科洛弗道10号

我主要是没搞懂，胖老头自始至终都没有害女主的行为，却不断的看到女主妄断出各种理由来害胖老头，无语。

首先那场车祸我们搞不清是否是胖老头有意为之，但当时女主明显分神，造成交通意外太正常，所以我认为那就是意外，其次外部是确实发生灾难了的，空气虽然未被严重污染，但毕竟确实有外星人定期放出毒气，所以胖老头推断不算全对，但至少也不算错，所以他关住女主绝对是为了她安全着想！

第三，女主从两张照片和一个求救信号就判断胖老头想对她怎样，实在武断！

就算胖老头曾经害过人（没有确凿证据），这么多年过去遇见了女主，也未见得就同样想害女主吧？

而且从胖老头能够临危收留男配的胸怀来看，我觉得他最起码还是愿意善意对人的，除非别人对不起他！

所以，综合以上，我觉得女主就是一个有被迫害妄想症的彪子！

对救了自己的人一再人身攻击，把人害得惨不忍睹，中途还因此害死了自己的伙伴，无语了😓

不知道是不是我反射弧太长了，刚刚看完是吓得要死的，看过一段时间后竟又觉得有点好笑，因为一开始我以为是悬疑片，后来发现是惊悚片，后来我以为是恐怖片，最后没想到居然是科幻片。。。

剧情的各种反转看得我是一惊一跳的，因为我入戏比较快，跟我一起的姑娘觉得一点也不恐怖，就是被我吓着了。。

看完到第二天我大概出戏了，才觉得有点搞怪，因为我到那个妹子逃出生天的前一刻依然坚信外星人入侵地球绝对是那个老头糊弄人的，结果还真。。

可能再多看点科幻片才会习惯这种大转折把。。

还行啊，只是前面铺垫也太他吗长了，感觉故事没说完，应该要出第二部才合格，前面百分之八十都是再说地下室的故事，出来之后那一段就一点，头大脚轻的感觉，导演不给力啊，就拿结局去医院救人那一段应该要演出来啊，不然真的就是低成本了。

真感觉没说完，就连最后军方一个影子都没有，起码五十分逃出三十分救人后面十分回到基地放点大图，这样才完整，要是有资金肯定有第二部啦

08年科幻电影《科洛弗档案》为手持拍摄电影树立咗全新嘅标杆，翘首多年，一部同样带住“科洛弗”字眼嘅电影横空出世，即使冇大张旗鼓，仍然能引嚟注视，当然同前者脱不了干系。

我觉得剧组大可以俾啲信心自己，上映首个周末就将“超蝙”挤下北美票房榜首，靠嘅绝对唔係傍大款嘅广告效应，但要话係咪代表剧组就成熟了？

貌似还有很遥远嘅路要走。

本片其实就讲咗一个简单嘅故事，感情破裂嘅女猪孤身一人发生车祸，醒嚟发现自己只穿着内衣伤痕累累被拷係一个地下室，地下室嘅主人係一个健硕怪蜀黍，还有一个同样受伤嘅小伙子，大家都告诉女猪外面嘅世界被不明力量入侵，呢道係唯一安全嘅地方，女猪啱开始充满怀疑，但慢慢客观事实又似乎不断印证怪蜀黍嘅话，正当女猪开始逐渐卸下防御，融入呢个“家庭”嘅时候，情况意外逆转，最后女猪神勇咁孤身逃出咗地下室，重获自由云云。

电影最精彩嘅地方在于心理博弈，作为女猪嘅第一视觉，观众不断係怪蜀黍係坏人、好人、坏人之间穿插，正当我哋都同女猪一样渐渐认可怪蜀黍口中天荒夜谈嘅故事嘅时候，更多意想唔到嘅证据不断打乱观众嘅思考，一直到佢最后冲出地下室，重新企係蓝天下果一刻先终于搞清楚状况。

唔知呢种算唔算係一个斯德哥尔摩综合症嘅源头，我其实更怀念女猪同两个男人係地下室其乐融融玩拼图嘅画面，虽然我知道要以女猪失去自由为代价，佢哋会永远对外界一无所知，但至少所有角色都係完整、安全嘅，会庆幸自己活咗落嚟，而好奇就成为咗破坏平静嘅果根稻草。

全片以此为基础，气氛营造得不错，整体架构比较工整明晰。

本片最大嘅败笔出係片尾，为咗呼应“科洛弗”咁重要嘅主题，故事硬生生同外星人拉上咗关系，着住小鸭战衣嘅女猪徒手击坠外星飞船更为电影再生出一重突兀，最后摄影师用一个大写嘅信箱门牌无比牵强咁点题，令我瞬间觉得仿佛换咗个导演。

总结嚟讲，剧组嘅实力其实係不错嘅，但结尾实在乱嚟得有点过了，各种画蛇添足将前文辛辛苦苦建立起嘅一个个精彩嘅悬念逐一打碎，用一个成语最恰如其分咁评价——狗尾续貂。

尚可，保留意见，不收藏。

*本文先单独就《科洛弗道10号》进行评论，对于《科洛弗档案》系列的相关事件讨论会在文末慢慢添加。

<图片1>对于《科洛弗档案》这部电影的印象，相信大多数影迷都会集中在贯穿电影那让人晕眩的手持摄像机摄影，那只神秘而恐怖的千年怪兽，以及前因后果看似交代不明却留足伏笔的剧情上。

但实际上，很少人会记得当时《科洛弗档案》的第一部预告片是附带在《变形金刚》电影前播出的。

而大多数科幻影迷实际上在那场观影后并不记得《变形金刚》有多烂，而是赶着回家查看当时甚至连电影名字都没有的这个预告片所要说的神秘故事。

这种突然袭来的宣传方式当然是出自神一般的制作人J•J•阿布拉姆斯的手了，这位履历上有着《迷失》、《碟中谍》、《星际迷航》、《星球大战》的神一般的制作人，不仅构思了《科洛弗档案》的轮廓，更是想出了这样吊科幻影迷们胃口的宣传方式，不可谓不厉害。

而当今年1月《科洛弗道10号》的预告片再一次以毫无预兆的神秘身份袭来时，科幻影迷和一直期待续集上演的系列影迷们无不为之感到亢奋。

经过8年的等待，《科洛弗档案》将得到延续，而那个让人晕眩而亢奋的世界将再一次得到扩展。

但是相信在影迷们走出《科洛弗道10号》的时候，大多数都会有这么一个问题困扰着他们：这真的是《科洛弗档案》的续集吗？

甚至，这跟《科洛弗档案》的世界有什么联系吗？

<图片2>在JJ看来，《科洛弗道10号》只能被称作《科洛弗档案》的血缘亲属。

作为制作人的他从来没有说过《科洛弗道10号》是系列的正统续集，但它将会跟原作共享着相似的主题和电影类型。

就像一部文集中的其中一篇，它独立成章，但也让整个系列的主题和故事变得更为丰满。

了解这部电影漫长制作历史的影迷们相信也会知道，这部电影最原始的剧本甚至没有任何科幻片的元素，仅仅是一部名为《地窖》的密室惊悚剧。

但达米安•沙泽勒，当这位《爆裂鼓手》的导演兼编剧对初始剧本进行改造之后，现在大家看到的《科洛弗道10号》也开始慢慢成形了。

从某种意义上讲，沙泽勒的改动肯定不会太少，因为他的名字甚至成为了编剧中的一员。

而最终的剧本也明显留下了不少他的印记，比如约翰•古德曼所饰演的霍华德跟《爆裂鼓手》里J•K•西蒙斯的角色一样孤僻而火爆。

因此要评价《科洛弗道10号》，多少应该撇开《科洛弗档案》来独立讨论。

尽管系列影迷们可能会为总体故事延续的缺失感到遗憾，却相信没有人能否认《科洛弗道10号》确实是一部制作精良的密室电影。

而在我看来，这部从预告片的出现就给足影迷们惊喜的电影，甚至是一部在电影史上都能留下印记的导演处女作。

从今天开始，我会期待丹•特拉滕伯格这个名字所制作的每一部电影。

<图片3>特拉滕伯格并不是一位科班出身的导演。

实际上，他的创作经历是从视频播客以及短片开始的，后来也从拍摄不同品牌的广告中慢慢学习，最后终于到达了今天的导演位置。

可以说，特拉滕伯格的这段经历是一部典型的朝自己梦想不断努力最后成功的励志故事，而我们也可以从《科洛弗道10号》中看到他这么多年来努力的成果。

一部电影的创作涵盖了很多不同的元素，这既包括剧本和摄影这些画面中能看到的明显元素，也包括音效、演出、氛围的制造甚至是编排这些微妙的元素。

而作为制作团队之首的导演，则需要去监督落实所有这些方面的细微决定。

也正因为这种来自个方面的考验，绝大多数导演在自己的正片处女作中是不可能做好所有这些组成自己电影的元素的，一般能把几样做好就不错了。

而随着时间的推移，他们会在往后的作品中完善其他之前没有顾及到的元素。

一个典型的例子正是之前提到，本片的编剧之一达米安•沙泽勒。

他的长篇处女作《公园长凳上的盖伊和艾德林》中很多方面都可谓不堪入目，但即便如此我们依然可以从中看到他的某些特定风格表露无遗。

而这些特定风格在他之后的《爆裂鼓手》中是那么的闪亮，同时他也把之前没有顾及好的东西考虑周到了。

但还有另外的一些导演，他们的处女作品除了写满了将会影响到他们往后作品的个人风格外，在其他各个不同的方面也依然能有所考量。

比较近的例子有克里斯托弗•诺兰的《追随》，无论从剧本到演员的表演还是对非线性叙事的设计都在精确无比的同时突出了诺兰日后安身立命的风格。

而特拉滕伯格这次的《科洛弗道10号》，在我看来必定是历史上排得上名次的导演处女作品。

整部电影由始至终，作为观众的我们都能感受到他信心满满地对各方面充满个人风格的掌控，却又不会因为过分放纵而使得质量有所下降。

这种掌控在电影开头由车祸引出的题卡中表现得尤为明显。

无论从音效，场景的设置，题卡出现的效果，都像是导演在跟观众说“欢迎来到我掌控的这个世界”一样，自信而又充满风格。

至于进入密室后电影如何用配乐制造悬疑的氛围，如何在有限的空间内给出不至于让人生厌的摄影，以及如何调度演员们给出精彩的演出，相信观众们在看完电影后都不会有任何的怀疑了吧。

<图片4>说到演员们的表演，很难想象在如此狭窄的空间里三位演员的演出竟然能如此的精彩（布拉德利•库珀就不要算在演员表里面了吧…）。

作为观众视角的主人公米歇尔由玛丽•伊丽莎白•温斯特德饰演。

这个角色虽然没有在电影过程中有太多的人物发展，却从电影一开始就是一个丰满而能让人投入感情的角色。

我不喜欢普通惊悚恐怖片的很大一个原因在于大多数的主人公们都是那么的愚蠢，而剧情总会依赖于他们做出一些正常智商的人无法理解的事情而得以推进，实在很难让人有任何的同情。

我的这种抱怨甚至对于前作《科洛弗档案》也适用，因为手持摄像机的赫德总是做出让人无法理解的傻事。

但到了本作，米歇尔从头到尾都是一个有自己目标而又独立聪明的女性。

她在惊慌中作出的每一个决定都堪称是所处绝境下最好的决定，而正因为作为观众的我们再也不会抱怨为什么主角愚蠢了，我们也更能为她感到不安，甚至在她最后逃出困境时感到高兴。

至于温斯特德对这个强力女性角色的演出则没有任何可以抱怨的地方，决断而略带纤弱大概是我能想到她对这个角色的诠释最好的概括了吧。

但真正让我感到意外惊喜的，其实是老戏骨约翰•古德曼对霍华德这个神经质角色的传神表演。

可以说，这部电影所制造悬念的成功与否很大程度上就在于观众们是否相信霍华德这个角色，而电影一个鲜明的特点正是观众们对实际情况理解的多次180度大转变。

霍华德肯定是一个绑架犯；不对，霍华德是对的，他是个好人；又不对了，霍华德是个变态杀人犯；我去，原来霍华德真的是对的，这个世界疯了。

相信要说这是大多数观众的心路历程一点都不为过吧？

而这种观点的改变除了剧情的发展以外，更多的来自于古德曼这位从未被奥斯卡提名的演员这次杰出的演出。

而这甚至是今年第一个配得上奥斯卡提名的演出，却一点都没有炫技的嫌疑。

他大多数的表现都是那么的精妙而传神，无论是回忆女儿时看似柔弱的表情，还是杀掉密室中另一人时的无情，抑或是在整体气氛极度紧张的情况下随着音乐摇摆的舞姿，都是那么的让人信服。

而最让人觉得毛骨悚然的，当属在密室只剩下他跟米歇尔后突然剃光胡子的面容。

至于到底要把这个功劳记在古德曼还是导演的身上，还是留待大家自己判断吧。

突兀的结局稍微说一下结尾吧。

如果说电影最后十五分钟之前是一部希区柯克般的心理惊悚剧，那最后十五分钟可以说是斯皮尔伯格般的科幻剧。

虽然电影基调的改变显得十分突兀，而外星人的突然出现也显得有点硬套《科洛弗档案》的主题，但这仅有的户外十五分钟科幻剧请却依然有着相当高的拍摄质量。

或许这么说吧，如果《科洛弗道10号》的名字只是原来的《地窖》，恐怕更多的人会被这种意外的设定而震惊吧？

这也是为什么我觉得这个结尾可行的原因，因为作为独立成章的电影，这种突变的结尾实际上给予了观众极少有的刺激。

不过我还是很庆幸《科洛弗道10号》能被称为《科洛弗档案》系列中的一员的，而我也很期待这个系列的世界要如何以这种方式扩展下去。

我可不嫌弃这种看似跟原作没有联系却制作精良的系列电影呢。

毕竟能有这么好的电影，要用原作的名字来多赚钱我也心甘情愿了。

--《科洛弗档案》系列联系讨论--n日后终于有空更新一下...看过《科洛弗档案》的朋友相信或多或少都会知道电影的最后一幕，当录像再次跳回到男女主角几周前在康尼岛游乐场欢乐游玩时，我们能看到他们摩天轮的窗外有东西从空中掉下，见下图：<图片6>这个从空中掉下的黑点其实是一个卫星，属于一家名叫Tagruato的日本公司。

而这颗坠落的卫星，实际上正是惊醒那只沉睡在深海里后来袭击纽约的怪兽的罪魁祸首。

回到《科洛弗道10号》里面，霍华德这个角色之前是干什么工作的呢？

电影里透露他干的正是关于卫星的工作。

那他又是在什么公司工作呢？

对的，正是Tagruato。

在为了电影宣传而制作的简易Tagruato网站里，我们还能看到霍华德被评为2016年2月的最佳员工：

Tagruato“官网”上霍华德是2016年2月的最佳员工而Tagruato，正是为数不多能把《科洛弗档案》和《科洛弗道10号》联系上的元素。

虽然霍华德或许跟那颗坠落的卫星没有关系（时间有点对不上，因为他将在2016年将是他在Tagruato效力的第7个年头），但由于Tagruato是整个事件的中心，不难推断出霍华德或多或少在日常工作中会得知外星生物和怪物的存在，所以才有了在《科洛弗道10号》里的行为。

然后......就好像没有什么其他的联系了......当然还有Slusho这种饮料的存在也是贯穿两部电影的，但说到剧情上的联系，大概是没有的吧？

自从奥地利兽父事件发生之后，有关女性被囚禁的电影已经拍了不止一部。

比较早的应该是彼得·杰克逊执导的《可爱的骨头》，还有德国人拍摄的《3096天》，再有就是2015年获得奥斯卡多项提名的《房间》。

这些电影都还原了女性遭受劫持并囚禁的过程，让观众难以直面这种人性至为丑陋的一面。

《科洛弗道10号》也延续了这一备受关注的话题，但无疑是一个异数。

这部片子借了十几年前一部末日灾难片《科洛弗档案》的壳子。

当年的电影用伪纪录片的形式描写了纽约被外星人入侵的惨相，是一部纯粹的科幻片。

但现在这部一样带有“科洛弗”名字的电影，却只是把故事设定在外星人入侵的那一天，成为整部片子的背景，直到片子快结束才出现外星人。

其余大部分却在讲末日笼罩下一个避难所的故事。

女主角米歇尔根本没有经历末日的降临。

她是与男友失恋吵架后离开寓所的，一路开车，在深夜发生车祸昏过去。

醒来后一条腿断了，还被锁在管道上，自己身处一个地下室中，这时米歇尔判断自己一定是被囚禁了，而随之出现的中年大叔霍华德怎么看都像是一个不修边幅的变态。

不过让人奇怪的是，米歇尔发现还有一个叫做埃米特的年轻男人也躲在这里，埃米特证实了霍华德所说的外星人入侵说法。

两男一女、密闭空间、外星人入侵，这些东西都放在一起，这是简单的巧合还是真相？

故事就这样展开了。

接下来故事分为三段。

第一段是米歇尔想尽办法逃出地下室。

霍华德与埃米特看起来并非共谋，也没有侵犯米歇尔，但外星人入侵地球、末日降临这种事情怎么会让人相信。

米歇尔找到机会偷得钥匙，打伤霍华德，一路逃到地下室的门口，却隔着窗户真的看到被外星人毒气毒得面目全非的邻居。

米歇尔想要逃出去，邻居却拼命想要进入，显然这一切都是真实的。

第二段米歇尔回到地下室，霍华德也原谅了米歇尔的鲁莽，三个人相安无事稳定下来。

慢慢的，米歇尔改变对霍华德的看法。

霍华德拿出女儿的照片，显得异常悲伤，两人生出一种类似父女的情愫。

米歇尔与埃米特交流各自经历，显得很像兄妹。

末日世界的岁月静好，然而一天发电机停止，为了重启，米歇尔顺着通风管道进入天井，在天井的玻璃窗户上发现用血写下的“救命”字样，并发现带血的耳坠。

带着怀疑与埃米特私下交流，发现霍华德拿的照片中的女儿竟然是两年前失踪的高中生。

米歇尔再一次怀疑霍华德的真实目的。

第三段，两人为了逃出去，一边制造防毒衣服，一边想要设法霍华德的手枪。

霍华德很快发现他们的密谋，终于露出凶相，枪杀埃米特并将其用酸液化掉。

此时，霍华德也不再假装什么父女情深，刮掉自己的胡子，捧着冰淇淋，显然要对他认为的这个“小女孩”下手。

混乱中，米歇尔踢倒酸液桶，弄伤霍华德，然后带着做好的防化服顺着通风管道一路逃出天井。

逃出后，天空万里无云，鸟儿飞来飞去，米歇尔犹豫再三，摘下制作的防毒面具，一切似乎都像一场梦一样。

难道这一切都是霍华德为了诱骗她而导演的骗局？

如果这部戏停在这里，那就与《房间》一样，只是一部简单的纪实电影。

但外星人真的来了，“科洛弗”三个字也不是简单的噱头，片中的外星人正是《科洛弗档案》中把自由女神像斩首的外星人。

总之，霍华德并没有欺骗米歇尔，他确实给米歇尔提供了一个末日的避难所。

正是如此的故事反转，才凸显出这部电影意义和价值：米歇尔的逃出避难的地下室是否是个正确的选择？

霍华德确实曾在两年前绑架了一个女孩，并且将其杀害，但他不是个简单的坏人，不然他为什么会接受埃米特的避难呢？

他完全可以将埃米特拒之门外，与米歇尔独享避难所。

相反的是，他接受埃米特避难后，反而在相互制约的三角关系中，扮演了负责任的家长角色，虽然这个家长霸道、专制。

反而是两人发现他的秘密后，他才决定除掉埃米特，重新扮回自己恶魔的角色。

如果两人没有发现他两年前的恶行，这个岁月静好的避难所是否能一直持续下去？

米歇尔是否应该一直待在这里呢？

毕竟这里可以保全性命。

可见，导演探讨的并不是一个伦理道德的问题，而是人性面临抉择的问题。

埃米特在剧中讲述自己少年时一段经历。

他曾经努力学习，获得了路易斯安那州理工大学的奖学金，并收到寄来的机票，希望他离开小镇前去学习。

他内心非常为此事自豪，向人炫耀机票，但在临出发的前一晚，他却喝得烂醉，在第二天错过班车，而且没有为此补救。

他从此再也没有走出过小镇40英里外的地方，他只是恐惧城里的学生都比自己聪明，自己怎么能和他们竞争呢。

正是埃米特如此的故事，一度让米歇尔庆幸自己在末日有如此的避难所，免遭外星人的屠杀。

这也成了岁月静好、得过且过的理由。

但躲开外面的恶魔，躲不开身边的恶魔。

霍华德这个变态大叔，数年前遭受了婚姻巨变（剧中没有说什么原因），妻子带着女儿远走他方。

或许正是这种内心惨痛造就心灵的畸形，他在面对米歇尔的时候，甚至意识不到她是一个“woman”（女人），而一再坚称她是个“girl”，而自己潜意识里把自己暴虐、专制、掌控一切的“上帝”性格当成了无私送出关怀的“圣诞老人”。

两年前被他杀害的女孩就是他内心恶魔的牺牲品。

所以，米歇尔的困境代表的是所有人类的困境。

是选择一个不如意、恐惧、暴虐但却能保持 基本生存的避难所里，还是勇敢地闯出去面对一切未知？

是活得如同老鼠一样苟且，还是死得也要死得有人的尊严？

是活在权威、迷信、昏聩的统治下还是死在朗朗乾坤之下？

这不仅仅是一个性别的抉择，也不仅仅是一个国家过于保守的寓言，更不仅仅是哲学、宗教、科学所要探索的伦理边界，实际上这部电影指向每个人的困境。

著名佛教学者宗萨钦哲仁波切说：“如果我们真正对自己诚实的话，就会认为自己的感觉并非神圣，而是不安全。

”对于不安全的恐惧贯穿人的一生，所以人寄望外界的保护，特别是神灵的保护，于是出现了上帝神灵。

然后在神话的编织中，我们认为自己遭受的厄运是因为我们无法虔诚神圣地供奉上帝，而我们如同蝼蚁一样勉强生存又是出自上帝神灵的恩赐。

当神话被揭示为谎言之后，上帝神灵不存在了，但我们的恐惧依然存在。

我们畏惧人与人之间的联系，畏惧外星人，畏惧世界末日。

同时，我们以浅薄的科学知识和贫乏的想象创造超级英雄，他们是新世纪的神灵。

当超级英雄也不能拯救我们的时候，我们只好在恐惧中想象我们自己可以控制一切的不安全，控制儿女，控制金钱，甚至控制我们的身体。

所以，恐惧是人性唯一的牢笼。

它驱使大多数人像老鼠一样苟活在自我构筑的避难所里，同时它也驱使另外一部分人变成野兽，希望以兽性驱逐恐惧。

正如富兰克林·罗斯福所言：“我们唯一值得的恐惧就是恐惧本身”。

逃出避难所，确实会遭遇外星人；逃出恐惧的囚笼，并不能避免损失和死亡。

但人总是会死的，无论你如何逃避。

如果知道恐惧不过是我们多余的担心，我们才能真正活在此时此刻，活得如鱼得水。

所以，逃出避难所的米歇尔刚刚遭遇外星人确实被懵了，以为自己死期将至。

然而知道自己必死无疑，何不奋力一拼，于是她无师自通打败庞大的外星飞船。

最后，米歇尔在广播中听到两则消息。

一则是在巴吞鲁日建立了安全区，她可以开车去那里避难。

一则是休斯顿一家医院里有幸存者，希望有人前去救援。

米歇尔义无反顾地把车开往休斯顿。

因为，当一个人走出恐惧的牢笼时，他就是一名英雄。

Ps:在准备为《科洛弗道10号》写一篇影评之际，正好一则消息被报道出来。

湖南一名年轻女性被合租的男性下药迷昏，然后被强奸，女生昏厥过去后，男性以为她死亡，用拉杆箱将她拉出去要抛尸。

到达街头后，女生在箱中求救，犯罪的男生才仓皇逃跑，全身赤裸的女生才被解救出来。

具体的案情细节正在被警察调查之中，不好做什么评论。

这件事情因为和这部电影有所相似，如此巧合，值得一提。

本文由公众号“观世影”创作关于更多自创影评请扫下方二维码

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空降，这个词用在科洛弗道10号上面一点都不为过，作为超级英雄电影军备竞赛的春天，人们都把目光放在了超人vs蝙蝠侠和美队三：内战上面，就算不是也只会去看相对冷门的迈克尔贝的写实战争叙事，可谁又想到就在2周前，赶在老贝的“13小时”前突然伴随着大量的病毒营销放出了这部极为吸引人的悬疑科幻预告，这让人不免想起当年科洛弗档案和第九区的宣传手法，可以说病毒营销，伪纪录片，病毒营销，硬科幻的搭配模式已经成为此类科幻悬疑电影的主要搭配方式。

说起这次科洛弗道10号如何引爆病毒营销，这当然得益于这次不得不说的优秀预告，科洛弗道10号的预告沿用了当下最流行的恐怖惊悚电影的预告方式，配合着轻松愉快的音乐开头然后在短短30s内让观众体验强烈反差的急转直下从而大大调起观众的胃口（eg.探访惊魂）科洛弗道10号可以说是一部拥有科洛弗血脉却并非正统续集的作品，可以说如果你对科洛弗档案以及其故事背景一无所知不仅对观看此片毫无影响反而还会增加科洛弗道10号的悬疑性。

笔者虽然久仰科洛弗档案大名但是由于早年害怕恐怖惊悚电影所以对这部代入感极强的伪纪录惊悚电影一直敬谢不敏，所以说说在看到科洛弗道10号最后一个转折时完全没有任何准备。

在选角上，我觉得科洛弗道10号是非常准确的，面熟的大牌是不适合出演这部电影的，因为会大大影响本片的代入感和观影体验，约翰.古德曼塑造的略带神经质的胖子可以说是淋漓精致，而玛丽·伊丽莎白·温斯泰德在此片中的表现完全颠覆了我对她在歪小子斯科特里电波妹子的形象（ps.我对她在虎胆龙威5和吸血鬼猎人里的表现毫无印象）这次的选角和策划简直洗白了我对J.J.艾布拉姆斯的偏见，他很有可能成为当代最优秀的好莱坞科幻电影制片和导演。

音乐和特效表现方面，bgm的烘托气氛几乎满分然而ost本身旋律性不强所以说在改变故事基调和气氛烘托时会比较明显，特效方面，沿用科洛弗档案的基调，里面不可能是漫威的炫酷大气，而是完全相反的运用大量第一人称视角的代入感极强的刻画。

镜头表现方面，科洛弗道10号还是很大众的，估计当年科洛弗档案本身纯dv式伪纪录片造成的评价两极化，科洛弗道10号虽然运用了大量第一人称视角以及大量特写，但是远称不上一部伪纪录片。

剧情上可以说没有故事背景了解的话永远猜不到下一个转折是什么，你很难判断剧情中什么是真正的主线什么是导演所摄的陷阱，而每次安定下来的时候导演出其不意的转折总能让人为之一振，到底是绑架，谎言还是核爆，入侵，片中设下一个又一个线索，让你慢慢相信再急转直下。

科洛弗道10号是与科洛弗档案拥有相同血脉的电影，然而此片中的重点更多是让观众质疑事件的真实性，然后给予观众极强的代入感和真实感的悬疑科幻电影，与其说科洛弗道10号是刻画了末日下的恐怖氛围倒不如说是来自于被囚禁的恐惧和对反派的不时猜疑。

最后提醒观看者看前自备救心丸和清醒剂～

看了几位网友关于剧情的发言，我简单谈谈自己的想法，欢迎大家交流。

人物介绍：小女孩：被老头囚禁的小女孩，照片里的假梅根。

老头：BT大叔 女主：你懂的男主：地堡中的第三人按照时间线，影片隐含情节如下：1.老头本身有恋（bian）女（tai）情结。

可能对自己女儿梅根做过不好的事，所以他妻子最后选择带女儿逃离。

当然也可能老头成天幻想世界毁灭，把钱都投到地堡建设有关。

妻子女儿前往芝加哥之后，老头不甘寂寞，于是打算囚禁个小女孩玩玩。

怎么做到的呢。

我猜测是老头大方邀请小女孩来地堡参观，又利用她的善良请她帮忙。

考虑到地堡的密封性，空气过滤机的那个房间，只能从内部封闭。

这就需要一个身材瘦弱的小女孩从通风口爬进去，把窗子从内部锁了。

因为是熟人或者老头提出付钱，小女孩没有防备照做了。

再次出来之后就不幸被控制。

后来小女孩有了一定的自由活动条件，为了报信自救，她选择再次来到了空气过滤机的房间，在天窗上刻字，希望有人在外面看见，又在梯子下留下耳环，然后重回地堡。

这一过程老头应该不知情，否则当时外界空气没污染，老头完全可以在外面抹除这些痕迹，而且也不会那么痛快的派女主前往修理，可见老头并不知道那个房间里的求救信号。

2.关于小女孩的死，我推测应该是自杀，或者妄图逃跑被老头失手打死。

老头应该不会主动杀害小女孩。

小女孩死了之后，老头只能四处寻找新的替代品，于是在路上撞了女主（注意：身材与之前的小女孩相仿），将她带回地堡。

值得注意的是，女主不是在地球被攻击时带回地堡的，而是略早于该时间。

可以说这都是巧合，本来这只是一个地下室拘禁的故事，但是外星人突然攻击地球，没办法老头也只能到地堡中生活。

为什么这样推测呢，首先片头女主听见响声，是男主要强行进入地堡而与老头发生争斗而撞倒了架子，说明此刻攻击发生不久，老头刚刚进入，地堡准备彻底封闭！

而女主由于车祸已经不知道在里面昏迷了多少天，刚醒过来。

另一个细节就是女主的腿之前是被铁链绑住的，因为那时候外面一切正常，女主突然醒了是会跑掉的，而后来攻击发生了，谁都出不去了，自然不用绑腿了。

反过来按老头的说法，如果是攻击发生时，自己心慌撞了女主，那么带到地堡的时候，应该与男主抵达的时间相近，不会有货架倒掉的情节。

而且并不需要绑腿啊。

3.再说女主房间。

那么耗资不菲的地堡为什么会有这样一个空空荡荡的水泥屋子，要知道全地堡只有老头一个像模像样的屋子。

这个水泥屋子隐藏在食物仓库的最里端，就是为了囚禁小女孩或者其他人特意做的。

可见老头蓄谋已久，不管有没有外星人，他都打算在里面囚禁小姑娘来玩乐。

4.再说男主。

他的死是必然的，不管有没有剧情的原因。

首先他是一个闯入者，不速之客。

如果没有攻击，老头囚禁女主在水泥屋中满足自己的龌龊。

有了攻击，更是顺理成章的可以与女主在地堡中过小日子。

因此他对于出地堡这一话题极度厌烦，比如男主在餐桌上说未来若干年都在地堡生活之类的话，老头特别愤怒。

事实上他甘愿一辈子不出去，而与女主过日子。

老头第一次餐桌发怒就是因为女主“调戏”了男主，故意摸他的手，最终杀了男主，不是因为男主说要枪，深层原因在于男主说，他想要与老头同等地位，让女主向尊敬老头一样尊敬他，这就犯了老头的忌讳了，要知道老头的占有欲可不是一般的强，因此男主NG。

5.老头是恋幼女就不多说了，太多例子了。

最关键一点就是，女主几次想要逃离，老头几次发飙。

但生气的理由是什么？

是女主想要离开他！

对于正常人来说，不应该是这样考量的吗？

担心女主开了门，地堡空气污染，大家跟着遭殃。

如果老头这么说，再联合男主，未必女主这么自私，一心要跑。

这就解释了，老头每次都没有责难女主，你开门大家一起死，希望你能考虑其他人的生命，不要太自私。

他的逻辑是：我救了你的命，你必须报答我。

所以你不能离开。

相反，他对女主的行为有些许赞赏。

可能觉得对有行动力的女主的控制更有成就感吧。

（别问我怎么想到的）就连最后女主要跑，他都始终手下留情，没有真的拿刀捅女主，最后甚至哀求起来了。

《科洛弗道10号》假悬疑真科幻。

所谓的世界末日，一间设备齐全的地窖，3位各怀心事的幸存者。

看起来更像一部标准的密室悬疑片，由“为什么女主会在地窖里”和“外面到底发生了什么”两个足够大的悬疑点支撑着剧情一步步发展。

剧情的设定也给了导演足够大的空间做好这一次次的反转，但最后呈现出的效果确实差强人意，紧张的氛围没有营造出来。

直到最后女主逃出来后的最后一次反转，才发现这原来是部科幻片，还没等缓过神儿来，又秒变超级英雄片。

6分！

ps：这更像是科幻和悬疑的类型拼接，而不是融合！

这就是个典型的农夫与蛇的故事～很多人 上来就说男主是变态请问 你们真的看懂这个电影了吗？

出了车祸危机关头 鬼知道 她会不会变丧尸 不禁锢住 能行？

唉 作死的女主 一而再再而三的活在自己脑补的世界里 把萌萌的救命恩人害死了 还有这么多人 喜欢 看来我是真老了～ 但是 我还是知道要知恩图报的～