舒琴吧，这是她的了。

这一刻两人相对无言，镜头一秒一秒拉开成一条长廊，这长长的似乎没有尽头的如时光一般的长廊，终于把两人的身影定格成彼此相望却又彼此孤独的塑像。

这一刻，是属于谈静的不甘心。

她或许不知道自己不甘什么，她或许只是想去求证，她或许不愿也不舍两人之间就连一件念想都没有了。

她丢了她的，他也送了他的。

那么，属于我们的，还有什么呢？

这两集真是太值得一遍遍细品，虐心之余它还有一些小轻松和小幽默。

聂宇晟和舒琴谈恋爱，这一对互相取暖又彼此救赎的老友，把谈恋爱的所有标准流程都完美走了一遍，他俩认为轻松，我们看着搞笑，却最终，友情的还是要归于友情，我能给你一切，就是无法爱上你。

不是我不能爱，不是我不会爱，不是我不肯学着爱，只因那人不是你，所以，再好的他人，也终究变不成，我们。

@钟汉良

《今生有你》剧情过半，谈静的人设也开始被更多的人质疑。

因为观众都站在了上帝的视角，自然知道聂宇晟的好，盛方庭的坏，所以当我们看到谈静听从盛方庭的，而不相信聂宇晟的时候，觉得她人设“崩”了。

但如果是在现实中，你也未必能分得清，谁是盛方庭，谁是聂宇晟。

整个剧中，谈静虽然吃了很多苦，但她确实是剧中最自私的人。

1、作为女朋友，她不合格当年，她父亲出事，她受到了很大的打击。

当她还一无所知的时候，她就被聂宇晟的父亲聂东远叫到了办公室，并且给了她500万，一方面作为他父亲的补偿，让她善后，另一方面也算是分手费，让她离开聂宇晟。

当时的她只是个孩子，啥也不懂，于是傻乎乎地就听了孙志军的话，把聂东远当成了杀害父亲的凶手。

当时，她还是聂宇晟的女朋友啊，而且他们那个时候还在比利时结了婚，按说是比较亲近的。

但是她却什么都不跟聂宇晟说，直接提了分手。

她为什么不告诉聂宇晟呢？

是为了维护她所谓的自尊。

而她的自尊，也只是为了掩盖她的自卑而已。

谈静虽然从来不说，可是从回忆中的片段里，我们能看到她的自卑。

比如不让聂宇晟花家里的钱给自己买礼物，非得让他打工赚钱。

结果这事情让聂东远知道了，所以聂东远才对谈静很不喜欢。

因为聂东远一眼看穿了谈静的伪装。

那些故作坚强、自立，其实只是骨子里的自卑。

也正因为如此，他才能够一击致命，让她远离聂宇晟。

谈静不跟聂宇晟商量，是因为她不愿意放弃自己的那份心中的高傲，因为她觉得自己一低头，就什么也没有了。

所以说，她作为女朋友，是不合格的，她不该单方面剥夺聂宇晟的知情权。

2、作为母亲，她不合格同样是母亲，我能够理解谈静对聂东远的那份恨。

当年，是聂东远逼迫谈静离开聂宇晟，谈静一个人把孩子带大，孩子还有先天性心脏病，每年医药费花费十几万。

看看她起球的衣服，看看她的居住环境，看看她身边的朋友，就知道她过得有多不容易。

可是，不管怎么说，她不该剥夺孩子享受父爱和爷爷爱的权力。

或许因为血缘里的亲近，平平跟聂东远非常亲近，他也很喜欢跟爷爷在一起。

谈静真的不该带着孩子逃离。

看着刚刚做完手术的孩子被折腾到酒店，还要吃外卖，强忍着身体说“我想回家”的时候，谈静做得真的不对。

本来，这件事有很好的解决方法。

她可以跟聂宇晟商量，可以允许聂东远和聂宇晟探望孩子，但是抚养权还必须是她的。

如果她愿意好好协商，那么这件事真的没那么难解决。

如今聂宇晟不好解决，就是因为两边的态度都太过强势了。

很多妈妈或许不愿意承认，但是你必须承认，孩子不是你一个人的，即便你为他付出再多，他也有选择自己人生的权力，这不是不孝顺，而是他的自由。

如果你道德绑架他，逼迫他，这就是你的自私了。

既然选择生下流着聂家血缘的孩子，就要做好充足的心理准备。

我觉得有个网友说得很对，她说，谈静故意让自己受罪，是因为这样她才能够得到一些满足感。

这就是心理学说的“补偿心理”。

她就是要让自己不好过，然后从抚养孩子的不容易中体味自己的牺牲和伟大，来达到自我感动的目的。

在某种程度上来说，孩子只是她满足心理需求的载体，也是报复聂宇晟最好的“武器”。

她享受这种快感。

一个母亲开始沉浸于自我感动式的付出时，说明她的心理也出现了一些问题。

真正的爱孩子，并不是这样的。

3、作为朋友，她不合格换句话说，谈静没有朋友。

她一个人忍受了如此多，王雨玲也处处帮助她，可是她的事情，却从来没有向她说过半个字。

那些事，还是后来孙志军忍不住了，告诉王雨玲的。

从这件事上，足以看出谈静其实是不相信任何人的。

这其实也可以理解，谁也不想把自己内心最深处的秘密告诉别人。

谈静连聂宇晟都不想说，更何况是王雨玲呢？

从谈静对待恋人、朋友和孩子的态度上来看，她是一个比较自我的人，她把自己凌驾于所有人之上，用自己的想法代替了别人。

真正的独立，不是剥夺。

当年，谈静想要让聂宇晟脱离聂东远的掌控，如今她又想让儿子脱离聂东远和聂宇晟。

这不是独立，而是反抗，所以才遭受到聂东远的反对。

真正的独立，是不依附，接受你所拥有的的，但也不会被你所拥有的东西困住你追梦的脚步。

所以，年轻的姑娘们，不要学习谈静。

这不是独立，是自私。

虐是爱的证明有一部分人说：《今生有你》就是中年玛丽苏、狗血虐恋剧，没啥好看的；也有一部分人说：追吧，怎么还挺上头的！

人家现在热度不低，也不是没道理。

客观地说，虽然《今生有你》有着“狗血虐恋剧”的框架，但跟很多流水线式的剧集相比，它的确有一些亮点。

首先一定得夸夸导演刘俊杰。

他此前执导过热度很高的《何以笙箫默》，也执导过口碑很差的《蜗牛与黄鹂鸟》《凉生，我们可不可以不忧伤》，所以笔者没太特别注意他个人的导演风格。

但到了《今生有你》，才发现至少是这部剧，导演的审美很不错，甚至让人看出了那么一些安畔锡（代表作《密会》《春夜》）的感觉。

略带灰度的滤镜，有现实的颗粒感，同时营造出忧伤的氛围；大量采用中景，镜头静静注视人物运动，给观众带来真切的现场观看体验；善于利用建筑自身的线条和框架，丰富影像的构图……

随手一截，构图考究整部剧就有一种“淡然疏朗”的调调，可以让观众不自觉地沉浸到它略带文艺感的氛围中去。

就影像审美来说，《今生有你》真的吊打绝大多数的国产都市剧。

其二，《今生有你》大框架上真的很狗血，毕竟基本就是复刻匪我思存的小说原著《爱你是最好的时光》，什么“带球逃跑”、身世之谜、上辈恩怨、兄弟复仇、破镜重圆；但剧集在生活细节上又竭力营造出真实感。

比如男主角聂宇晟（钟汉良 饰）是医院里的心外科医生。

在其他都市剧里，男主角留学归来、年轻有为，在医院里一定是睥睨一切、走路带风。

可《今生有你》就没给聂宇晟这个光环，他跟很多年轻医生一样，坐班熬夜后有黑眼圈、头发凌乱，三不五时要被老主任叫到办公室批评和怒吼……

聂宇晟经常被主任痛骂再比如女主角谈静（李小冉 饰），在剧中集各种惨于一身，相当穷。

该剧的造型虽然还是让谈静穿得美美的，衣品在线，可她穿的内搭毛衣的领口起球了；她居住的老式居民楼终于有了生活的痕迹，让人相信谈静就是生活在这里……这些细节相应提升了剧情的可信度。

谈静的外套有穿旧的痕迹，住的地方挺简陋其三，也是尤为关键的，钟汉良和李小冉的这组CP，但凡看过《来不及说我爱你》的，哪个会觉得他们这一次二搭CP会不好嗑？

不仅仅是因为有慕容沣VS尹静琬的滤镜，不仅仅是因为钟汉良与李小冉自带CP感，也在于两个40+的演员，自我管理严格，演技在线。

谈静这个角色换个人演，可能会觉得她有点“作”，但李小冉在那边梨花带雨、幽兰着露，观众看了都是我见犹怜，一下子能够理解聂宇晟对她的念念不忘。

跟慕容沣相比，聂宇晟多少流失了一些胶原蛋白，但得知钟汉良为了贴近角色刻意减肥18斤，更加心疼聂宇晟了：的的确确是为伊消得人憔悴。

一口港普虽然挺不标准，但原声更好地传递出了演员的表演时的情感，几场情感爆发戏还是很动人。

除了钟汉良、李小冉外，王阳、王骁、田蕾希等演员都演得很好，他们饰演的角色也颇为立体，不是那种脸谱化的“恶角”。

这是编剧改编上很成功的一点。

王骁这个角色改编得很好，演得也好撇开以上几点，我想《今生有你》让人上头还在于，它为中年人塑造了一个爱情幻梦。

不在于它是否是真的，只在于它击中了观众潜意识的期待。

中年人的爱情应该是什么样？

人们在爱情面前，特意增加了“中年”的前缀，是因为大家普遍认为，对爱情的看法会随着年龄的增长而发生变化。

绝大部分中年人生活的关键词是“疲惫”，是那种人生的山路走到一半的疲惫，不能下坡、也还没到顶，气喘吁吁还得往上走的疲惫。

于是，中年人对于爱情的认知，就不像少年郎有那么多的一见钟情、深情守候、奋不顾身；假若没有落入一地鸡毛的境地，可能也会多了几分的权衡、试探、疏离、迟疑与务实。

所以，《爱情神话》这样的电影就更契合中产阶层中年人的爱情状态，在情与欲、理想与现实之间游移。

但相信有一部分中年人还是跟少男少女时期一样，偶尔还做梦。

他们对爱情仍然有玫瑰色的梦幻想象，仍然相信白马王子的童话故事，仍然会为年轻流量主演的偶像剧嗑生嗑死。

是的，疲惫的中年人，有权利做一个关于爱情的梦。

观众之所以爱看虐恋剧，爱看特别惨的女主角各种虐男主角，当然不是因为观众是“受虐狂”，而是爱情有多浓烈，失爱时的痛苦与凄惨是最好的衡量指标，虐是爱的证明。

古人这么表达爱情的程度，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”，这是以不可能的绝境凸显爱情的坚定；虐恋剧也是这一原理，它让主人公遭遇极致的痛苦仍无法割舍爱（能割舍也就不会这么痛苦）来凸显爱情的纯粹。

所以虐恋剧跟甜宠剧实际上殊途同归，都在打造“爱情神话”，凸显爱情在主人公生活中不可取代的分量。

而“虐恋”，是《今生有你》的关键词。

“虐”是因为谈静默默忍受所有的“惨”（父亲去世、家庭破碎、独自抚养孩子、孩子先天性心脏病），让自己成为一个“坏人”，让自己背负所有的怨恨（父辈的恩怨），只为让聂宇晟放手，让聂宇晟没有负累去追求他的人生……

谈静经历很“惨”“虐”是因为聂宇晟根本无法忘却谈静，他遭受着毁灭性的背叛（自己最爱的人告诉他，她从来没爱过他），却还是无法忘却谈静，依然等候她七年；七年后，发现她结婚有孩子了，发现她“变”了，但自己还是忍不住“犯贱”地去在意她、关心她……

聂宇晟被“虐”得很惨也只有剧里的痴男怨女，已经如此痛苦了，已经被对方看得如此“轻贱”了，仍然把对方放在心中最重要的位置。

观众在这样揪心虐心的疼痛里，甘之如饴——因为只有这样的疼痛，还提醒着爱情的存在。

观众知道，现实生活中并不存在一个等候七年的聂宇晟，高中时期的初恋七年后再见，可能他已经秃顶、有着圆圆的啤酒肚，根本不像保养良好的钟汉良那样，始终有着一股少年英气，痴情得如此坚定。

正因为如此，剧中的聂宇晟能够满足一部分女性的幻想：如果始终有一个人在等待，如果始终有一个人会对你做到“我永远无法对你无动于衷”……因此，《今生有你》注定会是一部评价两极的剧情。

对于那些理智至上的观众而言，这样的虐恋不就是无病呻吟？

所以，完全能够理解、也应该尊重一部分观众的不喜欢。

可汝之砒霜、彼之蜜糖。

小说中有一句话写道：“这么多年过去，隔着山重水远的往事，也许爱情早就稀薄得像是清晨的一颗露水，在太阳升起之后，慢慢的蒸发。

可是他的心却是一个封闭的容器，不管这颗露水如何蒸发，始终都会重新凝结，然后汇聚，滚动在心的容器里，无处可去。

”对于一些爱幻想、爱浪漫、始终有少女心的人来说，无论现实多么糟心，无论枕边人多么不堪，真爱都是那一颗永不会被蒸发的露珠，他们的梦就像一个封闭的容器，保存着这一颗露珠。

《今生有你》注定会让那些爱做梦的人上头不已。

——首发澎湃有戏——