今日早些时候,看了15年的电影《海洋深处》。
电影改编自大名鼎鼎的小说《白鲸》,令人闻风丧胆的莫比迪克,讲述了捕鲸船“埃塞克斯号”出远洋捕鲸,最终葬身白鲸的故事。
电影声、画、整体风格和演员表现都可圈可点,我却不喜欢。
霍桑对《白鲸》的评价是“媲美荷马史诗,堪称美国的英雄史诗”。
而导演却远没有梅尔维尔的格局与胆识,将一个英雄史诗弱化成了有关冒险、挑战、生存及人与自然的故事,完全摒弃了英雄史诗最核心的灵魂。
当我们谈论英雄史诗的时候,我们在谈论什么?
依己之见,英雄史诗,并非一个偏意副词,对于一个英雄史诗而言,英雄,和史诗同等重要。
人类最初的英雄史诗,来源于古希腊,一个人类的青铜时代。
荷马曾对英雄史诗作出过描述“带着青铜矛的刺伤战死沙场,是一位年轻人最恰当的归宿。
牺牲让他的一切都充满荣光。
”成为英雄,需走向战场,而成就史诗,则需走向英雄的归宿。
英语中“Hero”一次,源自希腊语,最初特指赫拉克勒斯,以神之子的身份,完成十二壮举,最终壮烈在火葬中燃烧殆尽。
斯认为,英雄应与凡人不同的。
英雄的成为,必须与凡人不同,英雄需有英雄的出身,或生而为半神,或生于预言,或生于传说。
如同其传奇出生,英雄一生的使命也是出生时的定格,赫拉克勒斯生就注定会身亡化神,哥伦多注定会被贝奥武夫所杀,而贝奥武夫也注定会与巨龙共赴死亡。
英雄的一生,注定将会是史诗,是一种自证式的预言,有着出生即走向死亡的归宿感,有着伴随着血与火和传颂的仪式感。
英雄史诗的成就中,是一系列的相辅相成。
英雄的壮举与毁灭相辅相成,十二伟业的建立也就标志着英雄黄昏的降临;英雄的光辉与黑暗相辅相成,英雄会为众生的福祉义无反顾,也会为一己之私发起战争,使生灵涂炭;史诗的未知与已知相辅相成,女巫可以预言列奥尼达的死亡,也可以看不清战争的重点,也有更重要的,时势与英雄本人的相辅相成,英雄的挑战是独一无二,挑战的完成意味着后无来者,而挑战的存在意味着前无古人。
当英雄演绎史诗,英雄在演绎什么?
英雄史诗中的英雄,有别于现实意义中英雄的关键,在于其英雄的个人意志和使命感。
英雄的举动,动力根源并非是受迫他人,或来自于命令,完全是一种个人意志的体现,完全是一种自我的展现。
这种个人意志和使命感,充斥着英雄的个人气质,散发着英雄的对自身极其强烈的自豪感,自信力。
这种强烈的自信力和自豪感,让英雄获得一往无前的决心,获得百折不屈的意志。
这种意志在英雄的身上,百倍使其更具力量,攀登未有人登上的山峰,遥跨无际无垠的大洋,向永恒宣战,向禁忌宣战,向无止境的力量宣战。
这种目中无一的自傲和不拖泥带水的决断,是英雄区别于世间凡人的精神气概。
而在过程中,自内而发的源源不绝的自信,带动的是源源不断的力量,使英雄经历自身的淬炼,从而成就一番史诗。
《白鲸》中的亚哈船长,即是这种英雄史诗的完美展现。
他捕鲸的初衷,从不是更多的鲸油或更高的利润,而是一条有一条更大的鲸,是捕鲸这一极具艺术性的行为本身,是无止境的更大的挑战,是与一条传说中的鲸共同灭亡的归宿。
他的一切都是为这一最后的英雄壮举而塑造,一个以色列君王的名字,婴儿时期母亲的预言,早年传奇般的游历,可憎又可怖的相貌,以及钢铁般的雄心和冷酷的性格。
最后的时刻,亚哈面对疯狂的莫比迪克时,之前所聚集的全部能量便释放出来,用怒骂天空的愤怒,扼住命运的力量,渴望决斗的狂热以及拥抱命运的激情,刺向巨鲸吞噬小船的大口,刺向巨鲸扇碎甲板的巨尾。
最终在英雄的战斗后,与巨鲸一同消失在漩涡里。
当我们传颂英雄史诗时,我们在传颂什么?
英雄史诗中,另一个重要的,却无关英雄的部分,是旁人的见证,是后人的传颂。
每一个英雄史诗,都有见证者、记录者,和无数津津乐道英雄史诗的后人。
英雄史诗是真实存在的吗?
部落内是否真的有猛士杀死危害一方的公牛?
国家是否真的有一夫当关,万夫莫开的国王及其军队?
太平洋的身处是否真的有令人闻风丧胆的巨鲸,楠塔基特是否真的有一条腿的亚哈船长?
大概率,是没有的。
这些史诗大多来自于类似经历亲历者的口头演绎,来自于作家的艺术加工,来自于每个人相信它存在的意愿。
每一个民族都有一个相似的英雄史诗,他们的经历或许不同,却彼此相似,有着类似的开头与结尾,足够典型,典型到不会再有另一个与之相同的故事,足够虚幻,虚幻到每个人看其都是不渴望亦不可及。
对于一个民族而言,英雄史诗就是整个民族作为整体的拟人,是一个民族对其自身命运的预言,是一个民族对其历史的艺术化概括,更是一个民族凝聚力,自豪感及其民族精神的来源所在。
具象而言,永恒的敌人是对不可知力量的长久恐惧,英雄的诞生和预言是对自身的期待,英雄的视死如归是对信仰的忠诚,英雄的光辉和黑暗是对自身民族价值观和现状的展现,。
而英雄史诗,如同图腾一样,对于一个民族而言,不必多,一个,也就够了。
——2017/11/30 23:22
当不了“五一”特种兵[em]e401[/em][em]e400824[/em],就让心神走向那《海洋深处》吧!
第一次工业革命高峰期的1820年,石油还没被发现,工业生产和日常生活中需要大量使用鲸油。
捕鲸事业如火如荼,近海的鲸鱼迅速被渔民捕杀干净了,于是人们将欲望的眼光,望向了更辽阔的大洋深处。
一桶桶的鲸油,就是一笔笔的钱财,再也没有什么比金钱更具有凝聚力了。
本片讲述十九世纪的美国,大副欧文查斯和出身捕鲸名门望族的船长波拉德,指挥着埃塞克斯号,雄心勃勃要捕回2000桶的鲸油!
尽管捕鲸船在狂风巨浪中飘摇,桅杆被折断,帆布被撕碎,都阻挡不了他们前往鲸鱼聚集海域——靠近赤道的南太平洋的决心。
他们自认为自己是站在世界顶端的智慧生物,是主宰控制一切的王者,他们认为人类可以无穷贪婪地向大自然索取用之不尽的资源和财富,可以安逸地谋求自私的利益和欲望……殊不知,在宇宙,在大自然面前,人类其实是一粒无足轻重、微不足道的尘埃。
特别当人类处于茫茫大海的时候,多牢固庞大的帆船,依然像一叶孤舟。
而最致命的是,他们的捕杀幼鲸,刺杀母鲸行径,激怒了一头硕大无比的抹香鲸的复仇之心。
它深谙人类的贪婪和渺小,以成熟的战术击毁了捕鲸船,船员们只能靠救生船,在广逰的南太平洋、孤岛飘荡,苟且求生……影片蕴含了对于生命尊重的议题,也包含了对于人类极限的道德观的挑战。
影片既有让人惊艳的巨鲸霸气的特效、人鲸搏斗的惊险、紧张场面和音效的营造,也有让人心旷神怡的壮丽海洋风光,更有像《少年派的奇幻漂流》般,对于人性方面的哲学性的思考议题。
人类既强大也脆弱,我们应该敬畏大自然,敬畏生命,珍惜大自然的馈赠,在索取和获取之间,取得与大自然之间的和谐平衡,否则,只能接受大自然的惩罚。
片名: In the Heart of the Sea 台譯:《白鯨傳奇:怒海之心》主演: 克里斯·漢斯沃 席尼·墨菲 湯姆·荷蘭德上映: 2015 年 12 月 11 日導演: 朗·霍華IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1390411/改編自:納撒尼爾·菲爾布里克2000年同名紀實文學《In the Heart of the Sea》(中文版: 航向長夜的捕鯨船—「白鯨記」背後的真實故事出版社:馬可孛羅http://www.books.com.tw/products/0010175718 )劇情: 埃塞克斯捕鯨船經歷的海難故事0.看到自己喜歡的書拍成電影 是一定要去看的!!!1.台譯的片名很誇張.... 這不是怪物片啊啊雖脫胎自梅爾維爾的白鯨記根據電影劇情這譯名有些倒果為因用來練鯨油的抹香鯨(sperm whale)也不等於小巧可愛的白鯨(beluga)https://c1.staticflickr.com/3/2842/10192229285_76b75342ff_b.jpg本文用<怒海之心>代替<白鯨傳奇>這片名2.畫面構成很棒攝影屢次運用前景雜物失焦 凸顯畫面重點看起來有層次感 也塑造出環境氛圍而暴風雨裡的船隻動盪也給處理得像是油畫一般賞心悅目是我第一次看災難片時 希望主角能在暴風圈裡待久一點XD另外鏡頭雖然也會隨著片中風浪 而故意搖來晃去或衝來衝去但是幅度有限我的感覺是刺激興奮大於頭暈想吐(更別提呆萌雷神在本片裡多賞心悅目)3.劇情敘說有條有理導演知道自己想說的是什麼也能用鏡頭補完台詞外的劇情及設定原著的部分情節在電影裡有所更動三百多頁的故事要在兩個小時內講完劇本增減刪補是必要的一些枝微末節給增減刪補得乾淨俐落對於生態與需求間的衝突處理得當血腥的橋段也給圓得很美(在我眼底 劇情可腐化為:好爸爸大副帶著嫩媽媽首次出海 夫妻吵架外又遇上抹香鯨裡的偏執狂)缺點就只結局老梗僵硬乏味 為何要神化大副呢?4.過癮的配樂片中的配樂在電影院的環繞音效下把氛圍塑造得很棒而片尾的音樂也動人心魄讓我想買原聲帶聽昨天看完後 真心覺得還好知道有這部片 是因為看到了英文片名要不然我一定不會特地到電影院看<怒海之心>有出色的運鏡及構圖傑出的改編故事及波瀾壯闊的配樂美麗絕倫的海上景色及宛如油畫的暴風雨還有一堆身材很棒的男人和可愛正太 在大螢幕上走來走去\還好我來電影院看了/畫面 9 分音樂 8 分劇本 7 分抹香鯨 8 分============== 強烈推薦
原来石油之前,人类社会的燃料来自海洋——鲸油。
抹香鲸方正的脑袋里保存着非常优质的鲸脑油。
它的无烟火焰,使之迅速成为一种消费习惯,并在1846年,就已经达到了鲸油危机的顶点。
煤油的发掘(或者说石油工业的诞生),暂时拯救了最后的抹香鲸和其他鲸类。
1820年至1860年,是美国捕鲸业的黄金时代,捕杀的抹香鲸有25万头之多。
而把时间扩大到整个20世纪,被捕杀的鲸总数有290万头之多。
目前仅存的抹香鲸只剩下三种(很遗憾我没有查到确切剩余数量)。
一直很反感主旋律,但看完这部,由衷感受到 一个团队缺乏默契、互不信任,拥有一个固执己见、刚愎自用的空降leader,是多么可怕的灾难;同时,一个德不配位的继承,对一个对自己无能为力却又有廉耻心的人,又是何等的摧残。
好在九十天共生死之后,船长最终没有像第一次冲突那样,把所有责任推给大副,并且和他站在了一起,选择昭告遇难与求生过程中最残酷的事实。
生死面前人人平等,没有弱肉强食、没有私欲熏心,某种程度上说,是持枪的“上等”阶层的大义维持了最后的秩序。
漂流九十天依然有人生还,不是偶然。
依据真实海难改编——影:『海洋深处』书:《白鲸》(想有一条鲸尾造型的项链🐳)
从一开始白鲸的出现,我看见了它伤痕累累的身体,看见了它为了保护同类而奋不顾身。
它是大自然的化身,守护着被人类伤害的生灵,它惩罚贪婪的人类,一次又一次攻击他们,但我始终相信大自然母亲永远不会那么残酷。
最后,果然如此,放下鱼叉的那一刻,人类救赎了自己,就算大自然母亲如此伤痕累累,她依然会原谅自己的人类孩子,她想要的只不过是人类的悔改罢了……
小李子的获奖带热了电影《荒野猎人》,人们议论最多的是小李子,而不是《荒野猎人》说叙述的那个美国的蛮荒时代,也忽视了电影本身的思想性和反思特性。
而就在2015年,还有一部反映恰好也是1820年的真实历史故事的电影《海洋深处》,没有太耀眼的明星,也就是《雷神》里面的锤子哥海姆斯沃斯,也没有形成热点,但故事本身却比《荒野猎人》更加撕扯人们的神经,这就是说的埃塞克斯号捕鲸船的惊世悲剧。
说起捕鲸,在中国这样的大陆国家大约是件相当陌生的事情,人们可能知道的是现今还只有日本还在捕鲸,本人关于捕鲸的所有认识都来自于小时候看过的一个小人书《捕鲸记》,那本小人书至少让我知道了捕鲸是怎么一回事。
不过那说的50年代的事情,今天大约在中国再也不会这样的故事的续集了,鲸鱼现在已经是相当珍贵的动物,如今即便是鲸鱼自己冲上沙滩,动物保护组织也会不遗余力的帮助它返回海洋。
生物学告诉我们鲸鱼并不是鱼,他们不仅呼吸空气,还像人类一样怀孕,产子,还要用奶水喂养小鲸鱼,它们是原来是地道的陆生哺乳动物,只是由于自然的变迁,它们阴差阳错的成了海洋的霸主。
可自从人类掌握了航海技术,能够驰骋海洋以后,鲸鱼这种动物就有了一个十分可怕的敌人。
就像电影《荒野猎人》所说,1820年美洲还是个蛮荒的年代,那时候人们捕杀鲸鱼只有一种目的,就是获得鲸鱼身上的鲸鱼油,鲸鱼油是唯一用途能用于点亮油灯,除了在那之前很久就已经存在的火把,煤油灯、煤气灯、电灯都是那以后几十年才被发明出来。
那时客观上讲是人类已经将近海的鲸鱼捕杀的差不多了,捕鲸者们只有去更远更危险的水域去寻找猎物。
现在人们都知道鲸鱼体型巨大,捕鲸必须有大型的船只和训练有素的团队,当然还要有充足的资金,也就是必须有一个商业捕鲸公司来运作这些,这些就是这部电影前面所交代的背景信息,也只有这些才会发生电影里的那些事情。
说捕鲸的事,跟我的常识来自于小人书,熟悉美国文学的人,也许知识就会来自于《白鲸记》,作者赫尔曼•梅尔维尔(Herman Melville 1819—1891),对,他就是电影开头出现的那个向老者买故事的那个年轻人,他已经好久没有创作灵感和创作题材了,尽管自己已经很穷。
《白鲸记》其实也是来源于这个故事,故事描写亚哈船长与白鲸斗智斗勇,最后与白鲸同归于尽,展现了人类战胜自然的豪迈和激情。
就像鲸鱼油给普通人带来了光明,也改善了捕鲸者的生活,这部捕鲸题材的小说也改善了作家梅尔维尔的生活困境。
电影注明他买故事的时候是1850年,而距离“埃塞克斯号”船难过去已经整整30年了。
事实是捕鲸船埃塞克斯号与鲸鱼斗争被撞沉,船长和大副还有好几个人都活了下来,他们经历了长时间的海上漂流,遭遇了常人难以想象的苦难和磨砺,炼狱般的经历让他们三缄其口,就像电影最后作家所说,这是经过和精心的改编和修饰才变成了一个与天斗与海斗与鲸鱼斗正能量故事。
而这个电影就是来还原这个不太好讲的真实故事的。
其实电影里那个脾气不好的老人就是同一个故事里的幸存者之一,他对年轻的讲述的捕鲸故事就是他30年前亲身经历的真实故事,只是《白鲸记》隐去了在遭遇船难后,没有死光的那部分人的真实经历,这些故事既不浪漫,也不美好,他们甚至令人反感和恶心,他们也只有在200年后丰衣足食、精神饱满、自信十足的社会才会被提及,就像前面提到的电影《荒野猎人》的故事那样。
如今拍成电影,将一些故事隐藏于镜头之下,看起来只是顺带提及,貌似客观而真实,在一部电影里,有人看到了捕鲸,有人看到了风景,还有人把这部电影当成灾难片,有人说他的音响低音炮都要被震坏了。
其实我看到的是无奈,这是个穿了这么多马甲才能够说的故事,这其实是一部说吃人的电影。
其实我看到关于正面写“埃塞克斯号”捕鲸船的详细报道,来自于中国的一份叫《南方周末》的报纸,在2014年5月2日的报纸上,刊登了作者为段牧云的长篇报道《抹香鲸的报复:美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》(注)。
当然,一件快200年前的事件,该文的作者跟赫尔曼•梅尔维尔一样,不可能亲自去采访而写这个报道,这个文章也来自于作者读过的史料,估计还有《白鲸记》,这里面详细描述了这个事件。
2014年是个自由民主热潮在中国泛滥的年份,媒体和论坛上出现最多的词是选票,读了那么多无关的文字,我发现作者其实是想说,这些生还者在决定吃掉谁的时候,是采用了民主抽签的办法。
后来据评论者考证该文内容应该部分来自于《鲸鱼的报复》这本书,作者Nathaniel Philbrick,应该也是这部电影的故事来源之一。
没错,《海洋深处》这部电影其实是说生还者靠吃人其他人活下来的故事,就像《少年派的奇幻漂流》,尽管说起来很扭捏,甚至遮遮掩掩,可毕竟是说出来了,就像这部电影的表达方式一样。
好莱坞海难片的热潮始于卡梅隆1997年拍摄的电影经典《泰坦尼克号》,对了,就是那部把小帅哥莱昂纳多•迪卡普里奥带到观众面前,就是那个在差不多20年后凭《荒野猎人》获得最佳男主角的小李子。
灾难是悲剧,总能令人思考点什么,况且这部海难电影还在全球席卷了18亿美元的票房,由于是这么赚钱,于是很快就有大批的海难电影生产出来了,2000年就有《完美风暴》,《珍珠港》连续上映。
其实要不是有《泰坦尼克号》的票房奇迹,这些电影的剧本可能没准早都不知道就变成废纸丢哪里去了,如果没有《泰坦尼克号》,1995年的《未来水世界》已经让好莱坞老板们对海上题材的电影噤若寒蝉了,这部电影投资了1.8亿美元,但只卖了这个数字的零头,巨大的道具船两次沉到海里,还毁了一架飞机,发生了伤亡,主角凯文•科斯纳也从此一蹶不振,因1990年《与狼共舞》带来的职业辉煌也就很快烟消云散了。
《珍珠港》看剧本故事应该是个空战题材的电影,不知道最后怎么拍成了海洋题材,这个电影从头到尾都是讲飞行员的故事的,因为海洋灾难片的热销,强化了海难的段落,约会的地方变成了海港,打架的地方变成了海岛和沙滩,沉船和救人的地方变成了海港,于是就不知不觉的变成了,海难电影,让人不能不佩服电影导演和制片人的魔术之手,吼吼。
由于这么多年观众都看烂了海难题材的电影,所以200年后再去拍一艘不算大的捕鲸船的翻船灾难,结果像《白鲸记》,那怕是不足以吸引观众来看,但吃人就不同了,吼吼,李安导演的《少年派的奇幻漂流》还没多久啊,其实也是说吃人的啊,只是大家只看到了老虎,记住了人与自然,还环保,貌似是一个美好的旅程,其实大伙早忘了忘记了电影结尾为啥少年派对不相信他的故事的保险公司的人说着说着就流出了眼泪,他的旅程其实很悲惨。
(本段有语言暴力,敬请留意!
不喜请自行跳过)不过少年派毕竟还是吃的仇人,《荒野猎人》追杀的是仇人,可一条捕鲸船被自己追杀的猎物抹香鲸撞沉,这特么到底应该恨谁啊?
人家鲸鱼在几千公里外招你惹你了?
你去取人家的油要人家的命挣钱,难道人家挣扎一下都不行么?
关键是你们人类那艘破船又不结实,当人类的船撞冰山、遇风暴沉没的时候,只能怪运气不好,还有谁让你们喜欢说“上帝也不能让它沉没”,其实不是都说上帝万能么,大家都是上帝造的,没弄死鲸鱼,只能说上帝那会儿不想管你个弱智傻逼。
在海洋里,鲸鱼才是上帝的宠儿,就像6000万年前到2亿年前只有恐龙才是上帝的宠儿一样,如果你坚信那时候就有跟你长的一样的上帝的话。
谁说上帝这次不是为了让人类证明一下自己的冷血、愚蠢和残忍呢!
《海洋深处》开头,就像通常的美国电影一样,这个打工者离开了自己的温暖的家,外出挣钱谋生养家,他的职业技能是捕鲸和管理捕鲸船,但他后来发现聘用他的捕鲸公司并没有让他做船长,而是用了一个毫无经验的船东家的富二代作船长,于是矛盾和冲突也就自然产生了。
尽管没有我所期待的那么强烈,毕竟这是商业合作嘛,大家还要一起挣钱,况且船东派自己人看住船自己家的船也并没有什么不妥,那年头海盗猖獗,经常有船被海盗开跑的事情。
经过网友考证《荒野猎人》里猎人主角格拉斯的真实经历就是做过海盗的。
不过美国人并不觉得做过海盗有什么可羞耻的,要不他们也不会拍《加勒比海盗》系列,而且还拍成冒险喜剧片。
美国人的祖先跟中国人不同,没有《三字经》《道德经》约束他们,他们可能会想,不就是杀点人抢点钱吗!
这就是文化的隔阂。
90年代其实还有一部场面不小的海盗爱情动作片《割喉岛》,说的是女海盗的故事。
我是很喜欢那上面的音乐的。
如果仅看电影,很多人也许会觉得当海盗是件又浪漫又自由又光荣的事。
这个电影故事就是这么不温不火的发展,当很快就进行到走出风暴俩人放下分歧都同意去更远的海域捕鲸的时候,我就已经知道这部电影到底想说什么故事了,而故事的重点并不在他俩的冲突上,甚至都不是人与鲸鱼的冲突上,我想起了2年以前看过的那篇报道的全部内容,这部电影的是生命本能与良知的冲突。
关键是那篇报道拿这个故事说实施民主的重要性的,你特么没病吧?
你选举和人出来然后把他吃掉,我不是说吃人恶心,剥皮挖心处理内脏剃肉下来送到嘴,这个过程你可以脑洞大开自己脑补,我是说这么野蛮的行为你说是民主的结果,是自己打脸还是让别人来打脸呢?
如果民主了就可以按本能做一切事,那我还是觉得不能随便吃人的专制比较好。
这部电影后面的情节我就不复述了,跟报纸上报道的内容也差不多,最后经过与天斗与地斗与鲸鱼斗,到最后是与饥饿的本能斗,有几个人活下来了,其中一个就有电影开头那个向作家收钱讲故事的老人,他那时只有14岁,还是个少年。
显然电影上讲的故事不是他都知道的事,因为后来那几艘救生艇走散了,船长和大副也走散了,其实没有人知道全部的事情。
抽签决定吃谁后还发生了意想不到的事,人人都是争相献身,最后抢到手枪的哥们对自己开了一枪,破坏了选举结果,尽管程序不正确,但还是抢到了优先献身权,就像中国电影里大家抢着要去炸碉堡一样。
这是一种什么精神,雷锋扶老人过马路简直都弱爆了啊!
以下引用一段关于本片的评论:该片对于十九世纪的社会概况,包括捕鲸业的状态,工商会的整体流动交代得非常完整,可以说该片的开头非常到位且有力,但后续的各项事件描述却非常的繁多,也许观众需要花较多的时间去体会,这其中包含了对于生命尊重的议题,也包含了对于人类极限的道德观挑战。
该片巨鲸的特效部分令人惊叹,且它的出现会让观众很快地往思考人和大自然之间的平衡关系的方向去,但缺点则是太过滥用巨鲸出现时的特殊音效,使得该片的焦点又被再一层的稀释掉,制片组想创造出剧情转折的想法,但对于这类的观感切换还是稍嫌太过突兀和杂乱,这应该是该片最为可惜之处。
《海洋深处》具有令观众目不转睛且非常壮丽的场面,也拥有如《少年派的奇幻漂流》般对于人性方面的哲学性思考议题,如果又从片中少年变为白发苍苍的老人的Thomas的角度去看,更可以看见人性的脆弱面,该片最精华的内容绝对不是在于画面的精彩度,而是在于剖析世界中的那微妙的平衡议题(yam新闻评,来自搜狗百科,引用完)。
“包含了对于生命尊重的议题,也包含了对于人类极限的道德观挑战”,这么委婉的文字说的就是“吃人”的事情。
对生命的尊重自然也包括对鲸鱼生命的尊重,当影片拍出那个作为幸存者的小孩爬进鲸鱼的体内去取油脂的情节时,这也许就是说的尊重的问题,还有《荒野猎人》格拉斯钻进马腹里取暖,但人们为生存所迫时,所谓对生命的尊重,包括对他人生命的尊重也许只是一句苍白的空话而已。
很多人也许都还记得几年前获奖的纪录片《海豚湾》,血水染红了海豚湾的海水,人们捕杀鲸鱼的时候,捕杀海豚的时候,在丛林里猎熊的时候,是否想过它们的感受?
近年好莱坞拍摄了很多后毁灭时代,(遭了核弹或者外星人什么的)最后人们因为禁不住饥饿而吃人的电影,《末日危途》《幸存者》《疯狂麦克斯》都是描写本能的邪恶和人性的光辉的斗争,这些故事都发生在未来,甚至不知道在哪里,最后都是稀缺的人性战胜邪恶,懂点电影的都是知道,这样的电影的结尾,都只是创作者“希望如此”而已。
还有当人类将炸弹、烈火、毁灭和杀戮带给其他同类的时候,是否想过其他人的感受?
那些被杀灭的对象,仅仅因为“专制”“落后”“封闭”而惨遭屠戮时候,那些施暴者或许应该思考,抛开那些高大上的借口,你所做这些也许仅仅是出于饥饿的本能。
我佩服好莱坞那些敢于反思的美国人,但在现实的本能面前,所谓文明和反思,也只是“沐猴而冠”式的一个文明表象罢了。
(完)注:《抹香鲸的报复:美国埃塞克斯号捕鲸船海难纪实》,刊载于《南方周末》,该文的网络链接为http://www.infzm.com/content/100321
电影通过最后一位存活着的讲述还原了一段段捕杀、遇难、搁浅、求生等惊险画面。
他们从最开始的猎杀者变成不惜相食同类的求生者,他们从遨游海洋变成在绝望中搁浅。
电影中商人为了金钱捕杀海洋中的鲸鱼,通过获取鲸油来换取钱财,为了收获更多的利益不断增长水手们归航的标准。
而水手也为了成为所谓航海家族册中的一员、成为酬薪更高的船长而捕杀更多的鲸鱼,他们各自为了自己的利益肆虐的在海洋上追逐、猎杀,海洋不仅被他们视为囊中物的猎场更是被看做是取之不尽的摇钱树。
贪婪蒙蔽了他们的双眼,让他们失去了理智,让他们无所畏惧,也让他们承受了惨痛的代价。
对捕鲸的了解是在小学时看《哈尔罗杰历险记》,《白鲸》到是没看过。
能在荧幕上看到这段工业时代渺小人类与海中巨兽缠斗的历史很感动。
虽然电影里巨大抹香鲸的体型很夸张,但在驾着小木船用铁鱼叉捕鲸时,面对鲸鱼就是这种感觉吧。
巨鲸是船员的噩梦,是人对自然的恐惧和敬畏。
陆上的资本家只见送到眼前的桶桶鲸油和交易行里兑换的黄金。
今天早已忘记被自然支配的恐惧的人们,贪婪地索取和挥霍着随手可得的成品物资。
对自然的敬畏早被我们抛到脑后,直到有一天自然化作有形无形的怪物来回馈我们。
又想起了宫崎骏的幽灵公主。
那么一天,对方将要被覆灭之时,人类和自然会放过彼此么?
又想起了难得引进的寄生兽,人类是自然的寄生兽,所以我们必须一起活着。
这是个奇妙的一周。
当国内还在看朗·霍华德和“锤哥”克里斯·海姆斯沃斯2013年的旧作《极速风流》的时候,两人第二次合作的《海洋深处》已经在海外上画了。
搁下两片的质量不谈,这种跨越时空相见的错觉,是一件很有意思,同时又很讽刺的事情。
而遗憾的是,这种事情不是第一次,也不会是最后一次。
<图片1>流年不利的华纳兄弟到了年终的冲刺阶段依旧提不起精神。
2015年对于这家手握不少优质资源的老牌公司来说,过的并不舒坦:除了《末日崩塌》的票房,除了《疯狂麦克斯4》和《奎迪》的双赢,似乎其他电影无论投资如何口碑如何,统统大扑小扑落玉盘。
而恐怖的是,这些“其他电影”,在投资规模上个个儿都不是省油的灯:年初龌龊司机姐弟《木星上行》预算一亿七千六百万,本土仅拿了四千七百万的票房,全球加起来才刚过投资线;盖里奇的年度卖腐大片《秘密特工》预算是《木星上行》的零头,本土票房还不如《木星上行》,全球票房也才刚刚过亿;金刚狼自毁形象也无助于是的《小飞侠:幻梦启航》预算又是大大咧咧的一亿五千万,最后换回可怜的本土三千万,全球呢?
不过一亿两千万。
背字走到这个地步,就连出奇难看的女性喜剧跟风作《热力追踪》省钱省到3400万,照样也只能换回5000万的全球票房。
或许决定性的时刻一定要留到明年胜负已分的DC漫威终极PK了,因为年末的这部《海洋深处》,也只是个看上去很美的电影而已。
作为“经济实惠版的斯皮尔伯格”,朗·霍华德在兴趣的覆盖面上显然更广,也要更加亲民一些。
和导演工作比较起来,他似乎也更喜欢制作人的头衔。
不可否认的是,朗·霍华德独特的叙事技巧和艺术感是能够给平庸剧本提升档次和逼格的重要技能。
但有的本子,实在是难救。
比如《海洋深处》。
作为今年为数众多的生存电影之一,《海洋深处》并没有从《绝命海拔》和《33号矿工》之间脱颖而出。
节奏缓慢,人物关系缺乏铺垫、挖掘和发展,情节空洞乏力,和《绝命海拔》一样,白白浪费了一帮非常优秀的演员。
作为本片的男主演,克里斯·海姆斯沃斯是个外形、野心、实力兼备的年轻演员。
短短几年时间,就完成了从“柯克船长他爹”到“雷神”再到“传奇车手”的飞跃,堪比《好好先生》到《宿醉》再到《美国狙击手》的布拉德利·库珀。
巧合的是,二人也都是和名导意气相投捆绑销售之后,才实现质的飞跃的。
但对“锤哥”来说,雄心勃勃的《海洋深处》却远不是一部理想的代表作。
一言概之,短板太短,长板太长。
由于故事本身是不朽名作《白鲸记》的原型故事,电影中自然而然要插入作者视角的层叠结构。
这种方法并没有什么错误,《少年π》和《布达佩斯大饭店》都采用了同样的方法,在时长比例和节奏上也没有出现什么问题,成为了紧凑情节的良好调剂。
但情节本身就不咋地的话,就显得非常累赘了。
几年前的《少年π》和《海洋深处》,在主题上具有很大的相似度,但后者在内容丰富程度上远不如前者,无意义的争执、精工细作的技术细节,以及今年最具艺术美感和层次感的画面之一,充当了填补故事内涵的主体材料。
然而,单纯的艺术水准,并不能弥补精神动力的匮乏。
在影片的绝大多数时间里,故事和人物的时间感和思想层次都处于止步不前的状态下,这使得本该逐步推进的剧情显得单薄和冗长,甚至在关键情节的道德抉择和思想斗争上都已经低于欲言又止的程度,成了敷衍的应付了事。
绝望的不绝望,希望感倒是很足。
这还求什么生。
<图片2>故事不落实处,空洞地赞扬人的勇气和决意,是无法带来更深层次的情感共鸣的。
这就是《海洋深处》最大的不足之处。
电影中的各个角色看似融为一体,实则浮于表面。
当人物和戏剧冲突都无法引起观众注意之后,剩下就是一个有着俗套主人公的老套航海冒险故事。
而讽刺的是,《海洋深处》和《白鲸记》之间的那些不同,恰恰就是被本片所忽略的地方。
缺乏故事背后的社会意义,使本片最终还是沦为一个依靠特效推动故事发展的严肃电影。
想脱离《白鲸记》,却还是没跑出《白鲸记》的势力范围。
<图片6>BTW, 锤哥今年最惊喜的演出应该是下面这个:
笔尖摔岔了,寄出去修,一次一百多,加上来回路费,一次一支英雄100。
这已经是第二次摔歪笔尖了。
我觉得使用这支钢笔做笔记,成本太高了。
一支笔4000元左右,纸质笔记本十块左右。
钢笔不摔笔尖是不可能的 ,今天不摔明天摔,最终钢笔不是用坏的,而是摔到坏的不能修,自己不想用了。
按照某些网友的说法, 电影中的一条捕鲸船可以使用至少30年,成本摊得很低。
人员报酬是没有月薪的,是按照收获的百分比来分配。
比如普通水手300分之一,标枪手90分之一。
也就是说,虽然船很贵,航行费用很高,但只要这艘船能来几次满载而归,赚取的利润就足以忽略船的造价和运营成本。
船员的生命对于观众来讲,非常的宝贵;对于船主来讲,九牛一毛。
船主的冒险,非常的理性。
船员的冒险,非常的不理性。
&#34;...there&#39;s not enough of a human element to bridge them together. In terms of its lasting power, In the Heart of the Sea roars in like a great tide, but then just as quickly dissipates.&#34; - Alonso Duralde, &#39;TheWrap&#39;
群戏和主角的分配实在是削弱了故事的可观性
人类这么傻逼,活下来干吗
Could also named Revenge of Whales,白鲸全身伤痕累累,第一次攻击的时候,一个船员说从没见过一头鲸这么做,是的,即使她们被矛戳中,她们也只是拼命逃,没有攻击人类,最后的对视,欧文放下了矛,白鲸也没有攻击他们,算不算一种和解呢?
前半白鲸,后半人吃人,这就是全片的看点。跳开了亦步亦趋梅尔维尔小说情节的模式,也不再着重描写什么亚哈船长,而改为描写青涩的梅尔维尔去进行采访(白鲸里有),给自己带来启发的故事。但这种好莱坞模式紧凑得让人无法呼吸,无法带人真正领略一个生动的世界。据说小说写得很好。
本老师讲美音我好想笑,还穿这么多衣服装胖子我更想笑,虽然留个大胡子,在灯光下特写眉目还是美的,气质这东西难以改变。没错我全程都在说本老师因为剧情已经无聊到我不想评论。
前半段完全错误的拍摄和剪辑策略,镜头那么碎,视效都白做了;后半段基本是叙事流水账,本可以展开的人性思考是0。
有一种特别的色调
感觉比少年屁好看多了,大白鲸好壮观啊~
真心想看书了
华丽的演员阵容和一个篡改得非常无聊的故事。
虚构了一个梅尔维尔虚构的真实事件……
画面和音效都好赞
无论是自然奇观还是人性政治都过于寡淡
视觉效果赞,色彩格调挺有风味,后面有点乏味!
歌华点播下看的,视觉效果大打折扣。但是,演技这东西是不分大小屏幕的。
冒险片如果缺少深意就不会是一部优秀的冒险片,仅仅有环保意识是不够的,白鲸应该是一个符号,是捕鲸人的最高追求,人与鲸的互搏应该更加激烈,这样在领悟真谛时更显得醍醐灌顶。
除了海上画面挺美的,其他没啥可说的...
全明星阵容啊,麦尔维尔听完能写出《白鲸》也是厉害
又是一个拿肉体冲击心脏的片子