唐探1900

在伊斯坦布尔老城区的咖啡厅里，当伊朗姑娘向我展示锁屏上的韩国男团时，我忽然想起陈思诚镜头里那艘横跨太平洋的蒸汽船。

两种截然不同的文化输出方式，此刻却在豆瓣评分区形成吊诡的荒诞——前者享受着全球少女的尖叫，后者却在本土遭遇知识精英的围剿。

《唐探1900》的6.5分，像一记闷棍敲在文化自信的软肋上。

当套路成为原罪必须承认，陈思诚确实把"唐探公式"用到了包浆的程度。

密室推理必配插科打诨，追车戏码标配物理笑料，这种工业流水线般的叙事节奏，就像你明知是预制菜的佛跳墙，入口时依然会被滚烫的鲜香烫到舌头。

当电影院里此起彼伏的笑声与影评区"黔驴技穷"的批判形成对冲，我们或许该思考：商业片的成功密码，究竟该用艺术性还是市场性破译？

那些怒斥"套路化"的影评人，可曾记得诺兰用十年时间重复非线性叙事？

漫威用23部电影践行英雄旅程？

当我们在IMAX厅为荷兰弟的空中转体欢呼时，为何独独对国产类型片的工业化探索如此苛责？

蒸汽船上的家国寓言真正令人脊背发凉的，是船舱底层那排蜷缩的辫子。

当镜头扫过刻着"华工与狗不得入内"的木牌，1908年的排华法案突然撕开历史的保鲜膜。

这些被好莱坞刻意遗忘的细节，在娱乐糖衣包裹下完成了一场静默的历史启蒙。

比起某些导演用PPT式说教传递价值观，这种将民族伤痕织进悬疑肌理的手法，反倒显出难得的创作诚意。

看着银幕上的白轩龄在白人议会门内为华人权益慷慨陈词，看着阿鬼和秦福在三藩市议会外广场不畏强权拆解阴谋。

我突然想起在德黑兰遇到的青年——他坚持认为李小龙至今仍在世，因为"中国功夫无所不能"。

这种文化想象的权力，不正是靠无数个《唐探1900》式的作品点滴浇筑？

评分区里的认知折叠那些怒打一星的评论，像极了我在哈佛东亚图书馆见过的场景：留学生们对《孙子兵法》英文版嗤之以鼻，却对《纸牌屋》里的粗浅权谋奉若圭臬。

当电影用蒙太奇解构美国两党博弈牺牲华人时，有人觉得被冒犯；当费洋古对郑仕良说出"救中国"时，有人窃窃私语感到不适。

这种双标焦虑，本质上是对文化话语权转移的恐慌。

说《唐探1900》说教的人，大概没看过《拯救大兵瑞恩》开头25分钟的美式主旋律轰炸。

当福克斯新闻天天鼓吹"美国例外论"，我们的商业片里出现几句"中国人要团结"式的自信台词，怎么就触动了某些人脆弱的神经？

在柏林电影节酒会上，德国制片人曾坦言："中国导演总想用欧洲艺术片的语法讲故事，却忘了自己握着最珍贵的东方密码。

"如今终于有人尝试用爆米花电影传递文化基因，却被自己人扣上"战狼"的帽子，何其讽刺？

从《流浪地球》到《黑神话：悟空》，从TikTok到DeepSeek，中国文化出海正在寻找新的叙事语法。

《唐探1900》或许不是完美的里程碑，但它至少证明了商业类型片可以承载更厚重的文化使命。

当我们在豆瓣按下那颗神圣的星，或许该多一分清醒：杀死一个不完美的探索者，远比容忍十个精致的模仿者更可悲。

毕竟，不是每个导演都愿意在爆米花电影里，埋进一把历史的碎玻璃。

此刻，大洋彼岸的AMC影院里，或许正有金发少年指着片尾字幕追问："排华法案是什么？

"——你看，文化突围的星火，从来都是在不经意间点燃。

虽然很多人骂唐人但是我觉得唐人蛮好的但是内容组野心太大导致故事很多面讲的不是那么清楚给不了解这段历史的观众带来了信息壁垒还是不能既要又要这部电影或许会像大话西游一样可能在多年之后才真正被人尊重但是到不了大话那样的高度从考究性来说这是独属于中国人的文本以后一定会有源源不断的故事被搬上影院在新的中美环境下是很好的创作土壤值得夸奖的是这次唐人内容团队一定是研究过大量的史料不论是美国本土历史 还是印第安历史（Cultura）爱尔兰历史亦或是张纯如女士的《在美华人史》该有的要素应有尽有且没有任何魔改这点真的很不容易因为四年前我也写过这样的类似故事所以我对这个电影本身想讲述的内容更了解故事从海角峰会师的最后一颗钉子开始到排华方案的胜利推行结束在最后结束的时候 电影时间轴从1895到1912为什么有人剪辫子有人没剪？

是因为有人觉得坐船这趟太受罪再也不想回去而有的人是想回去师夷长技（参考话剧《法源寺》）这不是一个推理片基本上推理也很难和电影相得益彰但它的的确确不是一个烂片起码不应该是6.7分最伟大的魔术是什么？

——是一个民族从失败到崛起这不是红色主旋律是历史纪实地振高岗，一派溪山千古秀门朝大海，三合河水万年流可惜了

民族情怀看得我特别感动。

正值特朗普政府废除“出生公民权”，出生在美国还要保证父母是合法美国人才有美国人权，成为美国人的条件更苛刻了，符合现代的时事——1900年是这样，现在白人还是这样，平等不能靠忍，指望大资产阶级扶植的美国政府永远争取不到我们希望的平等！

但是，案子不复杂，中间我就猜到凶手的动机进而推导出凶手了，最后警察也在我的预料之中，谁当上市长谁就有可能是警察的后台。

可以说案子一切都中规中矩，在情理之中，不烧脑。

看了一些评论，觉得有些评论涉嫌恶意低分。

这部电影有自己的问题，但有它的可取之处，在它之前有电影描绘过华人的苦难吗？

用最能激起民族情怀的元素让观众共情，如“华人与狗不得入内”“猪尾巴”“黄猴子”等等，有人说这部电影像在抄历史书——难道这些仅仅因为我们耳熟能详看着就不悲愤吗？

这些恰恰是真实的历史，而这部电影让我们观众感同身受，不再觉得它是历史课本上的简单描述——不管在课本上还是在电影里，说反映历史的是抄历史课本——这帽子扣得也太广了吧？！

一个帽子扣下来涉及历史的文艺作品都别干了！

有人说华人反抗用美国法律打败了反华人士是“用魔法打败魔法”，但请去查查，华人在他们的土地上，也是美国公民，为什么不能用美国的法律？

事实上历史上华人就是用美国法律来抗争的！

用美国的制度，美国的法律，团结一致，结成社团，加强自己的政治声音。

以史实为靠山，再添一颗星，算是我的偏爱吧。

看别人的影评，知道了历史上的“排华风潮”，原来郑士良是烈士，魔术师朱连魁也确实心系革命，谢谢这部电影让我了解了历史，了解了华人不管在哪都坚韧不屈、勇于斗争！

不建议这部电影以“喜剧”“悬疑”作为卖点，但是可以以“剧情片”作为卖点，各色势力为了不同的目的纠缠，有案件还有民族和政治，高潮迭起，人物有弧光，案情可以自圆其说。

可以说是以最温和的方式讲述这段历史了。

再说一点：为什么非要有革命者？

因为海外华人为中国革命做出了突出贡献，唐人街的舞台上有这个群体。

为什么要有印第安人？

因为白人也不是这片土地的原住民却在这里以主人自居！

本来写短评，发现写不下了，改成影评吧，表达欲突然爆棚了。

刚刷完，超出预期，我不太理解评论区那么多打低分的，咱也算是半个电影发烧友了，基本在国内的话，能上院线的电影都会去电影院看，如果这个电影也不满意，我真的觉得现在很难找到合格的电影了，可能陈思诚运用的技巧有点 娴熟，但是商业电影本就是取悦观众，本身都是用套路 编剧有套路 这个也无可厚非吧，好莱坞英雄电影全是套路，大家也百看不厌。

另外这部电影还在取悦观众的同时 科普了一些历史故事，华工，排华法案，美国两党斗争，资本家操控政党，种族歧视，也许豆瓣上的留子 高知比较多，不屑于这些基础知识的普及，感觉自己被降智，被教育了。

但是，在你高傲的按下差评的时候，也想一想，中国不是每个人都像你那么有见识，对美国了解那么多的，中国有12亿人没有护照，10亿人没有坐过飞机，很多人根本不了解这些基础知识，能有一些历史的普及，对他们来说相当于学习新知识了， 有啥问题吗？

还有，各位高知同学，电影本身就是大众艺术，尤其是商业电影，它要取悦的永远是大多数人，请注意这里面的大多数人，很有可能你不是这里面的，你如果品味独特，品味高雅，选择大众电影大概率会碰壁，不如去多看一些冷门的艺术电影，或者是一些你喜欢的深刻的书籍，会让你更有共鸣一些。

然后也加了一些革命，主旋律，民族主义，这个是被很多人诟病的，我不明白这有啥被说的，美国电影天天讲自己拯救世界的，这不是文化灌输吗？

韩流都入侵全世界了，上次在伊斯坦布尔，伊朗的几个妹子的屏保都是韩国男团，给我讲韩国男团在伊朗有多么受欢迎，我当时都震惊了，韩流在中东居然渗透率这么高，我其实很感慨，我们中国现在的硬实力在提升，但是软实力 和日韩比都有差距，更别说美国了。

所以我们夹杂一些文化输出，我真的是很乐意看到，而且 娱乐业 本身 要往大了说 就是文化影响 文化输出，美国为啥要禁tiktok，这可能是中国在媒体行业第一次出现的反向渗透。

各个国家的电影，都有一些自己的私货夹杂，我不觉得有什么问题，你在把故事讲好的情况下，用好影像技术的同时，还能有能力进行一波文化植入和渗透，那是你的本事，国家更加希望看到，也更鼓励，我们作为国人，那更应该庆幸，还有人愿意做这样的输出。

像黑神话悟空，像tiktok,deepseek,甚至是小红书，豆瓣，然后各种电影，比如 卧虎藏龙，叶问（我之前问过一个美国朋友，他近年来看过的唯一一部中国电影是叶问……）。

所以我觉得没什么问题，而且，现在全球经济不景气，大家都准备关起门来照顾自己，民族主义崛起，美国都想闭关锁国了，咱还在这充什么大款，多来点文艺作品提升点民族自信，输入点主旋律的赞歌，怎么了？

最后，我知道有人会出来说 我是小粉红，或者我是陈思诚的粉，抱歉，还真不是，我去过的国家应该比大多数人都要多，聊过的外国朋友也比大多数人都多，我在很多国家都居住过，我知道民主国家是什么情况，我也知道我们中国是什么情况，没有所谓完美的制度，都是各有利弊而已，没有完美的国家，所以不会无脑的爱国，但是也不会无脑的反对爱国，理性讨论。

陈思诚粉丝这个，我现在确实慢慢对他改观不少了，虽然他长得确实有点乡村风，但是编剧能力，或者咱叫 取悦观众的能力 确实可以，但是我基本都是就这部电影来说，不夹杂个人情感对里面导演和演员。

发哥又贡献了一个经典角色，演的真好，虽然那普通话有点蹩脚，但是反而真实。

文艺作品都是主观性很强的，以上纯属个人主观评价，自由发言，理性讨论，喷子勿扰

《唐探1900》，2025年1月29日于中国内地上映，出品国别为中国，影片类型为喜剧、动作、悬疑，片长136分钟，片尾有彩蛋。

本片导演是陈思诚，《唐探1900》是他执导生涯的第8部作品。

陈思诚执导的首部电影作品《北京爱情故事》纯粹就是试水作，时隔一年多呈现在世人面前的《唐人街探案》才是他的立身之本，让包括我在内的不少观众一度误以为陈思诚是难得一见的热爱推理的电影导演，直到奎因手稿的烂梗和《双瞳》的核心情节在《唐人街探案2》双双横空出世，一击捣毁了众人的幻想。

《唐探1900》沿用了刘昊然、王宝强的招牌搭档组合，出现了魏翔、白客、岳云鹏等喜剧电影熟面孔，此外更是重磅邀请周润发再演一次《让子弹飞》的黄老爷，一众配角都带来了精彩的演出，反倒是刘昊然试图油头滑脸以致稍显逊色。

目前，《唐探1900》在中国内地累计票房25亿元人民币，距离《唐人街探案2》《唐人街探案3》依然有着很大的差距。

话虽如此，本片质量实在远胜两部前作，风格上接近系列首作，在豆瓣电影上也取得6.5分，口碑票房均稳坐2025年春节档第二把交椅。

在我看来，本片豆瓣评分不会有太多波动，最终应该会稳定在6.3～6.7分之间。

影片基本信息介绍完毕，接下来是正式评价环节，将会涉及大量剧透内容以及我本人绝对主观的观影感受。

如果你打算去电影院观看《唐探1900》且不希望被剧透的话，那么到此可以退出本文阅读。

如果你不介意被剧透，也愿意了解我对本片的具体评价的话，那么欢迎你继续往下阅读。

为了方便叙述，我会混用演员名字和角色名字，希望你不要介意。

我在豆瓣上对《唐探1900》的评分是三颗星，中规中矩，值得一看。

鉴于陈思诚以往劣迹斑斑，我险些以为自己又要吞下一坨《唐人街探案3》。

不过现实生活证明了一个道理，只要我将期望值降至冰点，接下来无论品尝什么东西都能拥有温热的口感。

《唐探1900》完美地证明了陈思诚就是当前国内最懂得商业电影的导演，也是电影行业最精于计算的项目经理。

要谈论《唐探1900》，首先要认清楚唐探系列作品本质上就是陈思诚灵光一闪的缝合产物。

既然喜剧情节和恶性犯罪之间没有太多周旋余地，陈思诚索性让喜剧和犯罪轮番登场，哪怕他只是将烂俗笑话和低劣谜题串成一体，也可以视为类型片摸着石头过河的大胆尝试，至于两种要素能否融为一体并不在考虑范围之内。

我可以理解陈思诚在《唐人街探案1》的创新和《唐人街探案2》的试错，但他总是吃着碗里，看着锅里。

他在前三部唐探作品中试图一招鲜吃遍天，一边保持着本地帮会交任务+多方势力较劲+倒计时破案+双案并行的剧情框架，一边又想要融入更多要素迅速壮大声势，导致推理愈发薄弱、喜剧愈发敷衍、角色愈发冗余、世界观愈发臃肿，结果就是《唐人街探案3》在取得系列最佳票房的同时，也撑破了小小的唐人街。

陈思诚比任何人都知道唐探系列的命运线条已被自己亲手剪断，与其徒劳地做心肺复苏，还不如使用通灵法术请祖师爷上身，带着《唐探1900》回到百年前完成软重启——当唐探曾经赖以生存的喜剧和推理纷纷失去观众信任之后，选择将时间线回溯至晚清时期，转往历史人文关怀的方向，也未尝不是一条出路。

与此同时，他也知道唐探系列的根基在哪里，于是《唐探1900》保持着与三部前作基本一致的剧情结构，依然是熟悉的本地帮会交任务玩追杀，熟悉的倒计时破案限制，熟悉的双案并行，熟悉的多方势力大乱斗，熟悉的烂俗笑话，熟悉的劣质谜题。

如果说《唐探1900》有什么区别，那就是陈思诚大声地喊出了《黑社会2:以和为贵》詹米仔说过的那句话：“我也可以谈，我也可以爱国。

”我认为陈思诚选择在综合国力上升期回顾华工血泪史，纯粹是他作为商人的灵敏嗅觉使然，或许有半点真诚，但应该不多。

为了凸显自己的爱国热情，为了让观众纷纷侧目，陈思诚刻意使用突然拉满的背景音乐来提醒大家，哪些情节注入了爱国情怀，以免观众注意不到他的用苦良心。

至于具体情节是否与影片剧情融为一体并不重要，一切都是为了煽动观众情绪，一切都是为了电影二次宣传服务，否则很难理解白老爷两父子为何突然在窗前慷慨激昂互诉衷肠，坚定的保皇党为何在临死之际会向革命党人托付救国理想，白老爷为何明知幕后黑手的布局走势还要洋洋洒洒发表演讲，秦福为何站在法院大门表演一场撕了护照等于没撕的耍帅戏。

其实这些疑虑都不重要，陈思诚早就明白了一个道理，要赚观众钱，最重要的是知道大家想看什么，而春节档电影主打一个积极向上老少皆宜合家欢，春节档电影票的真实身份是亲友关系和睦的证明材料、社交活动往来的书信函件，陈思诚总是能够猜中观众的暗号，踩准时代的节拍，迎合大人的需求。

中国电影产业需要有类型片，他就拍出唐人街探案。

恶性犯罪不能出现在内地，他就钻出一条东南亚华语犯罪电影的羊肠小径。

中美攻守之势异也，他就在山东郊外的荒野种下一座名为旧金山唐人街的城镇，直肠诉说何谓最伟大的魔术。

《唐探1900》拍摄场地的从零到无和道具细节的考据设计，于我而言只是有意为之的噱头宣传，是拍摄成本的不当分配，是《唐人街探案3》涩谷街道和《解密》红色海滩的无穷延伸，但陈思诚就是毫不避讳且大张旗鼓加以宣传，以展示独特匠心和炽热感情。

陈思诚比谁都明白，中华民族近代苦难历史成为电影主线会有多么吸引观众，他要的只是看起来足够唬人的噱头，这个噱头可以是推理，可以是喜剧，可以是实拍，也可以是救亡图存，这都是陈思诚用于打动观众的百般武器之一，而无论他使用哪种武器，手法都只有一个，那就是无限降低理解门槛，保证连小孩子都能看明白电影在讲什么。

陈思诚的做法是合乎商业的，合乎人性的，正如《赌博默示录》热不过《鱿鱼游戏》，《漫长的季节》敌不过《繁花》，埃勒里奎因卖不过东野圭吾，这些现象背后的道理都是共通的。

陈思诚尝过这次甜头，肯定会继续在近代民族苦难身上大做文章，紧凑拍摄下一部前传续作，毕竟伏笔也早已在《唐探1900》埋下。

被劫掠的佛头是如何从美国旧金山运到英国伦敦，秦福和阿贵的照片为何出现在佛头旁边的介绍信息上，秦福的哥哥作为留美学童身在何处、思想又有什么变化，郑仕良（原型郑士良）会不会在1901年在香港被毒杀，而1901年的香港作为英国殖民地，不折不扣就是一个大号的唐人街，再结合2019年以来中国内地与香港之间的复杂感情，或许陈思诚能够再一次交出普罗大众愿意买账却又无比恼怒的答卷。

B站账号、微信公众号：围炉影话前段时间，一首名为《工厂》的说唱让我大受震撼。

无论是“河南神”在歌词中所传递的忧郁、矛盾情绪，还是音乐录影带中所描绘的场景，都让我不自主地想起一位演员：王宝强。

王宝强一直是内娱演员中比较特殊的一位。

没有高颜值，非科班出身，家世也相当普通，入行以来却一路开挂，从一名籍籍无名的草根群演，如坐火箭般迅速蜕变为国民度高、能扛票房的专业演员。

本期借电影《唐探1900》即将上映的契机，我们来聊聊这位中国“草根演员”的代言人王宝强，以及他的表演。

01在聊王宝强的表演前，有必要先来复习一下他的入行经历，因为这很大程度上构成了他的表演底色。

如果用三个关键词来总结，一是农村，二是学武，三是北漂。

1984年，王宝强出生于河北邢台一户普通的农民家庭，父母靠种地为生，艰难养活着家里的三个孩子。

农闲时，父亲给别人打零工，一天挣几块钱，母亲在工厂里捡塑料垃圾，一个月最多挣五十，一家人日子过得紧巴巴的。

父母不希望王宝强再重复自己的命运，对他最大的期盼就是出去闯，走出村子，去城里住。

8岁那年，王宝强受电影《少林寺》的影响，银幕上功夫精湛的李连杰鼓舞了他要学习武术，成为一名演员的梦想。

于是在本该读书的年纪，王宝强向家人提出要去少林寺学武，父母觉得他在农村种一辈子地也没什么出息，就同意了。

临走前，父亲对王宝强说：“你只要在外面一天，做你的事情，就有盼头。

”

少林寺学武的日子漫长又辛苦，尤其对一个孤身在外闯荡的孩子来说更是难熬。

每天凌晨4点，王宝强就上山跑步，还要练习踢腿、劈腿、扎马步等基本功，马步一扎就是三个小时，“腿僵直得像两根木棍，膝盖一弯就疼”。

晚上人家休息了，他还要起来再多练两个小时，为的是能像李连杰一样在镜头前做出标准又漂亮的姿势。

这样没日没夜的训练王宝强坚持了六年，期间也因为想家、劳累、被师父罚等原因无数次哭，流的泪和流的汗一样多，但始终没有放弃做演员的梦想。

直到有一天，他从师兄那里得到了一个晴天霹雳的消息：在少林寺习武不能拍电影，李连杰也不是少林弟子，是全国武术比赛的冠军。

偶尔有剧组来少林寺取景选群演时，王宝强都拼命往前挤，但就是选不上。

师兄直言不讳道，你没文化、没身高、没颜值，做演员别想了。

实话伤人，但没有浇灭王宝强的斗志，反倒让他暗下决心，早晚有一天自己会当上演员，让他们在大银幕上看到他。

14岁的王宝强离开少林寺后，又前往北京，在北影厂门口做起了群众演员。

星爷在电影《新喜剧之王》里之所以找到王宝强，就是因为“我们两个死跑龙套的，心意相通”。

无论做群演还是当替身，王宝强都相当卖命。

在拍摄《巴士警探》时，身为替身的王宝强需要从一架两米多高的防火梯上摔下来，下面是没有防护措施的水泥地。

导演一喊开始，王宝强便直直地摔下来，一遍不行再来一遍，直到导演满意。

几次下来，王宝强手肘的血浸湿了衣袖，连老武行都忍不住提醒他：“你怎么真摔？

有经验的人都是假摔。

”

群演工作除了苦，最让王宝强难受的是没尊严。

“等到该上场的，那群众演员头儿拿着喇叭，起来！

起来！

咣就踢你，赶紧！

赶紧！

干什么呢这个！

就当轰动物的那种”。

蹲不到群演工作时，王宝强就满北京找活儿，工地搬砖、翻沙子，餐馆里刷盘子，做清洁工他都干过。

中间也没少受委屈，也没少被骗、被克扣。

08年春晚上他身穿工装，头戴安全帽唱的一曲《农民工之歌》，“昨天我是农民，今天当工人”，无不是他真实生活的写照。

02带着这些印象再回看王宝强的表演，会发现无论正剧还是喜剧，现代还是古装，他的角色身上总要沾些泥土味、烟尘味和粮食味。

像一块未经雕琢的璞玉，天真、质朴又诚恳。

这是他的来处，是流淌在他血液里的气质，也是他这张其貌不扬的脸上与生俱来的标志。

而王宝强也没打算抛弃这些与讲求时髦精致的娱乐圈格格不入的“劣势”。

相比在艺术院校精挑细选、系统培养下的科班演员们，外形素人、口音蹩脚又不懂表演理论的“野路子”王宝强，反而乱拳打死了不少老师傅，也深深打进了观众心坎里。

但一匹有潜力的千里马，也要看能否遇到伯乐，这一点上王宝强是幸运的。

19岁在北影厂门口与李杨导演相识，一部《盲井》让他横空出世，拿下金马奖最佳新人；

后又与正处在创作黄金期的冯小刚合作，凭借《天下无贼》中的“傻根”一炮而红，戏里戏外都诠释了什么叫“傻人有傻福”。

有趣的是，虽然两部影片的类型截然不同，但王宝强在其中却起到了同样的功能。

他是一个符号，一个在城市化浪潮和经济体制剧变过程中，承载着人们对乡村、故土等概念美好想象和温柔回眸的符号。

所以他一定是赤诚质朴、纯净无瑕的，也一定不能受到伤害。

他的存在是为了把丑恶衬得更加触目惊心，也在无形中净化和救赎了这些误入歧途的人。

《盲井》中，打工少年元凤鸣用自己的单纯、真诚和信任，唤醒了一位靠杀害工友骗取抚恤金的罪犯残存的良知；

《天下无贼》里，傻根用自己的朴实和善良，换来了一对小偷情侣在返乡途中的拼死相护，皆是如此。

而王宝强在这两部中的表演，也谈不上演技的地步。

李杨和冯小刚看中的正是他的青涩、莽撞和原生态，它们是让这些人间童话成立的最佳注脚。

其实在“傻根”火了后，王宝强有过苦恼，担忧自己以后被困在这样憨傻木讷的“老实人”戏路里。

作为草根演员，没有被突如其来的名利和赞美冲昏头脑，还有主动跳出舒适区的自觉，光是这一点上就胜过许多人。

而就在王宝强不知何去何从时，冯小刚点醒了他：“先把这碗饭吃好了吃稳了，让观众先接受，慢慢你再寻求变化”。

03变化出现在2011年。

经过几年修炼，王宝强的演技大有长进，期间还塑造过“许三多”这样的全民偶像，证明了他有吃这碗饭的天赋和能力。

但真正让我对他演技刮目相看的，是电影《Hello！

树先生》。

这可能是连王宝强自己都再难逾越的表演高峰，也是值得他骄傲一生的神作。

王宝强曾多次公开表示，如果他当时不接这个剧本，就不配做一名演员。

那么《树先生》“神”在哪里？

首先是选角。

虽然依旧是农村青年，但树先生的角色层次和表演难度显然要更上层楼。

不光涉及现实层面，准确来说是工业化、城市化进程狂飙突进对乡土文明的撕扯和异化；

也包括树先生随着尊严丧失，精神世界逐渐分崩离析、陷入疯癫的过程；

同时还裹挟着马尔克斯式的魔幻色彩。

整个人物的复杂度并非一个素人演员靠本色和本能就能驾驭的。

那科班演员呢？

段奕宏曾谈过这个问题。

他说科班演员最大的问题就是太能演，抽根烟恨不得用十种八种方法，反倒失去了角色本该有的稚拙。

而王宝强这种有表演能力又不按套路出牌的状态刚刚好。

其次是表演。

王宝强对树先生的肢体诠释让人难忘：说话咧嘴，眼神迷离，走路扭捏，双手无法安放。

怪异的动作背后是树先生在掩盖内心的自卑和尴尬。

虽然表面上能赚人一声“树哥”，但他清楚，没几个人打心里真正尊重他，不过是拿他当揶揄、嘲讽甚至随意羞辱的对象。

就像他举不起又放不下的手，只能慌乱又可笑地在空中挥舞。

另一个动作是抽烟。

在拍摄《树先生》前王宝强并不会抽烟，为了演好人物，他把自己练成了“老烟枪”，据说这一经典镜头还被纳进了北影教材。

王宝强说，这些动作并非自己特意设计，而是在体验生活，特别是与韩杰导演的朋友，“树先生”的创作原型长期相处中，“长着长着就长成这样了”。

许多观众在看完影片后都不禁回忆，自己村里也有这样一位“树先生”，王宝强演活了这个人物。

《天注定》里的三儿是对底层青年的另一种诠释方式。

如果说树先生用神叨和小动作来回应世界对他的残酷，三儿则用沉默与暴力向世界宣告，他就是残酷本身。

起初贾樟柯并没有给王宝强剧本，也没有告诉他人物原型是震惊全国的持枪劫匪周克华，只给他大致描述了表演方向。

但当王宝强拿到服装，就立刻有感觉，知道该怎么演了。

尽管三儿台词寥寥，表情淡漠，但王宝强已经能用眼神赋予角色不同情感，如开枪时的从容不迫，看到村民斗殴的鄙夷不屑，面对家人的歉疚等。

当被问及他是如何从傻根、许三多变成杀手的，王宝强说道：“不是我欺骗了世界，是世界真正认识我了。

”04王宝强的另一个强者赛道是喜剧，并捧出了两个创造票房奇迹的商业IP：《人在囧途》和《唐人街探案》。

《人在囧途》讲述了讨薪民工牛耿和商业精英李成功在春运途中，发生的一系列鸡飞狗跳、啼笑皆非的故事，以小成本赢得了3700万票房；

《泰囧》中，王宝强化身染着黄毛，为阿尔兹海默症的母亲去泰国种植健康树的葱油饼店老板王宝；

徐朗则是为保护自己的科研成果，远赴泰国寻找大股东的精明商人，二人在异国他乡发生了一连串搞笑事件，是首部票房过10亿的国产电影。

虽然故事不同，但两部电影共享着同一套角色模板。

徐峥代表的城市文明和精英阶层，精致体面，冰冷算计，没有人情味与生命力，眼中只有利益和结果；

王宝强代表的乡土文明与草根阶层，天真淳朴却无知粗鲁，生命力蓬勃，人情味浓郁。

没有都市人极度讲究的边界感，对他人无条件信任和帮助，还总能面不改色地做出一些夸张离谱，但在他们眼中逻辑自洽的事。

《唐探》则是《人在囧途》的变体。

只不过徐峥换成了冷静理性、英俊潇洒的高智商推理少年秦风；

王宝强饰演的唐仁在天真可爱的基础上，又增添了些油腻、恶趣味和成龙式的功夫喜剧元素。

本质上依旧是雅与俗、城市与乡村、精英与草根、传统与现代的对比和碰撞；

以及更接地气、有人情味的农业文明，对冰冷机械、讲求科学理性的城市文明的感召和救赎。

如影评人梅雪风所说：“在他身上，寄托着的是我们对强大的农业文明的眷恋，是我们对现代文明天然的不安，是因为眷恋而产生的不自觉美化，是因为不安而临时所抱的佛脚。

”

而为了满足观众的想象和期待，王宝强在商业喜剧中的表演风格也基本定型：咋咋呼呼，卖萌卖傻，情绪亢奋，动作开合，像一个时刻拧紧了发条的玩具，不停插科打诨，口若悬河，招惹麻烦，制造笑料。

哪怕在电影《新喜剧之王》中，王宝强的身份已经不是草根，而是一个虽然过气但仍在片场有着不小话语权的演员前辈，画风也一如既往。

不知道大家吃不吃这种表演风格，我个人并不感冒，有时还会因为他在《唐探》中过于聒噪癫狂而心生厌烦。

当然，这与导演陈思诚的审美取向也脱不开干系。

几部电影中，我最喜欢他在《人在囧途》里的表现，搞笑却不油腻，蠢萌又不疯傻，整体火候拿捏得当，让人熨帖。

可惜后面在徐峥、陈思诚等人带领下，王宝强在放飞自我的路上渐行渐远。

05被带跑偏的不止表演，还有王宝强的导演风格。

2017年，王宝强的导演处女作《大闹天竺》问世。

因其辣眼的画风、稀烂的剧情和浮夸的表演，喜提豆瓣3.7分，甚至连这个分数都有网友说是同情分。

但王宝强挨骂并不冤。

《大闹天竺》的剧情模式和审美取向，充斥着对《泰囧》《唐探》的低劣模仿，极尽所能地塞进了一切讨好观众的商业元素，猎奇、动作、阴谋、搞怪、低俗、情色……

最终熬成了一锅荒腔走板、不明所以的黑暗料理。

出师不利对王宝强来说不是坏事。

一方面警醒他拜错了师；

另一方面也说明，观众不需要一个急功近利、圆滑世故的王宝强。

因此在第二部导演作品《八角笼中》里，我们看到了一个回归初心的王宝强，还有他一雪前耻的决心。

《八角笼中》一扫前作的虚假浮夸，着眼于社会现实，讲述了一名失意的中年格斗教练向腾辉，带领着一群贫穷的大山少年，通过格斗寻找出路，冲破命运牢笼的故事。

无论是取材自真实事件，还是影片格调和剧情模式，都不难看出《我不是药神》《摔跤吧！

爸爸》等佳作对王宝强的影响。

尽管“形”上有所效仿，但《八角笼中》的“神”是王宝强自己的。

电影中，向腾辉和大山孤儿们都被困在各自的牢笼里。

向腾辉本有大好前途，却因为教练陷害，终生与格斗无缘。

嘴上说着不再碰格斗，但教起学生来比谁都认真；

这些孤儿们如果不练格斗，就只能一辈子呆在大山，重复着他们悲惨的宿命。

所以他们必须要打，为了梦想也好，生存也罢，哪怕头破血流、遭人非议也要打。

正如王宝强，从河北农村走到少林寺，又独自漂泊到北京，然后在演艺圈一步一个脚印，用血与汗为自己挣来了一个又一个经典角色。

有过高峰也有过低谷，收获过荣光，也深陷过舆论风暴中央。

他曾被一个又一个“八角笼”困住，又一次次艰难走出。

某种程度上，《八角笼中》所讲述的，正是王宝强自己的奋斗史。

从最终成色看，《八角笼中》只能说中规中矩，问题很多，但王宝强用真诚，突破了《大闹天竺》为他设下的“八角笼”，重新赢得了尊重。

电影看的很偶然，毫无期待，甚至不知道是陈思成拍的，但是当看到历史上的旧金山站台，和渐渐浮出水面的排华法案，忽然心里一紧。

记忆中电影院里，最屏住呼吸的场面是：刘昊然在 equal justice under the law 下面撕掉留美的一纸公文，抛向天空，仿佛周围的空气都凝固了，所有电影院里看电影的华人都不忍打破那一幕的理想主义。

多希望大家都有这份骨气，这美利坚，也没什么值得留恋的。

屁股坐在哪，决定我们的脑子里支持啥，大家都懂，没人能那么简单撕掉它，但是看到那么讽刺的民族主义和移民矛盾，很难再简单笑出来。

搞笑的是我发这段感慨的时候电影还没结束，没想到结局刘还是又拿了一份留美身份，然后我更加沉默了。

也对，这才是现实，理想主义终究活在理想里，现实才是刺痛人的永恒。

惨痛的是，历史上排华法案真的实施了，长达60年（1882-1943）。

直到1941年珍珠港事件后美国加入二战并与中国结盟，为争取中国抗战支持，美国需改善对华关系。

宋美龄1943年访美演讲引发舆论关注，成为废除法案的重要契机。

1943年12月17日，美国通过《废除排华法案》，允许每年105名华人移民配额，并赋予在美华人归化权利。

此举虽象征意义大于实际，但标志着排华政策的终结。

我更多思考的是，这部电影之于当今时代，尤其是川普上台的现实意义。

历史上的排华法案发生于19世纪70年代美国经济衰退，失业率上涨，白人劳工将矛盾转嫁于华人，指责其“抢夺工作机会”。

华人被视为“不可同化”的群体，被污名化为“道德败坏”“生活习惯不卫生”，且因保留传统文化而与白人社会产生隔阂。

这和Covid过后浓烈的反华情绪，和川普上台后一系列的Make American Great Again的政策何其相似。

人们多用外部矛盾来转移内部矛盾，而弱小的一方势必变成牺牲品。

可是我又想到，前阵子的TikTok难民小红书出圈，和DeepSeek震惊世界的新闻，想到电影里白振邦说，他出生在美国成长于美国，但是他依旧受限于排华法案。

我们每个移民，身上都有那个去不掉的华人烙印，无论身处何地，我们有对中华文化的认同，语言、饮食、节日、家庭观念都是我们的纽带。

中国是我们的根。

只有中国强大了，我们全世界华人才能挺直腰杆，排华法案才真正能被废除。

即使废除的今天，在这片宣称自由的土地上，华人们忍耐、吃苦、乖顺、努力，但是从未获得过尊重。

我不愿被陈思成收割爱国情怀，但是似乎这是一个移民无法剔除和回避的事情，电影中也因此多次湿了眼眶——中国强则华人强。

整部电影也因为周润发孤身一人走进最高法院，在各种不让你解释只让你说yes or no 的审问里，义愤填膺慷慨陈词，推向高潮。

周润发一人撑起了整部电影的魂。

我喜欢这个结尾，它足够现实又足够理想。

白轩龄死了儿子，即使赢了官司也依旧是当权者的利用，全部财产充公，似乎就像这个现实的世界，但是他依然有拍拍屁股回老家看看的勇气，而移民的海外华人与美洲大陆上本该拥有土地的印第安土著，携手一起走下去。

讽刺又真实，苦难又给予人力量。

背景音里那首广东得歌谣，“喜鹊喜，贺新年，阿爸金山去赚钱，赚得金银千万两，返来起屋兼买田。

”似乎是唱给所有海外一代移民的歌。

只是————如果那边好，谁还会来这边。

《唐探1900》的定档海报，官宣2025年1月29日大年初一上映。

定档海报相当花心思。

海报最上方，沿用了过往作品的slogan“除夕晚上年夜饭，大年初一看唐探”，这句口号的确放在任何一部春节档上映的唐探作品都适用。

而海报做的特别有年代感，既呼应1900年这个电影时代背景，同时整张海报做的像一张年代久远的年历，这差不多是近十年来，春节档上映的电影里最有个性的一张海报了。

接着认真看海报，信息量非常大，值得深挖。

《唐探1900》故事发生地放在纽约旧金山唐人街，王宝强饰演的阿鬼和刘昊然饰演的秦福因为一起凶杀案偶然结识，误打误撞组成了“唐人街神探”组合，一场精彩又刺激的笑闹探案就此展开。

和过往角色不太一样，海报上刘昊然和王宝强的造型，彰显出两个人一文一武，刘昊然的扮相显然是有文化的儒雅人士，而王宝强从发型、穿着和额头的纹身都像极了土著，角色上大胆求变，相信会给观众带来耳目一新的观感。

海报的下方列出了电影的基本信息。

和前三部不同，陈思诚应该是非常欣赏自己一手扶持起来的新导演戴墨，所以《唐探1900》是他和戴墨联合执导。

而更重要的是最下方的出品方名单。

这部分列出了6家公司，依次为壹同传奇、万达、猫眼、乐开花、儒意和中影。

那么问题来了，唐探系列到了这一部，可谓资本格局巨变，相比之前有了翻天覆地的变化。

我们挨个梳理一下，来看看这个逐渐成长起来的大IP，背后是怎样的资本版图。

陈思诚在《北爱》成功后，着手开发《唐人街探案》，电影顺利在2015年贺岁档上映，并拿下8亿多的票房。

不过当时陈思诚刚刚进入资本市场不久，积累的还不够，所以当时主要还是靠万达这棵大树。

所以《唐探》的出品方是万达影视，他的骋亚影视排在第二位。

而好兄弟王宝强因为是主演，也被陈思诚拉入局，位列联合出品方的第三位。

很显然，拍第一部时，电影能不能成谁也说不好，所以仅靠这几家，资金是不够的，第一部联合出品方还有芒果娱乐，以及合一、时尚星光、影行天下等小公司。

第一部成功后，第二部成了香饽饽，制作费水涨船高，大场面也更上一层楼，自然也需要更多资金。

所以陈思诚在保证出品方是万达和自己的公司的基础上，联合出品方增加到14家。

需要注意的是，到了第二部，陈思诚有了更多选择和更大话语权，没有太大作用、也没有很强背景实力的小公司纷纷出局，陈思诚引入了中影、优酷、小米、光线，以及当时做院线做的不错的耀莱、金逸、横店、大地等。

不得不佩服，陈思诚是有经济头脑的，引入院线加盟，相当于守住了电影排片的基本盘，于是《唐探2》一举拿下30多亿的票房。

对了，多说一嘴，好兄弟王宝强不能亏待，这一次王宝强参投的公司是乐开花，依旧是联合出品方第三位。

《唐探2》大获成功之后，使得唐探这个IP，几乎成了国内电影最值钱，同时也是最贵的IP了。

到了这一步，陈思诚有了更大的号召力和话语权，于是票房达到45亿的《唐探3》，联合出品方几乎翻倍，增加到了24家！

而出品方也变成了三家，位次是万达、陈思诚的壹同传奇和中影。

这里需要解释一下，正常来说从第二部开始，电影没开拍，陈思诚就开始赚钱了。

因为电影圈的玩法是这样的，陈思诚码好盘子，把项目放出去就已经有了一轮溢价，其他出品方跟投，筹集到的钱会超过电影的制作费，相当于电影没上映，回收的资金已经覆盖了制作的支出。

电影大卖后，再按照合同约定给各个出品方分红，陈思诚自然能再分一次，毕竟他是大出品方。

《唐探3》之后，说它是中国电影最赚钱的IP相信没人会否认，毕竟《流浪地球》系列也卖不过它。

于是，到了《唐探1900》，陈思诚终于亮出了獠牙，他甚至不满足将利润就这么拱手让人了。

所以，回到前面提到的出品公司排序，陈思诚的壹同传奇，终于超过了万达，位列第一位，而万达则屈居第二。

其实这也不难理解，除了陈思诚需要拿到更多份额、赚更多钱之外，也因为万达不但势微，还被儒意收购，这样的机会擅长资本运作的陈思诚怎能错过？

所以终于自己坐上了头把交椅。

弯腰就能捡的钱，谁能拒绝？

很有趣的一点，王宝强错过了票房最高的《唐探3》的投资，他的公司没有出现在出品方名单里，而这一次他显然不想再次错过捡钱的机会。

于是，王宝强的乐开花影业，位列出品方的第四位。

如果遵循上部的排序逻辑，前面是三家出品方的话，那王宝强最差也是联合出品方的第一位，攀升的太快了。

这也正常，电影双男主，陈思诚是刘昊然的老板，那王宝强就是唯一有议价权的男主，想多要份额，陈思诚不能不给。

王宝强上位之后，儒意影视就只能往后排排了，中影则在海报的最后面，中字头又怎样？

资本就是这么现实。

当然，商业逻辑和之前一样，电影还没上映，几家出品方就已经赚钱，陈思诚和王宝强这兄弟俩，香槟都不知道开几轮了吧！

而且，《唐探1900》也完全没什么票房压力，毕竟前三部票房那么高，有很扎实的观众基础，如今定档，压力给到了《封神2》《哪吒2》和《射雕英雄传》。

毕竟电影市场不景气，如果《唐探1900》拿走40亿，留给其他几部电影的机会不多了。

你别说，这次内容挺多：“开膛手杰克”开膛破肚的案子；半路出家的两个侦探的初见和磨合；部落巫术与力量；旧金山的种族歧视与一众排华；华人旧金山铁轨埋骨的悲惨境地；八国联军的洗劫晚清，慈禧对革命党的追杀……这么多内容揉在一起，还居然出乎意料的好看！！！

首先，喜欢王宝强的新人设！

官宣预告片说这个是前传新“皮肤”，但我觉得不仅仅是皮肤这么“浅显”，是个全新人设！

是唐仁的祖先！

和之前系列里的卷发唐仁比起来，阿鬼的设定讨喜很多，也淳朴很多！

“唐仁”一直是属于小丑逗乐的角色，大金链子+卷发，还总有一种“牙不白”的暴发户感。

虽然也很搞笑，但他的搞笑似乎每次都是为了衬托“秦风”。

但这次的“部落养子+华人遗孤”的扮相和人设，真的很出彩！

小麦色皮肤反而衬的阿鬼的牙很白，连目光都显得清澈而淳朴。

和阿鬼有关的笑点，也都来自于他的成长环境把他塑造的样子。

王宝强这次把为养父追凶的神叨叨阿鬼表现的活灵活现的，特别是“鹰的眼睛”“豹的速度”“熊的力量”，我简直就是当场笑喷！！！

这个可是我小时候著名的美国动画片《星际警长》的超能力大招，你别说，那个男主的卡通形象就是一个印第安人警长。

（我小时候小朋友互相放大招的时候，攻击一方先喊出“熊的力量”，然后再摆个姿势！

）天呐，这个是导演为了照顾80后观影的笑点啊！！！

这个致敬我也真真切切get到了！

笑的前仰后合的！

另外，这次的《唐探1900》立意很高，并不仅仅是春节里抱着爆米花嘻嘻哈哈看一场就结束的影片。

我坐在电影院里，刚开始思路在跟着阿鬼秦福找杀人凶手，但一瞬间又有一种好像在看《黄飞鸿》的错觉，就是那种虽然对白和剧情充满了小的笑点，但大的背景却是“东亚病夫”“国不强则空悲切”的氛围里。

后来仔细想想，这个要归功于这几位的出场！

首当其冲的当然是发哥这次饰演的白轩龄带来的气场，他的一举一动都带着唐人街老大的磁场，气宇轩昂、却忙中不乱，一次次和白人的唇枪舌战从来不悲不怯！

而且他永远是黑白的！

不管是白西服黑领结，还是黑礼节棍白杖头，又或者是一身白色的太极服、中山装！

真的太帅了！

他的那句“此一时彼一时”的虽败却不馁，也很意味盎然，配合着最后滚动字幕左边那个不停转动的年代表，以及时光从1900转到2025的一张张照片，也意味着在这一百多年间，我们的国家从新崛起到“彼一时”的变迁。

另外就是费洋古。

一开始我以为这三人组是纯来搞笑的！

他们仨也真的不负重望的从下船丢行李找“父亲”开始就和旧金山各种脱节式搞笑。

但最后和爱尔兰帮派火拼和费洋古最后三个字“救中国”那段，突然有一种“国家有难匹夫有责”的情绪燃在心里了，即便是跳梁小丑其实也有民族气节。

第三位是魔术师金陵福，和他有关的最好笑的在“大变活人”那段，但他更打动我的是在片尾：洋人的魔术是汽车、大楼，而我们的魔术只却是用来消遣人的小把戏。

所以，说真的《唐人街探案》系列我全看过，我个人认为《唐探1900》是目前为止最好的一部。

不光是嘻嘻哈哈打打闹闹，笑过就忘了。

你会觉得在笑的同时，有一颗小石头落到水里，听到清脆的响声同时又泛起了涟漪，也许你的笑声和那些爆米花在春节里伴随着电影慢慢消失，但这部电影里巧妙埋入心里的“中国人要愤起，不能再被欺负”那种奋发图强的涟漪却会在新的一年里慢慢泛起，伴随你很久。

5.5/10终于，后知后觉的csc开始把他的缝合魔爪伸向了主旋律电影。

我是在分不清这是一部破案片还是爱国主义历史教育题材大作。

csc似乎认为，只要他往电影里塞一些宏大的历史叙事就能让人们忽视掉整个电影剧情的薄弱与松散。

我几乎都要忘了这是部破案电影，刘昊然和王宝强这俩人似乎在哪都要打一顿、吵一架、嘻嘻哈哈的配乐一出来比马戏团还热闹。

csc的确是摸到了下沉市场的脉搏，知道拍什么样的东西能挣钱。

从唐探3就能看出来，csc那浅薄的知识面就写不出能打动观众的故事，这回让他找到捷径了，“我就咔咔整主旋律，大上家国情怀，甭管合不合时宜，你看这家国情怀准能让观众哭的鼻涕抹泪。

”尤其是中间，岳云鹏跟爱尔兰人打架那一段，你一会往王大锤他们脸上扔胳膊扔腿，一会又看岳云鹏壮烈牺牲与洋鬼子同归于尽，你是让我哭呢还是笑呢，能不能拍电影不要这么割裂，最后人家都要走了，那岳云鹏又突然诈尸，在奄奄一息之际来了一句“救中国！

”，作为一个带着满清昏庸官僚色彩的丑角，人物升华的毫无铺垫，更别提那煽情配乐来的和大年初一清晨的鞭炮一样突然，差点能给人从影院椅子上震起来。

好多人在评论区说我是因为看不惯主旋律才给差评的，我必须要反驳一下，我对于主旋律电影没有意见，我只是对陈思诚意见很大而已。

我喜欢很多优秀的主旋律电影。

我厌恶的是陈思诚在创作上的鸡贼与不真诚，意图拿出主旋律作为挡箭牌来掩盖故事牵强附会。

首先，唐人街探案，但整部电影里角色们的行动很少是以探案为驱动的，在破案的情节里，刘昊然和王宝强的行为无法和故事里的大背景联系起来，作为一个中国人和一个印第安人，两个在旧金山人人喊打的种族，破案过程竟没有受到白人阴谋一丁半点的阻挠。

其次，为了展现白人和中国人之间的冲突，剧本生硬地单开了一条革命者的故事线，但这条故事线里的角色们就像演舞台剧一样，说的话就跟从历史课本上摘下来的一样，观感假大空，怀疑陈思诚在这部电影里也意图拙劣缝合《觉醒年代》由此可见，csc并不知道如何将“历史”与“破案”融合起来，但他也放不下主旋律叙事这么个香饽饽，那我就干脆像写作文一样，把这些华工压迫、救国革命等等素材拼接起来吧，毕竟这样似乎就能赚足观众的眼泪，但作为一部喜剧片，对于严肃历史与搞笑情节的节奏把控太失败了，就跟我上面提到的岳云鹏大战爱尔兰人那一段一样，观众根本不知道该哭还是笑。

说白了陈思诚彻底是目前电影行业的毒瘤，虽然说相比陆川这种即自恋又没水平的创作者而言，他还算有点东西，不过也就一点点吧。

我最不理解的就是在经历了唐探三、莫扎特和解密之后，居然还有观众会为陈思诚这样明摆着浮皮潦草与缺乏真诚的导演买单。