天堂此时

看完电影我去百度上找了Edie sedgwick的相关资料，然后才对这部片子有了一定的了解，看这部片子的时候联想到了《im not there》和《Velvet Goldmine》，那种充满着性、毒品、酒精的地下社交场所让人神经麻木。

对于Edie的一生也只能用昙花一现来形容，不幸的身世注定对一个人的发展有着极大的影响，不过从另一方面来说Edie也算是活出了她自己，虽然只有28载，但至少有过辉煌。

28年不算长，对于那些整天碌碌无为、消极避世的人来说，活上再久也等于没活。

那个男人本是可以拯救他的，将她从那个朋友给她灌的迷汤里拯救出来的可是她已经深陷其中了，出不来了，她抛弃不了她那些所谓的朋友他指着她的心说：其实这里，是空的。

他说：宝贝，你的朋友是个吸血鬼，晓得吗？

来吧，跟我走吧。

宝贝你吓坏了。

你害怕失去，那些其实没有意义的东西。

她知道那是她一生最大的错误。

她放弃了她这辈子第一个爱上的，也是最后一个爱上的男子。

她知道那是她自己的决定，她自己都后悔的决定，一个毁了她一生的决定。

“时常会像想起前世或来世般的颤然，露出会意的微笑。

”下午的阿莫多瓦，《不良教育》，第一个音出来，我觉得这会是我听过的最美的《月亮河》，那个男童的声音啊，谁能不爱上？

看到最后真有被撕裂的痛感，可怕的是下一部电影同样是这样，将美杀死给你看。

《工作室女孩》“你能说一个人的传奇不是宿命吗？

”安迪沃霍尔说伊蒂能够选择，这是种推卸责任吧，就像我们面对街上的乞丐或者卖花女孩，我们无能为力。

或许这是真的，或许这是借口，但太美好的总是毁灭得迅速而彻底，丑陋的却长留人世。

“我不认为我们拥有的是最好的，我们拥有的仅仅是我们能够拥有的。

”而那些用尽各种手段已使自己能够被留下来的“艺术品”，是被强塞入我们的生命的吧，那些“庸俗的”“高尚的”“时髦的”“前卫的”，在我眼里已经没有任何区别。

“我无法去记录美好的瞬间，它们都在快速地流逝中。

我只能留下那些丑陋的，扭曲的，试着透过它们去想象那些本应有的美好，是什么样子的。

”

伊迪·明特恩·塞奇威克，美丽的艺术家及演员，无所不能的疯子，因纵火烧毁世界及逃离家人魔掌而名垂青史，朋友遍天下，所到之处无不鸡飞狗跳。

离婚和结婚的次数一样多，她死后只留下无数美好的心愿。

是Andy与Edie聊天时为她想到的讣告。

这个有纯美笑容的女孩子，如同妖娆的花出现在Andy面前，她是他工作室里闪耀的星，是他的superstar。

他们联手一次又一次地掀起时尚界和电影界的滔天巨浪，他们肆无忌惮地享受滚滚而来的名声，财富，谄媚和镁光灯。

然而，他与她的感情，并不能算作是爱。

她仿佛是他所寻获的猎物，是具有他所喜欢香气的花。

她在他的工厂工作室里，是那么美丽妖娆而堕落。

神情散漫地吸烟，随着音乐的节奏舞动，仿佛世界上只剩她一个，或是回答他的提问，“谁是你最好的男友？

”“你的初吻给了谁？

”……工作室里散发着腐烂奢靡的气息，有同性恋，有海洛因，有各种变态者，有她，Edie。

这是个梦幻的艺术世界，亦是一个纵身跃下边万劫不复的深渊。

他们一同出入各种场合，有那么一瞬，让我想起了萨特和波伏娃，也是那么闪耀地出现在镁光灯前。

但绝不相同。

萨特和波伏娃是彼此的依赖，而Edie对于Andy，更多的是工具，是激发他灵感最后被弃置的工具。

也仅仅是一年的时间，在摄影机前，在Andy的身边，已不再是Edie，而是别的女子。

Andy仍旧问着相同的问题，“谁是你最好的男友？

”“你的初吻给了谁？

”……谁又能记得那个总是抢着付账单，总是笑着说“我爱你”的女孩？

谁又能知道在她破产之后，是怎样躲在小公寓里度过一个寒冷的冬天？

她什么都没有得到，只是众人的嘲笑，以及Andy淡淡的一句话：“我已经给了你，五十美元。

”与Andy这个银色头发脸色泛青的诡异形象相比，Bob Dylan则显得充满阳光。

Edie与他的相遇让人觉得温暖。

在Bob的演唱会上，他们初次相见，他把手臂搭在她的肩头，略微腼腆地笑着，而她则错愕继而是欢喜的笑容。

她看着他登上台，吹口琴，弹奏吉他。

像是甜蜜的情侣。

他在她的楼下喊她的名字，带着她出去，她环着他的腰，格外开心。

一起放肆地笑。

而她终究还是离开他，她舍不得Andy，或者说，她舍不得她的流光溢彩的生活。

尽管她也明白，她已经失去这世上第一个也是最后一个她爱的人。

故事以1970年Edie的叙述开始。

那时的她已回到老家圣芭芭拉的一个医院接受强制戒毒。

脸上没有脂粉，穿着连衣裙，除却眼神里的沧桑，依旧是年少时的干净模样。

在工厂工作室的画面始终是昏暗不清的，而与Bob在一起的每一分钟都是阳光溢出的样子。

据说，这部电影有两个版本。

一个更倾向于关注工作室的日子，而另一个则着重于他们的情感。

我所看的，应该是前者。

在最后，Edie因为吸食过量毒品而死。

当采访Andy的记者问起是否还记得Edie时，他仍旧是淡漠的表情，我们已经很久没见，而且我们并不了解彼此。

此时影片回放他们的对话，是曾经在一起时，为她写的讣告：伊迪·明特恩·塞奇威克，美丽的艺术家及演员，无所不能的疯子，因纵火烧毁世界及逃离家人魔掌而名垂青史，朋友遍天下，所到之处无不鸡飞狗跳。

离婚和结婚的次数一样多，她死后只留下无数美好的心愿。

故事终于划上句号。

最后显现的，是那个微笑着对人们说“我爱你”的女孩。

那个在死后留下无数美好的心愿的工厂女孩。

而爱情，并不重要，也毫不相关。

好几天没干点正经事了，大概因为写了一堆杀时间杀脑细胞的稿子，太辛苦。

前天晚上把Fatory Girl塞进电脑，还没看到3分钟就关掉。

其实是有点叫我失望，一开头。

女演员和Edie差太远了。

整个过程里我一直在想，能演Edie的，大概只有Amor Perjudica Seriamente la Salud, El里的Ana Belén，但也只谈得上和Edie有些神似——正好，也是六十年代，也是富家女。

对Beatles迷得要死。

黑色长发从正中分开，黑刷刷的长睫毛，浓眉。

恩，还有Bob Dylan的早期女友，后来特别能“作”的那个Joan Baez。

Bob Dylan真可怜——这里再次引用戴锦华女士极为八卦的名言（她本性八卦，否则当不了大众文化专家）“对于名人来说，比有一个作家遗孀更可怕的，就是有两个。

”这话虽然是说给著名的死名人王小波的，而且还十分八卦地暴了王名人的隐秘八卦，而且还多少流露出对该死名人的未免有情（虽然未能成为第三个遗孀），但仍然是鞭辟入里啊。

对于Bob Dylan来说，早在这部似乎影射他对其死亡负不可推卸的责任的Edie传记片之前，就已经有不少利用他的若干绯闻女友来作文章的例子。

比如Joan Baez的名歌，Diamonds and Rust。

Bob Dylan不虚此生啊，即使还没到他死！

虽然Edie绝对不是因他而死，但人们出于八卦的本性，在无法拿上世纪最出名的男同性恋之一的Andy Warhol作文章时，就瞄上了他。

没办法啊，女明星都像Janis Joplin说的那样，虽然表演结束仍是回家、仍是一个人睡，可她主要的生命是在台上度过的。

在那里她和几万人做爱。

几十年来，Factory的Super Star，悲剧性的美人Edie红了又红，红了又红，成为时尚界不老的旗帜；这就摆明了，即便死了，她仍然要和大众做爱。

而且，正如坊间名言，“重要的不是和谁睡，而是和谁睡过的人睡”，那么这部Factory Girl正是在告诉那些热中于和Edie做爱、至少是精神做爱的大众们，一些关于Edie的事情，一些关于他们在和谁睡过的人睡的事情。

没错，就这么简单。

这可不是一部悲剧。

这可不是对Edie悲惨一生的眷顾。

就连Andy Warhol与Edie父母见面餐会上，父亲在她小臂上那不伦的一摸，也不过是要附会坊间关于她自小被父亲性侵犯的传言，就连她破产后找经纪人借钱时，提及她自8岁起就夜夜担心父亲上她的床这一说法，也被她往经纪人肥胖的身躯上那色情十足、毒瘾十足地一靠，而消解了大半。

对于Edie的一生来说，与Andy找到Nico后，再也不肯多抛洒一寸目光给她相比，8岁那年的夜里，父亲摸上床的那一瞬，要可怕得多。

与Billy站在铁笼电梯外冷漠的指责和虚伪的邀请相比，Mindy把自己挂上农仓房梁的景象，要可怕得多。

“女性只有裸体才能进入博物馆”——游击队女孩的疑问再次有了答案。

虽然，作为一个美国西部富裕实业家的小女儿，进入剑桥艺术学院实在不算什么；就算不富裕，进剑桥艺术学院也不算什么。

何况，60年代的剑桥艺术学院并不是世界艺术的中心，那时候连Jackson Pollock都开始过时，酒后追尾死得十分难看。

在那个古典派闭门自大的学院的宿舍里，Edie墙上贴着抽象表现主义作品和当时新兴起的Pop Art海报——要知道，这两个艺术流派可是水火不容啊，这位剑桥艺术学院的女才子，她在想什么，要做融合两派的女革命家？

还是仅仅是一个爱赶时髦、不务正业的文艺女青年（而不是女艺术家苗子，注意）？

哦，没关系，我没说女人一定要当艺术家，也没说当文艺女青年有什么不对。

只是在陈述一条貌似仍旧成立的真理（真理永远不会在所有范围都有效，此条真理的有效范围参见前一分句）：女性只有裸体才能进入博物馆。

Bob Dylan是个艺术家？

貌似是。

而且他还言之凿凿地向Edie揭发Andy是个吸血鬼。

可是，艺术家谁不是吸血鬼？

就连伟大如歌德，也不过是从若干次爱情中汲取能量，简直是乐此不疲地多情善变。

一旦爱情威胁到了他的创造性，他立刻会采取行动。

Bob Dylan难道真爱过Edie，眼看着她要毁灭了，也没有认真拉她一把。

怪谁哪？

自己的事情自己当心，要当艺术家，而且是女艺术家，就要付代价。

Andy一早就说了，Edie不是艺术家，而是超级明星。

谁都知道Andy的超级明星是什么意思，Edie把这明星光环当了真，只说明她不懂艺术，她的剑桥艺术学院是白念了，没关系，她有钱。

Andy当然也受不了她有钱，Andy也说过这样有钱而不在乎的人很可爱，虽然这不说明他爱。

Edie，当然了，有钱，有貌，她会在地下艺术圈里受欢迎。

艺术家也是人。

人不爱财天诛地灭。

难道她以为自己受欢迎了，就成了艺术家？

这也太蠢了。

而且她还嗑药。

Andy成天和他们混在一起，但他可没嗑药。

他拍了那么多狗屁不通的电影，印了那么多无聊的丝网版画，可他家里只收藏古典油画。

谁说伟大的艺术家必须要真诚？

他只需要拿出作品；拿出真诚来当宝贝、且再无其他宝可献的，那是社会新闻记实节目里最受安享饱食终日碌碌生活的正常人欢迎的苦情戏主人公。

完善，要完善地生活，这是第一步，过上非正常生活并不是成为伟大艺术家的第一步，而是走上悲惨人生的第一步。

这是颠扑不破的真理，不管有多残酷。

啊，顺便说一句，这电影是用的假冒记录片的形式，真虚伪。

编剧才华不够，剧情说明不了的，就叫主人公原形出来诈尸，很不好。

也不是所谓的前卫电影，而是好来坞大片，虽然涉及了当代艺术，可是大家都知道，当代艺术就是Pop Art。

从可口可乐到康宝浓汤。

从地下丝绒到染色梦露。

最好的艺术不在博物馆，而是在百货商店。

Pop Art的伟大之处不在于完成了对世界的复制，而是成为世界的一部分。

就像勃拉姆斯的遗言，“如果有下辈子，我要……不，我不会再做音乐，我要成为音乐本身。

”总之，我不想说这是部好电影，但是我实在太饭Andy，不容他人借Edie之名给他抹黑，所以我要证明Edie实在是咎由自取。

虽然好象也证明不了。

最后，应该提一下Andy和Edie初相遇时，说You Are the Boss, Applesauce。

Edie应邀去Andy家时（那时她刚遇到Billy，Andy终于承认爱上了她，于是请她去家宴），Andy母亲跟Edie说了同一句话。

最后，在被弃边缘的Edie对Andy又说了一遍。

但是，她显然没有明白这句话的意思。

再来说说Andy吧，他是个冷漠的人吗？

没错。

想想吧，一个人说：最好的是我，而大家是有才华的。

一个人说：每个人都可以在15分钟内出名（他隐瞒了下半句，也可以在5分钟内消亡，这是关于Edie的谶语，可惜她没有明白）。

一个人说：可口可乐就是可口可乐，可口可乐都是一样的，没有更好的可口可乐。

这就是美国。

这就是现代。

这也就是Pop-Art的真实含义。

在这里，任何温情（不论虚伪的还是真诚的——不过，真诚存在吗？

或者说，存在一个真诚的概念？

）都应该和Bloomingdale的商品一样贵重、易碎，但决非无价，也决非不可复制。

这就是现代的意义，也就是说，智力的发展及发现。

所以，Edie死不足惜，而且，因为她的美，她的悲剧性，她的与名人的千丝万缕的联系，她死了几十年还陪着大众睡。

没办法，她是她自己的boss。

生活嘛，人家跟你说You Are the Boss，并不等于说You Are My Boss；人家叫你作Applesauce，其实意思是Enjoy Your Own Applesauce。

话说世上无难事，只要不要脸。

如果把每个人最内核的东西挖掘出来再扩大看，都是一个独特的样本、就是一股潮流、甚至成为一个明星。

执着于自身理想或者幸运的人可以自己找到那个点，去成功、去毁灭。

但还有更多的美丽是借助别人来发掘。

edie是幸运的，她拥有异于大众女子的美貌与灵性，于是一出场便赢得了潮流制造大师的倾心。

后来她们都红了。

后来她被抛弃了。

后来剧情急转直下。

到底是她太过慷慨？

不懂算计？

还是混错了圈子？

影片末尾时候有一个镜头是edie刚离开艺术学校时候sid为她拍的照片。

那时的edie完全是一副踏实未开化的样子，她就是那种一心想要变坏的好女孩，身上有着生涩的努力，眼神里有令人担心的火苗。

还记得第一次为了见到andy而细心准备的妆容，这场悲剧到底是无意识的蝴蝶效应还是一场蓄谋已久的飞蛾扑火？

命运被把握在别人手里，而且是一个也不是很能把握自己方向的、不够男人的男人的手里，那么，从她成功的那一刻就注定要陷入迷失自我的深渊。

如果她从一开始只是安心地画画，或者后来随某个摇滚歌手找到生活的意义，摆脱那些流行的、虚伪的、吞噬时间生命乃至美丽的毒又会怎样。

但是她没能及时清醒，于是她成为了一个每个年轻女孩都梦寐以求的标志。

像红白相间批量生产的可口可乐易拉罐、梦露或者其他人五颜六色大幅版画海报、一代又一代供人娱乐、崇拜、窥探的神奇偶像。

但是如果不去疯狂的挥霍，我也想不出edie那样明耀的美丽又该如何消耗才能老得其所。

美丽的好像天生就该毁灭，在最美的时候作为一道无法挽回的伤被封藏起来，再加以时间的酝酿就拥有了传奇的沉香。

话说，看了太多美丽人儿香消玉殒的故事，让我一度以为奥黛丽赫本也理所应当是死于非命的。。。

电影毕竟就是电影，比如真实的edie与某个摇滚歌手的爱情并不像电影里描写的那么纯真无暇。

真实的她经历的或许更多，再想了很久才终于觉得已经没有可能再挽回什么了。

不喜欢女主角脸上自带的悲苦的表情，很多人觉得她缺乏edie的灵和洒脱，但这也已经不重要了。

电影里讲述的除了女人的故事，还有令人兴奋的美国梦，当然还有美国梦的阴暗面。

反正，但当字幕映出，电影落幕的时候，我听见我的心对我说：梦醒了。

常怀疑大家对 Edie Sedgwick 之死心怀愧疚，今天才对 Kate Moss 如此寛宏大量。

若不，怎么同是 it girl、各路大师女神缪思同样滥药但却有着如此回异的下场? [话分两头，说实话自咸丰年前莫斯小姐搭上尊尼特普 (是为特普先生的黑暗时代) 已对其好感全无]1. Edie Sedgwick 与 Andy Warhol透过反映导演主观的电影来评定 Warhol 的价值是我的轻率，我委实是不懂 Warhol 的成就；但就其物化身边人事物、把自己调整成产品的卷标再作商业销售的技巧而言，今天的 Tom Ford 实在不过尔尔。

Hayden Christensen 的角色说 Warhol 不过是利用 Edie 而她根本从未看清世上事物的真实面，Edie 所受的冲击直是不能言传。

由成长经历慢慢培养建立起来的 ego，很大一部分来自外界的肯定与同辈的认同。

一个自己很爱，另一个自己一直崇拜仰慕并倚赖 (也给了她最重要的肯定)；他们却都不理解 Edie 对万事万物抱持完全信任态度背后的危机，也没有爱她爱到完全拥抱她所有的地步。

看不出此其中的撕裂与挣扎而双双放手的两人，完完全全毁了 Edie 的人生。

爱 Edie 的心疼她一下子失掉对她而言不可割失的二人，爱 Warhol 的会辩护说其情感与 Edie的同样脆弱而纤细因此才严重地保护自己完全抽离。

Edie 跟 Warhol 走在一起，根本是极端相似的因子聚合。

2. 敏感足够杀人吗?把 Edie 看作容器，她对身边人的爱与信任从无所谓的半满或半空，她只想有更多更多的人跟她在一起，在得到的同时她也乐于分享彼此宠爱着的感觉。

如此的女子，放着她不管任由她如形随影声嘶力竭都视若不见，她心中的痛慢慢就变成黑洞吞噬意志。

抑郁患者不见得全都管有自杀倾向，倒是，更常感到无能为力而逃避现实不求苟全。

对药物的倚赖与沉沦在另一角度看恰是放纵感官从而麻木自我。

头痛管吞阿士匹灵，胃痛管吞胃药，情感上的痛却是无药可治；只有迷乱所有的感官让思考都进行不了她才悄悄感到宽慰得到一刻安宁。

她不是不要救自己，只是实在无能为力，无能为力于找到能堵住黑洞的温热大手。

3. 电影的社会意义看戏总是无法抓住电影的重点，或脱离影像表面阅读更深一层的意义，我看到的只是我想看的东西而已。

Film as Social Practice 就曾指出观众对电影的理解取决于他们对理解电影的经验或技巧，是以才有甲之熊掌、乙之砒霜的电影门类。

Factory Girl 无疑是靡烂有余内容不足，但就反映 Edie跟 Warhol、男友、家人以致朋友关系的不圆满所造成的抑郁后遗，在我看来倒是有令人印象鲜明的描绘。

Background Music: Hated Because Of Great Qualities – Blonde Redhead

听着伍佰的《太空弹》写《factory girl》的影评会不会诡异了点。

也许是他歇斯底里的哎哟哎哟哎，耳膜震动像是乘坐沙尘暴里逆向而行的飞机，越是假装镇定，文字越是止不住的暗流涌动。

精彩的故事往往不是一连贯的纪实直播，只记得伊迪.赛奇威克出现在镜头里迷幻般的意境。

人性因为太脆弱，我们只有眼睁睁看着她被大麻和安迪.沃霍逐步摧毁却无能为力。

28岁，你走得太早了，来不及颠覆整个好莱坞的波普艺术，你就黯然的消逝在寂静的夜空，唯有星星记得你。

影像里与她的相遇完全就是一次惊艳的旅程，夸张的大耳环、浓烈的嘴唇、宽松性感的霓裳，我喜欢看她抽着烟在镜头前百无聊赖说话的慵懒；喜欢她咧嘴大笑，下巴尖上的痣不经意的美妙；喜欢她涂抹着烟熏似的大眼睛慌乱无助的疾走在黑夜里，已不记得过去的自己。

但更喜欢的，还是他呆在精神病院接受某某的采访。

穿着朴实，笑容拘谨而灿烂，不抽烟，散发安静的力量。

一如影片开始她走在家乡的青石路上，回头望发小时纯真的脸庞。

不沾尘世，不惹妒忌。

越怜惜，越憎恨。

不仅仅是安迪•沃霍，还有一本正经的鲍勃•迪伦。

不管是谁，只要能带她走，成全两个人的自由，伊迪.赛奇威克不会沦陷太深，不至于香消玉损。

白马王子的故事真的不容易。

难道你的妖艳和率真只能编制虚幻世界的美轮美奂，却不够博得一个男人的真心？

反反复复问自己，无从得知答案。

只是想着想着就心痛了。

享乐和放纵，也许真的是一种预告，即使假装不懂，最后仍是要接受惩戒。

尤其女人，甜蜜的芬芳不在，在冷冽的寒风里只穿着一件单衣，瑟瑟发抖的等父亲的会计。

她说只要给我钱，你要我做什么都愿意。

风烛残年的会计直视着他，父亲似的爱怜和旁观者的无情纠结在眼神里，他最后还是关上了车门扬长而去。

对别人无休止的求饶，倒不如坚决的离开这番光怪陆离。

恨只恨，毒药太深，迷乱中还是让一场火消泯对究竟和海洛因的眷恋。

要么好好活，要么所幸死去。

可惜路还要走下去，过往的岁月一一再现。

昙花看不见天明前微薄的晨曦，伊迪.赛奇威克走出精神病院大门的时候至少还看见过一缕光线。

之前听过安迪·沃霍的大名，却不知道伊迪·塞奇威克，这部电影讲的就是后者流星般的生命，中间还加插了个鲍勃·迪伦式的海登·克里斯滕森。

当然，戏分最多还是前面两位，各自也让人觉得比较到位，不知道是天行者给我的印象太深，还是那小子演得太张狂的原因，反正就不能让我把其跟民谣之父联系起来。

影片最后还加上了一段1971年安迪·沃霍真人的访谈，颇有点任人评说的意思。

http://www.blogcn.com/User5/tintin76/blog/52736574.html

当SYD给她看她少女时期的照片时 说你知道吗当时我去上课就是因为有你在。

他一直都是一个默默的追随者，静静地躲在闪闪发光的EDIE身后。

比起那种惊心动魄确有无比虚假的爱情，那种纯真的情意是很感动人的。

然后IDIE就狂奔。

我喜欢电影里所有的狂奔镜头。

曾经沧海难为水。

她说她做了连自己都后悔的决定。

把握好自己多么重要，每一步都该走好。