茉莉花开

喜欢苏童，却对《妇女生活》印象淡薄，于是大脑好似一张白纸全凭一部改编后的电影尽情抒写。

如果说茉是可怜，莉是可悲，那么花的身上难能可贵的保留下了上海女人骨子里除了会撒娇、作（沪语，意思为无理取闹）以外坚强隐忍的另一面。

说起上海女人，多半人会联想到三十年代的摩登丽人，那是很多有关老上海的电影电视里被刻意夸大了的一种丰姿，好像只要那个年代的上海女人一说话就会连带着扭几下腰肢，而樱桃小口里缓缓吐露的总是靡靡之音。

阿茉头有这样的典型特征，但她更有上海弄堂女人几分豁得出去的勇气与干练，一个单身女人，独自抚养大了两代人，不得不说茉是可怜的，更是可敬的。

莉莉的悲剧从情义道义上说都是“咎由自取”，从小生活在单亲家庭的女孩，尤其是上海里弄这种风言风语不绝于耳的小地方，她的自尊心从来都比谁都大，而自信心却比谁都小。

我独独看到这一段忍不住留下了眼泪，特别是当一个女人面对无法生育的命运时，我能猜想会是多么痛苦。

悲剧不断的重演在祖孙三代人身上，单身妈妈，这个即便在今天时代如此开放的时候仍然会让当事人犹难启口的称呼，却如此相似地背负在了三代女人身上。

上海戏，女人演的最好看，上海女人的故事也最耐人寻味。

我不怀疑，莉莉会在大马路上独自完成生产，背包里一应俱全，这就是上海女人，耐人寻味的生活逻辑与品性。

庆幸，第三个故事不是灰暗的，这样的结局很符合大众心理，也至少可以让人挽回一点关于生活的信心，既讨巧又不失主旋律。

我很喜欢《茉莉花》这首民歌，它是我家乡的民谣，很小的时候奶奶就教会我怎么哼唱。

推开雕花的木窗，外面时而下着淅沥淅沥的小雨，一盆茉莉花淡定地摆放在青砖瓦片间的方台上，和天井里绿得化不开的青苔朝相呼应，绽放出另一种白里透出新绿的芬芳。

章子仪演的很好，陈冲真是老戏骨，上海女人被她们演活了。

整部电影围绕三个不同时代却又相互关联的女性茉、莉、花进行展开，章子怡一人分饰三角，总的来说，演得非常不错，让我对她以前的印象有了质的改观。

尤其喜欢她抱着孩子去找猥琐的娘舅索要戒指跟手表那个桥段，风撩起她的头发以及充满风情的旗袍，脸上满是坚毅、凛烈、决绝的表情，非常动人......在激烈迅疾的大雨中分娩那一段让人尤为感动，坚强、果断、临危不惧、神情镇定自若......看到她手握剪刀咬着白毛巾在雨地里无助地挣扎着的情景，我终于忍不住落下泪来......两个不同的场景，具有相同打动人的地方。

女人，只有在自己变得强大起来的时刻才是最最动人的吧。

突然发现，大凡这样性格中有着倔强、冷峻一面的女子，都具有一种让人不可抗拒以及无法抵达的华丽苍凉的美。

譬如王菲、譬如徐静蕾、譬如张爱玲、譬如章子怡、譬如很多。。。

陈冲的母亲一角也演得很不错，很有内容与分寸感，隐藏着某种力度。

临死前烧掉的画册以及紧握在手中的花露水瓶，暗喻着她终于放弃并结束了一个女人一辈子注定悲凉而无望的梦...姜文的角色塑造很丰满，服装跟神情、动作、语言与剧中人物需要都很吻合，看来，姜还是老的辣。

陆毅死得有些莫名其妙，不过作为一个50年代思想觉悟先进的优秀党员，被自己妻子冤枉并惯以猥亵养女的罪名，的确会让他对生活产生绝望。

刘桦的角色塑造不够，整个人老是摆脱不掉那种阴柔、无辜的一贯表情。

剧中每个女人的爱情开始时总是甜蜜美好，最后却无一例外都不得善终。

建议想要找寻温情与美好的人可以止步，它只会让你更清楚、清醒地认识爱情真相以及你自己本身。

首先说明我没有看过原著 不知道是否会像<活着>一样 在看过原著之后将之前的赞叹不已掀个杯盘狼藉 至少现在我要说 这是我非常欣赏的一部中国电影 不知道为什么 但凡很喜欢的电影 总说不出个所以然来 越是急切地想把所有想说的都说出来 越是觉得脑中有千万根线纵横交错 理不出个一二三来 或许这就是一部好的电影给我的最集中的感觉--有太多太多的东西发生在那一百几十分钟的内容里 刺激着 感动着 一旦想到某一点 便会在瞬间大面积地延伸出去 占据你所有的脑细胞通过茉 莉 花三代女人的故事 这部电影向我们展开了一幅关于女人的画卷 地点则放在了上海 从没有哪里的女人像上海女人那样备受争议同时也备受关注 她们或许势力 或许虚荣 或许做作 但是她们也坚强 独立 敢做敢为 更重要的是 她们够女人陈冲的演技让人除了佩服以外无话可说 演茉的母亲 一抬手 一转眼 一推眼镜…每一个细节都做得自然且到位 演中年的茉 成熟中带着年轻时候风月的影子 仍保留着的一点点玩世不恭 面对男人的那股浓浓的势力之气 揭开了她少女时代那昙花一现的辉煌 还有只剩下一张封面和一瓶花露水的所谓爱情 演老年的茉 花白着头发 走路去买菜 却还跟邻居说着”我们家海外关系多咧!” 陈冲的这一句 让人忍俊不禁 这个茉啊 实在是被她演得入木三分 不禁要想 究竟是她演在这个上海女人 还是她就是这个上海女人?实在有点纳闷为什么谈论章子怡的文章里少见这一出<茉莉花开>?她在这部电影里的表现不失为一个实力演员 一出场的茉 语言动作显得有些夸张 天真得带着做作 但自从登上18岁生日的舞台开始 她的演出开始变得可圈可点 颇有点迷失的孩子突然找到了家路的感觉 她提着行李 一步三回头地离开曾经给予她另外一个生活的宾馆 她挺着大肚站在窗口百无聊赖地表情 她头发散乱地抱着莉 高跟鞋踩出坚定的大步 面对那个无耻的男人干脆的一记耳光 她拿到手表后在胸口胡乱地擦擦 她演疯狂的莉 演被爱人欺骗的花 她在黑夜挪动煤气罐 她自己看着手表演习坐出租车去医院 计算下需要的时间….最后我想人人都不会忘记她演的雨中生产的花…比起太多生产的故事 这一段她演得勇敢 坚强 惨烈和真实 却无一丝一豪的夸张和做作 我很佩服章的这一段演出 却也因为她如此真实的演出而将这一段不忍多看<茉莉花开>里有一个镜头我深深喜爱 那是在茉的妈妈跳河身亡后 两个警察找来家里的时候 那一幕茉坐在窗前的靠椅上 怀里是牙牙学语的莉 她一回头看警察上楼的那一瞬间 藤椅 茶几 窗户 干花…再加上一个怀抱孩童的穿旗袍的消瘦身形的母亲…那一幅画面让我立刻想到了香烟美人图 所有的布局 颜色 光线 道具都是那么完美 那一幕我停下来反复端详了很久 导演对唯美的追求 可见一斑我一向喜欢唯美的东西 这也同样是一部唯美的电影 但是在唯美中包含了生活 家庭 爱恨情仇 包含了时代的曲折 人心的变迁 更包含了中国女人代代传承的倔强和坚强 <美人>唯美 但来回就是空洞的三角恋爱 唯美 但节奏和内容稍嫌拖沓和沉闷 而<茉莉花开> 在唯美中掌握着节奏 在唯美中填满了情节 在唯美中深刻地表达出主题 我觉得这对于一个一百几十分钟的电影来说 实在是非常难得的 那间一开始就出现在镜头里的位于二楼的老屋 阳台铁艺栏杆上飘扬的旗袍 衬裙 到后来婴儿的衣服和尿布 楼下自家的影楼到后来的寿衣店和新式影楼…周围一变再变 但楼上那两个房间却仿佛永恒 暂时移动的 始终归回原位 除了老化 没有变化 古香古色的木床 茶几 靠椅 花瓶…这两个房间和里面的所有物件 见证了整整三代女人的起起落落 什么是变的 而什么却是永恒的 而为什么是茉莉花? "我小 我简单 可是我却浓郁"---我想

数年前，在一个下雨天里，坐在窗边看完一本《苏童文集》并且得知他是一位男性作家后，忽而感到骤然的恐惧。

他的文字中萦绕着柔媚晦涩的雌性气息，冷艳张扬的文字和妖魅般飘忽不定的行文风格让我惊异于他无比的洞察力，那些哥特式的神秘的描述甚至让我感到自己的内心像被掀开一角，有着难以言明的被人驻足观看的尴尬感。

爱屋及乌的心态让我深深地喜欢根据他的作品改编的女性电影：《大红灯笼高高挂》，《红粉》，《大鸿米店》，当然还有这部《茉莉花开》。

《茉莉花开》是一部不折不扣的女性电影，仿佛在苏童笔下，女性的命运都充满了不可逆转的悲剧性，对于女性自我流放的态度，他总是无奈冷冷地旁观，貌似看不到感情倾向的文字下却隐隐有着悲悯的情怀。

这部电影亦如此，只是它改编了原作那没给人留下一点希望的结尾，而这种改变又是巧妙而恰到好处的，将电影的主题一下子升华到了更为光明的层面，不至于使观众太过绝望。

“一转身，就是一个苍凉的手势”，《茉莉花开》如同一个花中抹着胭脂的戏子，流光浮华，色彩鲜明的画面，既活灵活现的演绎着世俗的烟火之气，藏不住的却是深入骨髓的悲凉。

在《苏童王宏图对话录》中，王蒙曾说过 “对女性的伤害已经不仅仅是社会体制的问题，而且是人本身、女性自身的问题。

这里深藏着人性深处的许多奥秘。

” 《大红灯笼高高挂》中，颂莲说：我就是不明白女人到底是个什么东西，女人到底算个什么东西，就像狗、像猫、像金鱼、像老鼠、什么都像，就是不像人。

《红粉》中，秋仪说，外面的人心都被狗吃了么？

《茉莉花开》中，茉临终前说，像我有什么好，我命不好。

一个又一个的女性，在男人和自己的欲望下被碾压成肉泥，爱情和幸福最终皆成虚空，幻化成风。

回到《茉莉花开》这部电影中，一个家族三代女性的命运仿佛是被提线设计好的木偶戏，如此寂寞而哀婉，悲剧代代相传：贪恋浮华的茉，怪异敏感的莉，忍辱负重的花。

也许没有茉开始错走的第一步，亦没有后来的种种，但是狭路相逢，生活中见不得太多如果。

女人之初，都是单纯洁白的茉莉花，和所有女孩一样，茉留着厚刘海，在百无聊赖的岁月里玩着纸飞机伤春悲秋。

在孟老板推开照相馆门的一刹那，她的人生由此改变。

试问有几个女孩没有明星梦，又有几个女孩能不被物质所诱，但在浮华背后，究竟什么才是她真正想要的呢？

也许她自己也不知道，或许若干年后当她抱着私生子在阴暗的阁楼上变成市侩时，她还是没弄懂生活的意义。

生活的瑰丽于她，恰如烟花一般转瞬即逝，余下的漫漫时光，十里洋场的迷梦成为她永恒的梦境。

一面是市侩的母亲，一面是母亲各色的情夫，莉从小在缺爱的环境下长大。

为了爱情她义无反顾，像只飞蛾一样投入寒微丈夫的怀抱，却无法适应他的家庭。

她放佛一直是个冷面冷心的女人，炽烈的感情犹如埋在死火山下的泉眼，汩汩细流绵延而出却听不到水声。

敏感的她像一只刺猬，渴望别人抱着她给她温暖，但是无论谁接近她他都会刺伤别人，最后，伤了自己也伤了爱她的人。

花，这个家族第三代的女子。

在承受了爱情的无情背叛和亲人的逝去后，怀孕时也曾想鱼死网破与负心人同归于尽过，但最终淡定下来的她化为一池静水，抛却了仇恨，一份大爱稠浓于血，尽付与腹中的小生命。

花在滂沱大雨中咬着毛巾产子的场面，令我深为撼动，母性之伟大，可见一斑，女人的身体就是生命的通道，花抱起孩子用嘴唇亲吻孩子的一刻，她是最美的。

因为孩子，女人不再怕苍老。

《茉莉花开》是一部彻头彻尾的女性电影，以上海为背景，讲的是大时代下洪流下的普通小人物，茉，莉，花三个人的命运，看似孤立，却系统缜密，互有呼应，构成了完整的女性人生。

而每一个人物的命运又伴随着中国巨大的时代变迁，不同的时代造就了主角的不同命运：因之有十里洋场的莺莺燕燕，靡靡之音，才有了一心憧憬浮华的茉；因之有了文革的思想禁锢，人性压榨，才有了神经质的莉；因之有了改革开放后相对轻松的环境，才有了恬淡独立的花。

当女性的生活从没有自我，没有阳光，永远被动到最终女性意识的觉醒，导演的良苦用心，作为一个观众，我感觉得到，毕竟，原著太过残酷，原著的最后一句是苏童在文中所写的：“1987年的深秋，这一年许多青年妇女在打离婚，箫只是其中一个。

”影片中亦使用了许多互为关联的道具和隐喻：比如那栋老屋，是整个故事发生的伦理空间，是构筑三代女性命运的舞台，幽幽带出时代的变革和沧桑 ，古旧暗沉的老屋里藏着女人们大同小异的命运，当最后花搬离老屋时，我感觉到，另一个崭新的故事要开始了；又比如那首贯彻全片的歌曲《茉莉花》，在三个章节中出现，前两次都是不完整的，每当主人公唱到“我有心采一朵戴，又怕来年不发芽”时就戛然而止，仿佛隐喻着茉和莉凄苦而不完整的人生，而这首曲子在花这里完整出现，也表明了花与前两辈迥然的人生和自我的完成。

它们被反复的使用，具有了可以不断解读的象征意蕴。

在这部影片中，老戏骨陈冲和新生代明星章子怡的组合无疑是亮眼的，聚集了我所有的注意力，我甚至完全忽略了痞气的姜文，帅帅的陆毅，和略带忧郁的刘烨，男星是这部电影里的过客，视角使然。

陈冲身着旗袍的高雅，临窗而视的眼神，演活了一个上海女人骨子里的小资和傲娇；章子怡一人分饰三角的挑战，也不可谓不巨大，好在她成功地拿下，尤其是花这个角色，片尾的飚戏打动人心。

所谓看戏听戏，人生也如戏，莫成痴，莫如戏，如此而已。

我一直都不怎么喜欢章子怡。

理由有二，一是我曾有幸跟章MM同桌共餐过，其时章MM瘦小干瘪骨瘦如柴，还一脸的青春痘，实在算不得什么美女，虽然后来她出落得越来越鲜艳，但那个印象一直都留在脑海中，挥之不去；二是她出演的角色，从《卧虎藏龙》到《英雄》再到《艺伎回忆录》，大抵都属于凶横泼辣个性崛强那种，我不喜欢这一型的风格，我偏爱的是知书达理柔情似水空谷幽兰。

但形式主义的猫却很推崇章子怡。

她的理由也有二，一是她认为跟章MM一起出道的那批女明星们，周迅眼袋太大，徐静蕾已经人老珠黄，赵薇的眼睛则未免有些恐怖，看来看去还就数章MM长得最标致；二是现在内地的女明星们，除了章子怡能称得上一个“红”字外，别的都只能算是混了个脸熟，为什么偏偏是章子怡而不是别人？

这恐怕不是“运气”两个字就能解释的。

看了《茉莉花开》之后，我觉得形式主义的猫的话是有道理的。

开头部分的章子怡，装嫩装得还是有些生硬的，不过十几分钟之后，从扭捏着身体唱“好一朵茉莉花”开始，章MM就直奔show time而去，而且还真show得不错。

“茉”抱着“莉”直闯理发店索要金表那场戏，颇有些关云长单刀赴会的遗风，痛快淋漓；“花”在自己的男人绝情寡意之后，从从容容地做孕妇操听胎教音乐模拟去医院的过程，最后雨夜产子，大雨滂沱圣歌响起的背景之下，章子怡脸上的光华简直是直追圣母玛利亚了。

在苏童的原著《妇女生活》中，不管是“茉”还是“莉”还是“花”，固然也都算得坚强崛强，但大抵还是哀怨愁苦多一些，甩不了那顶叫做“弱者”的帽子，但在章MM的演绎之下，不管是号称中国最牛B男演员、一副克拉克·盖博派头的姜文，还是早年模样俊俏后来有些五大三粗了的陆毅，还是其实不合适扮蓝宇倒是更适合扮鬼狼的刘烨，在章MM面前，都无端地矮了一头。

尽管“老戏骨”陈冲用她默默出彩的方式，证明她还是要比章子怡高一点点，但章MM的表现，也足以证明她后来的成功绝非幸至了。

《茉莉花开》其实算不上有多么优秀，音乐没什么味道，场景也老是就在那么几处晃悠，至于深度，他妈的我最讨厌说深度了，什么体验灵魂深处破碎的梦想，瞎扯淡，不说也罢。

这个名不怎么见经传的导演的聪明之处在于，他大体上照搬了苏童的节奏、对白和味道。

有一个不错的剧本在那里摆着，拍出来也就差不到哪里去了。

侯孝贤老先生导出的《最好的时光》，也是三段式故事，三段男男女女的爱恨纠缠，但却看得人昏昏欲睡。

侯导输就输在，他不知道，一部电影，有趣还是无趣通常都比有没有深度更重要。

拍得不比去年的《云水谣》差，有近代妇女生活史诗的味道。

毕竟电影的背后站着苏童。

这个片子也是章子怡演技的一次集中展示。

章子怡除一开始竭力装嫩，演悍妇、妒妇、怨妇都有一套，尤其最后演孕妇和在雨中生育的产妇，让人赞叹。

好一朵美丽的茉莉花，今日芬芳满天涯。

生育的权力在女性手中，要掌握这种权力的前提是有足够的知识，这种知识必然要从更丰富的社会身份和女性意识觉醒的过程中获得。

年轻时阿茉，她的能力、手腕和尴尬的演技，其实远够不上能驾驭她的美貌带来的“星运”。

然而她却把与成功的失之交臂都归咎在“生孩子（女儿）”身上。

茉既没有决定生育的认知水平，也没有心理能力去承担生育的结果，而是持续生活在“渴望以各种方式展现性魅力-＞性魅力因生育和变老而减少-＞脆弱地想持续维持魅力”的逻辑里，以至于接受了母亲情夫的示爱，并挑衅母亲：谁才是贱货啊？

这种颇具雌竞意味的相处模式，也给下一代女性莉莉的心里种下了扭曲的种子。

以至于在得知自己无法生育后，对领养的女儿和一辈子梦着“年轻”的母亲都产生了一种神经质般的恐惧。

在一个对性极度压抑和可以用道德杀人的年代，最终逼死了自己和丈夫。

一次错误的生育（不应苛责，更应该说是一次没有被正确对待的生育）是对女性跨越代际的、一次漫长的惩罚。

这种对生育和性扭曲的认知，终于因莉的自杀而在下一代女性身上终止。

花有工作、有更加丰富的生活经验，当然也有姥姥茉的教导。

时代也在进步，镜头不经意地停留在妇产科医院的墙上，张贴着“避孕的xxx方式建议”。

花最终不打胎，既不是怕疼，也不是因为害怕被丈夫抛弃，而是为了自己而生育。

她处理和陆之间关系时展现的明确思路，以及在雨中独自生产的一场戏很明确地表现了这一点。

（又是女儿！

）最终花在独自带着女儿搬迁到新公寓的时候，女儿问她：我有自己的房间吗？

花说，有的，你有很大的房间。

回头她看到小时候的自己在和双亲嬉闹的温馨场面，那是她未能实现的一切：被稳定地爱和教育的权力，作为一个女性被父亲爱、被母亲爱、拥有自我空间（而不必一直和母亲\母亲的情夫\婆家相处）、也因此拥有正确的对女性身份的认识的权力。

满墙碧绿始终在,一扇红窗午才开.在上海的那些日子,周围那些红色的旧楼给我留下的就是这个印象,当然还有一跟竹竿晾出来的小毛头的衫裤和洗的发白的一些旧衣裳.抛开三十年代片场的那些虚幻,几度变迁的照相馆那永远不变的爬墙虎是很符合海派的景象,湿润润,蜿蜒盘绕.有些演员还是越老越有味道,陈冲便如此,她的旗袍身姿和老了后的碎花衬衫花白头发都很有韵致.章一身三角,我记住的只有她不同角色里一样的冷冷的表情,拧着头,扬着脸,一脸决绝.不过一个女人再坚强再决绝,也最好不要孤单一人,虽然可以过得很好,只是可以而已.刘烨一样的憨厚和羞涩,可是没演出来他如何的变故,也许是导演太想突出女性的存在了.

花在大雨中坚强而困难地生出新的生命，那一刻伴随着倾盆大雨爆发出的一个母亲的坚强和勇敢足以让每个人的内心受到强烈的震撼。

女人生小孩是一件大事，这一步走错，足以毁了一生。

所以，女人对于性的矜持还来源于她的担心，生命是宝贵的。

也许性可以随意，但是生命不可以。

所以，我们对性的矜持，是来源于对生命的尊重。

在中国真正站在女性主义立场上的影片并不多，特别是反映近代中国的影片里大多数城市女性被描摹成交际花和妖媚的野鸡，《茉莉花开》的意义在于它第一次在79年代后为中国上海近代女子的真正形象树碑立传，这样的用心值得我们赞许。

－－－－卡夫卡·陆（KavkaLu）[img]http://helloziyi.us/Galleries/jw-poster4.jpg[/img]据说影片做过一些修改，删掉了邹杰在自杀前的一些戏，作为一部诚意记录上海女性命运的影片这样的安排其实已经足够。

第五代的导演大抵都负载着他们年代的深刻，只要逮着机会就会借题发挥，《茉莉花开》最让人震惊的不是阿花雨夜产子，而是阿花母亲莉在文革里的精神错乱，她处于无法生子的嫉妒使得自己产生幻觉直接导致了邹杰的死亡，这个段落极有政治话语的影射，它将矛头直接指向了文革变态的人际关系以及相互的不信任，这个梦魇的场面具有很强的控诉性。

在整部电影场景不多，它倒反而让塑造人物塑造内心有了可能，而这些人物的性格淫浸着市井文化的印记，在选角上老一辈的陈冲一些戏份很是到位，特别是她临窗坐在暮色里的镜头有着上海女子的超然和端庄，境由人生，在流失的历史里人才是关键。

上海已经被一大堆豫园和新天地式的伪仿建筑占据，城市的复原在资本时代已经显得迷漫，与其在车敦制造繁华若梦的假相，还不如努力让人物本身来反映时代的变迁，这点侯咏做到了。

侯咏和张献的配合让苏童的小说成为了女性主义的史诗，在现实主义的框架里导演对于人物的塑造具有寓言性，在莉口中所有的男人都叫高占非，这是一个阴柔上海形象的典型，作为四十年代红极一时的小生，他代表着上海女性的向往，这种向往华丽而缥缈。

而四代女人以两个演员表演一方面可能是资金，而另一方面我们可以看到女性在这部电影里相同的符号性，它就像随着时局变迁的照相馆，人成就着时局的风景，而照相馆在此刻有了非常丰富的寓意。

看《茉莉花开》纯属偶然，我是在看完《理发师》之后看的，然而看了我非常感动，一个外来导演能够站在客观的角度下拍摄上海很不容易，特别是当代导演镜头下的上海女子充满了风尘味和妖媚，仿佛上海许久以来是野鸡的天下。

而侯咏在圣歌般的音乐里让一场花儿的暴雨里产子的场面给了这个远东城市得以在炮火和时局里延续找到了理由，一种上海女人在娇弱背后的隐忍和坚定，她们用自己的泪水和热血为这个城市正名，同时，也让我们看到那些没有责任感的男人内心的软弱和卑微，无论是携款而溜的孟先生、贪图钱财的娘舅（在导演笔记里我看到张献和侯咏对这样一个角色设定的讨论，其实。

这样的小白脸式的软蛋在上海家庭进行遮蔽时一般称为“爷叔”，而不是娘舅，娘舅在上海是被视为血亲，一般不会瞎掺合）和畏惧哈势力的工人子弟邹杰都在关键时刻选择了躲避，女性想依靠的男性在时局变换里竟然如此不堪一击，但是，侯咏没有让这些女人沦落风尘，她平静地展示着这样的刚毅和活着的坚决，特别是莉的那碗赤豆汤可谓是点睛之笔，殷实之家的女子是可以荣辱不惊的，这其实也是上海精神所在，无论是战乱还是时局的动荡都无法撼动租界文化和石库门文化的做派和风格，这些只有身居这样文化氛围的人才能感悟得到，侯咏的这部电影让我想到了今村昌平在他电影里女性对于男性的一贯救赎，而这样超然的救赎和女性主义立场的坚定在大陆电影并不多见，这样的影片背景是可以无限虚化的因为他讲述的是人而不是物。

这个城市应该感谢侯咏，因为自《乌鸦与麻雀》以及文革之后，这个城市往往成为了登徒子意淫上海女子的工具，他们顾及的往往是女性旗袍开叉的幅度，他们根本没有理解这个城市浮华背后的刚毅。

花儿雨中产子的镜头可以成为中国女性形象的代表，他们的活着不知要比男性艰难多少，可是，他们目光坚定，毫不妥协。

中国电影离不开政治的宿命，怎样去更大限度的表现政治和人物命运的关系就是导演的智慧了，邹杰的自杀和田壮壮在《蓝风筝》里有着非常痛苦的共鸣，在时局里，人没有对错，有的只是你是否被强奸的宿命和《理发师》一样，《茉莉花开》同样有着一场偷情戏，然而《茉莉花开》却隐藏着一种城市精神，在813战火纷飞里片厂的偷情你可以理解为男女情欲，可是，更为深刻的意义在于活下去生生不息的寓意，这个寓意在充满悲剧意味的电影里通过四代女人的故事充分体现。

倘若说这部影片细节上有什么瑕疵的化，牡丹烟是一处，花儿回上海时那些送牛奶的箱子在当年还没有进化到塑料周转箱，而80年代初的出租车上海以三个轮子的“乌龟车”居多，上海牌的出租车大抵要预约才能找到，不过这些对于整部电影而言无伤大雅。

陈冲曾经是这个城市最有知名度的演员，经过三十年的磨炼她的演技已经从好莱坞《大班》式的花瓶转变为《面子》里的演技派，在她的身上我们找得到这个城市固有的气息和女人味，这些是章MM或者是希图扮演上海女子的女演员们应该学习和效仿的，而乖乖男陆毅在这部影片里克制的演出确实值得赞许，在上海大多数受着“夹板气”的男人都是这个样子，他们不是熊样，而是骨子里对于女子的爱，这才是上海小男人的形象，一些隐忍当决不猥琐。

《茉莉花开》经过三年波折终于上演，是不是里面人物关系暧昧所致我们不得而知，可是，从小高和莉、茉和“娘舅”的关系里我们感受的不应该只是情欲，而我们应该更加细致感受在大时局里女性作为人的存在以及她所固有的特性，一个孤单的女人总是渴望情欲奇迹的，一个孤单的女人总是希望有个小高的。

女性，你的荷尔蒙决定了某些宿命，反过来，男性一样。

当我们被逐的那天，上帝决定了我们相互依存和折磨的运命活着，就会如此！

【附录，一些影评人关于《茉莉花开》的对话】『http://www.douban.com/group/topic/1079434/』【附录：影片资料】《茉莉花开（Jasmine Women）》中国大陆 出品2003 上映2006导 演：侯咏 监制：田壮壮编 剧：张献 侯咏 主 演：章子怡、陈冲、姜文、陆毅 上 映：2006年5月9日 时 长：130分钟奖项：2004第七届上海国际电影节评委会大奖、2004年第24届中国金鸡奖最佳女主角奖个人评价：艺术性7.5，欣赏性8（一部用心的中国大陆电影，值得一看）2006年5月2日 星期二 上午01时52分 云间 闷热初夏 寒鸦精舍独立影评人：卡夫卡·陆（KavkaLu）版权所有，请勿私自转载联络方式：MSN:[email protected]邮箱： [email protected]