星愿

迪士尼百年之际以最简单的故事、极简陋三渲二的画面、唯一值得称道的音乐来献礼确实令人跌镜。

但反过来说这也是初心的一部分（毕竟除了主角黑妹外也没什么政治正确了），给人以最简单的欢乐，在九十分钟里感受动画最纯真的美好，用最传统的故事道出：人人心里有星愿，要靠自己守护实现。

本片来说还隐含点批判王权专制的意味，霸权要靠团结人民来推翻，众志成城民心汇聚终会得到理想的社会，而好国王也会在权力蒙蔽下堕落，这挺贴咱古代史的，属于封建社会的小剪影吧。

此外，依然会被迪士尼动画里拟人化的富有想象力的小设计小细节所感染打动，会说话的动物和魔法、母鸡合唱团集体下蛋也很戳笑点……这也是为什么我仍然会看迪士尼电影的原因之一，即使它已然式微。

百年后迪士尼会怎样不知道，但如果保持现状，恐怕是等不到第二个百年了。

星愿 (2023)6.42023 / 美国 / 喜剧 动画 歌舞 奇幻 冒险 / 克里斯·巴克 弗恩·维拉桑托恩 / 阿丽亚娜·德博斯 克里斯·派恩

终于看完了《星愿》不吹不黑，这部动画电影很……平庸。

我看的原配音版，比照顾小朋友的刘亦菲配音版，其实观感应该还好一些。

迪士尼抛开皮克斯工作室不谈，不是说拍不出感动人的好题材。

但是这一部真的很平，歌舞也很平，没有在脑子里留下印象。

加上它是迪士尼100周年纪念献礼作品，剧本写成这样就真的太一般了。

又是近几年的老一套政治正确，少数族裔当主角。

我完全不歧视黑人，从小很多我的外教是黑人，但是现在好莱坞太刻意了就觉得膈应人。

连迪士尼自己的高管回归后都说近几年走偏了，想要传达太多价值观了。

应该回归公司成立时的初衷，讲好一个故事，同时顺便说明一个道理，而不是夹带私货，强塞给观众。

高管说现在不要加那么多政治正确，该回到正轨了。

PS.走完字幕拍的这个片尾彩蛋不算屏摄吧？

彩蛋就是原声吉他弹奏的迪士尼经典厂标配乐，加上带有Disney 100周年纪念字样的灰姑娘城堡。

剧情方面，假如无脑看的话，Wish疯狂neta自己和别人还挺有看头的。

这辈子不会想到细田守的龙与雀斑公主能被100%致敬，还是迪士尼。

就冲这点双向奔赴，忍90min值了（雀斑公主设定来自Jim Kim，WDAS前角色设计师，部分负责Frozen和Big Hero 6）但认真起来，从Wish 第40分钟开始，WDAS只是带着网飞时代的一切陋习回到了1930那个纯粹快乐的自己。

剧情上塞信息，滥用反转，人物弱动机/脸谱化样样精通。

最糟糕的是，致死量的“致敬”。

但和吹3还是不算一个赛道，论压强还得是京吹三（压强=平均一分钟能够炸穿几分钟前的剧情，Wish按分钟算，吹三按年算）画面方面，三渲二+抽帧处理确实整出了很多WDAS之前没试过的设计，比较讨喜。

印象比较深的是国王动作抽帧特别多，把他一惊一乍、自恋的性格塑造的相当好——致敬隔壁平行宇宙的glitch效果？

（原谅这国王老是让我出戏平行宇宙的彼得帕克）算是迪士尼近年来与自己比较，从纯动画技巧上表达的创新了。

还有个很引人注目的点是王国的灯光巨量neta自家的睡美人，一转先前几部长片（Raya，Encanto，Frozen和Tangled）的高对比度安排（例如F2 Arendelle王国在STNC的明亮与LIG的黑暗场景形成的对比），晚上的Rosas也像80年前的睡美人城堡那般明亮，这是动过心思才能想出来的致敬设计。

以下是暴论：讲道理，Wish除了剧情确实迪宝全谱系垫底外，其他还不错。

一首歌，一段剧情，就足以诠释这部动画电影。

——我们，每个人，都是…一颗星🌟所以，我仰望穹顶那星辰聚集的远方…祈愿着每一颗星都能绽放出光芒…我们本应照应在彼此的近旁，这羁绊的力量亦能胜过所有邪恶而高深的魔法🪄于是我许下了这个心愿，于是她许下了这个心愿，于是我们都许下了这个心愿…让所有人都点亮梦想，绽放出光芒！

长久以来的期许在心中掩藏，只默然守望着它被拔苗助长。

现在的我们愕然发现，不能再维持这缄默以及无言。

不曾被实现的诺言，现下已然成为虚妄的谎言…但，我们终将醒觉，重新燃起希望，昂首…就如往昔的他许下的诺言那般！

所以，我们一起再次仰望那片本该星辰闪耀的彼方，重新描绘起对美好未来的畅想，那每个人都发自内心闪烁着的光芒，汇聚在一起会将整个星河点亮，成为战胜一切邪恶力量的无比耀眼的光亮！

是的！

所以我许下了这个星愿！

让所有人都重新点亮梦想！

所以我许下了这个心愿…让所有的梦想成为星辰中的一点光，将整片无光的黑夜，点亮！

———所以，给本片5🌟看到总体评分就知道，黑夜还长🫠

三编：（写给回复一条就拉黑不想听别人说话的小可爱）冰雪奇缘2我压根没看就是因为我讨厌艾莎隐退的结局。

我纳闷了，我觉得女王贡献不足能力不足不配当女王怎么就成了“女人不能有野心”了？

我真觉得女人不能当女王我就不会把女主拿出来和她对比。

别给女王戴高帽，说什么“女性也能追求权利”讲的她很有野心很脱俗一样，笑死我了，从头到尾她都没追求过这玩意儿，结尾的皇冠还是别人戴她头上的。

而我作为观众看到的就是女王的能力和贡献完全无法敌过女主的朋友们，那她为啥能当女王？

不就是因为她是国王的妻子吗？

这就是迪士尼这干瘪的角色塑造带给我的感受，迪士尼宁愿去拍男人吃鼻涕饼干，也不愿意花时间塑造这个将来的女性领导人。

二编：就这还有人夸是反抗父权？

女主失意的时候是和家人回忆那个完全没出场没铺垫没存在感的父亲，实际上这个精神图腾完全没有出现的必要，情节就扣一个为朋友国民就足够了。

结局那个拥皇后当女王是什么鬼？

皇后反抗国王的时候就干了一件事：引开假国王，还被她玩砸了。

全剧唯一展现领导力的就是安排梦想相近的年轻人一起工作，在城门口按个公告牌让国民们自己贴海报找合作者就能有同样的效果。

全剧看来女王论能力和魄力完全比不上女主，为啥她会被捧上位，不就因为她是皇后吗？

还反抗父权，见到王权又跪下去了是吧。

原本内容：咋咋呼呼的青少年主角，邪恶的反派大boss，耍宝的随身宠物（讲真看到羊刚能说话的时候用低音对镜头挑眉弄眼的时候我快被烦死了，好好的小羊羔演出了一副油腻老男人的样子）。

总体来说就是迪士尼的春晚，不求突破但求无错，然而故事够无聊的，剧情转折也够生硬。

我本来以为wish的剧情简单是因为95分钟要塞入大量歌舞所以篇幅不足，然而查了下发现冰雪奇缘也不过102分钟，那剧情不是吊打wish吗？

想靠音乐冲口碑也没问题，可是论音乐也不如魔法满屋，啥啥不行。

在没看电影时被朋友剧透过，被建议说“不值得去电影院浪费这个钱。

”好在有一位好心的异国朋友给了我盗版英文资源，让我能一睹影片芳容。

怎么说呢，能感觉到导演很努力的给我们灌输一种精神，但又弄得太生硬，画风和剧情也有种廉价的感觉。

这要是3D，国王该多帅啊。

除了国王，我只喜欢萌哒哒的小许愿星，全片都在观察它，觉得它那些肢体语言和表情啊都很好玩。

我最喜欢它给自己织了一条一字肩红裙子穿在身上，走台步的那几下。

还有它刚见到女主时，女主有点害怕想躲它，它像恐怖片一样缓缓扭头哈哈哈。

还有它讨厌国王，总想在国王唱那首歌时冲过去教训他，它皱眉，生气的表情都那么可爱。

还有小许愿星被可怕的疯癫的国王吓到时，惊恐又不敢置信的表情。

还有最后它把许愿棒交给女主后还拍了拍她的手指……小许愿星太好玩了。

那小山羊也好玩，它在女主游泳时忽然喊了一声“鲨鱼！

”给女主吓一跳，它又说“啊我只是练习一下。

”哈哈哈哈没笑死我！

这部电影里，感觉包含不少其它电影的元素啊，女主头发飞扬时我感觉像宝嘉康蒂。

女主和她的宠物小羊有点《钟楼怪人》里艾丝美拉达的感觉。

女主的朋友里有个男性角色像《魔法满屋》里的布鲁诺（好像就是那个总打喷嚏的那个），这七个朋友也分别对应了白雪公主的七个小矮人。

小羊拿着木棍指挥鸡们唱歌的场景像《美女与野兽》卢米亚给贝尔唱歌。

国王拿着别人的愿望球摄取能量时，能看到其中一个愿望球里有人想飞翔，姿势是小飞侠在大本钟前折叠身体的经典姿势。

最后许愿星围着女主转圈，女主的姿势是灰姑娘魔法换装时的姿势。

女主最后被国王的绿色魔法控制住身体时，像《小美人鱼2》里莫吉娜抓住爱丽儿……还有应该还有一些其它的，不过暂时我就想到这么多了。

还以为能看到国王被关在地牢的场景呢，没有这个场景吗？？

我一直以为有呢。

他只是最后被禁锢在镜子里了吗。

国王小时候都经历了什么？

那张被烧毁的挂毯背后又有怎样的故事？

国王和王后都这个年纪了为什么没有后代？

我有好多好多的疑问……女主阿莎和朋友唱歌时，王后的突然出现又是怎么回事，这是为了合唱而合唱？

还有最后，我感觉女主都要完蛋了，但她硬是用歌声调动了群众，群众也团结一心打败了国王……这也太迪士尼了吧。

都到这个地步了，国王都已经彻底疯癫了，马上就要只手遮天了，女主一首歌就反制了？

反转得是不是太快了点？？

而且王后吧，她最后看到国王变成那样了，我以为她会出于这几十年的爱意和仅有的亲情，会向许愿星许愿让国王恢复最初的样子呢。

结果没有。

好吧。

女主呢，给我感觉奇奇怪怪，我可能对黑色脏辫和黑皮肤有雀斑的形象，不太感冒。

同样是黑皮肤，怎么就不能做一个《钟楼怪人》里，像艾丝美拉达那样性感的，或者《魔法满屋》里女主姐姐那样可爱迷人的呢……感觉像真人版小美人鱼的形象加上了雀斑后做成了动画。

她唱歌时飘逸的脏辫呢……还行吧，就是为何一定要把头发放在身前呢？

5岁的女儿用脚投票，甭说彩蛋，一个小时就拉着老父亲出来了。

小姑娘和国王开场吵完架，女儿就开始不安。

“国王最后怎么处理那些心愿呀？

”“小姑娘要对那么多心愿做什么呀？

”问了五六遍。

书房起火。

女儿带着哭腔，“爸爸，我们走吧，现在就走。

”我：为啥？

女儿：别看了。

不想看他们吵，他们打。

那么多心愿怎么处理都不好。

（已然哭出来了）我：好。

穿上衣服。

女儿：先走，出去再穿。

出来转场麦当劳。

平静了。

女儿：我不喜欢他们那些魔法。

我：是啊，把心愿交出去，自己不记得，挺可怕的。

女儿：我还小，还不用确定心愿，还能变来变去。

我：对，慢慢找。

爸爸十八岁时候的心愿就是干现在这份工作。

现在真的在做。

是不是还挺幸运的？

女儿：嗯。

不过你啥时候换个岗位？

可以多陪陪我的那种。

我：快了……是啊。

你才五岁。

心愿这个话题太沉重了。

看了大家热热闹闹的影评，各种致敬，各种解读。

可无论是对5岁的崽还是34岁的我，都too much。

不知道姑娘能对这部看了一半的片子记多久，老父亲是记住了。

老父亲也想，等你十八的时候要不咱再看一遍？

到时候看看是个啥心境？

看看有没有心思找彩蛋....P.S. 电影院出来，姑娘还来了句：“我还是喜欢看张译叔叔他们那种电影!”

立意真好啊！

好久没有看到Disney立意这么好的电影了！

也是第一次见到迪士尼用这种画风，最开始预告放出来的时候我还以为是没有渲染完成的半成品，结果最终成品就是这样的，怎么说呢，稍微有点不太适应吧，但是一次很好的尝试；全片的歌曲实在实在是太好听了！

真的好喜欢好喜欢啊！

没有强硬去押韵和改歌词，这个好棒！

还有就是面向所有人的wish，告诉你要去许愿，但是最重要的是去努力实现！

真棒！

作为百年献礼的纪念作品，它完成该完成的目标：从混血的脏辫女主角，到10分钟就来一段的大合唱歌舞，再来就是花样百出的如同花车巡游般的视觉盛宴，带来的视觉冲击就如同走进虚幻的迪士尼乐园。

名目繁多的角色铺垫都是为了最后实现民族大团结然后利用元气弹式武器消除反派，但各个角色却又一点也不讨喜，除了对话也没有对剧情有任何贡献。

这一次还创设了此前几乎没出现过的2.5d画风，除了女主角的脸部还保留3d的妆容，其他内容全都用上一种带手绘线条的半渲染画风，一种3d效果下隐约可见的2d手绘，混搭得相当让人不适，甚至有种ai作图的味道。

歌曲还是比较耐听，但在这几年下来迪士尼的各种歌舞片也也再没出过let it go这种爆款了。

至于故事，从开场就能让人看到"把梦想交给当权者等待被实现"这种不合理的设定，后续的发展就一点也不让人产生任何期待，连孩子看都觉得稍显无聊，没有此起彼伏的奇幻创意。

在2013年的某音乐节目上，导师汪峰有一句话红遍了大江南北，甚至延续至今日。

“你的梦想是什么？

”是啊，梦想是个太美妙的东西。

远古时，人类先祖仰望星空，心魂徜徉宇宙，而现在，都市人用梦想支撑着自己，努力拼搏，不迷失在城市的欲望丛林之中。

自1937年发布了首部动画电影《白雪公主和七个小矮人》以来，成立于1923年的华特迪士尼动画工作室共制作了六十余部动画电影。

而在迪士尼百年之际，在中国11月24日上映的由克里斯·巴克、弗恩·维拉桑托恩执导的电影《星愿》，再度让世界影迷放眼繁星，醉心于纯粹的美梦，刘亦菲和于适为了这部作品倾情配音，并且贡献了不俗的表现。

可危险的是，梦想并非永恒的遥望，还有实现的那一天。

如果有一天，梦想变成了一种电影工业所创造的虚拟景观，那么还有人会醉入梦海么？

01.梦成为电影中的景观《星愿》的故事是一个简单的不能再简单的故事了。

从前有个地方叫萨罗斯，有个贪婪的国王掌管着所有人的心愿。

然后有个理想主义的女孩叫亚莎，许下了一个特别的心愿，并得到了星空的回应，“许愿星”这个酷似卡比兽的可爱生灵来到了她的身边。

最后，每个人重新得到了心愿，也就是梦，大家又有梦可做了。

电影只有95分钟，穿插着一些歌舞片段。

其实，在观看的过程还是会被打动的，因为迪士尼的作品的确太生动了，而梦想的外壳又是那么惹人向往而痴迷。

但是，这样的作品除了给迪士尼的粉丝看，观众的受众到底是谁呢？

小朋友们有梦的概念，但是没有到达追梦的阶段；年轻人到达了追梦的阶段，但迪士尼的梦又太过于浅层，只是单纯的慰藉。

而需要注意的是，这个时代，给予年轻人慰藉的媒介与形式可已然比迪士尼的电影花样多太多了。

烟花绚烂，片中那些心愿如繁星般被点燃的时候，所有去过迪士尼主题乐园的观众会在“哇”声中，获得心灵的舒适。

而是否这种形式上的至真至美已然成为了产业化的景观现象。

居伊·德波在《景观社会》一书中说，景观作为被人看到的画面，是一种强制性的独白。

巨大的景观堆积，是一场有意识的表演。

迪士尼之前的成功在于主题表达的共性，在于它人物和故事的创新，表演方式千变万化，羚羊挂角，无迹可寻。

而近期的作品，包括这部《星愿》的确找不到任何新意，除了不变的梦，不变的价值观。

而在类型片已经从善恶辩证转为诸善间排次序的新时代，迪士尼难道可以一成不变吗？

02. 迪士尼：新时代还有载你的船吗？

遥想当年，两部《冰雪奇缘》共斩获近12亿票房，《疯狂动物城》在2016年斩获15.31亿票房，成为进口动画片年度冠军。

今夕，观众对于迪士尼的梦幻，以及创作的流程和模式已然有些祛魅了。

当然我们可以说迪士尼没有发力，人家只是想做一个仪式性的，非常纯粹的致敬，并非要有什么在票房上的宏大野心，毕竟它一直在证明着自己的成功。

但自2021年起，《寻龙传说》和《魔法满屋》两部作品在市场并未掀起大的波澜，票房也只在亿元的边缘试探，那种普适性的，潮流般的口碑与现象，正在一点点消失殆尽。

当今时代，电影模式和类型的饱和是需要直视的，迪士尼的梦境也同样需要，观众对于动画电影已然越来越高。

我们可以发现国产动画电影已然渐渐找到了自己的道路，无论是对于本土神话和文化资源的挖掘，还是在所谓“成人动画”领域的突破，以及今年的《深海》在技术上和主题表达的挑战。

它给了观众多重路径与选择，我们自身文化的血脉根性以及创作的多样性占领了动画电影的土壤，而迪士尼慢慢成为了真正意义上的他山之石。

合家欢似的美好和幻梦固然经典，但梦也有不同的形态，质感和故事肌理。

虽然每一次看迪士尼的作品，我们的时代记忆和动画形象会被悉数唤醒。

真爱圆满，破镜重圆，希望与真理，自由与大同.....这些价值观以美国梦的方式让这彩云易散，琉璃易碎的人间变得温暖如春。

但是。

世界正在发生变化，互联网背景下的多屏时代以及观众对于电影这一载体的审美趣味注定会光速更迭。

人类喜新厌旧的本性一直潜藏在意识的深处，电影院自古以来都黑暗如初，但是上演的故事早已大浪淘沙，换过千万副容颜。

如果，魔镜里永远只能看到自己的脸，终有一天，魔镜会被打碎，化为河面上一闪而过的粼粼星光。

新的镜子在河对岸，在天涯海角。