看似讲的是家庭,实际讲的是影像,底子讲的还是家庭影像就是一部返回过去的时光机把那些美好保存 当事物都已过去之时还能通过照片来重新抵达那一瞬间的时光虽然说的是照片影像之美妙不过再往深了走就是我们那些所要使用到影像保留的事物才是最最根本的我们最关注最首要的便是那些我们所爱的、那些所爱我们的将他们的眼眸 神气 动作 荣光 一切一切,收纳在一张薄薄的照片里而再看到这张影像,当时的所有便全都在脑海中涌现重见不过,日本人这股子小纠结劲儿呀。
我是真的挺服的,就老感觉这日本人的脑回路是完全难以理解,即使擅长换位代入如我。
怎么说呢,故事讲述得还可以,作者想表达的也传达到位了,就是人与人之间的关系与情感联结吧,老是觉得有些别扭。
这种奇怪的感觉经常在日本的电影里出现,就不知道是日本独有的社会文化特色,还是日本电影的发展演化出来的了。
老是感觉日本人相互间都是非常自然的用自身的假我来进行交流互动,甚至他们都习惯这种假我的存在以至于认为是真我。
颇有种自己与世界给自己编织好一个筐,自己直接往里跳,之后长成的便是这个筐的模样,自身意志也只能通过筐本身的漏洞和隙缝使劲的往外生长。
诶,是啊,这有点意思哈,就是那种岩缝生花的感觉。
那种生如夏花之绚烂,死如秋叶之静美,便就是在强势的自我压抑之下,通过那一丝自我意志表达的可能,用尽全力极致地展现自我。
有意思
本文基于微信群讨论创作,并非全部个人原创。
尽管2020年《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》以324.79亿日元票房打破《千与千寻》保持20年的记录,成为日本影史票房第一,但整个2020年日本电影市场受疫情影响非常严重,票房较2019年下降了45%,几乎拦腰斩半,很多电影都没有获得理想的票房,本周【新】影团讨论的电影《浅田家!
》就是其中之一。
《浅田家!
》去年在日本本土票房仅12亿日元出头,本以为与《你好,李焕英》一样讲述家庭关系的电影同样会在日本引起观影热潮,因为这是灾难过后比较容易让大家产生共情的那类电影,但显然对于见惯了又好哭、又温馨家庭题材影片的日本观众来说,或许本片只是在灾难之后提供的又一次疲劳审美而已。
本片以浅田家真实故事为蓝本,通过讲述这个幽默感十足的家庭拍摄创意全家福照片意外走红的故事,进而表达照片对普通家庭的意义。
我个人也很喜欢电影前半段,浅田一家四口的互动,堪称模范家庭,令人羡慕不已。
C:我最喜欢浅田家拍全家福的部分,每张照片都有故事,看得我又感动又开心。
如果说拍自家全家福是为了表达这个家庭的温馨和幽默感,那“单飞”后的浅田政志的拍摄,则更说明全家福之于家庭的意义。
Z:全家福对我们最重要的意义就是照片中的家人,可以带给我们回忆和力量。
所以我最喜欢浅田政志给其他家庭拍摄全家福的段落。
樱花和彩虹两段富有创意又很温馨。
但影片后半段讲述浅田政志抗震救灾帮受难家庭处理照片的段落则显得冗长一些,此时浅田家其实就只在表现前田政志自己了,故事不如前半有趣,鸡汤味也更浓。
Z:震后讲一个家庭的全家福中缺失的父亲,以及展示父亲微笑的段落稍微有点拖沓。
C:地震部分的情节太长了,跟前面拍全家福部分有些割裂,但也能带给我感动。
我觉得震后部分完全可以像拍樱花和彩虹全家福的段落那样处理,捡重要的说,而不是面面俱到。
后半段故事核心发生偏移,不说父亲母亲,开篇作为旁白叙述引进故事的大儿子浅田幸宏在影片一半突然掉线,让我十分纳闷,这个故事叙事主视角到底是谁?
一般来说一部电影中作为讲旁白的人不应该中途换人,本片视角转换得令人猝不及防,也令故事完整性打了折扣,本可以通过浅田幸宏的叙述讲更多关于浅田家自己的感情纠葛,比如浅田政志和若奈的爱情,比如浅田幸宏在家里的生活等等。
因为影片叫《浅田家!
》,我也很期待这个家庭能带给我的更多感受,但讲到后半段,电影则拆成了浅田和家两部分,中间浅田政志找出版商出版个人影集时把浅田家的家字摔掉,看来就有所寓意。
Q:你想得太实际了!
那要是摔掉田,是不是还寓意后边要地震了啊。
(T^T)
但震后部分又不是一无是处,起码促进了人物成长。
G:经过震后修复照片工作,浅田政志得到完完全全的成长,因为家人偏爱弟弟,从小就被宠溺,导致他不太会主动,所以爱情线才显得很奇怪。
从他喂乌龟的描述,可见其童心与稚气。
后来从造型上也能看出越来越稳重了。
我:我觉得到最后他也没有长大,还是比较任性,只想做自己新做的,父亲病倒,却仍想着自己未完成的诺言,起码也应该跟家人解释一下吧。
不过他身上没有成年人的特质,反倒有点感动到我。
G:与前面比起来成长很明显,没时间与家人解释是他更急于救赎自己,他的自私是家人惯出来的,而回去帮助其他家庭圆梦更是出于无私,所以他还是成长了。
后半段不耐看也有可能是因为浅田政志这个博爱形象,又或者是二宫和也的演技不足以支撑这个剧情?
Q:我总结就是,二宫和也 没有一点演出来了。
群演都比他演得好,比如颁奖那场戏,真是全员碾压他。
二宫和也 实在太局促、太镇定或显得太不上心了,当然也是这个角色人设需要吧。
不过相比之下,黑木华在有限的几场戏还是发挥了一些水准,而平田满饰演的父亲这个角色更自然,更能体现“浅田家”的主题。
G:听说儿子要帮他圆消防员的梦,他在厨房的那个表情很妙。
送别儿子时车顶升起条幅,那个劲儿表达了有趣的父爱。
导演中野量太对这种类型电影可谓驾轻就熟,但也有局限,想突破更有难度。
Q:我觉得这个电影和中野量太导演其他电影一样,就是有点平庸的。
略微带点行活的家庭电影。
我:导演的上一部作品《漫长的告别》在去年疫情后在国内院线上映过,跟本片结构一样,也是以故事结尾的场景做开头,给温馨的故事稍微增添了点悬念。
Q:《滚烫的爱》也是这样。
中野量太以前还有个电影叫《帮老爸拍张照》,主演就是震后帮着一起处理照片的那个女演员,渡边真起子,影片质量也差不多,就是很日式主旋律,没有拍错,达到及格分的水平。
《浅田家》同名照片集还挺出名,也出过中文版,除了相片本身创意十足之外,最大特点就是浅田家的全家福每次都整整齐齐,因为每张全家福都使用延时拍摄,所以并不存在持照相机的人无法入画的情况,这样不会像震后那家人一样留有遗憾,也更说明照片的意义是留下所有人,所以照片集本身就可以带来很大能量,但电影其实并没有很好挖掘照片集背后的故事,反而只是以浅田政志的经历来表达后灾难时代要持有希望,虽略显刻意,也十分适宜当下状况,起码电影提醒人们要从灾难中振作起来,生活中处处充满惊喜,需要乐观和创意点缀难熬的生活,并去探寻身边事物的价值。
来,干了这碗汤。
补充更正在日本前线的Y发来情报,其实本片在日本“豆瓣”口碑相当不错,而且去年疫情原因,突破10亿票房的影片也算热门了,加上日本人比较关注311地震,所以其实日本观众还是很吃《浅田家!
》这一套的。
另外,浅田政志也在做关于地震的企划,所以重点说震后故事也说得通。
我开头将本片对照《鬼灭之刃》的庞大体量,做出的分析不准确,特此说明,感谢Y的补充。
有人说这些照片没啥啊,就是拍些家庭照,不难啊!
我也能拍!
确实,只要有手能按下快门,特别是数码时代,下面的照片无外乎拍个几十张连拍,总可以选出一张表情非常好的!
确实不会比电影中摄影师拍得差。
但问题是,摄影师就是按快门的吗??
看看下面照片,其实很非常费功夫的!
从场地,服装,道具,人员各方面都要准备,看上去一张照片,实际拍可能就要半天,还别说前期准备工作时间了!
而且,还要家里二个老人愿意配合。
而最难的是——创意和构图,怎样站位?
怎样构图?
有创意的点子!
不是摄影爱好者或者设计美术相关专业,普通人很难同时做到以上这些的。
你可能因为什么活动有机会碰巧拍一张类似的家庭照,而且钱确实花不了多少钱,家人这都是现成的,相机现在手机都可以拍高清大图!
但真要你拍十几二十张,从创意,构思,场地联系,服装道具,人员安排,天气选择。。。
很难的!
不信?
可以试试看呢。
估计能拍个二三张就放弃了。。。
本想写短评,奈何字数超了电影名叫《浅田家》,前半段就很正常讲这一家人的生活,后面插入地震海啸后政志去做志愿者,我觉得这部分和浅田家没关系,可以单独用一部电影来讲诉。
对政志,我有两点很不理解:1 他出名获奖离不开家人和朋友的支持,家庭照应该继续坚持拍,老爸对此很上心,他没混出来不想回家OK,但成名后,老爸经常叨叨让他回家拍,他都各种推脱。
直到老爸过生日,他才回家。
接着老爸生病住院,他又逃离回灾区做志愿者给一户人家拍照,这就很让人大无语,自己的家人,还是带他走上摄影道路的人,就不重要吗?!
他妈那一耳光打的好,然而妈妈和哥哥都支持他的选择,这么好的家人只存在于影视剧。
对于家庭,他一直都是索取者。
哥哥在电影开始就说弟弟是一个摄影师,如果说他成为摄影师是靠自己的努力,哥哥代表全家人反对。
2 他在家啃老两年后,决定到东京闯,一直在女生那里蹭吃蹭住,他知道女生不管他贫富都喜欢他,给他精神上的鼓励和物质上的援助,却一直不动声色,最后还是女生主动表白,就有点费解!
整部电影,让我感觉温馨的段落只有浅田一家的部分,在灾区做整理照片的志愿者的确有意义,但跟浅田家没关系,最后要被这部分反感的不想看了,电影又回到浅田家,还是一如既往的有趣,这才是我想看的浅田家!
说实话刚开始对《浅田家!
》没有抱有很大的期望,针对家庭日常这个命题,相似基调的日本类型片很多,佳作也不少,无可避免地会和《横道世之介》进行比较。
但看完后,我认为《浅田家!
》交出了一份优秀的答卷。
全片始终建立在轻松的基调上,无论是开篇的家族摄影集,还是中段主人公浅田政志为他人量身定制的各类全家福,甚至是片尾的“百无禁忌”的反转,都会让观众会心一笑。
这同样是与政志的摄影理念相同的。
与其说主人公政志是个摄影师,他更像一个纪录片的导演。
为什么这么说,家族摄影他设计了各种有趣的场景,一张照片就是一个故事,但是呈现出的又是拍摄对象最真实的反应。
他设计情节又捕捉真实,这就是纪录片导演的最好诠释。
政志是一个不喜欢拍摄悲伤场景的摄影师。
何以见得?
我们看影片中的一个细节,当别的摄影师在灾难现场捕捉援建工人的画面时,他的表情显现出了抗拒。
与此同时,政志从开篇到结尾,拍摄的照片全都是幸福快乐的场景。
而他也在拍摄幸福场景的过程中,从单纯凭借愿望的设计幸福场景,到结合对象真实的经历,自己观察到的场景为带有悲伤色彩的对象(患病家庭)拍摄,再到影片高潮,为失去父亲的家庭拍摄全家福,领悟照片背后的那份爱。
他的成长清晰可见。
最后又回归到为家庭拍摄的原点,这就是平凡人物的动情之处。
为拍摄流泪支撑人走下去的有记忆。
很喜欢影片中的这个观点。
时至今日,照片和记录似乎越来越成为美好过去的象征,总有人把他称作现实的麻醉剂,或是总是不自觉地把“沉醉”和“过去”形成固定搭配,但影片给出了一个新角度。
一场地震,一次照片归还会,归还的除了美好的记忆,更是支撑未来生活的希望。
还清晰记得当时上大学时,在家里经济还不算富足时,要了两大件:数码相机和笔记本。
笔记本当然因为计算机专业所需,而相机纯粹是个人小爱好,总要记录些什么。
相机到手后,当然也算爱不释手,随时随地各种拍,脑子里涌现的各种想法都尽可能拍拍拍。
有离开家乡的四处采风;也有进入大城市的走马观花式的景观照,想着多拍点吧,有时间再慢慢看;还有为了社团活动设计的倒计时系列摆拍照等。
但总是不喜欢自己被拍,哈哈有点奇怪。
但从学校到社会的分界点,开始想着为自己拍点什么,当时随着技术的跨时代进步,手机相机跟专业相机其实就能满足大部分拍摄需求。
也就走上了河西走廊一个人的旅行,当然也留下了自导自摆自拍的几张至今觉得还不错的个人肖像。
但随着数字照片的增多,以及硬盘存储的更新换代,曾经的记忆或许也变成了电子负担。
照片或许还是得纸质的像照片,不需要太多,有那么几张就够了。
风景照再美也没有人物情感饱满,记录下的变成永恒,随着时间流逝,剩下的那几张便是永恒。
浅田家小儿子学习摄影专业,学校要求他拍一张最能表达自己的照片作为毕业作品以替补逃课的学业。
小儿子用的是小时候家里父亲哥哥自己一起受伤去医院缝针的照片为样板,cos了一张一样的照片,顺利毕业后家里蹲了两年。
在一次和父亲闲聊中知道父亲最想成为消防员,于是萌发了为家里拍意愿清淡的全家福照片。
之后拿着这一组照片去东京渴望成名。
在东京住在女朋友家里,在被多家出版社拒绝后,女友在他意志消沉的时候帮他开了一个影展,展上吸引了一个出版社老板,全家福写真集出版后,一直默默无闻,忽然一天被通知获得了摄影奖中的芥川奖。
此后有接全国全家福拍摄的委托。
2011.3.11日本东北311大地震,他的一个客户是东北人,为了确认客户一家是否平安,他跑去东北,在避难所里看到有个回乡的研究生在帮忙冲洗废墟中的照片,他也一起帮忙做这个事情。
此后直至今日陆续有遇难者家属找回他们冲洗干净的照片。
2011年3月11日,日本东部一场9级地震(历史第五大地震)让无数人流离失所。
转眼,十年了。
在刚刚过去的三月,日本全国各地举办了不同形式的活动,悼念大地震及海啸的遇难者。
时间仍在抚拭伤痛,而幸存者对亲人是思念并没有减少半分。
今天要说的故事,就跟这场灾难相关。
和其他同类作品不同,本片没有苦大仇深、没有嘶吼哭泣,导演用欢乐轻松的喜剧外衣,包裹沉重的创伤内核,举重若轻、让人笑中带泪。
而这一切,都要从一本摄影集说起——
本片根据真人真事改编,班底堪称奢华。
汇集四位“日本奥斯卡”影帝(二宫和也、妻夫木聪、菅田将晖、平田满皆为日本电影学院奖影帝)以及一位柏林影后(黑木华)。
讲述获奖无数的畅销摄影集《浅田家!
》背后的故事。
这本书不仅曾获多项大奖肯定,还打破了人们对传统全家福“一本正经”的刻板印象,浅田一家四口大玩角色扮演,自由奔放、全情投入,张张让人忍俊不禁。
这些脑洞大开的照片到底是怎么来的呢?
一切都离不开浅田家的小儿子,浅田政志。
浅田家的父亲喜欢摄影,每年都要给自己的两个儿子拍摄合影,做成新年贺卡。
潜移默化之下,小儿子政志也励志成名一位摄影师。
12岁那年,父亲将自己的相机传给了他,相机到手后,政志欢天喜地拍下的第一张照片,就是一张全家福。
然而,现实是残酷的。
政志长大以后虽然考上了摄影专科学校,但他对摄影的兴趣似乎并没有强烈到——要将其视为自己毕生奋斗的使命。
课也不好好上,工作也不好好找。
眼看就要沦为废柴一个,这时学校传来消息,如果不能完成毕业作品,那就只能被扫地出门、凄惨肄业。
而作品的主题就是——
政志脑海中浮现出的,是自己的家人。
于是,他拍下了一张父子三人壮烈受伤、护理长妈妈负责包扎的照片。
这张照片完美复刻了政志10岁时的一场家庭惨剧。
爸爸在做饭时不慎被掉落的菜刀把脚割伤,混乱中兄弟二人轮番摔倒。
最后以一家四口在医院集结、父子三人一共缝了18针、护士长妈妈颜面扫地而告终。
这是政志童年印象里最深刻的画面,也是他心中最有浅田家风格的一瞬间。
政志凭着这张照片勇夺全校毕业设计第一名,并拿下学校最高级别的校长奖。
而一家人在一起拍照时欢笑也激发了他的创作灵感,他决定借着拍照给家人圆梦。
全职家庭“煮夫”的爸爸,其实梦想成为消防员,那就(拜托哥哥去)借来全套装备,让老人家披挂上阵。
到了妈妈,没想到脑洞大开,居然想拍黑道家族照片,成为“黑帮老大的女人”。
最后轮到哥哥,他的梦想是成为F1赛车手,那就(还是拜托哥哥,让他自己去)协调赛车队,趁赛车维护期间抓拍一张。
明明是哥哥的梦想,但最后风光坐上赛车席的却是弟弟,无语子。
这一切,让政志渐渐找到了方向,他希望自己的作品能被更多人看见。
于是他千里迢迢来到东京,借宿在发小若奈家中,为了成为一名专业的摄影师而奋斗。
同时,他带着自己拍摄的《浅田家》摄影集多次拜访出版社,然而跑了30多家全部吃了闭门羹。
虽然主编们看的时候都乐得合不拢嘴,但出于市场和商业考量,最后都“十动然拒”。
政志日渐颓废,但若奈始终对他信心十足。
不仅一直鼓励他,还自掏腰包租了场地,在东京为他举办了一场“浅田家摄影展”。
虽然没有人声鼎沸、场场爆满,但总有游客络绎不绝、走走停停。
这其中,居然有一位女士笑到不能自已。
这位女士很喜欢浅田的全家福作品,还给了浅田一张名片,万万没想到,竟然是位出版社大佬。
她不嫌政志没有名气,也没有计较盈亏,雷厉风行的出版了画册。
虽然销量惨淡,但她丝毫不埋怨政志,反而一直安慰他——
就在这时,发生了最关键的转折。
《浅田家》获得“摄影界芥川赏”之称的“木村伊兵卫摄影大奖”,功夫不负有心人,他终于得到了命运之神的垂青。
就连领奖现场,也成了政志创作的场地。
有了名气之后,不仅画册销量大增,还有人喜欢他自然的风格,而请他拍摄自家全家福。
第一单生意,就是岩手县的一个三口之家。
政志在拍摄前,总会先去了解被拍的对象,他们在乎什么,喜欢什么,然后想办法引导他们在镜头前展现最自然的样子。
高原家的女儿喜欢樱花,于是他就等到樱花盛开的季节,再从东京赶到岩手县,在拍摄前抖动樱花树,在花瓣落下时抓住一家人最惊喜的表情。
用一张照片代表一个家庭,有欢乐和感动、也有揪心和落泪,只是一个画面,却能如此感动。
政志事业蒸蒸日上,正当他要举办第二次摄影展时,东日本发生大地震。
他担心第一个找他拍摄全家福的高原家,于是赶往岩手县灾区打探下落,人没找到,只有眼前的满目疮痍。
灾区现场散落着掩埋在淤泥中的相片和相册,幸存的人们在遗留的照片中寻找记忆,其中的大部分已经成为罹难者的遗照。
于是,政志以专业摄影师的身份,加入了照片清洗及认领活动。
照片不只是过去的回忆,更是活在当下的力量,也是迈向未来的动力。
此情此景之下,对家属来说,每一张都是珍贵的宝物。
触景生情、有感而发,政志也在2015年出版了《相册的力量》摄影集。
每一张照片背后,有悲喜忧欢的故事,有妙趣横生的幸福时光,也有对重灾区民众的悲悯关怀。
而这两本摄影集的出版,恰恰就是本片的两大叙事主线。
至此,本片也从一个小小的浅田家延伸到受地震影响的万千日本家庭。
虽然两部分之间存在着一丝割裂感,但一个小家庭如何包容儿子的成长、帮助他实现梦想,与震灾里不同家庭如何弥补、消解伤痛这两个故事,其实内核相似,讲的都是家庭里的内聚力量。
从亲情里产生出的爱,能够跨越空间、时间、伤痛与生死的距离。
洪水冲不垮的全家福,其实比我们想像的更加强韧。
它能在漫长的岁月中,给未来的你带来一些来自家庭的温暖和回忆,甚至还能带给其他陌生人某些意想不到的力量。
《浅田家!
》带给观众的不仅有这种来自家庭的美好,更能让人直观的体会到“爱人与被爱”的勇气。
而这恰恰是一个家庭能赐与孩子的,最宝贵的一项礼物。
戳【有用】,为这部诚意满满的暖心神作
有几个转换感觉有点奇怪:1.从哥哥是旁白,最后为什么变成政志旁白的?
2.从政志的年龄开始叙述,到最后为什么又变成用年来结尾?
3.明明有女主的戏份,最后连合影都没有?
也没再叙述了?
4.前面开端很好,最后的地震些许沉重但的确有东西,但又感觉跟主线没有特别大的关系,感觉像不知道后面叙述什么了,为了增加故事而加进来的。
音乐虽然没有惊艳,但是搭配这个片子十分的舒适。
甚至恬静。
每一个情节、物品做到了callback。
摄影师的作品确实很有趣,先是以家人每个人的梦想开始拍摄,服化道加浮夸的表情,十分搞笑。
为每个家庭拍一张属于他们的全家福,了解每一个家庭的重点,这个创意很好。
但后面又从全家福变成照片的意义。
尤其加了地震的情节,全家福的意义难道不是更好?
倒叙,开头就上丧事,到最后发现原来又是一个小创意。
服化道上也很真实,19岁的黄毛+花臂,24岁开始留长发,是那个文艺青年的标配了哈哈。
很能理解政志在27岁还是摄助,面试30家出版社仍然无望的心情。
如果这是人物传记,每一个部分应该都是完整的,但这部地震板块至少有三分之一了。
很多小点:“幸宏你是哥哥呀!
”“政志,加油啊!
”“一辈子只拍一张会拍什么?
”“我的人生意义就是家人”“但收集的照片越多,一个人就会越痛苦”“我知道你为什么找不到爸爸的照片了,我家也是一样”“因为爸爸一直在给我们拍照啊”
我是一个摄影师我有一个双胞胎弟弟,小的时候爸爸常年在外地工作,隔几个月才会回来一次,每次爸爸从外地回来的时候,都会带回来一些惊喜,有时候是玩具,有时候是当地特产,有时候是一些零食,记得有一次爸爸回来,我一如即往的翻箱倒柜找爸爸带回来的惊喜。
找了半天,发现一台崭新的相机,什么也不懂的我抠嗤了半天也没拍出一张照片来,但我却爱上了从取景框里看到的小小的世界。
从那以后每次爸爸回来都会买上几卷胶卷,带着全家一起去拍拍照。
小时候我很不懂事,不爱写作业,写作业的时候很费劲,妈妈每天都会数落我们,但那时候,拍照好像是很重要的一件事,只要一说起去拍照,再重要的作业也就不重要了,再严厉地数落也都平淡了。
每次都是爸爸拿着相机拍我们仨,好像是四年级那天10月,秋意正浓,我们在一个公园的景观灯上 架好了相机 拍了一张难得的全家福。
也是那年 我第一次拿着相机 给爸爸妈妈一起拍了一张照片。
可能正是那时候,拍照这件事,在我心里萌出了芽。
大学的时候拿着一个卡片机勇闯社联新闻部,后来慢慢的发现了卡片机和单反的区别,自己赚钱买了自己的第一台数码单反相机,慢慢的,我成为了一个摄影师。
我是一个摄影师,所以我曾经有过一丝丝忧虑。。
会不会我的电脑里,我的墙上,可能很难找到一张我自己的照片,也许某天我老了,我想要追忆青春的时候,我会发现自己的照片寥寥无几。
但后来我发现,我所拍的照片正是我看到的世界,这些足够我去追忆了。
浅田家这个电影,后半段我爆哭,能看出来这样的问题真的是一个摄影师才会提出来的,我万分能够共情。
“我啊,相信写真“现在人们都好像很少把照片打印出来放在相册里,但放在相册里才会让人忍不住拿出来翻看吧。
2021年,我为我新诞生的小家买了一台照片打印机。
我啊,喜欢写真!
看完电影,我最想干的事就是快点和爸妈拍一次全家福,以我这个家庭最开心的样子!
一定要看看原版的摄影集啊!
几分钟就弃了
真的,好俗啊!好俗套啊!这个地震情节中的大叔、小女孩拍全家福、地震这个修理照片情节,卧槽!好俗套啊!这简直就是为了拍这个真实事件题材而搞出来的一部电影。真的,可能自己看家庭片看得多,什么招式都烂熟于心。真的,看得我还尬啊!
太日本了,但没太多共鸣,感觉过于刻意或者用力,前半部就是男主靠着家庭照,混吃等运到,竟然还能获奖。。然后后面靠帮人家拍家庭照开始生计好转,结果又用地震事件搞起煽情戏码…
哭死个人
温情生活流,但论治愈还得数日剧
拍照还原的蛮有意思。其余无聊死啦
虽然没拍过全家福,但是好像明白全家福的意义和快乐了。
私人非常喜欢风吹淳和平田满,这对演cp,我吃的很香
神仙阵容,根据真实故事改编。前半段比较平,但是后半段归还照片太感人了。主人公身为一名职业摄影师,在地震后没有忙于拍照片抢新闻,而是帮灾民修复遗失受损的家庭照,这是比“职业精神”更高尚的人性。
几个触动我泪腺的点:1.政志获奖后父亲的发言:是,是我教政志摄影的,所以这个獎有我一半的功勞。我活了70年,雖然沒什麽值得驕傲的成就,但今天,我要為我的兒子感到驕傲。不管是以前還是現在,對我而言生存意義就是,我的家人。我希望今後的30年,我也能繼續努力,一直照顧淺田家直到我100歲。謝謝大家。2.拍摄佐伯家的“彩虹”全家福;3.小野听到政志说那些找到照片的人表示非常感谢时哭泣;4.父亲生日的意外,以及哥哥转达父亲的话:你準備什麼時候拍淺田家的全家福啊?我會努力復健,在你拍攝之前做到能夠自由活動的。5.拍摄内海家的海边全家福;……一部期待好几个月的电影却自我保密到只记得主演是二宫和也,以至于看到妻夫木聪、菅田将晖等人时惊喜一下。& 看过的中野量太三部导演作品《滚烫的爱》《漫长的告别》《浅田家!》都挺喜欢。-12900
笑中带泪,很舒缓也有些刻意。浅田家的全家福真棒啊,家里人都好可爱,一直在包容的爸妈还有哥哥。菅田将晖好厉害,在角色完全隐掉了自己。小七还是帅得过分突出~
为什么总是在意客户的感受而不在意家人的感受,服了。
quantitative data collection真是人文艺术的重灾区!中野亮太自始至终都并没有在“家”的定义上多下功夫 更不用说每个家庭背后的独特故事 他的工作无非是给每个“家”换个前缀 用一套模式完成从“自己家”到“别人家”再到“千万家”的机械推演 但凡sampling小一些、个体挖掘深入一些 也不至于全靠演员哭戏来带动观众共情能力 当然这也与浅田政志其人其事基因自带的问题有关 因为这套建立在复制摆拍基础上的“摄影集” 所论证的恰恰是“照片的纪念意义”而非“摄影的本质” “与家人共处的温馨时间”而非“复杂真实的家庭关系” “如何借由艺术完成自我实现”而非“对艺术本体的理解” 最后落脚点再次不能免俗地回到了“让父母高兴” 讲真 导演有闲心拍向田邦子女士的纪录片不如多看几遍她的书
到底为什么评分可以8
你以为是个少年励志片,结果是个主旋律大作,地震的馒头得吃多久啊…还有这结构流水账到小学一年级水平,是专门给自媒体拍出来的吧
可爱的人,做可爱之事。
日本人对于这种扎扎实实做小事情,坚持下生发的各种生活变化,一直是不吝赞美的。
16/11/2021 @ 高先電影院。雖然ending是感動,但前半淺田一家人和後半311感覺像看2部片
创意蛮新颖的,但情感拍的过于刻意了。