开始静下心来好好地写作。
一部小说改的电影,作画非常精致,尤其是那把透明伞的镜头,每个都很细致:到站,收伞,雨水顺着伞尖流到地面,弄湿地面。
作画满分。
83分钟的时长,完整的故事,已经很不容易。
浦岛隧道的传说,进去后能得到你想要的,但是也会面对内外时间流速不同并失去现世的生活。
塔野为了妹妹为了弥补当年的过错一定要救回妹妹,但是真的拥有了和妹妹在一起的生活,发现他已经放不下现世的生活,现世里的花城。
用8年,用花城的8年,换来了男主对过去执念的放弃。
隧道内的十秒,也是六个半小时的亲吻。
说出这个独白的时候突然有被戳到。
片尾曲好听,忍不住倒回去又听。
终曲(eill)看来你是真的没有明白无论是幸福团圆的结局又或是奢华可人的甜品有你在 就足矣两个人间相伴,亦若相合伞尽管稍微有些寒冷但若为爱不渝的话无论多少风雨都随意我只想和你永远在一起呐 亲爱的星辰陨落仅余两人的世界也不会消逝最后一束花火升空绚烂着故事的终幕奇迹般的坠入爱恋亲爱的 再也不要离开你哪怕这世界有再多的缺失也好无论以后经历怎样的爱恋都不会遇到相同的你为那直至永远的幸福相拥吻就算终有一天会忘却今日有你在 就足矣晴雨天的日子里两人间倾谈彼此初次间目光接触我会永远铭记着呐 亲爱的星辰陨落仅余两人的世界也不会消逝最后一束花火升空绚烂着故事的终幕奇迹般的坠入爱恋亲爱的 再也不要离开你哪怕这世界有再多冷漠也好无论经历过怎样的爱恋都不会再将你忘却为那直至永远的幸福相拥吻会感到无趣吗但那依然是 属于两个人的幸福
本身是个非常小体量的“日式爱情奇幻”,感觉日本每年都能有几部。
就像甜点一样,我也是早早把这部电源放入自己的某个清单。
后来因为mygo动画其实在西方评价也不错,就翻了一圈西方的ACGN网站,看洋人对mygo的评价。
就这么,偶然发现有一个网站把这部评为年度第一剧场版动画,力压《铃芽之旅》,算是有了点印象。
一看也就几十分钟,找个时间看了。
应该说,本片的素质相当平庸,却有两个我非常喜欢的地方。
一个就是影片前半段,主角们发现隧道的奇特之后,用一种比较科学的手段开展种种实验。
一个负责“测试”,一个负责“计数”,正好是我比较喜欢的一种“科幻“题材。
这类作品数量稀少,因为比起一个把科学当作“魔法”构筑奇观的科幻,怎么用科学的态度理解不可理解之事反而更有科学精神。
这个部分并非重点,却还是给我很大的趣味。
还有一个就是一个非常私人的原因。
看这部作品的时候,我在出差。
时间倒是很宽裕,以为需要一天完成的事其实在中午前后几个小时就完成了,然后就是漫无目的的闲逛。
在看到一种阳光的时候,我又想起了这部作品。
突然意识到,这部作品竟然让我依稀找回了一种漫无止境的感觉。
可以说是突然,我对时间的感觉就变了。
我意识到了人生是有限的。
我感觉年轻的心态就是挥霍,一种不管什么困难总有办法,不管什么事总能完成,不管什么梦想总能实现的,一种现在的我失去了才知道珍惜的精神。
虽然理论上我还算年轻人,但是我知道我开始衰老了。
我知道我可能随时都会死,只是走在路上,失控的汽车,坠落的钢筋可能让我的生命终止。
我知道我的身体有一个地方可能正在死亡倒计时,可能自己的生活习惯,可能是基因,也可能是自己生活的环境,它正在我的体内发展恶化,我一无所知。
总之,我开始有一种每天活着都像是被时间的劫后余生感。
我知道所有人的命运都可能降临到我身上。
我开始意识到,自己容易厌倦,我一个朋友有段时间生病,曾经问过我,为什么现在不在期待病好了呢。
我说:以前我们以为病好了会进入一种更好的生活,现在我们已经知道病好了要回归的生活是什么样的。
最近想写一个关于玩了一年多“电子宠物(拓麻歌子)”的感悟,就是游戏里对生活的模仿,竟然有一种胆战心惊的感觉。
我也开始意识到,什么都是有时的。
什么都是有限的,什么都可能是最后一次,最后一眼。
而《夏日隧道》恰恰是——年轻人特有的对时间、特别是夏日的挥霍。
那种“漫无止境的八月”可以随便浪费的感觉。
写到这里,突然注意到夏天也过去了。
然后又注意到,我们这些没出息的大人是害怕夏天的。
我们躲在空调房里,躲在了阴影里,喝着冷饮,舔着冰淇淋。
夏天属于过暑假的年轻人。
我想起我的暑假,街道上几乎空空当当,我大步走着,看着烈日下那些浓烈的影子,有时候风吹动墨绿色的树叶,耳边传来树叶哗哗的响声和蝉鸣。
我似乎感受到了窗户的那一侧大人正在向酷暑求饶,看着我们的眼神。
现在我成那个大人了。
写这些的契机,还是一个八月的下午,我走出旅店,在附近的街道和公园闲逛,然后突然感受到了那种阳光。
那种我上次见到已经是很多年前的阳光。
一种下午三四点的,粘稠的,糖浆一样的阳光。
那时候我会在吃完午饭后启程,盯着骄阳,走着来到市区中心的图书馆,看书看到下午三四点,然后往回走。
回去的路上,我就沐浴在这种糖浆一般的阳光里,我走在街道上,看着那些行人,车辆,有时候手里还拿着一根冰棍,我走上一个立交桥,看着城市的远景,像是一张等待着我开辟的地图。
那时候我以为这些好书我都会看完,我的时间是无穷无尽的,甚至连“暑假快结束了“的感觉都很稀薄。
而现在,阳光还是当时的阳光。
我看着一辆辆车在我眼前飞驰而过,每一辆车裹上了这层糖浆般的阳光,抬起头,建筑的玻璃反射着这糖浆般的阳光。
我意识到,我可能见不到明天的,这样的阳光了。
往大了说,可能什么宇宙某个角落人类没有观测到的星体爆发,过了几十亿年冲击波扫到了太阳系,地球瞬间蒸发;往小了说,可能我回去路上就被车撞死了。
哪怕我的结局是几十年后坐在舒服的摇椅上看着这样的阳光沉沉睡去,在睡梦中告别世界,那看到这样的阳光,这种只有这个纬度加上八月末这几天才有的阳光,也是数得出来的。
我曾经也以为,八月是“漫无止境的八月”。
两人共同战线的时光,如同梦境一般的疏离,像玻璃一样易碎但又闪闪发光。
8月1日前两人都给我一种强烈的向死而生的感觉。
这个世界已经没什么可留恋的,为了想要的东西,就算是一千年后,就算是世界只剩下三个人,我也义无反顾。
塔野遇到了特别的女孩儿,从车站第一相遇时,充满攻击性的开场对话,到二话不说直接开打的果断,都给人留下深深的印象。
意外出现在隧道里的花城,为塔野压抑的灰色的生活生活带来一丝向日葵般的明媚色彩,将他从隧道拉回现实,享受了美好而短暂的夏日时光。
花城遇到了特别的男孩儿,能对“家里没有父母”说出“那不是挺好的”,能对她的漫画说出精彩点评并请求再看一遍,让花城缺乏自信又充满悲伤的心重新充盈起来。
8月1日站台上的初遇再现,替代雨伞的向日葵,让两位默契的放声大笑,从雨天的阴冷,变成了夏日的阳光明媚,两人已然相互救赎。
只是花城接到了出版社的橄榄枝,而塔野却被迫面对陌生的后妈,让塔野毅然决然的独自走进了隧道,走入了不同的时间流速。
后续设定介绍大缺失,花城在8月3日进入隧道的话是追不上塔野吗?
妹妹是无法带回,只能以隧道中相见的形式“回来”吗?
那为什么鹦鹉是能带回的?
隧道里发出的短信是以什么速度传输的?
统统没讲清楚……紧接着就是男主突兀的:现在我有想见的人,然后转身跑出去……让经典的出门台词“我出发了”、“一路顺风”显得十分刻意……可惜了前期一度让我想要落泪的纯爱。
我对整体故事还是蛮喜欢的,应该只是电影删减导致的剧情缺失不连贯吧,准备去看看漫画如何。
6.5分吧,喜欢日系恋爱科幻片的可以看一下,画面制作和ost很优秀,设定很有趣,我以为会用这个设定讲更复杂的故事,但是其实内容比较单薄🚬好的下面是剧透环节。。。。
先叠甲:没看过小说没看过漫画 单纯评价电影缺点最大的迷惑就是逻辑问题男女主角爱的等待八年那里太突兀了,整个故事其实前面是有趣的,到了最后男主一个人进隧道的时候就开始让人摸不着头脑,哥们你都知道隧道只能找到失去的东西为啥不早告诉人家[允悲]非得装这个英雄b?
可以理解男女主相爱,但是俩普通小孩就认识俩月,平时一起探探险出去玩玩,这种关系竟然能让女主等他八年。。。。
有种男的幻想有个王宝钏为你苦守寒窑的感觉我只能说这纯纯是轻小说作家的自我幻想[赞](宅男哥球球你们别高潮了)电影处理这段情感全靠闪回回忆杀,根本不符合创作逻辑,俩人又没经历过任何生死方面的重大经历,比如说同样作为日系纯爱代表的你的名字和铃芽之旅这种,因为有严重的生死经历,大家能理解,为啥只认识短时间的人可以爱很久但是这部在这方面的处理太草率了()而且整体上可以说是开头写了一个有趣的设定,但是讲了一个很普通的故事,刚看开头我还以为最后会揭秘其实女主是从浦岛隧道另一头的时间回来balabla为了指引男主啥的(我的亲友以为会说女主其实是妹妹哈哈哈)结果真就俩小孩实现各自的幻想甚至男主费劲吧啦实现完了又放弃了好吧,男主的幻想我就不多评价,找回失去的家庭温暖,可以理解但是女主那个就很小孩,比如说因为害怕打不败几千竞争对手而不敢投稿我当时就说还是立本人太少了,国内一个考公的岗位都不止五千人竞争呢[允悲]说实话这种俩伤痛少年少女我都看累了,霓虹轻小说能不能整点别的花活以及演员的配音真的棒读。。。。
求日本人别让演员配动画片了行不,根本不合适[允悲]这个男主的配音好像还是miu里那个不良少年下面说优点画面真的很精致,整个演出都能感觉是熟练团队搞出来的东西尤其是烟火大会那里,模糊的场景,绚丽的色彩,一下子就把那种炎热夏日,纯情少年少女的浪漫回忆氛围烘托出来了剧情上前面几个小巧思都很可爱,尤其是俩人在车站模仿初遇那段,真的有种情侣把戏,很浓的恋爱酸臭味只能说前面cp真的是很萌很好嗑的电影结尾俩人在隧道打啵的时候我还在那算此时生理上其实是相差八年的姐弟恋哈哈哈哈哈哈哈ost真的很好听,每次插入都恰到好处总的来说算是中规中矩的作品,可以看但不要太在意逻辑。。。。
赶在影片下线前去影院看了。
对原作完全没有了解,看cast和staff也没有大手,因此期待值并不高。
实际看完以后虽然有诸多抱怨,但并不觉得踩雷。
在开头先给出结论——一部彻底的工业化青春动画电影,一篇严格遵照《你的名字》体系且没有任何突破的命题作文。
适合在流媒体上线时随便看一看,并不值得单独为它留出心情与时间。
原作获奖与18年,发售于19年,是一部很新的作品。
制作公司clap也是有mappa出身的制作人于2016年成立的新公司。
监督作监等关键职位也基本都是在10年代末尾才担任重要职务,算是挺新的团队。
甚至男女主角的声优也分别出生于00年和98年,是非常年轻的新人演员。
对我的观感来说,这诸多的“新”是一把双刃剑——对于一个新团队来说,本片在作画演出摄影上并没有瘸腿,影像品质十分出色;而这就更衬托出其内容的寡淡与想象力的陈旧。
乡下的少年与东京转学来的少女偶然相识,通过发现超自然现象获得共同的秘密形成合作关系,随着调查的深入两人的关系互相升温,并在必然会有的夏祭与烟花中达到顶点;接下来超自然现象对他们造成无可挽回的困境,主人公们先是悲伤而迷茫,随后在哭泣与奔跑中突破困境,与自我和解,走向带着微微遗憾的团圆结局——好了,看完这一段描述,你可能已经自动在脑内生成一部电影了,而且我相信它与本片的差距不会太大。
《隧道》毫不掩饰对于《君名》体系的沿袭,依赖已有经验到了摆烂的地步,对于成功产品手术刀般的分割再组合同时也去除了一切创作者的意图。
这种目的与手段的颠倒最终使得本片成为一部又套路组成的八股文章,逻辑的断裂甚至有种AI生成般的扭曲感。
为什么主角的配音一定要用演员实现“没有声优味”,哪怕男生的喘息真的很烦人,女生的哭戏真的很尴尬?
为什么孤僻的男主在学校要有个粗线条朋友,为什么女主刚转来就要和班上大姐不对付,哪怕npc们对于剧情推动和人物成长真的毫无帮助?
为什么男主要家庭破碎,哪怕他与自己和解的过程真的无比牵强?
为什么因为君名是这样做的,其他成功的前辈是这样做的,所以这个企划选择了相似题材的作品,来加工成他们的样子,除此之外我想不出其他任何道理。
成功的前辈有所以我也要有,对于既成套路不加思考的挪用,是这部工业罐头调料里最大的科技与狠活。
(这里就只谈论影片的呈现,不谈原作。
) 此外我个人不满的一点是想象力的固步自封。
时间差题材从科幻小说到推理小说到acg有着无数经典的运用,甚至上世纪的动画里都有《飞跃巅峰》一万两千年这样绝顶浪漫的设计。
本作不是没有这样的可能性,当男女主谈到漫画可以超越世间留存千百年,说出“哪怕一千年后也想看到你的漫画”时,我真的奢望过后面会有超展开,但结果仍旧是一个完全不出所料的小气故事。
记得在君名爆火之后日本院线时间题材的青春电影骤然增多,在我的印象里甚至天气之子上映时预告片里都有两部,而现在我根本记不起他们的名字。
本片的意义也许和那些电影一样,作为多媒体企划的一份子,为新公司新人的成长铺砖加瓦,再让观众磕一磕dkjk的工业糖精,除此之外再无其他。
以为近些年,无论多优秀的动画片的目标受众八成都是小孩和心智不够成熟的大人。
从电影院走出时很失望,今年院线看的最后一部电影就这样草草收尾了?
活全家的监督真特么给全亚洲观众喂了坨大的。
二次元吸引力骤减很大一部分原因归结于格式化的生产乐色。
漫画家和监督知道,这样造粪,躺着也能赚钱:原生家庭,m字刘海阴郁男主,夏末,烟火大会,转校生,黑长直傲娇女主,水族馆约会……八十分钟只够草草敷衍一个“我要让妹妹打赢复活赛,算了我后悔了我还是要老婆”的神奇故事。
这种近似于特殊年代特殊剧种的创作理念能抓住的观众只会越来越少。
然鹅现在的业界就是厕纸居多。
黄钟毁弃,瓦釜雷鸣,愿意潜下心来打磨人物和桥段的公司赚不了钱,劣币驱逐良币的现象愈发猖獗——他们现在甚至连人物外貌都只是换个瞳色搬出来愚弄观众。
可见动画片看的少不全是因为我长大了,是因为真就尼玛没什么值得花时间的。
动画片呀动画片,我甚至都不愿叫你一声冻鳗,因为你现在就特么是糊弄小p孩和巨婴的奶瓶。
为什么从以前精致的法式大餐变成了现在换个人物名字就敢端上来的预制菜?
霉爹收割日元,你们外务省外宣经费削减了吗???
通往夏日的隧道,再见的出口主旨:电影的主旨让我感觉很模糊,是不够刻骨铭心且超脱现实的爱情?
是用模糊的处理方式体现的家庭困境?
还是从头到尾始终如一的自卑情绪?
导演引出的现实困境都没有给予观众一个答案,也没有能够引发观众思考的情节安排,所以在主旨这一方面我扣除一颗星。
情节:电影的情节很平淡,能够引发观众情绪的情节很少,在我的观影过程中,给我印象深刻的情节有如下:花城同学暴揍霸凌同学,面对这样的情节,我只能当然是拍手叫好,虽然我没有经历过霸凌,但是我觉得一味的隐忍可能会让霸凌者变本加厉,正如《熔炉》中所说“我们来到这个世界,不是为了改变世界,而是为了不让世界改变我们”,希望世界上没有霸凌。
除了如上的情节,其他的情节都显得平淡且脱离现实,如下:超脱现实的爱情,按照影中的时间,二人从相遇到相恋的时间肯定不超过一个月,为什么会产生这么深厚的爱情,让花城一个已经成为连载漫画家的人苦苦守候七年之久,花城这七年是一直“闭关锁国潜心修炼”还是到了女儿国没有遇到一个男性。
扭曲的亲情,塔野为了妹妹,甘心放弃在现实的时间,让人感动,可是已经获得了能够和妹妹一起生活的机会,却在一封封短信中不知为何给人一种冲破迷茫的感觉,救妹妹真的不如和花城谈恋爱重要,内心Ost“为什么不拉着妹妹一起走”,鹦鹉都已经证明了消失的事物是可以重新在现实世界存在,鹦鹉能够存在,挚爱的妹妹就要为了爱情牺牲。
情节方面我也会扣除一颗星。
人物影中出现的人物很少,主要是围绕着花城和塔野进行描述。
花城,给我的感觉是一种很复杂的人,既有能够面对霸凌者的果敢,也有面对自己的漫画时的自卑,人性的多面性体现的很好,现实生活中也会有很多人,表面上光鲜亮丽,但是内心却是极度的空虚。
塔野,人物塑造我认为是比较平淡的,平淡的一个人,没有过多的情节和细节来描述塔野的性格,让人感觉是很平的一个人,如果硬要说的话,是一个善变的人,救妹妹救着救着心就跑回花城那里去了(狗头保命)。
人物塑造平平,所以我要扣一颗星。
作画我看过的动漫电影不多,整部电影没有给我很惊艳的感觉,前段时间有看过《你想活出怎样的人生》和《排球少年,垃圾场决战》,作画的张力是能够从电影中感受出来的,但是在影中我感觉还不如一些番剧的作画,所以我会选择扣除一颗星。
仅存的一颗星是给辛苦做电影的他们。
尽管知道小说改电影为了商业化会删改很多情节,但看到82分钟的片长心里还是有些犯嘀咕。
原著最大的亮点是男主从妹妹去世的阴影里走出来的成长弧光,电影对这段的处理轻描淡写,显得很轻浮。
最遗憾的还是男主基友和青梅的戏份几乎删光了,本来是非常出彩的两个角色,电影里完全变成路人。
舍去了小说里大篇幅细腻的亲情、友情,整部电影都用来刻画男女主谈恋爱,结果结局还是那么仓促。
最终沦为一部平庸的后君名时代奇幻恋爱样板戏。
电影的优点在于花城杏子真的画得太可爱了,送向日葵和隔着隧道发邮件这两段原创改的不错,弥补了小说爱情戏不够甜的遗憾。
把浦岛隧道里无限延伸的鸟居改成了枫树,最后呈现的视觉效果很令人惊喜也很完美。
八目迷的文笔一直在进步,《夏天》还很青涩,到了《含羞草》已经相当成熟了。
最后希望我最喜欢的《春天》早日动画化。
动画电影《通往夏天的隧道,再见的出口》改编自日本同名小说,是一部兼具奇幻色彩和文艺气息的浪漫纯爱电影。
电影故事源自这样一个都市传说:进入浦岛隧道的人,会得到任何想要的事物,代价是人会变老。
电影的主人公塔野和花城,是两个在原生家庭不快乐的高中生,他们有着各自想要的事物,机缘巧合之下,两人开始联手探索浦岛隧道的秘密。
塔野第一次进入隧道,是个意外,他遇到了死去的宠物鹦鹉,以为自己做了一个华美的梦。
回到家,塔野发现时间已经过去了一个星期,原来隧道内外的时间流速不同,死去的鹦鹉也跟着他回到了家中。
塔野第二次进入,是想让妹妹华伶回来。
华伶意外离世,对整个家庭是个沉重的打击,母亲无法忍受伤痛离开了家,父亲开始酗酒并责骂塔野,这些都是塔野心中永远的伤痛。
转学生花城,出于好奇跟着塔野进入了隧道,两人开始联手探索隧道,希望获得自己想要的东西。
他们并没有盲目的直接冲进隧道,而是先做了一系列调查研究。
首先确定了隧道内外的时间流速比例,隧道内3秒钟,外面2个小时,隧道内1天,外面6年半。
其次确定了隧道和外界是否可以连通,隧道内发的信息,外面的人能否收到。
最后确定隧道有没有另一个出口。
花城是个自信坚定的女孩子,似乎没有什么能够撼动她,除了成为漫画家的梦想。
疼爱她的祖父是个无人知晓的漫画家,失意又失败,父母得知花城的梦想是成为漫画家后,把她赶出了东京的家,让她冷静冷静,因为不想让她步祖父的后尘。
花城画的第一本漫画也被父亲撕了,这本漫画是唯一能连接她和祖父的事物。
和塔野不同,花城想要的东西是才能,能在世界留下印记的才能,能画出带给世界深远影响漫画的才能。
塔野知道花城的漫画已经足够好了,她已经拥有了自己想要的才能,他也知道进入隧道只会得到失去的东西,不会让花城拥有特殊的才能。
因此,在父亲再婚搬家一事的刺激下,塔野独自一人进入了隧道。
花城想要冲进隧道追上塔野,但是被塔野短信中的一句话钉在了原地:“你是现在就该成为漫画家的人。
”这句话束缚住了花城,让她无法走进隧道。
她痛哭之后开始画漫画,一直连载,从未停笔。
因为在花城看来,放弃画漫画,是对塔野的背叛。
这部电影,打动我的有两个点。
一个是电影的画面和场景,夏日祭的烟花,相扣的十指,绚烂的向日葵地,夏天清澈的风,海边的电车站,旷野的铁轨,等待电车时的小游戏......青春的绚烂和美好一览无余。
其次是对塔野和花城命运的沉浸感受,像罗伯特·麦基《故事》所讲的那样:我们去看电影,进入一个令人痴迷的新世界,去设身处地地体验一份初看起来似乎并不同于我们,而其内心却又和我们息息相通的,另一个人的生活。
体验一个虚构的世界,却照亮我们的日常现实。
时间流逝中,花城未来得及表达的感情,在一条条短信中喷涌而出,让我泪目,也让塔野认清了自己的感情。
塔野放弃了对去世妹妹重新回归的执着,找到了爱出口,重新回到了花城身边。
2007年3月8日,今天我从高中毕业了。
2008年8月1日,我的漫画得奖了,也决定连载了。
2011年8月18日,这次我想画的长一点。
2011年11月30日,你借给我的伞,开始生锈了。
2012年4月4日,塔野君,你现在在做什么?
塔野不知道被抛下的花城的心情,不知道花城已经做好了决定,只要和塔野在一起,即使被全世界抛弃也没有关系。
2013年5月1日,漫画连载结束的花城,再次来到了和塔野初遇的电车站。
她收到了塔野的第一条短信,自2005年8月1日塔野进入隧道,时间已经过去了8年。
而花城的感情,从未动摇。
一直以来,很多不喜欢新海诚电影风格的观众,会把新海诚称为宫崎骏“拙劣的模仿者”。
对这种争议言论暂且不做评价,但有一件事确实正在发生:在当下的日本动画电影中,有一大批人正在成为新海诚的“拙劣的模仿者”,而这部《通往夏天的隧道,再见的出口》便是其中之一。
在去电影院之前,我个人是有犹豫的。
作为一部2022年就已经上映的动画电影,一个资深二次元不可能说没有一点涉及。
在已经读过两遍原著轻小说➕一遍电影的情况下,是否有必要去再看一次不那么优秀的电影,仔细想了想就当是为了《蓦然回首》和《你的颜色》做一道开胃的前菜吧。
从原著小说开始,《通往夏天的隧道,再见的出口》其实就很难称的上是一部足够优秀的作品。
恋爱题材轻小说同质化只是原因之一,更重要的问题在于小说故事结构的单薄和情节设置的突兀。
浦岛隧道的设置为小说增加了科幻元素,但仅仅存在于概念中的“双生子悖论”甚至都很难谈得上软科幻,而小说和电影却又用了大量的笔墨去描写隧道的能力,仅是在这一点上就已经落了《致我深爱的那个你》、《致你深爱的每个我》和《你好,世界》下乘。
而在电影中,更是把剧情压缩到了极致,删去了大量的细节,把很多的故事不合理化,是十分让人遗憾的。
比如被女主扇了一巴掌的女孩,在小说中男主推动二人相互道歉,两人变成好友,这位闺蜜也在未来成为女主孤独等待男主的重要精神支撑。
而在电影中,这部分故事成为了寥寥几个镜头,也就变相的弱化了女主的人物深度。
而男主的父亲和好友更是在进去隧道后就被直接删去,成为了彻头彻尾的角色人物,让本就不富裕的剧情更加雪上加霜。
而除了缺点之外,《通往夏天的隧道,再见的出口》同样也有值得肯定的部分。
首先就是日式文学一贯以来的平淡氛围,可以说正是这种氛围拯救了灾难的剧情。
豆瓣有一句短评写的好:这部电影仿佛是夏天凉席上的一根黄瓜,虽不值钱但至少爽口。
再者说,电影在很多小细节上的用心还是可圈可点的。
在浦岛隧道中,道路两边栽满了枫树,整条路也都由枫叶铺成,在东亚文化圈中,枫树和枫叶寓意一般是思念和轮回,在帮助遗失之人找回真爱之物的浦岛隧道里种下无穷无尽不断延伸的枫叶,也就不奇怪了。
在男女主第一次遇见时,两人对话的契机是借伞,而这把伞女主始终没有还给男主,在男主消失的日子里,女主也随身携带着这把伞,直到最后与男主一起打起了相合伞。
最让我感动的细节,莫过于在分别的前一天,男主送给女主向日葵时的对话。
二人刻意的使用了初见时的台词,并以女主接受花结束。
向日葵的花语是“沉默的爱”,一如男女主爱情的主基调。
剧情始终以二人背后的向日葵花田为背景,也是这部电影为数不多的暖色调,颜色和细节都在讲述同一件事,在支离破碎的世界面前,两人都是彼此唯一的光。
而有关浦岛隧道的话题,则是理解电影的核心剧情。
为了方便理解浦岛隧道,电影其实设置了一些暗示,在男女主相遇的列车月台,一共发生了三次列车晚点(分别也对应了电影的三次高潮:男女主相遇,男女主相爱,女主找回男主),而事故的原因都是列车撞上了鹿。
鹿在日本文化中是神明的化身或者使者,鹿的死亡也就在暗示这片地方是时间的“法外之地”。
而列车的晚点既代表了男女主在社会上的“脱节”,也暗示了时间的“晚点”,还在更深的层次附会了浦岛隧道的本质:真正重要的东西可能会迟到,但它终究会到达。
而浦岛隧道是什么呢?
其实它并没有待会遗失之物的能力,就像男主最终也没有带回死去的妹妹。
浦岛隧道真正的能力是让人认清遗失之物的美好,并从中获得前进的动力。
男主再去寻找妹妹时,扔掉了和女主联系的手机;而在妹妹的幻想中,男主又拿回了手机,并收到了本不应该收到的,来自外界的短信。
作为“美好事物”的妹妹已经离去,这是男主在隧道中认清的第一件事,但他的前方还有别的“美好事物”在等他,也就是女主,所以隧道找回了男主的手机,也赋予了他前进的勇气和力量。
在男主再一次离开隧道时,已经过去了十三年,是真正意义上的“到乡翻似烂柯人”。
时间在这段日子里会抚平伤痛,但永远不会冲淡对你的爱。
影片的最后,二人打起了十三年前已经生锈的伞,我们的窥探到此为止,而他们的爱情,才刚刚开始。
多愁善感又矫情做作,想学新海诚的目的都写在脸上了,以一个无比俗套的剧情配上不可细想的设定,还有精确设计的画面,真的无聊透顶。不过好在在某些片段中拍出了孤独感,片场也只有70多分钟,也算挽回了一些分数。
音乐不错。男的进隧道想让摔死的妹妹死而复生,女的进隧道想留下惊世的漫画,但结果被不可抗力分🈹八年?!
浦岛隧道的一吻,六个半小时过去了。夏天结束了,漂流了十三年的伞生锈了。面朝大海的车站,延续了三十分钟的邂逅。努力成为有人才能的人,方能在这个世界留下来过的痕迹。冥王星和太阳总有距离最短的时候,我愿意为之等下一个八年。【Emperor Cinemas/3号厅(银幕需要清洁了)/3 attendances with a couple/¥42小黄鱼/lobby香氛有些重】
文艺史上对于青春幻想物语的一次无关痛痒的回溯。为了让最后的世纪之吻没有电灯泡,妹妹光荣牺牲,万歳!
画面很美很美,故事低配
是背负伤痛的两人从囚禁在过去的痛苦中解脱出来的故事。浦岛隧道是neta《浦岛太郎》里的龙宫吗?时间的流速与“现世”不同。最喜欢的场景是在一个晴天两人重复雨天第一次见面的对话。
【2.0】
剧本,画工,配音……所有元素都做得差一口气。
浦岛隧道的传说,倏忽逝去的青春,跨越时间的爱恋。接受悲伤的过去,活在当下,告别过往的伤痛,迎接幸福。很标准的日系奇幻冒险纯爱故事,有种新海诚《你的名字》与《秒速五厘米》既视感,清新唯美的画风,静谧梦幻的氛围,校园、夏日、海边、烟火,种种常见的元素一应俱全,同时也是非常流水线公式化的商业电影,各类熟悉的套路处处可见,比较遗憾的是,剧场版动画对原作的大幅度删改使得剧情近乎支离破碎,仅仅80多分钟的短小时长根本无法撑起其余副线,节奏失衡,仓促赶工,男女主角在合作中逐渐升温的情感缺乏充足铺垫,导致那份本该令人动容的情愫变得苍白无味,高潮段落的煽情也沦为空洞廉价的自我感动,此外原作小说中关于“放下过去与自我和解”的主题被“恋爱”过分压缩,立意顿时显得薄弱了许多。
比较一般。并没有感动我。我觉得就是新海诚《星之声》➕日本传说《浦岛太郎》的故事。本来就叫“浦岛隧道”嘛。其实最后就是讲进入隧道以后,两个主角经历的时间流速不同。
太久没看动画电影的原因吗 打出了稍显偏颇的高分 作画细致却也中庸 情节亦有经不起反刍的地方 譬如为何鹦鹉能回来 妹妹却只能困在隧道的某个房间里 奇幻设定的确新颖 也相对私人 更容易步入人为的陷阱 制造出一场生硬的分离但从个人角度出发 又非常理解这个代价 想要重新追回已经逝去的事物 动机本身决定了时间与速度的计量单位不对等 所以苛刻的条件换算仍在情理之中哭的原因是 对于被留下的人来说 这些都太残酷了哪怕已经用理智衡量过几百遍 十三年 看到那把雨伞上的锈迹 还是会忍不住拿起手机 编辑一封杳无回音的简讯按理说我能望到的皆是人间坦途 没必要再回头看可我不想把你一个人留在那里又或者说 我现在取得的一切 原本都要在你的见证下完成我想要你陪在我身边 我想要你 永远陪在我身边
音乐像是每日随机的歌单,随机烂俗随机流行,不服务剧情也不作用于叙事,唯一的亮点是洞穴的时间流速设定以及男主对过往与未来的态度转变,洞穴具有很强的避世象征,可以是酒精可以是游戏,当真空的东西轰然落地时还蛮有趣味
故事的最后,塔野没有解决任何事。塔野没能带回妹妹,没能修复与父母的关系,甚至为此失去了十三年的时光。但塔野也得到了很多,得到了能获得幸福的资格,得到了面对现实的勇气,得到了时间也无法冲淡的爱情,得到了能够相守一生的人。不过可惜的是,尽管作者在前期给了浦岛隧道一个非常严谨的设定,包括隧道内外时间流逝的比例,但到了结局却没有给隧道一个合理的解释。浦岛隧道依旧存在很多谜题,这使得隧道变成一个浪漫主义的意象。很显然这和开头设定是存在割裂的。 现在也已经进入夏天了,很明显我的夏天不可能有什么浦岛隧道,但若真的发现浦岛隧道,我会进去吗?
11:11
一部在超困的时候去看的片子,清醒了来回忆一下:这生涩而突如其来的爱情让人看着总脚趾抠地,明明几乎知道要发生什么但是又忍不住嘴角上扬、内心期待(这就是小甜饼的魅力吗),就这样瞪大眼睛看完了全篇...其实对电影的演出不是很满意,总感觉人物不怎么动,23点场,一些定格险些害我中途睡去,,但是就像剧情一样,忍不了了的时候就会有点让人惊艳的东西,比如那场烟花,红枫林里的奔跑(但是真的要吐槽下隧道里的场景,超刺眼);总之就是基本过关的小甜饼,有无脑甜但重要剧情走向还算正确,剧情大纲有种文艺复兴感,古早但爱,如果一个人在被窝里看我会在那个10s的吻里面咯咯笑出来
“没关系,我只要有华伶就好了”“我知道哦...最喜欢哥哥了”哭死我也想要这样的妹妹
尽管早熟悉这种套路了缺依然不可控制的被日系纯爱戳到(尽管情感转折点其实真挺生硬的
3.5 以前的手机防水功能这么强劲的吗?
好像也在影院做了一场穿越时光的梦。
顶级的作画+有意思的设定+糟糕且全是bug的故事=平庸至极的作品 说实话一开始就是冲着这个画面去看的