不止不休

2020年，《不止不休》于威尼斯电影节展出，最先看到这部电影的观众几乎给出了一致好评，也让这部电影备受期待。

3年后，《不止不休》得以在全国公映，男二号张颂文此时已因《狂飙》的热播有了点流量意味。

但电影并没有带来爆炸式舆论热潮，这似乎成为影片的另一重注脚。

影片内，2003年，名叫韩东（白客饰）的年轻人从东北闯入北京，这个无学历、无背景、无积蓄的三无青年立志要成为记者。

影片外，2003年，导演王晶从山西来到北京，在北京电影学院就读导演系。

这个与香港著名导演王晶重名的80后，拍过纪录片、广告，后来一直相伴贾樟柯左右，担任《天注定》《山河故人》《江湖儿女》的副导。

白客、贾樟柯、王晶尽管戏里戏外时间点的重合是个意外，但接手这个题材，也因2003年的北京是王晶所熟知的北京。

此时变革激荡着中国，互联网尚未兴盛，纸媒为王，调查记者奔走四方。

以韩东经历展开，聚焦暂住证、矿难、卖血、乙肝代检，故事推进于他与前辈黄江（张颂文饰）的理念对峙，与好友张博（宋洋饰）的决裂告别，与女友小竹（苗苗饰）的北漂情愫，以及最后面对如此庞大的乙肝携带者群体时的共情与携手。

王晶说“从一开始我和主创团队就达成共识，我们要拍人的故事。

”对大量亲历者所亲历的搜寻、记录、整理、取舍、糅合，构成了影片真实的筋骨，而乙肝携带者的出镜，是王晶称他们为“战友”的再度印证。

他不避讳被说是“贾樟柯”的延续，他甚至将其戏称为“臭味相投、人以群分”。

贾樟柯曾在《一席》中讲“我们都不是这样孤立地生活在世界上，我们是这样被联系了起来。

”王晶说“我想没有人能独善其身”，于是在《不止不休》一开始便出现了字幕“这世上的事，有哪件是跟我们一点儿关系都没有呢。

”

当电视机里播放杨利伟在太空演示失重的笔，主人公韩东的笔也飘荡起来，集体与个体之间产生了奇异又难以一言概之的联结。

望向他人，凝视他人，关心他人。

在“宏大”占据主流视野的当下，《不止不休》的“具体”是如此珍贵，它不够老练，但足够真诚。

这天，我们与王晶有了一场对话，聊到“人、相信与共同体”。

以下是《影探》和王晶导演的部分对话——影探：影片在筹备的过程中有遇到挺难过去的坎儿吗？

‍王晶：实话实说没有。

因为我本身包括我之前跟贾导一起工作的经历，我就是一个解决问题的角色，筹备的过程是一个发现问题解决问题的过程，反而难的是你发现不了问题是什么，你也没法解决。

当然，筹备的过程中，细小的东西有很多。

比如说服乙肝战友们参与到电影中来。

比如如何还原2003年北京，现在的北京能不能找到这样的拍摄空间。

还有最开始，我们就觉得这应该是发生在冬天的故事，不管是我还是余力为（摄影指导），从故事层面还是从影像风格上来说，都认为应该是北京的冬天而不是北京的夏天。

当我错过了第一个冬天以后，我就要再等一年。

每个人性格不一样，我喜欢这种等待的感觉，电影里面很多精彩的瞬间，其实都是等来的。

影探：说到“等待”，感觉《不止不休》戏内戏外都有在等？

是等了三年才公映吧？

王晶：‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍我们把片子基本完成了以后，其实还有一些调整的空间，我没有必须急迫地把这个片子第一时间呈现在所有人的面前，所以你说这段时间它是好还是不好，可能在某种程度上，在操作层面，我可以回看，我可以调整。

我想说，我们也不是最难的那一个，大家都挺不容易的，大家其实是命运共同体，我没法跳出来说我有多难，因为在这三年里，大家都在等。

影探：作为导演，你怎样观察和评价演员？

王晶：我会更在意演员本身携带的东西。

他们作为人本身跟我电影里面创作的一些是相似性的东西，我愿意把这个东西保留下来，或者做一些适当的放大，这也是在选定所有演员的时候定下的一个目标。

影探：你觉得主人公韩东身上的“理想主义”是天生的还是后天的？

王晶：一定是后天的，理想主义是相信，相信一个东西它不是天生的。

我觉得人都是很难独善其身的，你要跟社会发生关系，你要跟他人发生关系。

其实我们生活在怎样一个时代里，我们就可能会相信什么样的东西。

其实我是一个有点悲观的人。

我说如果人人都是韩东的话，可能也不需要拍这部电影了。

他是有特殊性的，我不是韩东，但我相信有韩东。

影探：影片中穿插了纪实风格的影像段落，当时为何这样设计？

王晶：如果不拍电影我会干嘛，我肯定拍纪录片，我确实喜欢纪录片，我也做过一些纪录片，我一直觉得最好的故事，最好的人物，包括最精彩的瞬间，其实都是纪录片给我的。

所以在真实和创造的天平上，我会倾向于真实。

有这个前提以后，我才会用这个方法在影片中呈现真实的东西。

影探：影片最后，载有韩东文章的报纸飘起来展开，排版是春晚的报道在上，韩东的反歧视报道在下，这样设计的意图是？

王晶：没有什么意图，是追求真实性的问题。

电影里一直在设置一个东西叫“头版”，一个实习生如果能拿到头版，是多么重要的事。

但其实后来影片制作过程中，发现忽略了一问题，一篇这样的报道有没有可能在大年二十九登上报纸头版。

然后我去问了很多前辈，跟他们讨论这件事情的可能性，因为即使我们在讲一个这么理想主义的故事，也不能忽略现实。

影探：那你觉得迂回的胜利算胜利吗？

王晶：当然算胜利了，迂回的胜利是伟大的胜利。

有场戏，是韩东和医生姚主任在车里对话，质问的只是一个疾病本身吗？

它不是。

它或多或少涉及到我们怎么看待同类和看待社会。

其实我也看到很多观众朋友们看完这个电影之后可能感受到了一些力量，唤醒了一些心里面的东西，但是我想说的是保有那份力量，但是还是要活下去。

每个人有每个人的看法，我不想把别人推到悬崖上。

影探：我看有条影评“不知是致敬还是挽歌”，你认为《不止不休》是二者择其一吗？

王晶：都不是，《不止不休》是赞歌。

“致敬”是指他能做到我们都做不到，我们做电影的时候，其实还是希望把力量打穿，“挽歌”更没必要，一个时代过去了就是过去了，一些事情变了就是变了。

我也明白一些媒体从业者对过去的回忆，或多或少还是带着点感慨的。

但我们做电影应该不是只为了一声叹息吧。

影探：你会去看各平台对影片的评价反馈吗？

包括微博、豆瓣......王晶：会看，每个平台我都看。

好莱坞电影里面经常会有一个情节，蛰伏多年的戏剧导演，终于把凝结自己毕生心血的作品搬上百老汇的舞台，然后他一夜失眠，第二天早晨站着焦急等待报纸送来，从《纽约时报》上焦急地找对他的评价。

电影也一样，它被创作完成，被观众看到，在这个交流的过程里面，也是需要反馈的声音的。

但是戏剧看到了，有些建议啊，可以进行二次调整。

但是对于电影而言，拍摄完了，剪完了，混音完成，拷贝完成了的话，无法再做调整。

所以对电影而言，创作时很难收到普遍性的反馈，而收到反馈之后，你也不能做什么。

作为创作者而言，尤其是作为一个还挺愿意收到反馈的创作者而言，可能是一个比较煎熬的过程。

主创与北京电影学院师生合影影探：你觉得目前豆瓣评分对你来说客观公正吗？

王晶：我来看就是主观了，评分本来就是一个客观存在的东西。

影探：有没有反馈让你觉得委屈或愤怒？

王晶：没什么委屈的，也不会觉得愤怒。

我觉得如果你是一个关注当下的创作者，这样的说法可能是给自己脸上贴金（笑），还想当然地认为收到所有的反馈都是如你所愿，那为什么要关注当下，当下它就是复杂的。

既然做这样的电影，就要接受反馈的复杂。

影探：那有没有反馈让你觉得被理解了？

王晶：当然有，从威尼斯面向观众到今天为止一直都有。

昨天有一位微博网友给我留言，他说我二刷这部电影，发现你在电影里面藏了一些东西。

他说韩东跟黄江在最后围绕撤稿发生争吵时，黄江说我看到你之前关于工厂污染的报道。

是不是就是因为这篇报道，韩东才被迫离开。

大家挺有意思，有些东西藏不住，大家也能看到。

文/甜茶首发于公众号影探

《不止不休》这部电影可以说是来唤醒关于「反歧视」和「记者曾有过的力量」的。

电影的主线是讲一个初中毕业的北漂韩东，求职被歧视，在机缘巧合之下进入报社当实习生，接触报道「乙肝」病人代检，最后牵扯出关于那个时代的乙肝病人的就业、读书等等全方位的社会封锁和歧视的困局。

这是一个基于现实背景的故事，而且让我们回忆起那个谈乙肝色变的年代，也同时凝视到当中人的困苦和悲怆。

而不要忘了，这一切的背后都得益于「新闻报道」和「调查记者」。

那是一个有「新闻理想」的时代，而时代又恰好给了记者和新闻反馈和回音。

蓦然回首，「调查记者」近乎绝迹。

「新闻理想」几乎消散。

但请我们不要忘记勇敢，“真相、追问、反思”依然值得我们追求。

想起我大学毕业的时候，我曾经想当一名记者。

实质上也去了广州《羊城晚报》面试了6轮，最终倒在了最后一轮。

那份表达带来的责任感源于高中开始读《南方周末》，还有还在大学跟一群好朋友主编过自己的报纸，过了一把主编瘾和记者瘾，写作能力、观察能力和表达能力就在那时候积累下来的。

虽然，我现在不是一名记者。

但每每想起，那些用笔和良心凝视和拷问着社会的勇士，想起他们用脚步和文字搭建起社会进步的砖瓦，就让人肃然起敬。

影片进行了一半才引入乙肝问题，闪回中的携带者采访倒比主题来的更早。

看来是想用之前的不明所以来换取之后的恍然大悟。

而主题的转变让之前的矿难报道不了了之，他们的报道起到了什么效果，是否真的让有罪者伏法，让受害者宽慰。

似乎这期报道在电影里的作用就是让韩东得到月最佳，然后开始憧憬在北京开始的新生活。

而新生活的戛然而止正视乙肝报道带给他的道德境地导致的。

所以矿难报道之于乙肝报道，就如同片中小竹之于韩东一样，完全沦为工具。

一个初中毕业却在北京最大的报社有了实习岗位——这个岗位实习生留下的几率极低——且在实习期将要结束之际，得到了领导几乎是明示的转正告知后，还做出毁掉职业生涯的撤稿决定。

这种行为实在是过于高尚，高尚的让人无法理解。

另一个同样让人无法理解的高尚的人是姚主任，如果他真的是分文不取的话。

而如若真是这样那彪哥的人设就立不住了，因为在事发后韩东去水站时，被揭发的携带者找彪哥讨说法，彪哥说，事没成，钱会退给大家。

所以彪哥是收钱的。

也就是姚主任一时心善给七喜做了假，结果彪哥非但不感激人家，还胁迫人家作为自己的敛财工具。

本片的选题很好，但表述上看似尖锐，实则顾虑太多。

只说乙肝的传染性被夸大了，却并不做科普。

只是将传染方式顺口一说。

可几乎所有人都知道这三种传染方式也同样是另一种大家闻之色变的传染病的传播方式。

因此你这样或许并不会让事情变得更好。

最后，不止乙肝不应该被歧视，任何疾病都不应该被歧视。

即使是会通过空气或飞沫传染的疾病患者也不应该被歧视。

所以我依然觉得本片或多或少会模糊了应该表达的真实意思，那就是乙肝不应该被职业歧视。

普通接触不会传染，那只需要注意避免会传染的接触方式就可以了，并不应该被官方定义为不符合项。

结尾也给出了法律法规将乙肝携带剔除出职业体检的内容，算是给出回应。

最后的最后，我其实想提出的一个讨论是，如果你的选择必然会被传染，那拒绝算不算歧视。

是的，我说的就是婚姻。

两情相悦后，谈婚论嫁时，如果你被告知对方是乙肝携带者，你有没有权利就因为这个而提出分手，这样算不算歧视。

之前说过，乙肝只会通过三种方式传播，但如果这个人要和你组成家庭，要共同孕育生命。

那几乎这三种方式就占全了。

也就是当你决定和他在一起，那就是决定了自己或许也要成为乙肝携带者，更甚者，你也替你未来的孩子决定了他也很可能成为乙肝携带者，甚至乙肝患者。

那这个时候，爱情、道德、理智、未来，你会如何选择呢。

看前许多友邻都说喜欢煽情很怪，我的体感是这并不是全片的毛病，前三分之二整体观感像同样讲记者的《她说》，很平淡，近乎纪录片式电影一样在叙述一个人如何成为记者又做了什么，剧情自然往下推动，我还挺喜欢的。

但后三分之一开始要在剧情里往上推感情的时候，能看出来导演的掌控力弱了，与其说是配乐煽情过度了，更像是导演和剪辑在节奏上的把控不行，文本上的层次推进也不够合理，因此没有跟上恰好适合这个故事的音乐，整个电影走到这里，对比我认为很不错的配乐显得很薄，让我感觉到导演在这里力不从心，没把真正想推的高潮推到位。

除此之外，在音乐的选择上，导演如果能降低一些个人喜爱的成分，更抽离和冷静地选择，比如究竟是否要用Joyside的歌作为结尾，是否真的要直接截取fill in而非做一些更符合时代调性的remix，都会为核心内容表达加更多的分。

以及笔的幻想式漂浮很好，但报纸的幻想式漂浮在调度上让我觉得不太合理和得劲，不是我的审美吧。

（但word文档这个设计我很喜欢，很geek）三星给电影本身，一星给创作团队尝试的表达，appreciate如今还有人做这样的电影，试图讲新闻的良心，试图讲“从来如此，便对吗”。

再ps，后期声音做得有点不对，不知道是不是影院放映的问题，有点技术硬伤的意思，镜头切换的时候人声在5.1里确实也有变化，但变化之后听感特别不真实，对这种绝大多数时间都是纪实调性的电影来说，这种声场位置和质感上的不真实和怪异，是致命的。

—即使是答辩，拉在珠峰上也是一坨具有高度的答辩。

那这部片的高度上到了珠峰？

笔者认为最多比其他答辩高一点的小土包。

这点答案在最后。

首先给结论，这部片的本质：拿着现实意义内容包装粉饰的青春烂俗片。

电影剧情主要讲了两个案子，一个是山西煤矿案，还有一个卖血案/乙肝代检案，还有一个隐藏的化工厂排放案。

片子的重点是乙肝代检，这点很重要但是先不用谈。

先说山西煤矿案，一开始是深入调查遇难矿工家属，镜头里面人家大妈哭的死去活来强签合同，结果后面一转小两口带好朋友跨年说新年愿望去了，合着给大伙整了个“生吃人血沾馍头”的顶级好活是吧，还故作白莲花说“我觉得我们记者什么都改变不了”，那确实，痛苦是人家的，但是头刊确实我的，笔下出事故死了那么多工人连你主角一滴眼泪也配不上？

其次，电影的节奏中间和结尾两段来了个超现实主义，太有阿三宝莱坞的即视感了，就怕镜头一转所有人一起跳舞。

再者，不明白女主在这部电影里面有什么存在意义。

除了开头交代了职业，居住环境，是男主同乡之外，后面的剧情推动完全一点用没有，也就是在最后超现实主义那块来了点活，放阿三片里就是领舞的那个大美妞。

然后剧情里面有几处暗示了他们是发生关系的，但是除此之外看不出有任何两个人理解对方的经历（这点可能描述不准确，但是女主确实像被物化成男主的服饰道具挂饰那样没有灵魂）反而像是把鸡和鸭关在一个笼子里面让他们生蛋那种陌离感。

再锐评一下台词，这部台词问题最大的地方我认为是韩东去找彪哥还有其他患者对白的那段，看完直接可以说韩东彪哥还有患者的形象全部崩坏。

首先是韩东本身的问题，念台词和背课文一样，我都在怀疑他明不明白他在讲什么，最后像机器人一样讲自己学历被歧视，然后突然好似密码正确一样“啪，芝麻开门，原来是好兄弟”，我都害怕这是终结者安排的图灵检测，能在电影外识别出来这是机器人的会被他标记暗杀掉。

还有就是拱火那段，能写出这样台词的人是纯傻呗。

假如说你要给一个瘸子买一副拐杖，你说：“你就是个瘸子，你想想后面还有几十年吧balabala，你是买不买我这拐？

”我想是个人都得呼你几个耳光，纯傻逼，是瘸子碍你什么事情了，还用得着你提醒我？

害得感谢你这水汪汪的大眼睛和圆圆的大脑袋不成？

剧里怎么说，剧里是“七喜就是个乙肝，她就只有十岁，你想想她以后怎么活”，这不是威胁还能是啥，能写出这样对白来确实傻杯。

再讲个点，韩东发稿那段太奇怪了，瞻前又顾后，最后撤了稿和没撤一样，朋友照样没了机会，不明白为什么要加这段情节进去，要表现出小男生青春期多愁善感吗？

（笑，30岁小男生）要表现犹豫不决满地烟头加双眼通红问他那个存在感极低的女朋友不是更好吗？

最后来到这部剧最逆天的地方，首先贴出原型的原新闻链：�й��������ܿ������й�1.2���˵ķ��������� chinanews.com.cn， 中国1.2亿人的反歧视主张，这里面讲的是张先著案，是个考公然后体检被体检指定的医院查出乙肝某些不合格，但是其他医院指标合格，然后胜诉的案子，和这部剧毛线关系没有，地点也是在安徽芜湖，然后最高检也给这个案子定了性为中国十大推动法治建设案例。

推动中国法治进程十大行政诉讼典型案例发布 - 中华人民共和国最高人民法院 court.gov.cn结果到他这里，好像这个电影“艺术加工”之后的文章成了推动法律进程的动力，反正法律这块除了以往的“落后”“专制”的刻板印象这部片没给其他的笔墨（舔就en舔呗，让你在黑暗社会里生活这么多年太委屈你拉，全国人民给你道歉）。

这块帽子怎么扣的和大家分享一下，里面有个细节，姚医生说了我国的传染病防治法是80年代，确实是89年的，但是片子明明讲了非典，对于非典之后04年的防治法修正案是只字不提，修正案对于之后的传染病防治有了很大规范和程度上便利，所以能写出这样桥段水平实在有限。

讲第二个点，张冠李戴，这波普通人自我抗争反歧视的法案，和基层法律人和法院，还有数以千万的患者抗争的胜利完全被你一个报道盖过去了？

连原作也是基于案例去写的，你这艺术加工变成了写写字，玩会间谍游戏，做点小调查，就成了掰动整个社会歧视的大手？

这样的文章能站得住脚？

难道是神笔马良？

私以为自我高潮习惯了最后守不住手了，才至于此。

最后，既然喜欢蹭药神的热度，那以上也是基于药神来讲，只能说是依托彻底的答辩，但是如果是和其他青春烂俗片比那确实还是有几个小土包高度的，虽然依旧是答辩。

01《不止不休》是一部难得的现实题材电影。

听不少朋友讲过，它很可能是下一部药神，但看过之后，我并不这样觉得。

诚然，两部电影都改编自真实故事，也都部分触及了社会隐痛，且都内含有小人物的奋斗历程。

但细看之下，两者气质截然不同。

药神显然要更为癫狂，类型化更为坚决；而《不止不休》更加收敛，纪实感也更强。

更准确说，《不止不休》是把类型藏在了底下。

虽然全片紧咬类型公式，激励事件、虚假胜利、灵魂黑夜、反败为胜，一个不缺，但这些节点更像暗流，而非巨浪。

也正因如此，《不止不休》最终把人推向了潮头。

它拍的是逆境中的新闻工作者，并且隐约道出了何为真正的新闻理想。

02影片的故事发生在2003年——整整二十年前。

二十年并不算长，但放进一个日新月异的社会里，就有恍如隔世之感。

那时还是纸媒和博客的天下，以微博为首的自媒体要等到6年后才登上舞台；而对中国来说，那又是狂飙突进的年代，大干快上之余，难免生出乱象。

于是，新闻赶上了它的“好”年头儿，有了十足的用武之地。

影片主角韩东（白客饰演）是个有着新闻理想的高中肄业生，因为一篇文章，受到知名记者黄江（张颂文饰演）的赏识，被报社破格录用，成了一名实习生。

单看这一套“英雄不问出处”的叙事，对今天的人而言，已然十分陌生。

但在二十年前，却并不算罕见。

那其实是一个朝气蓬勃的、阶层尚未固化的社会，才会涌现出的可能性。

而这样的社会，也正是理想主义者得以存身的土壤。

因为所谓理想主义，就是相信个人的力量可以去撼动不公的规则。

它有一种深入骨髓的乐观，相信世界一定会变得更好。

也正是有这份信念，新闻理想——这个理想主义的分支，才有了闪光的可能。

03《不止不休》讲了两件事，一是山西黑煤窑垮塌事件，二是针对乙肝病毒携带者的系统性歧视。

前者让韩东认识了记者这份职业；后者令其对于新闻使命有了进一步反思。

这其中又有另一重陌生，就是记者曾经无比强大的“在场感”。

无论是化妆成矿工潜入煤窑调查，还是混进卖血的人群里，揭底非法代检，曾几何时，记者们试图用一支笔改变世界之前，最先磨练和倚赖的其实是一双脚。

正如黄江所说：“要想做个好记者，起码先跑烂三双鞋。

”而这些记者的基本素养，在今天看来，已是一种久违的奇观。

毕竟，在这个互联网已过分发达的时代，对众多自媒体而言，在场不再是一种必须，敲敲键盘就能解决的事儿，又何必远行。

然而，《不止不休》想要重申的，正是在场的必要。

它告诉我们，冲破阻拦、深入一线，仍然是不可替代的接近真相的方式。

因为，只有在如此迫近的距离里，我们才能看清那些在矿难中失去儿子的母亲的眼睛，也才能看到隐蔽在血液待检背后的一个个倍感无力、只得犯险的个体。

这是只能用肉身去兑现的使命，也是新闻人最有力的武器。

04当然，《不止不休》最触动我的部分，还是主人公对于新闻理想的执着。

尽管我不是个新闻人，但我始终觉得，新闻媒体对每个人来说，都无比重要。

它不仅在定义着每一个今天，使得这世上一切遥远的发生，成了众人目力可及的身边事；它更在维护着每个人的知情权，使得一切被遮蔽、被弱化、被曲解的人或事，得到平等的注视时间。

《不止不休》中，韩东与黄江之间爆发的矛盾，恰恰是对于媒体之使命的最好注释。

黄江认为，新闻最该关注的是事实。

若新闻人怀有过分的同情心，很可能会影响对于事实的判断。

这当然没有错，而且在我看来，“尊重事实”恰恰是今天的社会最为缺失的常识。

而现在人最擅长的正是基于立场、偏见或某种价值先行的判断，来罔顾事实，甚至于曲解事实。

但另一方面，仅仅止步于冷眼旁观，就足够了吗？

影片中，韩东用他的经历和选择提醒我们，过分的客观也可能导致冷漠，进而让我们忽视掉那些更隐蔽的真相。

正如影片中那些备受歧视的乙肝病毒携带者，为了学业、工作和一份正常的生活，他们不惜铤而走险，去找违法机构做血液代检。

没错，他们的行为确实触犯了法律，但背后却有着深深的无奈。

而作为一个新闻人，揭露违法代检，是在陈述事实；指出乙肝病毒携带者们所遭受的不公、所面临的困境，同样也是在陈述事实。

区别在于，报道前者只需要冷静和缜密就够了，而报道后者，还需要一点点温度。

而现场、事实、温度，加起来，正是一个新闻人的理想主义。

他们所追求的，正是第一时间冲到现场，找出事实，最终让那些不被看见的人和事，重见天日。

05《不止不休》显然是一部过于理想主义的电影了。

它带有着浓浓的怀旧情绪，在抚今追昔的同时，也难免矫枉过正、用力过猛。

且由于众所周知的原因，现实题材电影的反派最不好确立，影片也只好绕过更尖锐的矛盾，去呈现一种更安全的怀恋。

但作为一个经历过媒体黄金期的人，我还是被它结结实实地打动了。

我想，虽然它拍的是过去，但又与当下密切相关。

特别是，它适合今天的人去看，去温故，去反思，并一起重新确认媒体的价值。

影片中，韩东看着电视屏幕上神舟五号宇航员手中的笔，悠悠地飞向了空中，他想象着，记者手中的笔也能够自由地飞舞，给人带去希望和力量。

然而，载人航空的梦已成了现实，记者的梦却仍然遥远。

正如科技的迅猛与人文的停滞，从来都在酿造此间最深刻的矛盾。

于是不止不休，也就成了唯一的坚持。

继续地拍下去，写下去，坚持下去，新闻人如是，电影人也如是。

这是王晶导演第一次来威尼斯电影节，他说，感觉像做梦一样。

《不止不休》是王晶的长片处女作。

这部影片根据真实人物故事改编，讲了在2003年北京，一位小镇出身、高中学历的青年韩东不仅为自己的记者梦打拼，更试图通过一篇新闻报道去改变一亿人命运的故事。

这部电影入围了威尼斯电影节地平线单元，同时也入围多伦多电影节。

也因此，《不止不休》受到了很多媒体的关注。

王晶和贾樟柯导演一起工作多年，但对于自己的长片处女作，一开始还是有一些不确定，不确定它是一个更作者向还是更市场向的影片。

但现在，他觉得好像在两者之间找到了一个还不错的平衡点。

我在威尼斯采访了王晶导演，谈了谈这部影片的创作历程。

文:笑意 公众号：抛开书本讲一个关于人的故事王晶不是一个急于表达的人。

他觉得只要每天围绕电影生活着，就很幸福。

中国是一个太大的国家，有太多的人口，每天有太多的故事在这里发生。

所以这么多年来，一直没有决定拿什么题材做第一部电影。

直到跟贾樟柯导演和这部影片的出品人唐岩先生见面，了解了过去媒体的一些事情，他突然觉得打开了一扇门，开始用一个记者的视角去想发生在过去的或者现在的，发生在这个国家和社会里的事情。

于是，他决定做一部这样的电影，从记者的视角展开去讲述这个社会发展的故事。

它不单单是一个关于记者的故事，更多的是关于人的故事。

王晶想在电影中讲述一个人的故事，一个人的成长，而这篇报道也是聚焦于人的，能非常准确地传递他想讲述的内容，于是把这篇报道作为这部电影讲述的核心。

电影中的主角韩东是一个理想主义者，他的怀疑精神，他的那些敢于放弃自己既有的东西去冒险，去往前进的那些勇气，也符合王晶一直以来对人的看法。

影片背景设置在2003年。

从20世纪初到北京奥运会结束的那十几年间，那是纸媒的黄金年代。

众多市场化媒体纷纷出现，媒体行业里涌进许多新鲜血液。

韩福东不是一个新闻专业出身的记者，但当时有很多像他那样身份的人进入媒体行业，于是那个行业变得更好玩了。

一个好的故事，不仅仅局限于一个人，因此王晶也试图去接触更多那个时代的记者。

他们很多人现在其实已经不在做记者了。

时代在进步，在变化，现在是互联网的时代，传统媒体不再辉煌，但他们回忆起过去的那些经历还是非常的兴奋。

他想把这种兴奋表现出来。

影片受真实人物故事的启发，电影里出现的90%以上的故事，其实都有真实人物原型，但不一定是一个人。

他尝试去跟很多乙肝携带者去交流，寻找相关资料，把他们每一个人的故事和细节融合到一个人的身上去。

现实生活没有那么戏剧，但是每一个人心里的感受都是真实的。

真实给电影带来了力量王晶很喜欢纪录片。

从电影学院毕业之后，他通过拍广告和拍纪录片开始他的创作历程，所以一直非常喜欢纪录片这个载体。

“纪录片能给我们一些总会有一些老天爷赏给我们的瞬间，这种瞬间是我们作为编剧或者是坐在家里面写剧本无法想象的东西，我相信真实的东西有它的戏剧性和力量的不可替代性。

”另外，王晶觉得自己也是有点“一板一眼”的在做这件事。

为了让影片更具真实感，影片中办公室里面的绝大多数演员，都是真的有过报社经验的人。

影片里面出现的每一个乙肝战友，也都是真实的乙肝携带者。

影片中有一段蒙太奇，是韩东去采访乙肝携带者们，王晶觉得，那个时候已经完全是在拍纪录片，白客已经完全是韩东。

在那个段落，他没有准备任何剧本，只是跟白客说，你去采访，我开机。

最后他们完成了非常棒的交流，达到了虚构所做不到的效果。

王晶觉得，是真实给电影带来了力量。

普通人的不普通王晶说，这部电影的故事讲的是一个普通人，做了一件可能在外人看来不太普通，但对于他自己而言，其实是非常顺理成章的事情。

主人公韩东是个平民，但不是一个英雄，他在做一些关键性决定的时候，并不是想着要成为英雄，只是为了自己心里能过得去，内心能自洽。

王晶觉得白客非常好地诠释了韩东这个普通人的角色。

白客过往的形象、角色，都是再普通不过的普通人。

他希望，观众在看到白客演绎这个角色的时候，能相信他就是我们每一个人。

他不是高高在上的明星，他不是一个离我们距离很远的人，他能做到的事情，他做的那些努力，是不是我们也可以做到。

梦想离开地面起飞影片中有一段超现实的部分。

电视里播放着杨利伟在太空的新闻，主角韩东手中的笔也如同杨利伟太空中的笔一样，漂浮了起来。

回看2003年发生在中国的一系列重要事件，SARS是其中之一，而杨利伟神舟5号升空，对于整个中国而言是一个宏伟梦想的实现。

太空一直是个把梦想联结在一起的地方，人可以离开地面，到一个遥远的地方去。

它是一个民族实现梦想的代表性事件，是一个宏大的主题。

韩东的笔在办公室里漂起来，代表了他个人梦想的起飞。

王晶觉得，一个民族，一个国家需要宏大的理想，也需要每一个个体的理想。

一个国家能往前走，一个社会能往前进步，其实也是因为这些个体努力实现梦想，去促进这个国家变得越来越好。

在那个场景，他试图把宏大的梦想和个体的小小的梦想建立起一种对应的联系。

客观性和情感之间的选择电影中，韩东面临遵循行规与听从内心的两难抉择，是客观地发表报道，实现记者梦，还是考虑朋友和众多乙肝携带者的处境，掩盖现实。

王晶认为，做媒体报道的时候是更客观，还是做更多情感投入，其实并没有绝对性。

老记者黄江一直要求韩东做到客观冷静，不做过多的感情投入。

但黄江20岁的时候，可能会和韩东做出同样的选择。

黄江希望一个年轻人可以更快的到达结果，但不给他时间去走那条路的话，根本没法到达那个结果。

所以，重要的不是哪个价值观更正确，而是心里能自洽，能够遵照自己内心秩序去做事情。

他觉得，情感其实能推动很多事情。

纪录片是这样，电影是这样，一本书是这样，做记者可能也是这样。

看待世界的方式，不能单纯用理性的态度，也不应该单纯用情感的态度。

这个电影讲的是一个沟通和交流的关系。

很多时候问题的产生是因为缺乏沟通，缺乏站在对方的角度去想问题。

我们需要停下来想一想，是不是惯性地在自己的世界里思考；想一想，别人是怎么想的，别人的立场是什么，别人为什么做这件事情。

王晶希望大家能通过这部电影认识到这些事情。

对于疾病的恐惧，乙肝病毒是这样，现在疫情也是一样。

恐惧是人的本能，恐惧是让人在弱肉强食的自然界里生存的一个重要的情感。

人会和动物一样因为恐惧而躲开很多东西，但人有理性思考的能力，也有共情的能力。

谈到过去纸媒为王的那个时代，王晶觉得，每个时代有每个时代应该有的样子。

现在这个时代就是这样，让更多人可以更快的了解到这个世界上在发生了什么事情。

曾经的时代也有曾经时代的好，可以慢一点，更专注一点。

“我们不应该试图去改变时代变成什么样子，而是应该停下来想想在这个时代里面什么是对的是错的。

”贾樟柯导演的引路王晶有很多很喜欢的导演。

他上大学的时候非常喜欢基斯洛夫斯基导演，印象特别深的电影是法提赫·阿金导演的《勇往直前》Gegen die Wand。

但对他影响最为深刻的，还是贾樟柯导演。

王晶出生于84年，电影启蒙是上初中高中那会儿。

当时接触艺术电影唯一的途径，是盗版光碟，装在牛皮纸袋里，像一个档案一样，上面手写一个名字。

他就是通过那些牛皮纸袋里面的光碟，认识到这个世界上还有这样的电影形式存在，认识到贾樟柯导演，他的第一部影片《小武》，认识到这个世界不同的样子，因此而学电影。

之后他觉得非常好玩的事，是可以跟贾导一起工作，然后也慢慢的做成自己的一部电影。

王晶和贾樟柯从相识起，已有十几年的时间了。

威尼斯首映后，观众也问了关于他和贾导的问题，他开玩笑说，“早晨在房间还在跟夫人讨论这件事情，我好像跟贾导认识12年了，我今年36岁，三分之一的时间跟他在一起工作，在一起做事情，比认识你的时间还长。

夫人还表现得非常的嫉妒的样子。

”他觉得，他们能一起做这部影片，是基于大家最大的信任。

王晶2003年的时候来到北京上电影学院，对北京有很深的印象。

但他觉得，自己作为一个学生，对于那个年代的人是什么样子，社会是什么样子，社会在经历什么样的变化，并没有那么明确的一些判断。

那一年贾樟柯导演已经在制作自己的第4部电影《世界》，正好也是在北京拍摄。

他跟贾导开玩笑说，你《世界》里面03年的北京火车站的素材能不能借我一点，贾导说没问题，你自己看去。

在剧本前期创作阶段，怎么更准确的呈现03年人与社会的风貌，贾樟柯给了他很多具体而有趣的意见。

他在跟贾樟柯导演工作的过程中发现，作为一个电影创作者而言，有一个稳定的合作团队，大家基于了解，基于情感，基于信任，基于默契一起去做电影有多么重要。

一直能有一帮人跟你一起创作，是对于一个创作者最大的幸福。

在整个制作过程中，贾导给了他最大的信任，让他自己去做这部电影。

“就像电影里面，资深记者黄江让韩东去做自己想做的事情一样，隔三差五过来看你一眼，也不说话，拍拍你肩膀说，好，你继续吧。

”疫情下新的制作方式《不止不休》在今年1月份的时候拍摄结束，当时王晶跟剪辑师马修在北京一起看了所有的素材，商量着说过完中国新年之后，大年初八开始一起剪片子。

后来疫情爆发，工作只能停下。

马修推荐了他曾经在网上看到的一个教程，怎么通过远程连线的方式去剪片子。

王晶一开始还不太愿意接受这个方式，因为不能面对面沟通。

但是事不由人，疫情之下每一天都变得越来越不可预测。

于是就决定就用远程的方式来剪辑。

“不用面对面有时也挺好，大家在互相可能不太能接受的时候，可以冷静下来，回到自己的房间去休息一会儿，然后再坐回电脑前继续工作。

”因为大家不太能见面，不仅仅是剪辑，作曲与声音制作也是基于互联网的方式来完成的。

威尼斯放映的这个版本，里面很多的声音其实都是用iPhone手机录完发过来的。

张扬说他做了二三十年电影，第一次用iPhone手机录的声音去做这些台词的修正。

王晶觉得这也挺好玩的，是一种新的尝试。

至于电影在国内上映的计划，王晶表示希望越快越好。

我们也期待《不止不休》早日上映。

记者笑意与王晶导演添加微信号paokaishubenxbb加入全国影迷群

由年轻导演王晶执导，贾樟柯监制的现实主义题材电影《不止不休》果然也是没有让我们失望的。

看完了之后，内心受到了很多的震撼，回想起了鲁迅的一句话：“我存在着，我在生活，我将生活下去”，用小人物的视角去描写了更加深刻的社会的话题，充满了励志的一种情感，渺小却敢作敢为，为了自己所见的一切而努力的发声！

这一部电影改编自真实的故事，也是从一群新闻记者的角度，来展现了对于真相的一种执着的追求。

其实在看了这部电影之后，也是能够我们明白了，在我们的生活中也许都会存在这样子类似的一些歧视，或者是不公平的事情，但是如果大家都是默默无闻的掩耳盗铃，那所有的不公平和歧视，都会继续下去，也会伤害到更多的人。

总要有人可以勇敢的站出来，真正的探索着真相，是为更多人说出了内心的话，也许这就是一个新闻记者的人生的意义了！

其实在这一次电影里面，也是还原了调查记者的真实的状况，面对很多的社会现实的问题如何的去拼命的挣扎，如何的以自己的微小的力量，做到了星星之火可以燎原。

不断的去追求着更多深刻的真理，才能够让每一个人都跳脱出自己的困境。

这也许就是不止不休的一份意义了。

记者用的不仅仅是自己的这一支笔，其实用的是更多的自己的这一份心。

也许大家看完了这部电影之后才能够明白了，这也是调查记者的不止不休的精神

1、这只是一部电影“有些事，我想做完。

”影片中，韩东做完了他想做完的事，也没有做完他想做完的事，毕竟，这只是一部电影，它改变不了什么——而且，电影诞生于一些改变之后，导演“不止不休”地试图再现那个改变的“开始”，只是想告诉观众一个浅显又深刻的常识：这世界上的事，有哪一件和我们一点关系都没有？

这只是一部电影，却和中国的一亿乙肝病毒携带者有一点关系，而我们每一个人，谁敢说自己和这一亿人毫无关系？

2、一些记忆中的小事我记得我的一个表哥是乙肝病毒携带者，当年他在家是有“专属”的碗筷的。

家人也会悄悄跟我说一些与他接触时的“注意事项”。

有一段时间，他在家吃饭的时候，一开始就把要吃的菜都夹到自己的碗里，吃完后便不再添加，饭后，他自己洗自己的碗筷，洗完后放在固定的位置。

随着大家对乙肝病毒携带者的认识的改变，他在家好像也慢慢地不再“享受”隔离的“待遇”。

如今，他已经是三个孩子的父亲了。

我们偶尔见面，聚餐什么的，我也早就忘记他是乙肝病毒携带者这个事情了。

如果不是看了这部影片，我都想不起来他的这个事情。

我的小叔是医院检验科的医生，后来还当上了检验科的副主任，即将荣升主任之时，得到了一场大病，自此丧失了劳动能力。

我上中学的时候，他当医生不久，还没有成家，经常来找我吃饭。

二十余年前（九零年代末到新世纪初），我便听他说过一些为了上学或就业的乙肝代检或篡改检查报告的事情。

临近高考之时（2002），班里谁是乙肝病毒携带者已经不是什么秘密。

有两个跟我比较要好的同学就是携带者，但他们那年没有考好，都没有去上大学，选择了复读。

第二年，他们都比较顺利地考上了心目中的大学。

2007年，他们毕业，一个“定向”去了某执法部门，一个考上了事业编。

他们进入体制内，有没有因为携带者的身份遭遇一些困难或运用过一些“伎俩”，我不得而知。

以上记忆中的小事，或有偏差，或有错误，但乙肝病毒携带者就在我们身边，这个绝无异议。

3、下一部《我不是药神》？

《不止不休》两年半以前在威尼斯电影节首映后，便有影评人一边兴奋地声称这有可能成为下一部《我不是药神》（2018），一边又忧心忡忡地表示，影片有可能遭遇审查问题，公映遥遥无期。

如今，影片公映了10天了，豆瓣评分7.2，“蹭”着张颂文的热度，票房也将近5500万了，无论口碑还是票房，都不可与《我不是药神》同日而语。

《不止不休》为什么不能成为“爆款”？

同样是社会议题电影，《不止不休》中的议题关乎一亿人，比《我不是药神》中的议题更具广泛性，为何没有“共情”更多的观众？

其中一个原因，是议题的时效性。

《不止不休》中的议题在十几二十年前曾经是“热点”，我记得相关政策调整前后，刘德华作为乙肝病毒携带者，频频发声，其他艺人，也多有跟进，声量巨大。

十余年过去了，随着政策的改变，乙肝病毒携带者的身份已经不再那么“敏感”，他们在求学、就业等方面的境遇也有了明显的改善，他们的诉求也早已不再尖锐或迫切。

《我不是药神》中的患者群体在电影上映前，受到的关注并不多，而且他们的诉求非常紧迫，议题极具当下性。

电影上映后，议题自然一点就“燃”。

另一个重要原因则来自电影的叙事形式与美学追求。

《我不是药神》虽然是文牧野的长片处女作，但从建立在工整的剧作之上的叙事的纯熟与圆润来看，文牧野的驾驭能力远非其他新人导演可比，可谓一鸣惊人。

在“暖流”的冲刷之下，王晶（《不止不休》导演）试图在纪实手法与戏剧内核中寻找某种平衡，亦步亦趋地追随贾樟柯的同时，也尝试着在起承转合中渲染氛围与情绪，与观众“共情”。

可惜的是，王晶未能在平衡中找到平衡。

可以说，《不止不休》在叙事上略显“夹生”的融合，很难带给普通观众“友好的”观影体验以及丰沛的情感共振。

这样的“局限性”使得《不止不休》无法在口口相传中反复发酵，并引来源源不断的“自来水”。

《不止不休》在戏份分配上与《我不是药神》也是完全不同的。

《我不是药神》全片聚焦在一个议题上，而《不止不休》的前半部分主要表现“调查记者”的工作方式及新人养成记，后半部分才对准一亿人的议题。

《我不是药神》有将近两个小时的时间来层层推进地调动观众的情绪，而《不止不休》只有半个多小时来跟观众“交流”这个议题，最后又仓促收尾，整个后半部分显得有点“急就章”了。

相对而言，影片的前半部分做得比后半部分更扎实一些。

因此，即使在议题和流量（张颂文）双重加持下，《不止不休》也无法复制《我不是药神》的巨大成功。

4、西祠胡同西祠胡同作为风靡一时的网络社区，是七零后、八零后的共同记忆。

九零后来到网络世界的时候，它已经没落了，也就无法吸引新生代加入社区，而曾经的忠实拥趸也在时代洪流中慢慢离它而去。

就我而言，我已经好几年没有到访西祠胡同社区了。

西祠胡同的电影社区“后窗看电影”曾多年存放在我的网页收藏夹中，六年前我更换电脑后，却不再把它挂回来了。

2003年，正是我开始混迹西祠胡同的时候。

那时候，除了电影社区，我也会去很多别的社区“逛”。

在“深耕”豆瓣之前，西祠胡同是我网络生活的最重要的根据地。

与西祠胡同同时期的天涯论坛、新浪论坛等，我也会看，但与“精神家园”西祠胡同比起来，它们在我的网络生涯中留下的印记实在乏善可陈。

5、置顶、斑竹混过各大论坛的中老年人，不可能不知道自己的文章被斑竹“置顶”的意义。

文章被“置顶”，意味着斑竹的垂青，更意味着文章得到更广泛更持久的传播，类似于微信时代的“十万加”。

我能成为“后窗看电影”后期的重要作者之一，与斑竹戈达尔（高达）对我的鼓励是分不开的。

在“后窗看电影”上混了两三年后，我开始尝试在上面发表一些比较有“分量”的“影评”，没想到得到了斑竹戈达尔的“酷”赞乃至“置顶”。

受到鼓励后，我铆足干劲，在大学毕业前后的一段时间里，在“后窗看电影”发表了多篇“置顶”之作——如果某篇文章没有被“置顶”或“酷”赞，我就会觉得比较失落。

多年后，我和戈达尔线下奔现。

他告诉我一件让我颇感遗憾的事情。

他曾向一位研究初代网络社区的博士候选人推荐我作为她的访谈对象，但我由于太久没有登录社区，错过了联络信息，未能参与到这位博士的论文当中。

6、卫西谛卫西谛是“后窗看电影”的创始人和初代斑竹，也是“后窗看电影”的灵魂人物。

我混迹“后窗看电影”的时候，他已经退居二线。

2005年，广西师范大学出版社出版了影评集《后窗看电影》，卫西谛是第一主编。

这部影评集收集、精选了“后窗看电影”讨论版上的重要影评或精彩影评，是对前期的“后窗看电影”的一次精心总结。

其时，卫西谛已经转战博客，其博客名为“卫西谛，照常生活”。

这个博客也曾多年被我存放于网页收藏夹中，卫西谛在上面发表的电影随笔，我一篇也没有错过——他的观念、意见与文笔也对我的影评写作有着明显的影响。

在自媒体时代，卫西谛也注册了自己的公众号，名字也叫“卫西谛照常生活”。

2016年12月3日到2017年12月2日，卫西谛在公众号上搞了一个“365DAYS卫西谛和电影生活在一起”的“行为艺术”，每周一个主题，每天一部经典，看电影，然后写电影及电影带来的生命体验。

期间，他来了一次深圳，参加活动。

那天，我还特意问他：“忙碌了一天，今天的文章晚上回去写？

”他答：“文章已经提前写好了，到点就会推送。

”原来，他的“行为艺术”并没有那么严谨，一定得当天观影当天撰文。

若干年前，已经写电影十余年的卫西谛便考虑转型，我记得他当时说想做“剧本医生”，以这样的方式参与电影创作。

但他“入行”的第一个身份却是演员，他主演了三个亚洲女导演的爱情集锦片《早餐、午餐、晚餐》（2010）中的“早餐”，演一个吃早餐的“男朋友”，本色出演，不过不失。

事后卫西谛说不会再演了。

几年后，他还是食言了。

大概架不住“早餐”导演王晶的忽悠，他又出演了她导演的《长风镇》（2019）。

影片曾在FIRST青年影展上映，之后便“雪藏”至今，迟迟没有公映。

大疫期间，一次偶然的群聊中，我得知卫西谛已经从南京移居北京，并出任陌陌影视公司的总策划。

相对于此前玩票性质的演出或配音（《被光抓走的人》【2019】），卫西谛出任陌陌影视公司的总策划，才是真正意义上的“入行”。

而他“入行”担任策划的第一部影片便是《不止不休》——这也是陌陌影视公司制作的第一部影片。

3月24日，《不止不休》公映。

由卫西谛担任总策划、王源和文淇主演、严浩之子严艺之导演的长片处女作《我看见两朵一样的云》也于3月14日宣布杀青。

有了两部影片傍身，卫西谛完成了由影评人到电影人的“华丽转身”。

影评人转型为电影人，在华语影坛并不少见，远的有一代武侠宗师张彻，中国香港导演舒琪、叶念琛、翁子光等人，年轻时都写过不少影评。

近年，内地影坛也出现了不少由影评人转型而来的导演，如李霄峰、徐展雄、李云波等。

而由影评人转型为编剧、策划、制片人的就更多了，如魏君子、竹聿明、顿河、柳莺等，如今，卫西谛也加入了这个行列。

喜欢“瞎逼逼”的影评人们，经常被键盘侠喝斥：“你行你上啊。

”现在，他们当中的一些人真的“上”了，至于行不行，因人而异了。

《少女哪吒》（2014）上映后，曾与导演李霄峰宵夜。

记得他当时有说，当了导演后，深知拍电影的不易，对同行的作品有了更大的包容心，也不便尖锐批评同行的作品了（大意）。

影评人来到电影江湖，也得讲点江湖规矩。

卫西谛近年已经甚少评论新片，在某种意义上，这也是其影评人身份的悄然“退场”了。

7、三个王晶你知道华语影坛叫什么名字的电影人最多吗？

以我多年看片尾字幕的经验来看，“王磊”绝对是候选者之一。

诗人、制片人、放映员、豆瓣酱推销员、发改委“南书房行走”王磊肯定是诸多电影人“王磊”中最帅、发量最茂盛的一位。

也正因为他是我的朋友，我才注意到华语影坛有那么多的“王磊”。

这几年，我在电影院看电影，几乎都能够在片尾字幕中找到“王磊”的身影。

有时候，“王磊”是我认识的那个王磊，有时候“王磊”虽然不是我认识的那个王磊但同样是非常优秀的王磊，有时候，“王磊”只是群众演员或司机，但他们都是为华语电影添砖加瓦的人。

当然，如果你有一个叫张伟或刘涛的电影界的朋友，你也会发现，几乎每部电影都有他们的参与。

跟王磊、张伟、刘涛比起来，“王晶”算不上特别常见的名字，但现今的华语影坛，居然有三个叫“王晶”的导演！

第一个“王晶”当然是所谓“烂片之王”王晶。

在此，我要特别声明，我从不认为这个王晶是“烂片之王”，在他将近半世纪的电影生涯中，他导演、参与过不少经典之作，近年，他的创作能力明显下降，但仍然拿出了《追龙》（2017）这样不错的作品来。

这个王晶不仅有家学渊源，还是香港中文大学的高材生，拍电影之外，他的文笔也是相当了得的，他的那本《少年王晶闯江湖》就写得非常好。

第二、第三个“王晶”虽然不如第一个“王晶”那么有名，但也有不错的履历。

《不止不休》的导演王晶毕业于北京电影学院导演系，曾是贾樟柯团队的重要一员，担任过《天注定》（2013）、《山河故人》（2015）、《江湖儿女》（2018）的副导演，可谓贾樟柯的“亲传弟子”，如今，在贾樟柯的支持下，他凭借《不止不休》独当一面——处女作就能够拍出这样的水准，他绝对是华语影坛最值得期待的青年导演之一。

第三个“王晶”是女导演，擅长青春、成长题材，两部剧情长片《街口》（2007）、《长风镇》（2019）都是“青春片”。

《街口》曾获中国独立影像年度展最高奖。

记得在南京看《早餐、午餐、晚餐》的时候，在映后交流中见过这位王晶。

其时她已经是中传南广的老师，在教学之余执导电影。

第二、第三个“王晶”身上有着诸多的共同点，都是八零后，都是山西人，最奇妙的是，他们都和卫西谛有过深度合作，在某种程度上，是他们成就了卫西谛从影评人到电影人的“华丽转身”。

那么，三个王晶怎么区别？

假如有一天，他们坐在一起，主持人应该怎么介绍他们？

最简单的介绍当然是：这位是胖王晶，这位是男王晶，这位是女王晶。

8、PS：男主角为什么叫做韩东？

虽然张颂文最近被捧成了“演技之神”，但在《不止不休》中，我认为白客的表演不输张颂文。

他那张素颜的不够帅气的脸，加上坚定得执拗的神情，以及那股不服气的劲，演活了一个初生牛犊“调查记者”的精气神。

曾几何时，“调查记者”是记者中最令人敬佩的一个群体。

在时代的红潮中，这个群体逐渐消散，如今新闻界已经没有几个记者能够称得上是“调查记者”了。

在我看来，相对于一亿人的议题，《不止不休》更重要的意义在于为“调查记者”立此存照。

那么，白客饰演的记者新人为什么叫韩东？

南京有个作家叫韩东，诗、小说俱佳，当年也常去“后窗看电影”的“根据地”——半坡村咖啡馆。

卫西谛跟他应该是相识的。

他曾主演过一部电影，叫《好多大米》（2005），李红旗导演。

《好多大米》在半坡村“首映”的时候，我第一次见到了他。

十余年后，在贾樟柯的支持下，韩东也当了导演，导演了一部名为《在码头》（2017）的影片。

影片在零散放映过几场后，消失至今。

贾樟柯传说中的项目《在清朝》，韩东是编剧之一。

贾樟柯曾说，一定会拍出来。

好吧，这将是我有生之年最期待看到的影片之一。

不知道是不是因为卫西谛和贾樟柯让他们共同的朋友韩东走进了《不止不休》？

PS中的PS：最早看白客主演的《万万没想到》（2015）便觉得他特别像我的一位朋友龙淼渊。

看了《不止不休》，我觉得他们更像了，不仅长得像，连表情、肢体动作都像，我都怀疑白客是不是龙淼渊的分身了。

龙淼渊也是一位导演，作品有纪录片《发现少校》（2009）、《潜行深渊》（2014），此外，他还以制片人及摄影指导的身份参与了杨平道导演的剧情片《好友》（2018）。

陀螺电影×威尼斯特别报道09.2-09.12/2020

撰文：特约威尼斯前方记者 鲛人河➡️https://www.douban.com/people/64594935/编辑：车小爷排版：小浣熊本届威尼斯电影节共有三部华语片入围：许鞍华的《第一炉香》，李冬梅《妈妈和七天的时间》，还有一部，就是《不止不休》——入围了本届电影节“地平线”单元，由贾樟柯监制，是导演王晶的长片处女作。

在疫情影响下，今年威尼斯电影节参与报道的华语媒体屈指可数。

而大家谁都没有想到，《不止不休》会这么“爆”。

《不止不休》预告威尼斯时间9月8日晚，《不止不休》在丽都岛上的放映甫一结束，便好评如潮。

目前豆瓣上的华语媒体给出短评都不吝赞美之词，甚至有人说它是“2020年的《我不是药神》”。

左起主演白客，监制贾樟柯，导演王晶《不止不休》导演王晶，曾作为执行导演参与多部贾樟柯的作品。

这部由“贾科长”监制的《不止不休》几乎是他的原班人马，御用摄影指导余力为，

摄影指导余力为曾参与过《山河故人》《站台》等配乐的半野喜弘，

配乐 半野喜弘都为电影在制作层面上增色不少。

⚠️剧透分界线⚠️

白客饰演韩东片中，白客饰演一名高中肄业的新闻爱好者韩东，立志成为一名记者的他，因学历饱受歧视，四处碰壁。

一次次投简历失败后，韩东终于遇到了赏识他的《京城时报》主编黄江，黄江带着他报道了一起矿难，表现出色的韩东终于得到了实习生转正的机会。

张颂文饰演黄江他四处搜寻素材，发现了一伙帮人代检乙肝的违法分子，乙肝携带者们找到了蛇头彪哥，为他们秘密做血液代检，他们便可以获得一份健康的体检报告。

《不止不休》预告韩东潜入内部，终于拿到了彪哥一伙的违法证据，却发现了自己的好兄弟张博也在做乙肝代检。

原来张博因携带乙肝的关系，在工作和学业中饱受歧视，一次次考研失败就是因为血检不过关，不得已找到了彪哥想做代检。

此时韩东陷入了两难的境地……⚠️剧透结束⚠️电影不仅把视角对准了底层人群，比如低学历的韩东，在北京打工的女友小竹，开送水站又组织卖血的彪哥;还表现了一些，看起来体面的形象，学霸张博，音乐学院的高材生；当然还有一些普通人……因为血液，身体，国籍，人种的歧视，是无处不在的，和阶层无关。

《不止不休》中的“黄金配角”张颂文扮演的主编黄江，就是一个踩在审查线边缘的媒体人。

他关心水质问题，两天半往返700公里，只为报道矿难，故事最后的“临门一脚”也是由他来完成的。

如果说韩东是一个热血的革命者，那么黄江就是一个想要明哲保身，却也依然黑白分明的理想主义者。

二人的表演在电影中挑起了大梁。

白客而之前在《被光抓走的人》等电影中早有演技派苗头的白客，这次也有令人惊喜的发挥，演得比想象中还好——片中几处人物的情感转折，从一开始碰壁的失意，到一步步走进新闻行业的欣喜，在法律和道德之间的两难，都表现得挺好。

比较可惜的是，苗苗的戏份比较少，大概因为也不是这部片的重点，情感戏很朴实，点缀得也恰到好处。

若一切顺利，希望本片能于今年年底在中国大陆上映。

在审查制度紧缩的当下，导演王晶用了一个十分聪明的选材，讲述了一起千禧年初的反歧视运动，借着这个主题，其实可以投射到许多的社会问题中去。

王晶社会中歧视处处存在，就像影片里的韩东哪怕不携带乙肝，却也因学历受到歧视。

需要改变的或许不仅仅是制度，而是这个社会。

2010年后出台政策不得在入学，就业体检中提供乙肝检查，然而虽然国家已经三令五申不得要求开展乙肝项目检测，但部分单位仍然变相考察乙肝等指标，然后寻找别的理由拒签肝炎病原携带者。

乙肝歧视在2020年的当下依然存在，这也赋予了这部电影更多的现实意义。

从影片质感的角度来说，“贾家班”让整部电影，在影像和视听上有了非常成熟的体现——用纪录片段在开头埋下伏笔，在影片最后以此推向高潮。

这个手法个人认为十分出彩，是本片的亮点之一。

余力为的摄影让整体风格带了点“贾味”，而导演也有不少自己的表达。

《不止不休》预告不少看了预告片的影迷们不免把本片与《我不是药神》做类比，个人还是更喜欢这部。

《不止不休》煽情和个人英雄主义的部分着墨不多，十分克制，却仍看得我泪流满面。

在纸媒已经匿迹的当下，通过网络，我们似乎有了更宽阔的视野，更多样的选择，然而信息的庞杂和一些别的原因，让发声变得越来越困难。

《不止不休》预告我们的物质生活变得更好了，电影中破败的出租屋，人头窜动的火车站，都逐渐被整修了，我们甚至不用动手指，手机就能自动弹出今日新闻，在信息时代，自媒体流行的当下，我们本来理应能更自由地表达。

《不止不休》所描绘的2003年，正好是非典结束后的一年。

十七年后的今天，不知是否因为巧合，我们又迎来了一个疫情肆虐过后的时代。

而电影中的最戳我的就是这种时代轮回的感觉，千禧年初的中国被拍得十分真实。

那个对当下年轻人们来说陌生又熟悉的时代，似乎现在只能在电影中窥见一隅。

我想，现在的中国需要这么一部新闻题材电影。

《不止不休》预告我们并不能清楚了解导演的创作初衷，但我们能了解到的是——这部电影远不仅是关于民间英雄，一个理想主义者的故事，它更让我们对新闻媒体本身，也有了更深的理解。

新闻不仅要站在正义的一边（揭发矿难），法律的一边（查处非法卖血），最重要的是，站在人民的一边，就像是电影中几段新闻事件，有着不同的出发点一样。

总的来说，《不止不休》无疑是一部商业片，也必须是一部商业片。

有这样的商业片是一件好事，因为我们需要这样的电影让更多人看到，发出声音，相信也是这部电影的初衷。

本片由陌陌影业与暖流文化共同出品，由赤角Rediance代理海外发行业务。

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