象牙山的好人们

法式浪漫在全世界独树一帜。

当她于华丽巴洛克风格融为一体时，画面唯美夸张，男女主荷尔蒙爆棚，爱情不合娃娃逻辑，是一部真正的成人电影。

我们该考虑的是迪斯尼现象对我们的影响有多大？

难道她拍的花木兰就是我们民族的花木兰嘛？

法国人自己拍自己的电影，还要被一群被迪斯尼洗脑的伪美国迷质疑，也真真是没谁了！

《美女与野兽》（Léa Seydoux版），五星，世纪电影。

这是迄今我看过的78部魔幻电影中最顶尖的一部。

本片在原著基础上极大丰富了世界观，让整个故事不仅是童话，更蜕变成了古希腊神话一般的存在。

Léa Seydoux及所有演员的表演极具戏剧风格，节奏性和递进性让人沉醉。

此外，Léa确实是世界最美的演员之一。

就视觉效果而言，Pathé的制作工艺水平完全不输Walt Disney：色光与布景设计仿佛完全来自古希腊神话与中西欧传说的世界，华丽与雅致融合得恰到好处，灵性和仙气与剧情浑然一体。

本片是迄今最能代表欧洲电影视觉效果水平的杰作。

直到看了本片才真正发现法国甚至西欧大陆做魔幻视觉特效和美英的作品真有天壤之别：美英魔幻电影视觉特效天马行空，如梦似幻；法国甚至西欧大陆的魔幻电影视觉特效则更具有传统性和文化底蕴，有历史积淀而更现实地梦幻着。

说到本片，也就不能不和2017年Emma Watson版的《美女与野兽》比较，两者都很杰出，都被我列为世纪电影。

Emma Watson版不仅是魔幻片，更是音乐片，在剧情上被简化处理了一些（如果时间足够如2.5h，我相信它也能和《悲惨世界》一样在剧情和音乐上出色得无可挑剔）；而Léa Seydoux版则是更专注雕刻视觉效果和剧情渲染。

就我个人而言，我更偏爱一段耐人寻味的好故事。

也许是这个名字过于出名，都得益于迪斯尼1991年那部同名作品，以及派波·布里森和席琳·迪翁为影片演唱的主题曲《Beauty And The Beast》脍炙人口。

或许很多观众会先入为主的认为《美女与野兽》是美国故事，可实际上，迪斯尼动画最擅长的就是挖掘各国的经典故事进行美式的二次包装，丹麦的美人鱼、中国的花木兰、希腊的大力神等等，同样也有法国的美女与野兽。

法国人拍《美女与野兽》也算自我回归，也借着好莱坞最近流行“黑童话”，《绿野仙踪》、《睡美人》、《白雪公主》等纷纷躺枪。

浪漫的法国人赶在美国人打本片注意之前，将《美女与野兽》再次进行了一次返璞归真的演绎。

《美女与野兽》是法国女作家珍妮-玛丽·勒普兰斯·德博蒙创作的童话故事。

在法国，博蒙夫人是第一本儿童杂志的创始人，她编写的故事和童话充满了自由幻想的色彩，《美女与野兽》是其最出名的一部。

人兽相恋，这个故事放在今日会夹杂着各种重口味之感，但在那个年代，清新脱俗的幻想故事如一股清泉沁人心脾。

被诅咒的王子，充满魔力的玫瑰，替父抵罪的少女。

这个故事经典之处在于野兽的神秘与凶猛，配合王子的纯净的内心，以及贝尔姑娘的美貌和勇气，王子与灰姑娘纯美的爱情故事被加上了崭新的模板，幻化出别样的风采。

1946年法国曾经将这个故事搬上银幕，在迪士尼动画出现之前，这个版本的《美女与野兽》是最出名的，其魅力在于本片是由非专业人士执导，来自法国的艺术家让·谷克多将其变成了一部充满艺术气息的作品，在那个没有特效的年代，把我们带回到了电影的手工艺术制作期，其技术性亦很强，但诗意却总是占据统领地位，呈现出了一种艺术品般的无暇。

因此，新版《美女与野兽》的导演职位交给了克里斯托弗·甘斯，这位导演最出名的作品当属去好莱坞拍摄的恐怖片《寂静岭》，但法国片方更加看重的是其之前的作品《狼族盟约》。

克里斯托弗·甘斯最擅长的手法就是将故事主题用画面和场景进行渲染，《狼族盟约》中神秘野兽杀人无数，离奇的故事加上旷野浩瀚的场景，呈现出的异族之风让人流连。

或许在《狼族盟约》的表现，让甘斯成为本片最佳的导演人选。

电影的故事家喻户晓，本片的故事基本按照了原著的模板，不同之处就是增强了文森特·卡索饰演的王子过去的往事，为其安插了一段与森林仙子相爱的故事，将其变为野兽的契机变成了一段凄美的爱情故事。

这样一来，故事中删除了村霸垂涎贝尔美色的这条支线，整体上从之前的爱情故事，更加侧重里自然与荒野的奇幻色彩。

电影的场景美丽异常，克里斯托弗·甘斯与手下团队在创作奇幻场景方面一点也不亚于好莱坞，巨人之战、荒野古堡、众人与自然之力的搏杀等特效场面，在3D的渲染下非常可观。

以此为契机，故事在尊重原著的前提下，加入了因果报应这一层面的理念。

王子一支黄金箭误伤了自己最爱的女人——幻化成人形的仙子，因此被自然之神诅咒变成了野兽。

结局他阻止强盗们破坏城堡、为了保护贝尔，自己被强盗用同样的一支箭插中心脏，算作一种解脱和赎罪，重回人形。

本片加入了这一层元素，是对原著故事一次另一层面的开发。

相反，作为一部童话故事，正因为原故事过于深入人心，在其他方面的表现则并无亮点。

原本美女与野兽之间的爱情纠葛被淡化了，反而不如王子与仙女的情感，电影保留了在古堡中美女与野兽翩翩起舞的经典场面，但比起原著，还是缺少了相应的情感刻画，让人迟迟无法进入到美女与野兽的主线故事中。

对于童话故事来说，挖掘出其另一层深意，难免会对原始故事层面的主线进行一下压缩，或者二者之间的情感元素在多年演绎之后，也难以寻找出更深的内涵，这也是很多童话故事在二次开发后都留下的问题，比如美国的《魔境仙踪》和《爱丽丝梦游仙境》，挖掘了故事其他层面的主题，却忽略了最原始的故事本意，本片也是如此，爱情戏没有任何铺垫，让人感觉贝尔变成了一个小三，变成了一个续弦的故事。

片中的野兽也少了柔情的色彩，更像是一个侠客，孤独的隐士，这倒是让人想起了当年正大剧场中的经典名剧——《侠胆雄狮》。

值得肯定的是，法国人的浪漫倾注在他们自己的经典童话之中，“法兰西玫瑰”蕾雅·赛杜造型惊艳。

每一次出场都有不同的礼服，白色的典雅，绿色的高贵，红色的绚烂，也让我们在大银幕上品味原汁原味的法式情怀。

欣赏本片好比观看一部华丽的视觉秀，其亮点不单单是好莱坞式特效堆砌而成的视觉元素轰炸，更多的是充斥着法兰西式的雍容华贵和浪漫的艺术效果。

如贝尔初到城堡的那场戏，飘逸的披风，在月光下舞动，让人犹如置身于一个非现实的世界。

明明想早点睡觉的，结果却在半夜十二点多的时候鬼使神差的点开了这部电影。

想说看一点就睡，剩下的明天再看，结果却一直看到最后，无论如何也舍不得停下。

很美很美的童话。

真的像小时候看的童话故事一样，纯洁美丽的姑娘，有着野兽的外表温柔内心的王子，幻境一般魔幻美丽的古堡，还有神秘的爱情。

贝尔就像他父亲摘下的那朵红色玫瑰一般美丽，这样想的时候又觉得那朵玫瑰因为贝尔而带上一种纯洁而羞涩的美感。

她实在是一个坚强勇敢的姑娘，即使知道有去无回，却还是为了保护父亲而勇敢的闯进古堡。

可能看多了这种剧情的人会觉得乏味，但我无论看多少次都会为她们的勇敢赞叹，能为他人赴死，这需要多大的勇气！

其实我最钟意的是古堡里处处缠绕盛放的玫瑰，它们就像是缠绕在野兽王子心上的温柔，陪伴他度过这漫长无边的孤独岁月。

记得在贝尔的父亲摘下玫瑰后，他压着贝尔的父亲问“我给你准备的那些东西还不够吗，为什么还来抢我最珍贵的东西”对于他来说，最珍贵的东西不是金银珠宝绫罗绸缎，而是那一朵朵玫瑰。

他失去了一朵玫瑰，但却迎来了贝尔，那个像玫瑰花一样美丽善良的姑娘。

他太孤独了，所以当贝尔出现在他的世界里时，他再不想放她走。

他想尽自己最大的努力留下贝尔。

他为她准备美味可口的食物和漂亮夺目的衣服，为了不让她害怕而尽力隐藏自己的野兽脸孔，他准许她在他的城堡里探险告诉她她可以到这个城堡里的任何一个地方。

在我看来，他在用自己最大的温柔和耐心讨好着这个姑娘，卑微且小心翼翼的。

印象最深的是他准许贝尔回家后他和贝尔的对话，贝尔问他如果她不回来了他会杀了她的家人吗，他说：“不，但我会因此而死去。

”听到这句话时心真的是狠狠的疼了，他只是顶着一张被诅咒的脸，但内心却是无边的温柔。

幸好贝尔回应了他。

贝尔的心态是发生了很大的转变的，刚进古堡时她是恐惧的，后来她渐渐发现他可能不会杀她，所以开始小心翼翼的和他谈条件与他共舞，最后她明白他的内心其实是温柔且孤独的，所以她答应他，一定会在当天晚上七点之前回来，所以当知道有人闯进古堡时，她拼尽全力也要回去回到他的身边。

她俯身在森林中祈求森林之神放她过去的样子是那样的焦急且虔诚，一身血红长裙的她美到极致。

爱情让人勇敢，爱情创造奇迹。

感谢这部电影让我感受到了这美丽的爱情。

　　除去吊打2017迪士尼版的美术设计（事实上我觉得迪士尼版的美术就不及格，纯粹浪费钱），以及虽然有缝合怪嫌疑但明显更丰富的剧情线索外，这版似乎有很明显的历史影射意图。

可能是我对法国文化了解不够，也可能是导演在这方面本来也只是浅尝辄止。

整个故事我很难说清是确切地指向或影射某一或某类历史事件，抑或是传达某种价值（除了固有的两性问题）。

但影片中的一些设计很难说不是故意而为。

　　这个版本比起其他版本最大的特点是对时代背景的强调。

原版童话故事似乎没有很明确的时代背景设定，各个版本也没有太在这个问题上纠结。

不知道有没有文章像小红帽一样专门考据这个故事的源流和本意。

　　迪士尼版有一定暗示，但又有些混乱。

贝尔父亲的回忆似乎显示故事发生在启蒙运动之前。

而加斯顿的服装则显示出长大后的贝尔至少生活在18世纪中后期，但又显然是在革命之前。

　　王子的宫廷服饰是典型的洛可可风格，在变回原样后更加明显。

也就是说他也是18世纪中后期的人，和贝尔几乎是同时代，最多差个几十年，城堡也根本算不上古堡。

当然，片子也对此打了补丁，镇上的居民记不住自己家的贵族老爷是因为女巫施咒。

不知道这几年他们是给谁交的税，或者不交税。

（竟有这样的好事？

那贝尔把王子变回来岂不是……）

　　法版则非常明确地给出了故事背景是在大革命之后，这一点单从开场的服饰就可以很明确的看出。

革命的马甲，马甲的革命

　　导演还怕我们没留意，还在贝尔父亲的船上面搞了一个大到几乎可以当尾帆使的三色旗。

从片子里的人没有见面就用“公民”“同志”打招呼来看，这很可能已经是第一帝国时期的事了。

爱国商人

革命的塔罗牌，塔罗牌的革命 　　这个故事背景显然也不是随便设定的。

片中花了大量的篇幅描写资本主义背景下的社会风貌，尤其是金钱问题。

包括两个姐姐的物质市侩、长子贪图虚荣与享乐而欠下巨债，次子只会虚浮地吟诗作赋。

家族危机本就起于商业失利欠下的债务，父亲后来又因为债务被一手提拔的合伙人背叛。

整个故事的核心矛盾爆发也是因为债主堵门。

　　另一方面，野兽被诅咒本质也是因为对金色母鹿的贪婪。

他并非不爱自己的妻子，但是贪欲让他失去了对神圣的敬畏，失去了道德约束，从而背弃了自己的诺言。

最终使他招致人财两空的结果。

（不过这段剧情缝合感太强，恒河女神、田螺姑娘等纷纷写来抗议信。

）　　反派就更不用说了，他的动机极其单纯，就是图财。

无论跟野兽还是贝尔一家都只是赤裸裸的金钱关系。

洗劫城堡一段，弹幕里猛刷圆明园，并非没有道理，不过说是影射大革命零元购也可以的。

决战中，反派一枪打坏了守护雕像的鼻子，这在影射什么事件，简直不要太昭然若揭。

革命的鼻子，鼻子的革命 　　所以说作为一个童话故事，金钱和贪婪却一直是贯穿主线的矛盾，这是很少见的。

与迪士尼那种儿童童话不同，但又符合童话作为道德寓言的本意。

更有意思的是，故事最终不是女主嫁给王子，从此过上了幸福的生活，而是国王在自由的法兰西作为平民跟贝尔过上了普通人的生活。

　　在21世纪的今天，传统童话的美好结局对观众的统治出现了前所未有的动摇。

一来千篇一律的好结局让人审美疲劳；二来童话与现实的对比使这种结局显得廉价且虚伪；三来各种新价值观的兴起都让这种“完美结局”显得不那么完美。

女孩嫁给王子是嫁给人？

嫁给脸？

嫁给钱？

嫁给权？

女孩为什么就一定要嫁给王子？

总之许多好莱坞编剧为契合现代女性的独立性，在这个问题上挠破了脑袋，搞出各种魔改童话来。

比如王子是渣男（《白雪公主之魔镜魔镜》）；公主要事业不要婚姻（《白雪公主与猎人》），最后发现全都被老老实实搞“完美结局”的迪士尼吊打。

　　反观这版《美女与野兽》给出的答案，没有任何离经叛道，你们说要爱情于是就有了爱情，就是这么纯粹。

你还想要什么漂亮裙子和珠宝首饰吗？

没有乱七八糟的反转和颠覆，就是这么朴实无华，但很好地解答了那个让好莱坞挠脸的问题。

也不得不让我们反思，为啥美国佬宁可批判男人、反婚也想象不到男人有一天可以通过学习收起傲慢自负权力欲与控制欲，回归作为一个普通人的本分呢？

是想不到，还是根本就不想？

　　“美女与野兽”这个题目总是让人想起塔罗牌中的“力量”。

牌面上画着一只狮子在少女的安抚下被驯服，这张牌的寓意也是理性对内在本能的控制与驾驭。

唯有驾驭住自己的内在，才能使之成为让自己无往不前的力量。

《美女与野兽》这个童话区别于《灰姑娘》之处也正在于此。

PS1：女主叫贝尔Belle，法语里就是美女的意思，所以贝尔与野兽也就是美女与野兽。

真是简单粗暴。

PS2：如果按照本文的思路，那么一开始女主爸爸摘玫瑰的那段就很有意思了：你追求名、权、利都是无罪的，你追求爱情你就是有罪的2333PS3：我觉得17版来福和加斯顿的感情线有抄袭嫌疑。

若不是法语片，可能也不会去看。

贝拉原本是一个富商家的小女儿。

她和浮夸虚荣的两个姐姐不同，温馨美满和睦的家庭生活构成了她的主轴。

父亲意外生意失败，一家人逃离了世俗的富贵来到了乡间的别墅。

她在那里种花种草种蔬菜，日子过的踏实朴素。

以为可以东山再起的父亲发现一切已经付诸东流，大儿子在外欠了土匪一屁股债，阴差阳错之下来到了一座被废弃的城堡。

城堡里不仅有丰富的食物可以缓解饥肠辘辘，还有孩子们列出单子上的所有愿望，包括了珠宝首饰。

只是在为了采摘贝拉想要的玫瑰花时，引发了野兽的咆哮。

野兽说我已经给了你那么多你想要的东西了，为何还要来碰我的玫瑰？

命你一天内回来，不然灭你全家。

老人仓皇而逃回到家交代了这件匪夷所思的事情，如同花木兰般勇敢的贝拉决定代父前行，她的心里始终有个小疙瘩，因为母亲在生下她之后过世了，她不希望这次又是因为她而失去了父亲。

第一次见野兽的时候是报着必死的信念的，可惜对方对她毫无恶意。

贴心周到提供吃喝玩乐，唯独只有一个条件，就是每天晚上准时报道。

森林精灵每天还托梦给她告诉她这个城堡的过往。

野兽其实也不算难看，就是毛发多了点，长了张猩猩狮子的脸和爪子，却有一颗敏感柔弱的心。

在一曲舞蹈后，野兽问她是否有可能会爱上他。

当时贝拉立马变脸，对他咆哮大意就是说你这种样子也不照个镜子，还好意思问我这个问题？

你再怎么样也无法改变你那野兽的实质，还指望我爱上你，做梦去吧。

然后就跑了。

野兽一个人很伤心，只能通过杀生来泄愤。

贝拉得到许可可以回家探亲一天，回到家后发现家徒四壁，父亲因为她的离开而病倒在床，大哥趁她不注意的时候，偷了她的马带着要债地前往城堡偷取宝物。

他们毫无顾忌的举动激怒了野兽，为了保卫城堡而大开杀戒。

贝拉赶在最后悲剧发生前抵达，但是强盗头头拿了当年刺杀森林精灵的箭把刺向了野兽，于是野兽倒地。

在哥哥们的帮助下，野兽回到了具有魔幻力量的水中，在贝拉拔出那把箭后野兽弱弱地问道：如果我们相处时间再久一点，或者我们感情再培养培养，你看有希望让你爱上我吗？

感觉就是个死缠烂打的流氓，硬要对方爱上他。

但是女主也是绝了，立刻回答：可是我早已经爱上你了啊？

此时，我有一种想把镜头后退的冲动，因为我想知道是不是我漏掉了什么细节，原本不是说你算个什么东西哪根葱，怎么会突然之间就变成我早已经爱上你了。

情不自禁要哼唱起周杰伦的"爱情来的太快，就像龙卷风。

"然后笑着看完了故事。

我对于童话故事改编的电影大多无感，既不爱看，也确实不太看，但是这部竟然让我有着期待的心从头看到底，画面的精致功不可没，整个故事前面都讲的很好，但是我最期待的野兽如何让贝拉爱上的情节却丝毫没有交代，使得故事的主轴削弱不少，这不得不说是一种遗憾。

本来我还想感叹地说，在爱情面前，是部分人兽的，只要你是真心，而对方的妹子也是真诚的，你们就会成。

但是发现这个里面是只要男的厚着脸皮要求说爱我吧，请快爱我吧，对方竟然真的就爱上了。

新年的第一部电影，告诉我：爱情是没有理由的。

哪怕不需要任何铺垫，也真是醉了。

冲着让科克多1946版的《美女与野兽》去看了新版，前者是超现实主义电影的代表作，新版去掉了比较有超现实主义特色的手臂，这点有些遗憾。

但新版在大多数取景上参考了让科克多版本的基础上，也有非常多可圈可点之处。

首先是布景做的美轮美奂，古典氛围十足，荒废的古堡，鲜花丛生的回廊，旋转楼梯，镜子，湖面，餐具，食物，华美的衣服，这些都做的很考究；故事情节更加丰富，加上了人类的贪婪以及自我毁灭，以及怪兽成为怪兽的原因。

故事在现在与回忆中穿梭，中间通过梦境连接，连接点是竖着静置的湖面，萤火虫，不断旋开的幕布，这些细节的处理还是非常细致的，衔接的也比较自然。

让科克多版本中会说话真人扮演的雕像这个意象在新版中被放大了，变成了巨型石头人，最先出现在女主角父亲去采玫瑰时，突然出现巨大的石头脸，开始说话，然后是瘫倒在废弃的花园和喷泉中石头人的部分肢体，在最后的高潮中变成巨型石头人集体出动了，不能不说还是非常震撼的。

在窥探野兽进食时也让女主角从一个圆形不断变窄旋转楼梯慢慢往上，代表女主对野兽的最后一层面纱像这个楼梯一样逐渐打开，最后看到狮子在生吃一头野猪，光线只从黑暗处打到女主的眼睛，这些处理还是有一些默片特色的。

总之这个导演还是保留了一些超现实主义的东西，画面做的很美，可以说超出了我的期待，值得一看。

看完心中一千匹草泥马在狂奔。

妹子让你不要打猎你偏打，妹子不让你猎鹿你偏猎，这下好了，好好的妻子，山神女儿，怀着孕呢，被你射死，惹得山神震怒。

说明了什么：妹子的话你要听呀！

山神的逻辑也是不通，要惩罚就直接灭了呗，挫骨扬灰，遗臭万年，为什么还要有设定遇到真爱解开魔咒，不是活生生给女儿添堵，戴绿帽子嘛。

丫的纯属伤心过度脑袋被抽了。

还有为什么好心的创造出包治百病的神奇泉水。

相比之下迪斯尼的动画版《美女和野兽》三观正得多，女巫遇到冷漠不懂爱的国王，给他下了诅咒。

回到女主这，会害怕会讨厌是正常，突然爱上了就莫名其妙了，也没能逃开为爱而爱的套路，真心没觉得这王子有一点值得爱的地方。

唯一可取之处，画面太美腻，大片的玫瑰花，荒芜的城堡，华丽的礼服。

虽然没觉得男女主颜值给力，但是炮灰的正妻大人太美了。

还有，毕竟是法国电影。

有句台词蛮喜欢的。

Quand une fille est triste, on dit qu'elle boude;当一个女孩伤心时，人们说她在生气；et quand elle est trop joyeuse , on dit qu'elle est folle.当她狂喜时，人们就说她疯了。

可不是嘛。

最后我们知道了：路边的玫瑰花你不要采，尤其是偏僻荒凉地方又开得尤其美艳的。

以及，给姑娘买漂亮衣服穿还是有用的，说不定即使长得像野兽也能夺取姑娘芳心。

结局不是公主王子永远生活在城堡，而是一起回到乡下与老爸在一起，带着两个孩子一起种植玫瑰园、回归男耕女织的田园生活……这样的结果，朴素而温馨，黄昏时分拥抱在一起的画面太美。

需要耐心静静观看的一部电影，服装、画面、音乐……都唯美到极致。

虽然剧情有缺陷，人物情感进展太快甚至有点莫名其妙，但视觉享受足以掩盖不足了。

以前一直没有看过，只是小时候一直看过《美女与野兽》的童话故事，小时候对一切都充满幻想，考虑事情相对于现在来说有点简单。

话题扯得有点远，还是言归正传吧。

今天闲来无事，想要看个电影，最近一直在刷屏的《美女与野兽》引起了我的好奇心。

之前一直记得有了一个版本了，但是一直没有看，本来想着今晚去电影院看，后来某人说，他才不要去电影院看这种片子。

他坐在电脑面前玩游戏我，我就翻手机。

看到了14版的《美女与野兽》。

还没看之前，我先看的评论，很多人评价都不错。

还有人拿14版的和17版的做对比，说14版比较好。

由于评价都很高，我的期待还挺大的。

但是整个过程中我有点懵逼啊。

我记忆中国王（应该是王子，我记不太清了）应该不是因为射杀了仙女变成野兽的吧。

剧情有点莫名其妙，爱情来的又太突然，所以总觉得有很多不合理之处。

一、惩罚理由不合理国王射杀了自己的爱人（仙女），仙女的粑粑为了惩罚国王把他变成了野兽，只能用真爱才能换回他的真身。

这，似乎有点不合理啊。

仙女粑粑难道笃定不会有人爱上野兽，所以才下这样的诅咒吗？

万一有人爱上了呢，那自己闺女就这样白白的让他杀了？

自己闺女死的也太冤了吧，真的太便宜国王了。

我怀疑仙女不是他亲生的。

还有就是这个惩罚的意义在哪儿呢？

假如n年后国王和一个女人幸福快乐的在一起了，那这不是间接证明自己闺女活生生爱上了一个人渣吗？

牺牲了自己，成全了别人。

还有就是，仙女粑粑这个意思就是告诉国王，你杀了我闺女也没事，我原谅你了，把你变得丑一点你就在这里慢慢等着，n年后你要是遇到了喜欢你的人，你就把我闺女忘记吧，你还可以再婚的。

这样的老丈人会不会太无私了？？？

二、贝儿爱上野兽不合理（太牵强）不知道是不是因为电影时间的太短，没办法细腻表现野兽与贝儿情感。

野兽和贝儿之间情感上基本没有互动吧，也没看到野兽为她做了什么太伟大的事情啊，也就是没有杀了她而已，晚上陪她吃饭。

她在睡梦中继承了仙女王后的部分记忆，也不知道算不算继承，总之是在做梦吧。

梦中都是国王和王后的过往，如何恩爱，王后如何被杀，知道了国王为何会变成野兽。

但是这些有什么辅助性作用吗？

那也只是国王和王后的爱情啊，可贝尔你无关吧。

你是怎么感动的呢？

全程中除了王后在死的几秒钟看到了国王有两秒终的悔恨和内疚，全程没看到他半点内疚之情啊。

我真是不知道贝尔是如何爱上这个野兽的啊。

如果说就这样因为做梦爱上了？

我是有点不太理解哈。

最重要的是贝儿说她早就爱上了国王，这个早是有多早？？

我在怀疑到底是她爱上了野兽，还是仙女王后附上了贝儿的身，重新再次爱上了国王。

其实，我到宁愿相信是王后的灵魂一直在城堡陪伴着国王，为了救赎国王，牺牲了自己的灵魂，帮自己的前夫找了一个老婆陪伴他。

我猜测是王后的灵魂与贝尔融为一体了，在向国王说，我早就爱上了你。

这样解释起来贝尔所说的我早就爱上你了有点点合理性。

三、野兽不值得同情当初仙女王后已经劝过国王了，让他放弃追杀母鹿，只想和他好好的过日子，但是国王非但没有听劝还一直在屠杀捕猎，这个就是在诠释人性中的贪婪和残暴。

最终国王禽兽射杀了自己的王后，还是一尸两命啊。

自己亲手杀死了自己妻儿，还能心安理得的在n年后又爱上别的女人？？？

说好的至死不渝的爱情呢？

转身过了几年就忘记了？

假如说自己的老婆当初是奸人所害，或者死于他人之手的话，过了n年走出心理阴影重新爱上别人，还算能够接受。

自己老婆是自己想方设法杀死的啊，还是一尸两命。

这样是不是有点合理呢？

哪怕是国王对自己死去的爱人有点悔恨之心也行啊，如果不是贝尔在梦中看到他曾经有过王后，鬼知道他结过婚啊，简直是有点骗婚啊。

好了，这部电影我就给三星吧。

一星是给特效和电影里面的画面效果，一星是给演员们的辛苦演出，一星是那一群狗狗。