在2021这一关键之年,电影行业的各大知名导演在党旗电影上绘下浓重一笔,徐展雄导演转换视角纪念创作,暨中国共产党成立一百周年的同时,重要的是对无数在党背后的革命先生致以最崇高的敬意。
以代表人物李大钊的革新路程与变化万干的时代背景下新崛起的标志性人物,掀起了一场激荡而有力的革新浪潮。
叙事结构决定着一部影片的讲述方式,本片围绕不规则的明暗线开始叙事,明线以李大钊被处以绞刑的倒计时作章,巧妙的讲述了被处以绞刑前作为主要领导人的他是如何带领新兴革命者对抗压迫主义的。
暗线隐藏在1922-192年风起云涌的革命运动状况中,交代了政治大环境下各个劳动群体的崛起和登台和政权变化。
并通过闪回的剪辑技巧铺设倒序、插叙的叙事镜头片段来体现不同场景和相似场景被讲述人的情绪和潜意识。
虽非传统线性叙事,但将貌似碎片化的情节串联,使时空跳跃多变。
守常守的不是固有,不是根本,也不是规律,而是在现世生活下想百姓之所想,利民生之所需,给人民国家未来之希望。
守常并非“守常”:守的是人民的心,常替人民着想。
守常先生从始至终秉持着这样一副思想和初心,在报童晨子受迫害时,拿起文人的笔杆子和他深沉的心之所向掷地有声的喊出反抗;在生死面临抉择时毅然选择牺牲贡献,用监狱里一支蜡烛的自燃点亮现世的万家灯火。
提到守常的革新队友仲甫,观众能看到一个性格与其相差颇大的人物形象。
与守常相比,他不擅长隐忍,不懂得“存地失人,存人失地”这些道理。
但是他是一个彻头彻尾的革命者,不怕牺牲,积极进取,不虚伪,不矫情,永远朝着自己认定的方向奔跑,如同夸父追日一般,不死不休。
好的构图能够托出导演要表达的隐含寓意和画面主体的形象或意识对比。
片子开头监狱部分大量运用框架式构图,在矩形构图的基础上采用此种进阶式构图,除了镜头本就能清晰明了地拍摄所在的监狱场景以外,运用框架式构图能更加突出环境对李大钊的囚禁感和监狱所固有的封闭感。
与此同时,在意识方面的表达,导演运用重复式构图,单调的重复头灯,占据了画面的绝大部分比例,并且没有明显的其他杂乱物体出现,除了起到突出画面主体的作用,同时隐喻着这些劳工人民作为载舟体的意义:照亮了革命领导人前进的道路。
在黑暗中如何突出伟大,就要采用特殊的布光角度和拍摄方位,同样在监狱里,导演多次运用大逆光加俯拍视角,并且光源并不是强硬的机械有源光,而是来自窗外柔和又充满生气的自然光,突出了人物轮廓的高大和精神层面的伟大形象,甚至有一种特殊电影语言的表达方式:光明的化身。
在摄影技巧上,本片大多运用浅焦镜头来突出人物主体,虚化背景,并且采用低饱和度的白天影调和高饱和度的黄灯璀璨夜晚进行对比,此刻,夜晚黄色的灯光代表权力的掌控和埋藏在灯火夺目背后的压力:帝国主义对我们的统治和压迫。
而白天则采用曝光式的处理方法,增加朦胧感和美感的同时也体现了革命者对革新道路的探索与前进。
革命伊始踏上火车,最后迈上绞刑台,但革命并未结束。
这场浩浩荡荡的革新浪潮必定在雨卷云舒后为万代子民的太平盛世留下辉煌的篇章。
革命者 (2021)7.52021 / 中国大陆 / 剧情 历史 / 徐展雄 / 张颂文 李易峰
去年《隐秘的角落》大火,演员张颂文在剧中因成功饰演朱朝阳的爸爸而出圈,随后网上就传出一条他的消息。
有人说张颂文日子过得很惨,2019年,43岁的他已经算一位老演员了,片酬也刚刚解决温饱,甚至在北京租房子住。
刚开始我还以为这是谣言,张颂文北影毕业,现在是北影的表演老师,有着20年的表演经验,生活怎么可能如此窘迫?
可随后张颂文亲自发微博回应此事,我们才知道,现实中的他过得比我们想象中艰难。
10年时间里年薪不足2万,每一笔花销都要精打细算;40岁以后没能力买一套自己的房子;现住在远郊农村平房,生活极其简朴。
……张颂文虽然以苦为乐,可是广大网友看不下去了:什么?
!老戏骨2万年薪,小鲜肉上亿片酬,演艺圈是疯了吗?
不过我们不必太担心,这两年随着《觉醒年代》《大江大河2》等一大批好剧出现,好演员的春天到来了。
而张颂文也熬出了头,今年开始他的资源变得非常好,不仅成为了表演类综艺《我就是演员》的导师,而且还主演了多部电影,其中最让人期待的一部莫过于《革命者》了,片中他饰演了李大钊,两人在精神气质上都非常的契合。
这部献礼影片已经于7月1日上映了,影片由张颂文、李易峰、佟丽娅和彭昱畅等一批有演技的实力派演员出演,每个人都贡献了精湛的演技。
我第一时间去看了这部电影,现在想和大家分享一下心得。
说实话,主旋律电影并不好拍。
革命的故事大家都耳熟能详,很难拍出新内容,拍大了被说“假大空”,拍小了被说“格局不够”演员如果用特型演员就会和之前的电影雷同,如果用新演员,很多观众又接受不了;面对这么多困难,《革命者》的主创还是发扬了“革命者”精神,革了主旋律电影一命。
从人物来看,一般的主旋律影片都在通过人物群像来反映大时代。
而《革命者》则是李大钊一个人的人物传记,影片通过1912年到1927年之间李大钊为救国而求索的故事,来反映那个时代革命者的精神风貌。
这样做有点“弱水三千,只取一瓢饮”的意思,当然也会被观众诟病用李大钊来代表革命者过于单薄。
从叙事来看,传统主旋律电影都是按照时间顺序来讲述历史的,观众很容易理解,但比较呆板。
而《革命者》却打碎了传统叙事结构,采用了一种高级的两层嵌套的时间轴讲故事。
第一个时间轴是李大钊临行前38小时的动态,这条线是倒计时的形式来纪录李大钊最后的时刻,几乎是逐小时讲述他面对死亡时表现的大无畏精神。
第二条时间轴是碎片化式的叙事,用李大钊临终前的记忆碎片来拼凑出一个鲜活的革命者。
两层时间轴相互缠绕嵌套,导演在追求艺术性的同时也造成了极大的观影障碍。
从影片情绪来看,一般的献礼影片都是采用昂扬向上的基调,整个画面也是明丽而充满希望的。
《革命者》则用两种完全割裂的情绪来叙事。
前半段是“极毁灭”,影片通过大量黑色来渲染一种绝望的氛围:昏暗的监狱、黑色的制服,黑洞洞的枪口,倒在泥泞里的尸体,被雨水模糊了的面容。
老实说,很难想象一个献礼影片里能出现这样大尺度的镜头。
后半段则是“极阳光”,李大钊慷慨激昂陈词有一种拨云见日的感觉,整个画面也变得活泼生动起来。
李大钊陈独秀在书店谈笑风生,李大钊和毛泽东在高处俯瞰北京城,李大钊在红旗下振臂高呼,李大钊和妻儿其乐融融,甚至是李大钊就义前剃头都让人感受到了一种蓬勃新生的力量。
两种极端的情绪通过黑和红两种色调来表现,导演强行将两种情绪缝合在一起,造成强大情感冲击的同时也让很多观众产生一种强烈的割裂感。
显然,《革命者》的创新是有代价的,并非人人能接受,但对于主旋律影片的创作和探索却有着重要的意义。
而在我看来,抛开这些争议的创新,《革命者》最大的亮点其实是演员的表演,张颂文带领的这帮各年龄段的演员,用精湛的演技把影片提高了一个档次。
先说李易峰吧,他在本片中争议最大的演员,当他饰演的青年毛泽东第一次亮相时,整个影院哄堂大笑,但随后他用自己的表演压住了场子。
李易峰的出演是意料之外情理之中,这些年他通过《号手就位》《隐秘而伟大》《动物世界》等作品已经成功转型,还得到了央视的点赞,他现在特别适合出演20多岁风华正茂的进步青年。
在本片中,他的几次表现也可圈可点,无论是和李大钊吃火锅时表现的生活情趣,还是在革命会议上的陈词都能让人瞬间入戏。
冯小刚在点映礼上也表扬他是“八九点钟的太阳。
”再说佟丽娅,她饰演的是李大钊的夫人赵纫兰,刚开始也是充满争议。
赵纫兰是个勤劳的农妇,比李大钊年长5岁,又长期干农活,应该更显苍老,佟丽娅显然太年轻漂亮了。
不过佟丽娅之前在《平凡的世界》里成功出演过农村姑娘田润叶,诠释淳朴的农妇形象很有自己的一套,在本片里她很好的扮演了李大钊的贤内助。
其中两场戏让我印象深刻,一场是她和李大钊相拥而泣的戏,一场是她悲嚎的戏,佟丽娅也用自己的演技弥补了年龄上的差距。
在点映礼上,陈思诚还点名表扬了佟丽娅的表演。
接着是韩庚。
韩庚之前因为出演关羽被吐槽,这次在《革命者》里出演蒋介石对他来说也是一大挑战。
韩庚曾经是第一批被叫小鲜肉的偶像,俊美的外表迷倒万千少女,但瘦削的身材似乎和军人出身的蒋介石不太不太相符。
但在《革命者》里,他演的真不错,剃了光头,脸上瞬间多了一股阴鸷之感,而在和李大钊的多场对手戏中,韩庚都没有拉胯,表现了蒋介石的狠。
尽管这个角色的层次感比较单一,但对于转型期的韩庚来说至关重要,导演冯小刚在看过本片后也特别表扬了他的表演。
当然还有秦昊和彭昱畅了,两人是中青年演技派的代表,在片中分别饰演陈独秀和张学良,尽管戏份不多,但都给人留下了深刻的印象。
秦昊梳了一个中风的发型,形象上和陈独秀很接近,在片中他在高空撒传单的画面充满了浪漫感。
彭昱畅饰演的张学良有血有肉,他目睹了法租界的不公,有力使不上,坐在轿车里眼含热泪的画面也特别动人。
最后就要说到张颂文了,《革命者》的演员可以用“众星捧月”来形容,其他演员的表演全都为了衬托张颂文一个人的表演,而他也用自己的演技为李大钊注入了灵魂。
张颂文本身是方法派演技的巅峰代表,而出道20年中蛰伏的经历又让他能把生活的经验融入到表演中,方法派和体验派相融合形成了他独特的表演风格。
在《隐秘的角落》里,有一场戏是朱朝阳和父亲拥抱的戏,张颂文在表演前还神情自若,可是导演一喊开始,他瞬间入戏,抱着儿子痛哭,整个人瘫软在地上,当导演喊停时,他躺在凳子上,脸上还挂着泪痕,迟迟走不出情绪。
张颂文教科书般的即兴表演也上了热搜。
在《扫黑决战》里,张颂文饰演一名藏得极深的贪官,他直接给这个角色写了人物小传,在电影杀青前找来摄影师拍下了贪官的7分钟独白戏。
这个彩蛋拍出了纪录片的感觉,影评人史航称他为宝藏男孩。
在《1921》里,张颂文饰演何叔衡,为了拍好何叔衡被围剿的戏份,他蓬头垢面,破衣烂衫,在拍戏间隙时不时找一块泥地,给自己头发上抹一抹,要么用指甲抠一抠,不停为自己“补妆”。
张颂文不仅演得好,对年轻演员的执导也很到位。
在《我就是演员》第三季里,他更是最受欢迎的导师。
小沈阳在表演《隐秘的角落》时削梨穿帮,张颂文建议不会削梨没必要非要削,可以用别的行为代替,也能传达角色关系。
赫子铭在表演《拆弹专家》时前期故意演出了紧张的情绪,张颂文指出一个有丰富经验的专家应该是沉着冷静的,紧张情绪不该表现。
张颂文春风化雨式的点评博得了观众好感,许多网友表示看了节目向上他的表演课了。
而这部《革命者》无疑是张颂文在表演探索上的集大成之作。
从创作心态来看,他在刚接到这个角色时就说自己不能用张颂文的逻辑来演李大钊,而要用李大钊的逻辑来演了,革命者并非常人,他们身上有一种不合理些,为此张颂文用4个月的时间来消化李大钊这种不合理。
从表演手法来看,张颂文做到了虚实结合。
比如就义前的那场戏,他没有戴眼镜,张颂文表示真是的历史中李大钊就没戴眼镜,这就是追求实。
可李大钊在就义前说了什么没有史料,这就需要艺术创作了,这就是虚。
张颂文位这个空白填充了两个细节。
第一个细节是在就义前喃喃自语,他说一个人面临死前往事涌上心头,一定是有很多的话想要说,可是却不知该说那句,因此会有喃喃自语这个反映。
第二个细节是李大钊最后的临终感言,这段话编剧管虎一直想不出来,有一次张颂文来到管虎的办公室,把自己想好的台词说给管虎听,结果管虎当场落泪。
这段感言就是片中经典的“你们要相信,高尚的生活常在壮烈的牺牲之中。
”这句话成为了全片的金句,导演还做了艺术化的处理,让各行各业的人齐喊“我相信”来与李大钊完成隔空对话,片方甚至还制作了“我相信”版预告片,这全都是张颂文自己的艺术创作。
而这还不够,在演技突破上,张颂文再一次把方法派的手法发挥到了极致,在片场“自虐”。
历史上的李大钊受刑三次,痛苦了半个多小时才牺牲,张颂文为了追求这种真实感,在拍摄时也用上了真实的绞刑架。
几场戏拍下来,他的脖子被勒出了几条红红的印记,以至于看到绳子就产生了本能的恐惧,可是他却说只要生理极限能扛得住,自己就努力演完。
张颂文最终用这场残酷的受刑戏带我们走进了李大钊先生的内心世界。
通过《革命者》,我们看到了导演锐意创新的勇气,更看到了好演员精彩的表演,以张颂文为代表的这群演技派,值得一个更好的票房。
《革命者》,加油!
在影厅坐下,翻翻简介,是荞麦疯长的导演,就心呼不妙。
果然和1921一样,大型MV。
对文艺青年也不能要求过高,网友王胭脂表示:陈建斌?
怒斥学生,你们都是辣鸡,建议在全国艺术学院食堂公屏滚动播放…看到奇葩的张氏父子,真是中国现代史的搅屎棍,前朝余孽,然而握有重兵,就像阿米巴一样本能驱动,在历史的关键点制造戏剧的效果。
张作霖完全没有必要杀大钊老师。
就算昧于天下大势,基于军阀的游戏规则,考虑到将来与常公的博弈,他反对什么,我就赞成什么,每与操反。
进而想到一个问题,在1910、1920年代这一关键的转折期,东北是缺席的?
少有自己的声音?
萧红的文艺是特例。
实际上自安史之乱到清军入关,这一千余年,东北是第二关中。
这二十年的缺席是一个异数,有必要研究下。
昨晚参加的学校组织的观影活动看的是这部影片。
先说一下我觉得好的地方:整部影片从画面的角度来说,在我看来可以说是一个艺术品了,每一帧都十分的赏心悦目,蓝黄色调高对比度,加上烟饼的环境氛围渲染,画面十分的中国风(水墨画既视感,又有点复古港风),整体画面就是长在了我的审美上了。
此次就是配乐,配乐的选择也是很好的,整部影片看下来不会有让我出戏的配乐存在,音乐和故事情节融为一体,给观影体验感加分。
接下来就说说我觉得还可以更好的点:主演李大钊扮演者的台词语气,我个人认为太过软弱了一些,应该更加强硬刚强些,影片中的李大钊更像我印象中的蔡元培这样的老先生的形象(我也不知道是不是因为看过觉醒年代,所以判断有被影响)。
还有就是毛泽东是李易峰扮演的,虽说他的《动物世界》让我对他的影视形象有所改观,但影片中扮演的是31岁(可以说要步入中年的年纪吧)的毛泽东,选择他这个还没有从偶像完全转型演员的艺人来演绎,还是会让毛泽东的形象在本片中显得过为稚嫩了些,还有他的原声台词也是一样过于暖糯了,不够刚强蓬勃。
最后说点的想吐槽的点就是!
:我不晓得造型师是不是和秦昊有过节,他的妆造我实在无法理解,硬生生把陈独秀的伟岸形象给极端颠倒了。
秦昊饰演的陈独秀一出场,好家伙,我也直接出戏了。
那个颇高的发际线以及闪亮的中分头,实在是让我无法沉浸到剧情里面去,每次看见美丽的灯光效果之下他闪亮的大额头,我就不自觉的皱起了我的眉头…也就是从陈独秀出场后,我认为整部影片的观感瞬间下滑。
故事情节开始逐渐鸡肋,精通运用逐渐广告化,演员选择偶像/流量明星…等等因素让我开始频频出戏。
我也是在频频出戏之后也才醒悟过来,这也确实是一部商业电影呀!
反正我是怎么也没想过,开头几分钟就让我落泪的影片(外国暴徒枪杀中国报童那一小节),结尾却让我没有什么印象了。
只能说,太可惜…写到这里我应该是把我的观影感表达完了吧,我也不晓得了,只是毫无逻辑的记录一下意难平吧!
最最最后!
我还是想夸一夸灯光和布景,画面效果,我真的是太喜欢了!
让我印象最深的是两个场景:1、大年夜的街边飘着雪白的雪,黑蓝的石头地上是透着温暖黄光的小屋和商铺,大人小孩穿着蓬蓬的大布衣裳带着大红围巾在街道上玩着雪放着烟花,一时不知道冬天到底是暖的还是冷的。
2、陈独秀远行,李大钊在大雪中驾着马车给陈独秀送行。
昏暗的世界里,挂在马车旁的两盏小灯照亮前行的道路,两大伟人坐在狭窄的马车里,互相道出深深的情,一起高唱歌曲,歌声在路边绕绕回荡,两人的身影在大雪做的雾中慢慢隐去。
电影从李大钊被捕后囚禁在京师第二监狱讲起,彼时距离他的死亡仅仅还有38个小时。
影片采用倒叙的手法,通过不断的插叙,采用不断闪回的方式,讲述了李大钊先生人生中的几个重大时刻,从“南陈北李建党之约”,到三万人参加的开滦五矿联盟大罢工,再到被段祺瑞政府血腥镇压的三一八惨案等等重大事件,讲述了他与张学良、蒋介石、孙中山、陈独秀、毛润之等人之间或敌或友的纠葛往事,从父亲、丈夫、师友、对手等多重身份和社会角色的八个人物角度,像拼图一样,逐渐把李大钊这个人物的形象呈现在观众面前,观众看过后不仅仅知道李大钊先生为何而死,也会更了解李大钊先生到底为何而生。
屏幕光影里的守常先生不再是一个印在历史书上的名字,而是一个活生生的人。
《革命者》从营救李大钊这一事件入手,将整部电影的故事与情境浓缩在两天时间之内。
张颂文老师浸入式的表演,让我们看见一个革命者的故事。
在《革命者》里,李大钊先生不再仅仅是一个为了革命事业英勇就义的英烈,电影通过一个个动人的故事片段把那些关于革命者的历史记录,一点点地还原成了一个有血有肉的人。
守常先生的故事带有人间的温度和烟火气,他对小小报童的怜惜,对学生的爱护,与妻子相互扶持的家庭温暖,与孩子们之间的父子情感,与毛润之等人的师徒情谊,与陈独秀惺惺相惜、共同建党的革命情谊,都在这两个小时的光影中表达了出来。
电影看到最后,一张慷慨赴死的脸,深深地印在了脑海里。
而这样一个有血有肉、有情有义的人,却被无情杀害了。
李大钊为什么会被杀死1927年4月28日,李大钊在北京看守所被绞杀,时年仅仅38岁。
第二天北京晨报刊登该消息时称“前日方传军法会审尚未正式开庭而昨日下午党人二十名已被绞决矣,警察厅早为预备二十具棺木,所有棺木均暂停下斜街长椿寺听由家属戚友认领,计自二时至五时二十人始处刑完毕,首登绞刑台者,为李大钊。
闻李神色未变,从容就死。
”李大钊之女李星华在《回忆我的父亲李大钊》里提到“刽子手们对别人只施刑20分钟,而对他施刑长达40分钟之久。
”在死之前,李大钊曾提笔写下了《狱中自述》,其中写道,“舍我一人,而救千万人,虽死无悔。
”作为中国革命的先锋和领路人,李大钊是革命人心目中的精神领袖,他被捕入狱后,各界知名人士纷纷出面说情,努力进行营救。
号称民国人脉第一人的杨度变卖家产“毁家纾难”地进行营救,杨度在营救中赞同北方工人劫狱的计划,但是李大钊坚决反对。
北京国立25所大学的校长发布书面说明请求,同时又委派代表与张学良接触,希望能取宽大主义,一并交法庭处理。
章士钊也出面游说奉系军阀的杨宇霆向张作霖说情。
张学良也跟张作霖说,杀了李大钊就会招致天下骂名。
尽管社会各界不断呼吁对李大钊从宽处理,但奉系军阀依然没有放过李大钊,相反,而是迅速地以“意图扰害公安、颠覆政府,实犯刑律之内乱罪及陆军刑事条例之叛乱罪”的罪名绞杀了李大钊等人。
20人从提审到宣判用时两个小时,从公布“罪状”到执行也仅两个小时,不容许上诉,执刑时残酷地使用了“三绞法”。
从入狱到判刑仅仅用了短短的22天,从宣布“罪状”到执行死刑,更是刻不容缓。
张作霖为什么一定非要绞杀李大钊不可?
1)两人积怨已久1924年,冯玉祥发动北京政变,推翻了段祺瑞为首的北京临时政府,而后向孙中山发出邀请,北上共商国事。
这一重大历史事件背后也有李大钊的功劳。
李大钊擅长做统战工作,注重改造旧军队,使他们倾向革命。
冯玉祥与李大钊在辛亥革命时期就已结识,而后又建立了深厚革命友情,在李大钊帮助分析利弊、力陈利害之后,冯玉祥毅然转向支持南方革命政府。
冯玉祥就曾深有感触地讲过“教授一席话,胜读十年书”。
1925年11月23日,张作霖手下的干将郭松龄由天津带兵13列车赶赴滦州倒戈反奉,并致电张作霖,要求其下野,让位张学良。
郭松龄曾出兵一度占领了锦州,逼近张作霖奉天老巢,虽然随后张作霖很快将郭松龄镇压,但这一事件给了他沉重打击,而成功策反郭松龄的恰恰就是李大钊。
萧裕声在其著作里这样写道:“李大钊亲自作郭松龄等奉军将领的工作,联络他们参加反帝、反奉战线。
”冯玉祥反奉、郭松龄倒戈给了张作霖以沉重的打击,他对李大钊及其领导的共产党恨之入骨。
2)蒋介石的推波助澜李大钊死后,北京《晨报》在其4月29日报道中提及:“最妙者,闻南方某要人亦有电致在京某人,主张将所捕党人速行处决,以免后患。
”而这其中的“南方某要人”毫无疑问就是蒋介石。
蒋介石占领南京建立了临时政府,汪精卫此时尚在武汉,仍与共产党合作中。
作为北伐军的总司令,蒋介石的位置并不稳固。
在国民党大会中,左派已经隐隐占据了上风,得到了苏联支持后,更是几乎压倒以蒋介石为首的右派势力。
而当时苏联五大元帅之一的布仑将军,早已在北伐军中隐姓埋名后辗转成为了前线总指挥,在北伐战争中苏联势力不容小觑。
北伐前,蒋介石制造了“三二〇”中山舰事件,打击排斥中共的力量,夺取了国民革命军第一军军权。
在北伐途中,为了控制国民党中央,排斥汪精卫,蒋介石曾在南京和南昌之间有迁都之议。
对此,远在北京的李大钊亦有所觉察,并提出疑问:“国民政府定都何所,中外观瞻所系,岂能朝令夕更,视若儿戏?
……如果不为一时军事上必需,即介石同志及总司令部亦宜坐镇武汉。
”一步步打压共产党的力量,蒋介石自己也从革命党人逐步蜕变成了新军阀。
1927年4月12日叛变革命后,蒋介石更是加紧与张作霖联系,意欲除掉李大钊等革命者。
接到蒋介石的一纸电文后,张作霖毫不延迟地进行审判定罪,当天立即处刑。
就这样,新旧军阀一起联手杀害了李大钊。
3)中东路事件作为东北的土皇帝,任何企图染指东北的势力都被张作霖视为敌人。
满清年间,沙俄曾在东北修建了中东铁路,这条铁路是其控制中国东北的大动脉。
因为种种历史原因,苏联并未完全落实《中俄解决悬案大纲协定及声明书》。
在北洋军阀时期,原本满清签署的一系列不平等条约均被废除,但中东铁路的路权一直未被有效的回收。
因双方利益之争,1925年张作霖逮捕了苏方派驻的中东铁路局局长伊万诺夫,双方关系进一步恶化。
郭松龄倒戈期间,苏联把持铁路对张作霖进行要挟,让张作霖大为恼怒。
长期在北京主持国共两党在北方的工作,李大钊不仅是“赤党党魁”,更是共产国际在中国的代言人,与苏联素来不睦的张作霖,自然不会对李大钊手下留情。
对张作霖来说,绞杀李大钊可谓是一石三鸟,不但打击了想要与南方革命政府合作的军阀,还能向蒋介石示好,还铲除了苏联在中国的势力。
革命者的青春,永远都在在那个黑暗残酷而又热血沸腾的年代,对李大钊来说,革命事业中最重要的人,无疑就是陈独秀。
1915年9月,陈独秀在上海创办《青年杂志》(次年更名为《新青年》)。
在创刊号上,陈独秀发表了《敬告青年》一文,宣告了新文化运动的开始。
仍在日本的李大钊立刻撰文呼应,这就是传颂至今的佳作《青春》。
在《青春》一文中,李大钊激情表达了他“背黑暗而向之光明”的心愿,“吾愿吾亲爱之青年,生于少年死于少年”,他在《青春》里是这么写的,最后也是这么做的。
1918年1月,李大钊接替章士钊任北大图书馆主任,并兼任教授,与早已在北大任教的陈独秀成为了同事。
在北大共事期间,陈独秀与李大钊团结了一大批先进分子,进入其创办主编的《新青年》杂志编辑部,组成了新文化运动阵营。
1919年5月4日,在陈独秀、李大钊等人的携手领导下,爆发了轰轰烈烈的五四爱国运动。
1919年6月,陈独秀因散发《北京市民宣言》传单被捕入狱,李大钊立即展开营救行动。
9月16日,经过努力营救,北洋军阀被迫同意陈独秀保释出狱。
1920年初,京师警察厅准备再次逮捕陈独秀。
李大钊得知后,决定亲自护送陈独秀出京。
彼时恰逢北方收账时节,李大钊雇了辆骡车,装扮为收账先生,让陈独秀坐在车内。
为了避免陈独秀南方口音的暴露,李大钊出面办理了沿途住宿等一切交涉的事宜。
在这辆雇来去天津的骡车上,陈独秀与李大钊“商讨了在中国建立共产党组织的问题”,这就是后来传为美谈的“南陈北李,相约建党”的故事。
岁月漫长,悠悠百年过去了,江山早已为之色变。
1949年,新中国成立,彼时当年下令处死李大钊的张作霖早已被日本人炸死在皇姑屯,而当初要求严惩他的“南方某要人”蒋介石早已兵败如山倒,只能退守在台湾岛,而李大钊死前念念不忘的“三十年后,必是赤旗的天下”的理想已经由他的学生毛润之实现。
守常先生已逝,但革命者的青春永远都在。
21世纪的我们,活在了革命者的理想中,而守常先生则永远地活在了我们的记忆里。
首发于公众号“影探”ID:ttyingtan微博:影探探长作者:香蕉姐转载请注明出处《觉醒年代》的豆瓣页面,有一句经常被引用的短评:“今天的大多数青年根本无法想象,他们在政治课上死记硬背的那些他们自己根本不相信的东西,曾经真的被一群人当作毕生的理想信念去奋斗和牺牲。
”
课本上的陈独秀,创办《新青年》,领导五四运动,后犯了右倾机会主义错误。
寥寥数语,和一张谢顶的照片。
与李大钊有关的记忆,是近代史必考题。
答案是《庶民的胜利》和《布尔什维主义的胜利》。
历史,已离我们太遥远。
如果没有影视剧的演绎,他们可能只是一个个生硬的名字,一些考点,几道考题。
陈独秀,能引无数同好竞相追随,一定是个魅力无边的人。
《觉醒年代》于和伟将其演绎了出来。
李大钊呢?
他是中国的“普罗米修斯”,怎么能没有一部传记电影致敬他呢——《革命者》2021.7.1(大陆上映)
拍伟人传记片也不算什么稀罕事。
以亚伯拉罕·林肯为传主的《林肯》,丘吉尔为传主的《至暗时刻》,撒切尔夫人《铁娘子·坚固柔情》。
拍人物传记,对演员来说挑战和机遇并存。
三位主演丹尼尔·戴·刘易斯、加里·奥德曼、梅丽尔·斯特里普,都凭此获得了奥斯卡影帝/后。
《革命者》的传主李大钊,由演技派张颂文挑大梁。
此前,李大钊唯一影像曝光,你别说跟张颂文的扮相还真有点像。
张颂文演技厉害自不用说,除此之外他还有个特长,换角度思维。
他总是不断地想,100年前的守常先生是怎样的?
怎么走路,怎么吃饭,怎么说话,直至把自己溶化了,让人物借助他的躯体还了魂。
他的表演方式让他尤其适合人物传记片,大男主演得好,能激活整部电影,张颂文做到了。
但电影本身的问题也不能避而不谈。
非线性叙事,打乱时空的戏剧结构,革命浪漫主义的创作手法,让电影在视听上耳目一新。
然而,优点是它,缺陷也是它,目前豆瓣评分7.5分。
据本片监制管虎介绍,《革命者》原本是一部按照时间顺序排列的常规传记片。
但李大钊的一生波澜壮阔,常规叙事满足不了,只得改弦更张,变成如今像一张思维导图一般的叙事。
1927年4月26日,身在囚室的李大钊,距离被执行绞刑,还剩38小时。
在倒计时38小时里。
囚房里发生的故事,通过相似元素的蒙太奇,闪回到囚室外的世界。
用一个个场景和片段串联起李大钊一生的缩影。
基本上李大钊与五个人物的交集,张学良、李庆天、蒋介石、陈独秀、毛泽东,组成了整饬的五部分。
不再是上帝视角的全景展示,上至首脑,下至平民,多角度去看他。
听起来是不是很复杂?
想法创新,落地不容易,搞不好容易乱。
前十几分钟剪辑些许凌乱,看得人有点云里雾里,中间几个镜头重复。
不知道是不是前面塞不下,后面显得有些冗长,还有声嘶力竭喊口号的嫌疑。
整体比较煽情,不带纸巾不行。
但中间一个多小时,镜头和叙事的新颖、多义,还是给人带来美感的。
如果你对镜头语言有比较高的要求,你可能会喜欢电影的叙事。
如果你比较看重故事的完整性,可能会有些失望。
近几年,主旋律作品为了笼络年轻受众,多用革命浪漫主义创作手法。
比如《觉醒年代》。
基调昂扬高亢,有纯粹的革命情怀,激情澎湃的理想坚守。
越来愈注重艺术表现,油画质感的画面,浪漫格调的配乐,镜头里丰富的隐喻与象征。
《革命者》在故事的流畅度,剧情的逻辑上差点意思,但在艺术表现上的确值得一夸。
比如,陈独秀在上海新世界,向市民游客抛撒传单的戏。
屏幕上放着卓别林的《流浪汉》,传单的影子投射在屏幕上,好像成了电影的一部分。
《流浪汉》卓别林针砭时弊,讽刺资本家和统治者;陈独秀所撒传单为《北京市民宣言》,施压北洋政府,对其提出警告。
这个镜头达成奇妙的时空并置,意蕴丰富。
七一建党节那天,“南陈北李破防了”上了热搜。
于和伟和张桐在《觉醒年代》后,再次出现在舞台上,观众控制不住泪水破防了。
“南陈北李,相约建党”的故事,穿过100年的历史长河走到了观众面前。
仲甫先生和守常先生,好似从课本上活了过来。
1933年5月,鲁迅为《守常文集》作序。
鲁迅先生十分喜欢这个“诚实、谦和、不多说话”的老战友。
写道: “他的遗文却将永在,因为他是先驱者的遗产,革命史上的丰碑”。
电影《革命者》的英文名“The Pioneer”,可译为“先锋”、“先驱”。
他在那个黑暗时代,像为人类“盗”取火种,带去光明的“普罗米修斯”。
是先知,也是伟大的殉道者。
被捕入狱后,拒绝营救,他要用自己的死亡,唤醒麻木的民众。
因为他早已悟到,革命不仅需要枪杆子,还需要流血,需要牺牲,那么他李大钊愿意做先驱者,愿做第一人。
行刑时,二十几个人,李大钊第一个走上断头台,吊了三次,才断气。
李大钊女儿李星华回忆道:刽子手对别人只施刑二十分钟,而对他(李大钊)施刑长达四十分钟之久。
张颂文拍这段的时候,亲自上阵,脖子也没有戴护具,即使吊着威亚,快速下坠带来的冲力,卡在喉咙上也是十分难受的。
张颂文说,“我很害怕,但我要克服我的害怕,因为李大钊先生是不会害怕的!
”
燕赵之地,自古多慷慨悲歌之士,河北乐亭人李大钊,便是这样的悲壮英雄。
《革命者》有缺点,但因为李大钊和张颂文的缘故,还是值得看的。
我们历来强调“独立之精神,自由之思想”,好像觉得不能被主流绑架,就要排斥主旋律片。
可是各个国家都有它的主旋律,我们很自然地接受英国拍丘吉尔,美国拍林肯,却对推动自己国家进步的英雄人物,表示漠视。
事实却是,所谓“自由”和“独立”,恰恰是我们的英雄争取来的。
80、90这一代,一出生就在和平、良好的政治环境中,一出生就有丰饶的物质条件。
他们几乎都不如自己的父辈对革命先烈感情深。
爷爷奶奶说从前有多艰苦时,听得耳朵起茧子的年轻一辈,可能恨都不得掉头就走。
说实话以前我也不理解,为什么可以为了信仰,命都不要?
为什么一个个都那么坚定,坚信一定会胜利?
通过这些影视剧,我大概明白一些。
不是不怕死,而是民族已到危亡之际,我不入地狱,谁入地狱?
不是没有怀疑和胆怯,而是胜利本就渺茫,血肉之躯怎敌得过枪炮子弹,只能依靠强大的信仰和革命乐观精神,给肉体装上坚固的铠甲。
像鲁迅先生说的:“我们自古以来就有埋头骨干的人,有拼命硬干的人,有为民请命的人,有舍身求法的人……他们这样的人,就是中国的脊梁。
”
真的有这样一心为民的人,每月180块大洋的工资,花在学生运动和活动经费上,花在对同事的资助上,家里却经常揭不开锅。
蔡元培校长知道后,交代财务部每月发薪时,预先留下部分工资,直接交给李大钊的夫人。
临死前,洋洋洒洒两千七百字的《狱中自述》,还在保护被捕的爱国青年:今既被逮,惟有直言。
倘因此而重获罪戾,则钊实当负其全则。
惟望当局对于此等爱国青年宽大处理,不事株连,则钊感且不尽矣!
图源百度百科李大钊在1916年发表在《新青年》上的《青春》一文,又何尝不是他自己。
“吾愿吾亲爱之青年,生于青春死于青春,生于少年死于少年也。
进前而勿顾后,背黑暗而向光明,为世界进文明,为人类造幸福。
以青春之我,创建青春之家庭,青春之国家,青春之民族,青春之人类,青春之地球,青春之宇宙,资以乐其无涯之生。
”文/香蕉姐
本片讲述的是距离李大钊执行绞刑还有38小时,距离绞刑的推进李大钊开始了他的革命回忆。
由李大钊所接触的人和事为主线, 影片就此展开。
本片没有按照一个传统的时间线展开,而是从人物的情绪出发,由人物的回忆展开。
本片的场景也充满了浪漫的色彩,与其他电影不同,让我们看到这种类型片少有的美感。
李大钊工作和生活的环境特别真实,从开头的他带领工人罢工,在漆黑的夜晚,所有工人的头上都带着电灯,让我们看到了星星之火可以燎原。
报童阿成被俄国人无辜伤害,与工会争取几小时的罢工时间,和众人前往必要将俄国人绳之以法。
他带学生下乡农村,和农民一起共同耕作,宣传马克思主义,把他的信仰付诸实践。
他带着学生与军阀正面抗争,在监狱中尽管受敌人的严刑拷打,他也不泄露组织的机密等等。
从这些小事更能让我们感同身受体会他心中坚定的信仰,不禁让人渗然泪下。
叙述方式特别强烈,镜头语言非常独特。
例如墙边泥泞中的的小草这些画面,展示了革命者们坚定的信念和纯洁的信仰。
张颂文老师的李大钊可圈可点。
配音极具激昂。
这部电影真正走进老百姓,看到老百姓的苦难。
最后李大钊被执行绞刑,我们从他的眼中没有看到害怕,而是更加的坚定。
因为他相信今后必是赤旗的天
当我看到主创阵容时,就瞬间对这部电影兴味盎然,毕竟,张颂文版的李大钊,佟丽娅版的赵纫兰,李易峰版的毛泽东,韩庚版的蒋介石、秦昊版的陈独秀,还是很有看点的。
而看了影片后,我却被守常先生圈粉了。
今年是建党100周年,因此涌现出了很多“主旋律”的献礼影视剧。
在我固有的印象里,仿佛主旋律的作品一般更侧重搞爱国教育,会损失或忽略艺术性和观赏性。
然而,看了《觉醒年代》和《革命者》后,我的想法彻底改变了——其实,主旋律影视剧,是可以兼顾思想传达和观赏性的。
《革命者》和《觉醒年代》有个相同的优点,那就是非常有代入感,它们通过鲜活的人物塑造,跌宕的故事,带我们回到一百年前,进入到人物的精神世界,旁观革命伟人如何在黑暗中前行,甚至抛头颅、洒热血,为当时一片混沌的中国寻找一条出路。
直白一点说,观看《革命者》和《觉醒年代》时,我觉得并不是被动地被灌输了某种思想,而是进入了人物的世界,与他们同呼吸、共命运,感受着他们的悲喜、愤怒,因他们的慷慨陈词而热血澎湃,为他们悍不畏死的精神而感动不已、潸然泪下。
这样的作品会让人主动去思考一些问题,比如,我们如今的生活多么的来之不易;新时代的我们,该如何爱我们的国家;人究竟怎么活着,才更有价值?
《革命者》讲述的,是著名的思想家、启蒙家、革命家李大钊一生的故事。
在建党100周年之际,之所以选择拍李大钊的故事,是因为,他是中国共产党主要创始人之一,在马克思主义和共产主义思想的传播方面做出过杰出的贡献,他一生都在为革命事业而不懈奋斗,最终还为此献出了生命。
他在中国共产党的历史上,乃至于整个中国历史上,都是意义非凡的一个人物。
私以为,《革命者》其实算是一部传记电影。
但是它并没有按照时间线去拍摄人物,在拍摄手法上,它有一点“意识流”,电影完全打乱了时间顺叙,而是聚焦于李大钊被张作霖杀害前的38小时,通过李大钊在这38小时里的所思所想,以及与他相关的人物,比如张学良、蒋介石的视角,来回顾了他慷慨悲歌的一生。
从这个角度而言,这部电影兴许也可以叫《非常38小时》。
而实际上,这种塑造人物的方法,更像是小说常用的手法,截取人物生命的某一部分,然后通过人物的思想活动,通过现在与过去的交织、插叙,来展现人物的漫长的一生。
这么拍相比于顺着时间线去拍,更聚焦于人物本身,让观众更容易走进人物的世界,从而通过人物内心活动,了解他的一生,以及他的精神世界。
另外,如果按照时间顺序去讲李大钊的一生,可能会比较散,很难有一条主线,很多人物和事件容易出现割裂感,而且平铺直叙会很容易乏味无聊,搞成影集,但是通过李大钊生前的38小时去串,整个故事就显得自然流畅、跌宕起伏。
而正是这种拍摄手法,才让《革命者》具有很强的代入感。
影片的开头部分,便介绍了故事背景,1927年,李大钊被捕入狱,而此时,奉系军阀张作霖其实还在犹豫要不要杀李大钊,因为毕竟李大钊是一位影响力巨大的人物,杀了他,社会影响和舆论影响都会很大。
为此,他还征求了张宗昌、孙传芳、张学良等人的意见,张宗昌等人力主处决李大钊,而只有张学良持反对意见,劝说张作霖三思而后行,毕竟这事儿吃力不讨好,既得罪苏联人,又得罪国民党左派,还得罪广大人民群众。
然而张作霖把收到的几封主张处决李大钊的信和为他求情的信放在一个天平上,天平微微倾向于处决李大钊的信件那一侧。
这部分以李大钊是否要被处刑为悬念,从张学良的视角,带我们走入了李大钊的世界。
既埋下了伏笔,也让人迅速代入了故事。
实际上,张作霖也就是否处决李大钊征求蒋介石的意见,而蒋介石在做这个决定时,想起了与李大钊的种种恩怨,影片从蒋介石的视角,展现了李大钊与孙中山会面,为国共合作做出的贡献。
也正因为忌惮李大钊,他给张作霖的意见是“即行处决,以免后患”,而这八字电文,使得张作霖下定决心杀害李大钊。
可以说,蒋介石的电文,是李大钊的催命符。
李大钊被杀害前,妻女被释放,又通过其妻女的视角,展现了作为丈夫和父亲的李大钊为了革命的事业是何其兢兢业业。
影片中有一个细节,展现了李大钊的为了革命事业的付出了怎样的心血,当他的妻子赵纫兰被释放回家时,家里一片狼藉,地上全是被翻得烂七八糟的书籍,可见,他为了研究和传播马克思主义思想和共产主义思想,做了怎样的研究工作,他生前曾撰写名联“铁肩担道义,妙手著文章”,而这,也恰是他一生的写照。
《革命者》通过李大钊先生行刑前的最后时刻的回忆,以及张学良、蒋介石、赵纫兰等人的视角,完整地还原了李大钊的形象,毫无疑问,他是一位热血的革命斗士。
他与陈独秀一起创办《新青年》,撰文启发民智;吸取俄国十月革命胜利的经验,深入各阶层,组织工农运动;与陈独秀等人一起,创立共产党,并在北方掀起了轰轰烈烈的革命运动。
他不仅发动群众反抗反动军阀的统治,还总是冲在最前线,与敌人正面战斗。
为了革命,他将生死置之度外,他有两句非常经典的口头禅:“牺牲永是成功的代价”,“高尚的生活,常在壮烈的牺牲中”。
而这部影片难能可贵的是,不只是单纯塑造英雄,而是通过种种细节,将李大钊还原为一个有血有肉的“人”。
剧中通过他与陈独秀的友情,与毛泽东是师生情,展现了“斗士”之外的另一面。
他与陈独秀在吃火锅时的争吵,请毛泽东吃饭时,掏光口袋,发现自己少了一毛钱时的尴尬,都非常的生活化,这也让人物分外可爱。
《革命者》的导演似乎是个细节控,在很多细节的设置上,都非常耐人寻味。
看完电影后,我一直在思考一个问题,那就是,为什么导演会从李大钊生命的最后38小时开始讲这个故事呢?
为什么不是48小时,或者24小时呢?
我猜,这或许是导演的一点“小心机”,38这个数字,所对应的,是李大钊牺牲时的年龄——1927年,李大钊英勇就义时,年仅38岁!
类似的细节还有很多,比如一开始,北洋军阀的狱卒进入关押李大钊的监室时,路过了一盏灯,镜头给了这盏灯一个特写,火苗被路过的人带起的气流搅动,扑腾了一下,重又亮起。
这个细节,也寓意着中国革命正遭受着挫折,北洋军阀企图扑灭革命之火,但一切都是徒劳,李大钊这个明灯将永远亮着,而星星之火,终将燎原。
再比如,张作霖办公桌上的那个天平,简直就是神来之笔,当张学良劝说张作霖时,张作霖没有表现自己的态度,而是把两方的意见相关的信件放在天平两端,从而通过天平的倾斜来表明态度。
当收到蒋介石的文件时,他又把蒋介石的文件放了上去,天平瞬间彻底倾向于一边,一锤定音,杀害李大钊,便成定局。
这个天平的存在,可以说比人物对话,显得更有力量,也更有戏剧张力。
还有个细节,则彰显了导演对于历史的还原,这个细节就是处死李大钊的绞刑架是临刑前才开始组装的,电影中有士兵卸下崭新的绞刑架,然后组装的场景,而这则是还原了历史。
李大钊得知张作霖要处死自己,便要求对方用绞刑处死自己,因此,张作霖专门从欧洲买了一副绞刑架回来,可是绞杀李大钊的过程据说前前后后用了长达28分钟(另一种说法是48分钟),这使得李大钊备受折磨。
在首映礼上,饰演李大钊的张颂文分享了他饰演这个角色的心路历程,他说一开始接到这个角色,研究这个角色的资料时,他其实很难进入李大钊的世界,因为李大钊的伟大,超乎想象。
但是后来他读到的资料越来越多,他渐渐进入了这个角色,他相信,这样的人确实存在,存在于一百多年前。
张颂文还分享了一个历史细节,那就是李大钊被杀害后,他的妻子赵纫兰甚至没有钱为他买棺椁墓地。
直到1933年,在朋友们的帮助下,她才安葬了李大钊。
这是非常令人吃惊的,因为李大钊是北大的教师,一个月的薪水一百多大洋,这在民国是一笔大钱,然而李大钊家却依然一贫如洗,这是因为李大钊经常拿着自己的薪水去救济别人,并把薪水花在了革命事业上,所以给家里的钱就非常少。
最后,北大的校长就干脆想出了一个办法,每个月发薪水的时候,先给赵纫兰一部分,剩下的才发给李大钊。
看了《革命者》后,我深切地感受到以前对李大钊的认知是多么浅薄,当通过这部影片走入他的世界,旁观他的一生,旁观他的种种选择,便越发对他肃然起敬。
他的一生,都在为国为民奔走,于他,生命的意义,仿佛就是刺破黑暗,找到光明和希望。
而他选择高尚,是因为他有高尚的信仰。
他相信自己的努力,会换来美好的未来,所以他在面对反动军阀时大义凛然,在面对绞刑架时从容不迫。
也正是千千万万他这样的人的存在,才有了如今的我们,才有了如今的中国。
而这部电影,也让我看到了信仰的力量。
如今,时代变了,但世界也还是那个弱肉强食的世界,帝国主义欺压我们的心从未死过,而我们,也需要通过自己的方式,为国贡献一份力量,让国家和民族更加强大。
作家臧克家纪念鲁迅时说,“有的人活着,他已经死了,有的人死了,但他还活着。
”而这句话用在李大钊先生身上也恰如其分,一百年前,他曾带领着当时的国人救国,如明灯一样照亮过那个黑暗的时代,而如今,他的故事和精神一样鼓舞着我们,他早已逝去,但也将永生。
看完这部荡气回肠的电影,真的很想对李大钊说一句:守常先生,谢谢您!
本片讲述的是距离李大钊执行绞刑还有38小时,距离绞刑的推进李大钊开始了他的革命回忆。
由李大钊所接触的人和事为主线, 影片就此展开。
本片没有按照一个传统的时间线展开,而是从人物的情绪出发,由人物的回忆展开。
本片的场景也充满了浪漫的色彩,与其他电影不同,让我们看到这种类型片少有的美感。
李大钊工作和生活的环境特别真实,从开头的他带领工人罢工,在漆黑的夜晚,所有工人的头上都带着电灯,让我们看到了星星之火可以燎原。
报童阿成被俄国人无辜伤害,与工会争取几小时的罢工时间,和众人前往必要将俄国人绳之以法。
他带学生下乡农村,和农民一起共同耕作,宣传马克思主义,把他的信仰付诸实践。
他带着学生与军阀正面抗争,在监狱中尽管受敌人的严刑拷打,他也不泄露组织的机密等等。
从这些小事更能让我们感同身受体会他心中坚定的信仰,不禁让人渗然泪下。
叙述方式特别强烈,镜头语言非常独特。
例如墙边泥泞中的的小草这些画面,展示了革命者们坚定的信念和纯洁的信仰。
张颂文老师的李大钊可圈可点。
配音极具激昂。
这部电影真正走进老百姓,看到老百姓的苦难。
最后李大钊被执行绞刑,我们从他的眼中没有看到害怕,而是更加的坚定。
因为他相信今后必是赤旗的天。
《壮志未酬身先死,常使英雄泪满襟》——观影《革命者》后有感 “钊自束发受书,即矢志努力于民族解放之事业,实践其所信,励行其所知,为功为罪,所不暇计。
”当我看到电影荧屏上的这一行李大钊同志的《狱中自述》时,两行泪珠不自觉的流了下来。
是的,这两行热泪不为别的,只为了我们同怀一颗为党为民的心情。
李大钊同志逝世将近百年,这一场跨越时空的感情交流,不仅让我感受到了革命先烈的鞠躬尽瘁,死而后已,更让步入青春年华的我感到羞愧——大钊同志有如此大的心胸和超越同时代人的远见卓识,令人钦佩!
两个小时的电影不长,但却牢牢的把握住了我的心灵,观影过后意犹未尽,于是又去网络上搜寻同志的资料:李大钊(1889年10月29日-1927年4月28日),字守常,河北乐亭人。
1907年考入天津北洋法政专门学校 ,1913年毕业后东渡日本,入东京早稻田大学政治本科学习,是中国共产主义运动的先驱,伟大的马克思主义者,杰出的无产阶级革命家,中国共产党的主要创始人之一。
李大钊同志一生的奋斗历程,同马克思主义在中国传播的历史紧密相连,同中国共产党创建的历史紧密相连,同中国共产党领导的为中国人民谋幸福的历史紧密连。
这一段简短的话语不足以概括李大钊同志,辉煌闪耀的一生。
但我们却可以管中窥豹,从寥寥数语中感悟到伟人的魅力。
是的,不管是电影中还是文字资料,都是用两种不同的语言讲述同一个人的故事:大钊同志是中国最早一批共产主义者,他们在中国最腐朽黑暗的时代,吸取了先进的思想,首先完成了自我改进,同时又不计得失的投入到了唤醒全体中华民族的事业之中。
李大钊,陈独秀,鲁迅等人都是如此,他们都是黑夜中的一线光明,照亮笼罩在茫茫乌云中的中国大地。
他们的光芒是启蒙的光芒,是未来的光芒,是真理的光芒。
在我的心目中,大钊同志是中国最优秀的共产党员之一,他毫不妥协的精神比戊戌六君子更令人印象深刻。
大钊同志走赴刑场,面对刽子手面不改色,正义凛然地踱步前进,他的慈爱和温柔都给了中国人民,连同自己的生命一起为中国革命之路开辟了新天地。
此外我还要赞叹导演的巧妙构局,采用倒叙的电影手法,开幕即以同志的牺牲给人以震撼之效,迅速将观众带入状态,之后由紧转慢,慢慢道来大钊同志艰苦的一生,让我们看到了一个鲜活的共产党员应有的样子。
在今后的工作学习生活中,我们定当把李大钊同志的精神,从会贯通到方方面面。
最后让我们唱响国际歌吧,喊出一声声,电影中群众喊出的:“我相信”,以共产党员的精神面貌,不断冲击新的革命高峰!
运镜挺好,故事稀碎,跑流程,塞了很多没必要的演员
121min
红色主旋律要是这样拍,总还有些新意可以看看的,剪辑和闪回这样串起一生中重要的节点与事件,表演也在线,整体值得支持和鼓励。
电影重现了李大钊为理想奋斗终生的纯粹人格,“吾愿吾亲爱之青年,生于青春死于青春,生于少年死于少年也”,影片引用大量李大钊的文章在今天阅读仍有其意义,真诚而动人。故事对李大钊生平做了取舍,只保留李大钊生命中最关键的一些片段,回答李大钊是谁,是什么影响他的命运、让他做出选择的问题。非线性叙事让故事线在时空中前后穿插,分别解释他为什么认为布尔什维克是解救中国的良方,如何与陈独秀并肩战斗,影响毛泽东走上革命道路,又为何让张作霖和蒋介石心生芥蒂,这些都是李大钊人生的终极命题。电影在美学上有一定追求,为受害报童讨公道的场景很有仪式感,煤矿工人的头灯、张作霖用天平衡量请愿书和蒋介石手谕等场景很有电影感。
不仅仅是一部传记片,更是一部革命浪漫主义的史诗!壮烈的牺牲才有了希望的诞生,不仅仅是一个人更是一群人!请不要叫我,请叫我们!七一快乐,献给我亲爱的党和祖国!
杨红雨老师的剪辑真的加了很多分。
有几幕戏拍的确实很漂亮,但这恰恰是一部主旋律电影最大的问题,因为它大幅度地遮蔽了内核的表达,或者说它根本就没有任何表达,看到最后你也没弄明白,李大钊的坚定与信仰究竟来自于何处,它只能依靠满的溢出的配乐来煽动最廉价的自我感动,空洞,无趣
李大钊自己喜欢这种到处摆pose对他进行纪念的方式吗?张颂文什么时候停止自恋
看的时候一直在注意守常先生的眼镜,每次眼镜掉了他都会很小心的戴好,我觉得这个时候他的身份一直是一个文化人,看到最后的时候他自己取掉了眼镜我就感觉这时他的身份已经转化成为了国家牺牲的战士,我们现在能生活在这灿烂的阳光下全靠的是他们死的伟大,这盛世如你们所愿,感谢先生们!!
节奏特别差台词也不好国际歌不错
看到了暗夜寒冬里的微光
某湖不可能比这个还难看吧
本来还期待管虎自我革命,改变思想,看来是我幼稚了
整片风格处理偏浪漫化,形式化,并不是不可以,然以回忆闪回等组成剧情,过于零散,便显得修饰过多且无力,与影片的标题不符,其内涵和深刻性都表现不足。
比1921更像电影,结构更清晰,剪辑有点混乱,还是走马观花的感觉
张桐的李大钊先生深入人心 很难再被超了
首先表达一下对老一辈革命者的敬佩,为了理想和心中坚定的事儿毫不动摇,我身上是完全没有不管什么代价都要做成一件事儿的决心。看电影的过程中,我一直困惑的是,国民党在监狱里到底要逼问李大钊什么……创立北部共产党?他们不是知道吗?还是要问什么……
结构不错,几处细节挺有意思。字幕堆积的历史背景、语焉不详的人物关系、眼花缭乱的明星客串、结尾穿插的旗帜影像,也注定了它的超文本性。
“真的猛士,敢于直面惨淡的人生,敢于正视淋漓的鲜血。”“试看将来的环球,必是赤旗的世界。”政治党派或者主义的创始人一般都极富个人魅力、口才和感染力,然而守常先生还要加上坚定的理想、对劳苦大众的同情和高尚的人格。没有守常先生便不会有CPC,只是不知守常先生看到如今的世界会是何种感想。
诚意满满的作品讲述了李大钊同志的一生张颂文老师yyds