伊桑霍克在电影《少年时代》里对披头士四子的点评,是我见过最好的。
“保罗带你去派对,乔治跟你谈论上帝,约翰喊着,不,是爱和痛,然后林格就说,嘿,我们就不能享受当下吗?
”“You got Paul, who takes you to the party. George who talks to you about God. John is just, "No, it's about love and pain." and then Ringo who just says, "Hey, Can't we enjoy what we have while we have it?"他在写给女儿的信里还详细地聊起了他听披头士的感受。
伊桑霍克的见解如下:如果你听太多他们的个人作品,你会发现:太多列侬,突然之间你会变得过于自我;太多保罗,你可能会变得多愁善感——老实说他的歌再多一点就陈词滥调了;太多乔治的话,我想说,我们都有热爱思辨的一面,但思辨只有前六分钟有趣,你懂吗?
林格呢,他很有趣、玩世不恭、我行我素,但是他唱歌不好听——他在70年代出过一大堆歌(数量甚至超过列侬),但是没有人会回到家,放上一张林格的唱片,从头放到尾,就是不会。
然而,当你把他们各自的作品放在一起听,一首挨着一首,由着它切换,你会发现这些作品好听极了,然后你开始听到一个整体:披头士乐队。
可能因为列侬是在40岁被枪杀的(列侬有首遗作叫做《四十而已(Life Begins at 40)》,写给林格,我没办法收录这首歌,因为它显得很讽刺,我笑不出来),我也刚满四十岁,这促使我做了这张歌单。
我听着这些歌,因为某些原因(可能是离婚带来的持续的、变形的痛苦)感到悲从中来,为列侬和保罗友情的变调。
我知道,我知道这与我无关,但是该死,谁能告诉我为什么真爱不能长久?
为什么我们要向遗憾低头?
他们之间发生了什么?
为什么我们总是把赐予看作危险?
把不同看作缺陷?
为什么我们没有发现,我们的磨合可以使彼此更加完善?
我读到一则关于列侬母亲去世的小故事:他曾是一个愤怒的青年,兜里揣着弹簧刀,嘴里叼着烟,满脑子性幻想。
在他母亲的悼念仪式上,他喝醉了,精神沮丧,把一个乐队同伙打了,冲了出去。
比他年长几岁的保罗——年轻,对女孩还没有什么兴趣,看起来其貌不扬,缺乏叛逆精神和对异性的吸引力,进乐队全凭他14岁就会弹吉他——追到街上,问他:“你为什么这么混呢?
”列侬说:“我妈死了!
”保罗说:“你从来没问过我妈妈。
”“你妈怎么了?
”“我妈也死了。
”他们在郊区的街头抱头痛哭,完了列侬说,“我们TMD能不能搞个乐队?
”这个故事回答了一个听披头士以来一直困扰我的问题:披头士只存在了短短的10年时间,那些年里乐队成员还是那么年轻,他们如何写出了《Help》《Fool on the Hill》《 Eleanor Rigby》 《Yesterday》《A Day in the Life》这样的歌曲?
那时他们不过是25岁的年轻人,和酒店门外一群闹哄哄的粉丝混在一起,和所有年轻人一样爱喝酒聚会,他们如何下定决心去实现如此意义深刻的艺术目标呢?
我想是因为他们痛苦。
他们知道真爱总是不可以长久。
他们年轻时就知道。
我不想承认,我希望列侬和保罗永远一起完美地写歌,但这真的就是意义所在吗?
我是说,如果一朵玫瑰的意义是永垂不朽,那么玫瑰会是石头做的,对吧?
所以我们如何成熟坦荡地面对现实?
如果你和我一样,是一个浪漫主义者,你很难不去寻找一些蛛丝马迹,来证明列侬和保罗重归于好。
所有的迹象都证明。
最近保罗上了电视节目,他唱的全是列侬的歌,看起来非常高兴。
你听“Two of Us”(他们一起写的最后一首歌)会难过吗?
那两个曾经在马路中央拥抱的没有母亲的少年,他们又在想什么呢?
当他们写下这句歌词的时候:我们之间的回忆长过那向前延伸的道路。
他们分道扬镳的原因,和天下所有的散场一样,很难说清。
有人说作为追随者的保罗超过了作为领导者的列侬,他们之间的关系不再平衡。
有人说保罗有点心机,他想背着其他三个人买断乐队版权;还有人说经纪人Brain Epstein去世后,没有人协调他们之间的矛盾。
谁知道呢。
乔治曾说《Hey Jude》这首歌是披头士解散的开始。
那时Brain Epstein去世,列侬和保罗不得不独立运营全新的苹果厂牌。
他们录了《Hey Jude》和《Revolution》两首单曲。
通常,Brain来决定那首A面哪首B面,现在他们只能自己决定。
列侬认为《Revolution》是一首举足轻重的政治歌曲,他们需要借此建立成熟的乐队面貌。
保罗则认为《Revolution》虽然很牛,但披头士首先是一支流行乐队,应该让《Hey Jude》做主打。
他认为《Hey Jude》一定会火,政治相关的应该放在B面。
乐队成员投票,《Hey Jude》以3票胜出。
据乔治说,列侬觉得保罗就像是发动了一场政变。
他虽然表面上淡定,但开始萌生退意。
披头士不再是他的乐队了。
这个故事的点睛之笔是:收录《Hey Jude》和《Revolution》的这张单曲刚出来,几个人就想开个玩笑,去滚石乐队的新歌试听会上播放。
据滚石乐队贾格尔说,四个家伙跑来,一说他们的新单曲,滚石的专辑才放一半,大家都吵着要听披头士的。
披头士的单曲一放,人们就把这张翻来覆去地听,滚石的《乞丐盛宴》根本插不上话。
可见不管列侬当初有多气,他也没有那么气吧……有人曾问过列侬,是否还愿意和保罗一起玩音乐,他答道:这个问题在我这里永远都是,玩什么音乐?
是关于音乐的问题。
我们一起玩得很好——如果他有了一个想法需要我,我很乐意一起玩。
我喜欢这段。
也许这个故事告诉我们:真爱总是不可以长久,但真爱留下的旋律可以。
伊桑霍克的披头士歌单《THE BLACK ALBUM》Disc 1:1. Paul McCartney & Wings, “Band on the Run”2. George Harrison, “My Sweet Lord”3. John Lennon feat. The Flux Fiddlers & the Plastic Ono Band, “Jealous Guy”4. Ringo Starr, “Photograph”5. John Lennon, “How?”6. Paul McCartney, “Every Night”7. George Harrison, “Blow Away”8. Paul McCartney, “Maybe I’m Amazed”9. John Lennon, “Woman”10.Paul McCartney & Wings, “Jet”11. John Lennon, “Stand by Me”12. Ringo Starr, “No No Song”13. Paul McCartney, “Junk”14. John Lennon, “Love”15. Paul McCartney & Linda McCartney, “The Back Seat of My Car”16. John Lennon, “Watching the Wheels”17. John Lennon, “Mind Games”18. Paul McCartney & Wings, “Bluebird”19. John Lennon, “Beautiful Boy (Darling Boy)”20. George Harrison, “What Is Life”Disc 2:1. John Lennon, “God”2. Wings, “Listen to What the Man Said”3. John Lennon, “Crippled Inside”4. Ringo Starr, “You’re Sixteen You’re Beautiful (And You’re Mine)”5. Paul McCartney & Wings, “Let Me Roll It”6. John Lennon & The Plastic Ono Band, “Power to the People”7. Paul McCartney, “Another Day”8. George Harrison, “If Not For You (2001 Digital Remaster)”9. John Lennon, “(Just Like) Starting Over”10. Wings, “Let ‘Em In”11. John Lennon, “Mother”12. Paul McCartney & Wings, “Helen Wheels”13. John Lennon, “I Found Out”14. Paul McCartney & Linda McCartney, “Uncle Albert / Admiral Halsey”15. John Lennon, Yoko Ono & The Plastic Ono Band, “Instant Karma! (We All Shine On)”15. George Harrison, “Not Guilty (2004 Digital Remaster)”16. Paul McCartney & Linda McCartney, “Heart of the Country”17. John Lennon, “Oh Yoko!”18. Wings, “Mull of Kintyre”19. Ringo Starr, “It Don’t Come Easy”Disc 3:1. John Lennon, “Grow Old With Me (2010 Remaster)”2. Wings, “Silly Love Songs”3. The Beatles, “Real Love”4. Paul McCartney & Wings, “My Love”5. John Lennon, “Oh My Love”6. George Harrison, “Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”7. Paul McCartney, “Pipes of Peace”8. John Lennon, “Imagine”9. Paul McCartney, “Here Today”10. George Harrison, “All Things Must Pass”11. Paul McCartney, “And I Love Her (Live on MTV Unplugged)”英文原文: http://www.buzzfeed.com/ethanhawke/boyhood-the-black-album
很多伟大,都注定得通过漫长的时间来量度,因此,理查德-林克莱特用12年光阴雕琢的成长故事《少年时代》,也注定堪称伟大。
这是一个导演突发奇想并与伊桑-霍克一拍即合的实验性项目。
从2002年开始,每一年不定什么时间,林克莱特就找来伊桑-霍克、帕特丽夏-阿奎特脑力激荡,然后与导演自己的女儿罗莱蕾和另一位小演员艾拉-科尔特兰一道,组成一个父母离异的临时家庭,通过Mason(艾拉饰)12载的成长,去表现/记录一个美国普通家庭里所有成员的生理、心理及关系变化,从而将这种人类学和社会学观察的枯燥任务,巧妙变身为颇具娱乐性和感动度的文艺电影。
无论国别或民族,从五六岁到进入大学,小Mason的生活轨迹,都与我们所有人的成长有着或多或少的关系;而他的调皮、发育、迷茫、恋爱、安静,更是塑形全世界绝大多数少年的永恒模子。
和伊桑-霍克主演的“日出、日落、午夜”系列一样,雕刻时光的《少年时代》也有着充斥全片让人叫绝的台词,这些玩笑和争持仿若就来自观众的床头、厨房、车厢、办公室,点滴琐碎却都带着日常生活的惬意温度。
生活阅历固然来为演员带来出色的即兴发挥,但林克莱特坦言剧本甚至台词都是切实存在的,它们是塑形角色的必备条件。
为了搭建这样一个典型的离异美国家庭,导演将故事背景置于位处深南方的德州城市奥斯汀,并为小Manson安排了一个长不大的血缘父亲、总在大学和恋爱关系里不停进修的母亲,以及一个早熟的吵闹姐姐。
孩子成长发育的很快,除了有一年提前要求艾拉剪去长发外,导演从不去控制他们的体重和兴趣,也只有如此,从少年的形象气质到反映时代气质的流行音乐等一切细节,才能做到合情合理又自然而然。
孩子在长大,大人们也在变老,等到小Manson考上大学要离开家里那天,帕特丽夏扮演的妈妈突然伤心的吵闹起来:“给我马上走!
你们接着都一个样,考试、分手、换女友、工作、结婚、生孩子、离婚……”确实,每个少年的十二载时光都大同小异,升学、玩PS、考试、打架、初恋;再来一个十二载,又何尝不是殊途同归呢,考试、分手、换女友、工作、结婚、生孩子、离婚……所谓人生各有各的精彩,或许也只是一些无关痛痒的小破事儿。
而且置身这样一个文化浪潮停滞时代的少年,再难像他们的父辈甚至爷辈那样,从服装到饰品上,有着嬉皮到朋克的重大跃迁,林克莱特所能捕捉到的成长以外变化,几乎只能是越来越小的智能手机。
这样一个颇具野心、匠心和耐心的电影项目,不免让人联想到英国纪录片《人生七年》(7 Up+)。
三岁看大,七岁看老,从1956年开始,导演迈克尔-艾普特就选择了不同阶层的14个7岁小孩分别进行拍摄,然后每隔7年进行回访,2012年最新一部中,这批曾经的孩子都已经是56岁的中老年了。
回看当年那些关于理想关于暗恋的天真回答,包括当事人在内的任何观众心底深处,都会隐隐作痛。
而以自己女儿为拍摄对象,俄罗斯电影大师米哈尔科夫也在纪录片《安娜:6到18岁》里做过,一样是12年,却因置身时间跨度从莫斯科举办奥运会的1980年到苏联解体的1991年,而有了“最可惜一片江山”的大国悲情;而林克莱特的《少年时代》,即便也有着奥巴马和拜登宣战的有趣片段,也不过只是美国普通人生活的正常部分。
因此,从剧情片属性进行比较,《少年时代》更像是《哈利-波特》系列里魔法学校的孩子全部成了麻瓜后的平凡生活,没有了邪恶的伏地魔,却有着一样的成长烦恼。
相信林克莱特的女儿和艾拉-科尔特兰都有着连续十年的七部《哈利-波特》观赏经历,甚至可能和很多中国年轻人一样,留着跨越十年铭记青春的票根。
《少年时代》开始不久后,确有这么一场戏,麻瓜孩子们个个着袍子持小棍,装扮如霍格沃茨魔法学校的新生,在票房前拍着长队。
进场时间到了,电影要开始了,写有“九又四分之三站台”的帷幕拉开,麻瓜孩子们在里面一道欢笑、一道惊恐,一道长大。
Boyhood在Facebook的宣传页面这样宣传自己“The story of us"。
嗯,就是这样,不狗血,不戏剧,但也不是流水账,不是客观的纪录片。
导演显然很喜欢时间的概念,所以才有了Before三部曲,但如果说挑剔的人还能诟病Before三部曲矫情做作,boyhood的诚意与朴实简直爆棚!
导演无愧于影片结尾的最后一句,他没有seize the time,而是真正的让time seize us。
其实这就是一个关于成长的故事,在时间的范畴下,所有人都在成长,只不过有的人的成长被关注看得见,有的人的成长更隐秘。
主演小Mason的成长显然被放在放大镜下审视,一步一步,遇见自己遇见爱。
姐姐Sam的成长也着墨颇多,从全A女孩到羞涩的听到condom会脸红到大方的说被一群小鲜肉围绕很幸福。
妈妈的成长则更隐蔽,两次离婚,面对伤害越来越强大,爱孩子但也给孩子空间,经历与孩子的离别,形象丰满而又真实。
Ethan的爸爸的成长就如他自己所说,变成了20岁的时候最鄙视的样子,从乡村歌手过渡到了安稳度日的精算师。
甚至还有个打酱油的管道工小哥,也成长的很明显,去上了学,成了餐厅的管理员。
而在时间的范畴下,我们又看到所有人都没有改变。
小Mason从小就有的敏感和忧郁一直没变,Sam的骄傲一直没变,妈妈的敢爱敢恨一直没变,而爸爸的自由放荡也一直没变。
我们在成长,但依旧走不出那个自己,虽然这道理很直白,但这么集中在2小时40分钟里还是很震撼。
我曾经期待十年之后的自己会是怎样的不同,会经历怎样的人生,好像电影之后明白了,我会成长,但不变的依旧是不会改变。
最难能可贵的大概是导演的诚意和故事的平凡。
对,这个故事很平凡,爸妈没有复合,各自过着自己安稳的生活,没有谁有一个happy ever after,因为这个故事仍在继续。
它是每一个美国人的故事,有着每一个美国人历经的岁月,无论是911,奥巴马,还是哈利波特。
这样的时代感与怀旧感却又因为导演的诚恳不突兀不装逼。
长大,搬家,上学,有喜欢的女孩,分手,找到自己的爱好,就是这样一路长大,不是什么疼痛青春天天沉迷在性与爱之中,不是什么浮夸青春没有chanel只有自己打工挣学费(美国人很多这样的),不是什么说走就走的旅行,没有死亡,离别也只是与好朋友say goodbye。
这个故事没什么特别,在大一去同学家过圣诞,她爸妈就送了儿子一把猎枪,去的party上也玩着把球投进杯子的游戏,撞到室友和男友的尴尬一幕也存在,不矫情的讲着每个人长大的故事。
和我一起看片的美国人出来之后感慨,哈哈,我就是这么长大的,it's my story。
没有一个瞬间让人惊叫也没有一个瞬间让人感动的痛哭流涕,但就是让人在看完之后只想称赞NB。
影片结尾段父子在演出前,儿子问人生的意义在何,爸爸爽朗大笑,who fucking cares,重要的是在当下我们能感受到我们活着。
某种程度上讲,boyhood剧透了你我的人生,最后不过了了,没什么惊天动地也没什么功成名就,但依旧是走过每一个平凡的一天,这才是人生。
和我一同看电影的有两位万分感慨,真想再重新长大一遍,有那么多的话想和自己讲,但其实我觉得这样就长大了也真好。
一个暑假的实习让我深刻发现其实发现故事的眼睛远比其他重要,我们走过的路到最后都变成了史诗。
台词一贯的精彩,包袱分分钟都存在,配乐也很精彩,一切恰到好处,几次大家一起唱歌都很美好。
一部从第一分钟起微笑一直到最后一分钟的影片,是我2014看到现在最喜欢的,没有之一。
看预告片的时候有点担心,怕拍成了一部流水账或是幻灯片,亦或是纪录片,怕是装逼利器让我中途瞌睡,而现在只想说果然没有失望,每一分钟都很抓眼神。
P.S:给选角的人点一千个赞,小男孩越长越像Ethan这是什么样NB的前瞻性啊再P.S:真希望中国也有人能拍一部这样的片子,真希望有人能也帮我记录我是如何一步步变成了现在的我,真希望这个时代的故事被影像留住。
但又很难想象如果在中国拍这样一部片子,是不是会变成一幕又一幕的催泪怀旧符号大全。
---原声歌单今天去二刷买了soundtrack,贴个歌单上来!
超爱这个1. Summer Noon (Tweedy)2. Yellow (Coldplay)3. Hate to Say I Told You So (The Hives)4. Could We (Cat Power)5. Do You Realize?? (The Flaming Lips)6. Crazy (Gnarls Barkely)7. One (Vampire Weekend)8. Hate it Here (Wilco)9. Good Girls Go Bad (Cobra Starship ft. Leighton Meester)10. Beyond the Horizon (Bob Dylan)11. Band on the Run (Paul McCarteny & Wings)12. She's Long Gone (The Black Keys)13. Somebody that I Used to Know (Gotye ft. Kimbra)14. I'll be Around (Yo La Tengo)15. Hero (Family of the Year)16. Deep Blue (Arcade Fire)
因为无可救药的脸盲症以及堪比金鱼的记忆力,我无法给某个片子或者某个导演打上什么标签。
当然,我通常也不愿那么干。
此前,我全然不清楚《Boyhood》的导演是谁,也许我确实知道那个名字,但谁在乎那是谁呢?
可惜,整个片子还是唤醒了我脑海深处的某些不堪的观影体验。
《Before》s。
鉴于这片子有将近三个小时,而不是90几分钟。
我想我应该有时间去总结一下为什么这些个电影会让我总有些不适感。
吐槽总是简单,找寻则难得多,我决心找出这些不适感的源头,为了对我的胃负责。
无论是三部《Before》还是《Boyhood》,都是极尽生活化的片子,整个片子被演绎得好像生活原本就是那样子。
据说这片子的拍摄长达12年之久,拍摄条件也极其宽松,只是利用了小梅森等人的暑假的几天而已。
于是有人被这样生活化的场面迷住了,开始憧憬起德州的田园生活,就好像从前也曾期待过维也纳车站的邂逅,向往过巴黎咖啡厅的偶遇,迷恋过伯罗奔尼撒的风景一样。
可是就是这些看似生活化的场面,让我想起一个单词,“造作”。
我明白他们是演员,可他们却想演一出生活给我看并且想要我相信《Boyhood》仿佛一部文艺的记录电影。
也许有人想要反驳说,生活或许本就是那样子的。
相信我,不会有三个机位来直播你爸爸大发雷霆的时刻,当然也不会有人用八片光圈去记录夜色下你女友的头发的光泽。
这种造作,就像主角分明拿着数码相机拍照却依然迷恋在暗房里“冲洗”照片,就像酒鬼教授在形容条件反射时用了“Sex”而不是“Alcohol”,就像莫名其妙的入学第一天的四人约会一样。
它源于导演执意想要演出生活,演出他自己的生活秀。
他一直在探讨,也一直在困扰。
这种困扰的情绪一直在从《Before》s里蔓延到《Boyhood》。
可导演对于生活的见解也似乎全然原地踏步(好消息是,这样才使得这部横跨12年的作品的世界观没有崩塌)。
只是,毫无进步不是那么值得炫耀的事情,也不清楚导演究竟经历过什么才让他如此的迷惘且无法自拔。
多想跟他讲讲在哪里摔倒就该在哪爬起来,而不是就地躺下并时不时销魂地哼哼几声。
多想跟他讲讲嘴炮打不出个未来,有时候就该像男人一样去战斗。
多想跟他讲讲再丰富细腻的剧本也远远及不上平凡生活的细节,但是关键之处在于在2个小时里的做出关键选择。
到头来,也仅仅是在豆瓣留个矫情的影评而已。
我想到郭敬明。
他的小说和作品也常被人评价成无所进步。
这里提到郭敬明可以让林克莱特的粉丝相当不服,毕竟郭的片子总是豆瓣低分的代表。
而常常出没于电影节的林克莱特显然还是不乏支持者的。
其实比市场,郭片的表现一点都不差,至少票房表现上,小时代系列远远甩开《Before》系列和《Boyhood》。
而郭的粉丝群体也相当固定,就是那个年纪的小鬼头,于是我想,林克莱特的粉丝群也应该很固定。
不过前者更善于在论坛无休无止的撕逼大战,而后者则会穷尽我一生都无法掌握的褒义词去写豆瓣影评。
没有功劳也有苦劳这句话真的不适合艺术界。
12年的拍摄并有感动评委,真心感谢学院,没有把任何奖项颁给这部令人失望的作品。
在今年的奥斯卡《Birdman》与《Boyhood》在多个关键奖项争夺激烈。
说来有趣,这两部片子让观者都在演戏与生活之间游离。
都说人生如戏,戏如人生,或许讲的就是这个道理。
当《Birdman》用近乎疯狂的长镜头把生活变成一场似乎只有不到2小时的百老汇秀。
林克莱特则无比平静地妄图把一场电影化作十二或者十八年的有期徒刑。
不知从哪飘来王菲的匆匆那年,其实挺感谢《Boyhood》,让我好慢慢怀缅我的少年。
有时候会期待未来也许有人能把我的少年时代拍成电影,当然绝不是让我自己在少年时代中演出生活。
对不起,我的少年时代没有那道轮廓光。
导演理查德·林克莱特说《少年时代》的制作过程与任何一部电影都不同。
我们不得不同意,只要时间一长,数不尽的电影都会陷入一种停滞不前的状态,没有一部像《少年时代》一样能彻底改变我们对电影制作的看法。
历经12年且每年只有几天的拍摄时间,影片表现出了“时间”在经意与不经意间对我们的改变,令人感动的同时还充满诗意。
自从年初在圣丹斯电影节上首次亮相之后,林克莱特的这部心血之作几乎满世界都是好评。
加上之前反响极好的《伯尼》和《爱在午夜降临前》,这次可谓是三连冠。
以下是林克莱特在接受采访时,对他这部最新作品的解读。
没有剧本和12个剧本“电影叫‘少年时代’,但也完全可以称为‘家长时代‘。
虽然影片视角是反射孩子这个中心人物,但有孩子的家长都能看得出来,这也是有关于他们的电影。
孩子可能注意不到,但是我们都看得到影片中家长的变化。
他们也是随着孩子长大的。
有人问我,‘这个电影的主意是哪里来的?
’我想大概是99年开始构思的。
那个时候我做家长已经六年多了,看到孩子在我面前慢慢长大,让我想到童年的一些事情,就有了想法拍一部关于童年和成长的电影。
但是我又没法想到一个让我满意的故事,加上演员本身渐渐的变化也让我头疼,所以整个概念多少成了一种解决所有这些问题的方法——一种纵向递增式的表现方式。
我从来就没想过有一个完整的剧本,因为它和我们要做的东西有冲突。
这个电影应该是一年一年来的,如果有了剧本,我就没法边做边想。
电影制作中一般都不会给你边做边想的余地,但现在我有的就是时间,所以我们更像是有12个不同的剧本,一年一个。
时间真是个奢侈品。
每一年我都能有足够的时间,根据那一年的拍摄成果来设想下一年的部分。
比如到了第四年,我们已经可以根据剪辑好了的前三年的材料,来想象接下来(第五年)的内容会是什么。
电影大体框架不会变,但有很多装饰细节还是经过了很多改变和添加的,因为我喜欢给自己和演员留下一些可以创作的空间。
这就是我做电影的风格——大体严谨,细节多变。
”时间,记忆与个体“我认为这部电影反映了人们自己的生活,就像人一出生是感觉不到界限的,只是单纯的在活着。
当一个人慢慢长大,他就会慢慢产生对事物的印象,他的世界也会因此慢慢变大,他也会越来越有‘自我’这个意识。
在有些物种中,个体只是部落的一部分,它不是自我的。
但对我来说,一个个体应该是一种慢慢形成的自我认知,通过对家长、兄弟姐妹、文化、学校等身边的事物对比,得出的一种感官上的意识形态。
当一个人是孩子的时候,一开始他只能对周边的事情产生一种单纯的反应,直到大了意志更强了,他就会开始表达,开始有判断力。
我就是这么看我自己的。
从另外一方面来说,一个人也会被他周围的事物所塑造,换句话说,‘我是我’是因为我不是他。
虽然出生有一种共性,但从出生那一刻开始一个人就会被一切‘不是他’的事物所塑造成他自己。
对我来说,这也是一部关于记忆的电影。
我的意思是,看的时候它应该给人一种非常当下和现实的感觉。
但看完后我想让它成为一种儿时的回忆,让它成为孩子时对生活的印象。
即视感和回忆非常难同时表现出来,尤其当时间总是往一个方向流逝时,很难不让电影有线性叙事的感觉。
所以有些地方我故意省略了,比如时间性的提示。
我想让人有一种回到儿时的记忆,那是一种很随意的流动。
就像儿时有些事情记不住日期,但印象总是在。
我特别想捕捉到一种……听起来可能有点浮夸,一种‘时光在眼前飞逝’或是‘一个人怎么长大’的感觉。
我故意跳过了很多别人看来重要的事件,比如梅森(片中主人公)的父母在一开始就已经离婚了,而不是作为影片的一部分而表现出来,那是因为很多我们记得的瞬间不一定是非常重要的那一刻。
记忆对每个人来说都是不同的,但大部分都是由那些细微的无法解释的瞬间组成:为什么有些事物记得特别深?
我想穿过比较浅显的事件挖掘更深层的精华。
每一年我都有时间去思考如何别去做不该做的事。
比起我想让它成为的电影,它更不应该是我不想让它成为的电影。
”特定和普遍的共存“视角的不同也是我想表达的一个思想。
很多情况下,对自己重要的东西,对别人来说可能是偶然的,比如当梅森的父亲把答应留给他的车卖了。
这对他打击很大,但他父亲却都不记得他们有过这样的约定。
一个人在和别人打交道的时候一定要谨慎,因为别人真的会记得而且把它当真。
我们不知道自己对别人的影响有多么大,尤其是当了家长以后,哪天心不在焉,结果孩子问了一个对他们来说很重要的问题,一切就都变了。
这部电影也有很多对德克萨斯州(导演老家)的描写,会有小学生对着国旗和州旗宣誓这样的场景,因为我想要的就是特定性与普遍性共存的效果。
故事本身可以发生在任何一个地区和个人身上,因为人与人还是非常相似的,我们长大成人的过程都不会差的太多。
但故事能产生出的共鸣应该是由它本身的一些特定因素造成的。
德州生活中有点奇怪的地方,这时候就变得非常吸引人了。
”从十二年到两个半小时“在投资的问题上,我这次真的是非常走运。
IFC给了我足够的信任,给我钱去让我每年去做——付演员工资,拍几天的胶卷洗出来,再剪一剪。
成本是超级超级的低,大家都是白干活,但花在这里面的时间可是让人崩溃的多。
如果都加起来,光是前期准备就会花费两年的时间。
因为每一年我们都在拍一部微电影,一共十二部!
每年就拍大概三天,我们就要找拍摄地点,布置场景,租赁器材和车子,然后把人都叫来。
每一年都是这样,就为了三天的戏。
后期也做了大概二年。
一般像我们这样的低成本根本没法做这么长时间的后期,但这部片子的性质决定了我们工作的性质。
整个制片过程特别地疯狂,在纸上看的话一点道理都没有。
我每年都剪辑一次,把它和之前拍的放在一起,如果时间多的话就一起再剪第二遍。
之后我可能就会和它培养培养感情,边看边构思怎么为我‘渐渐老去’的演员们编之后的戏——这简直就是像在规划我的人生一样。
一般电影的话,你必须提前规划好一切,拍的时候也是小心翼翼,出了错只能绕着走,最后试着在剪辑室里完成当初的想法。
这次的顺序完全不一样。
我完全可以构思、写作、拍摄、剪辑同时进行,可以说和所有电影都不一样。
关于电影的长度,我基本没有觉得过‘哦它应该是这么长’的概念,然后根据时间来剪辑。
制作尾声我剪掉了一些场景,不过电影本身是没有问题的。
我从来没有拍过这么有整体性的电影,可能是因为每年都在剪吧。
有时候我会想到了这个程度,也只能说要不你喜欢,要不你不喜欢,所以这里加二十秒那里加一分钟也没什么太大关系了。
”
作为院线电影,三个小时的平铺直叙实在无聊,如果在电影院里可能会让人昏昏欲睡。
但作为作品,长达十二年的跟拍使它成为一个史诗。
结尾部分,男孩和女孩坐在土丘上尬聊,但导演就是不说女孩就是许多年以前那个递去安慰字条的小萝莉。
这种重要的梗他就是不说,他也不在乎你观众看得无不无聊,这就是他的态度。
很酷。
……their memory's like a trainYou can see it getting smaller as it pulls awayAnd the things you can't remember tell the things you can't forgretThat history puts a saint in every dream他们的记忆就像一列火车你能看到它逐渐远行时消失的轨迹已记不起的场景伴随着忘不掉的身影那段往事在每个梦中留下一个神迹Oh it's time time timeand it's time time timeAnd it's time time time that you loveAnd it's time time time 这就是时光啊。
你最爱的时光。
这就是时光。
——Tom Waits《Time》在众多描写时间的曲子里,只有老汤姆的这首TIME最终留在了记忆里,这些词组在他近乎呓语一般的哼唱中变得模糊不清,但多年之后,歌词里描写的肮脏街区中少年模糊的片段记忆和营造出的那个潮湿雨巷的意象却依然清晰。
不管你是否听懂了那些绝妙的双关语和浪漫的比喻,只要副歌中直白的“time time time”响起,你还是会随着他走进时间的隧道——虽然那些并不是我们经历过的时光,但关于时光的描写却往往勾起我们自己的回忆。
林克莱特的这部《少年时代》同样如此:他是属于一个美国南部少年的成长日记,一段从6岁到18岁成人之间的12年中的琐碎记忆,没有荣耀和光芒,也没有英雄的时刻,只有平实的近乎“无聊”的日常生活,但是每个人都会有那么一瞬间联想到自己的生活。
下面这个采访来自The Dissolve网站。
目前看过的对于导演林克莱特的《少年时代》最细致的采访之一,也没有掺杂太多对他以往电影(比如《爱在……》系列)的追问,只是聚焦于《少年时代》的拍摄过程和细节,有助于在看完电影之后更好地理解导演的意图。
至少和各种影评相比,我还是更有兴趣了解导演的创作理念。
有删减,且并没有逐字翻译,实在太长了(⊙_⊙) D:The Dissolve --我是编译正文分割线--- PART.1 12年 12个剧本 12次拍摄 D:在拍摄《少年时代》时,你怎样平衡电影虚构故事的成分和主人公真实成长经历之间的关系?
林克莱特:《少年时代》虽然并不是一部纪录片,但表现方式上却恰好是一种对时间和现实世界的真实纪录。
它在一定程度上模糊了电影和纪录片之间的概念。
有人曾经说“如果你没有在电影里看到帕特丽夏·阿奎特(母亲饰演者)和伊桑·霍克(前夫饰演者)或者压根不认识这两位演员,你很有可能以为电影里发生的都是真事”。
之前有一位观众在试映结束之后跑过来问我“你是怎样选择这个家庭的?
”(笑)我只能对他说:“他们都是演员。
”他以为这部电影和当年的电视真人秀《美国家庭》一样,都是选择一个特定的家庭然后跟踪拍摄很多年。
当然我确实在有意地模糊这些固有的概念,我也希望它在观众的脑海里形成这样的印象。
D:你在编写剧本的时候怎样把主人公真实发生的事件组织到故事里,又怎样通过这些真实事件为故事带来一些发展的空间?
林克莱特:事实上,这部电影一共有12个剧本(主人公成长的12年纪录),每年都要重新编写。
每次开机之前,我都会回看并且重新审视之前拍摄的内容,对故事做出一些调整。
其实很少有机会对一部电影进行这种长年累月的编辑和思考,去真正考虑这部电影本身还需要完善什么。
所以我非常庆幸有这样一部不断成长的电影能让我做到这一点。
这在其他人看来可能是件非常不可思议和奇特的事情,但对我来说它是非常有意义的。
D:所以在剧本大纲里你也没有设定故事具体的发展关键点或者是一些你想要表现的情节吗?
林克莱特:在写剧本时我当然已经设定了一个大体的故事框架。
我非常清楚比如他们要搬家的情节里,搬家之后对整个家庭和孩子造成的影响和变化。
在这12个剧本里,我可以随时加入一些对故事走向的想法,然后把它们设置到具体的转折点上。
但是到了每年拍摄期间,我还会像以往拍电影时一样,根据演员们的状态和想法结合剧本进行一些新的调整。
D:你是怎样选定埃拉·科特莱恩做主角的?
又是怎样根据他的真实生活变化来调整电影走向的?
林克莱特:我一直对埃拉说这部电影会随着他的脚步成长,并最终会与他融为一体。
其实埃拉本人一开始和“梅森”(电影主角的名字)一点都不像。
他小时候完全不像梅森,也不会穿成那样上学。
他本人比电影开始时那个小孩酷多了。
我们其实是尽量在把他“平实化”,对于罗蕾莱(影片中姐姐的扮演者,林特莱克的女儿)来说同样如此。
他们在电影开拍的前几年一直很排斥我们给他们设计的戏服,经常对我说“我才不要穿成这样!
”(笑),我只能说“你们俩都不太正常(平常)”,但是我一直明白:最终角色会和他们本人融为一体。
我觉得影片最后梅森和大学同学去爬山的那场戏中,梅森就是埃拉自己。
D:在拍摄的这12年中,你是不是一直和埃拉保持联系?
或者时常会和他一起讨论剧本的进程吗?
林克莱特:我们的交流很随意。
因为我和埃拉住在同一座城市,而且事实上我们更像一家人。
在电影拍摄期间,我们经常见面聊天或者看电影,这就像是以另一种方式见证他的成长。
但其实埃拉本人的生活和电影里完全不同。
他几乎是在家里接受基础教育的(home-schooled),并没有太多梅森经历过的学校生活,也没有兄弟姐妹——不过好像现在有一个大概9岁的妹妹,所以他的生活其实是另一种面貌,只不过我一直都在为角色注入他身上的一些特质。
D:因为埃拉和你的女儿罗蕾莱都不是专业演员,在拍摄期间,你怎样和他们更好地配合?
需要做一些表演执导吗?
林克莱特:我对我们之间的配合以及他们的表演都是非常有自信的。
但是听到一些人说埃拉不是专业演员,我还是会反驳的,有时候我会说:“Bullshit!
他连续做了12年专业演员了!
”他一直在和帕特里夏·阿奎特以及伊桑·霍克一起表演,他们都是非常认真的好演员,而且我们会在开拍前花费大量时间排练。
所以埃拉是一个非常好的演员,而且其实他从一开始就是演员了,经常出演一些电影和广告。
同样,罗蕾莱也非常有天赋。
PART.2 “梅森”是我和埃拉的混合体 D:《少年时代》是一部关于一个男孩、一个家庭甚至整个美国文化的变迁成长史,但它是否也是你作为一个电影人的进化史?
你的拍摄方式和计划是如何随着时间变化的?
林克莱特:虽然说起来有些惭愧,但我其实并没有“进化”。
随着电影拍摄时间的累积,我依然不想对设定好的拍摄方式进行任何改变,我想让它看起来像一部连贯的作品。
我作为一个电影人需要的进化都反映在我其他作品上了。
当然,我可能时常会收到一些小小的讽刺“哦,你看,电影技术在你拍电影这几年都变了好几轮了”,但我依然不想改变。
我从不到20岁就开始拍电影,而且在《少年时代》之前也拍了不少作品。
从一开始,我就给《少年时代》定下了一个基本的视觉主调,而在之后几年的拍摄中,我也在一直尽量保持着这种调性,如果说有变化的话也只是对事物的观察方式上有所改变而已。
拍摄期间一直没有改变最初设定的视觉原则,所以说我并没有“进化”,而这也正是我认为对这部电影最重要的一部分。
D:电影拍摄中有没有一些团队组织上的困难?
毕竟对一个摄制组来说,连续12年拍摄同一部电影也是相当有挑战的。
林克莱特:应该说我们已经打破了纪录,真的非常疯狂。
这就相当于拍了12部电影,而每次都有不同的状况发生。
作为一部小成本独立电影,我们几乎花了两年时间进行前期筹备。
12年中每次拍摄都要重新召集一次团队,而拍摄时间差不多也只有3天,但每次都要把准备工作重来一遍:上保险、采外景、招募技术团队、讨论拍摄计划等等。
除此之外,每次拍摄之后还要进行长达几周的后期剪辑。
如果把每年在剪辑室工作的时间相加,可能最终电影的后期剪辑就花了两年。
因为每年拍摄之后我们都会马上编辑拍摄素材,随后把它们和之前几年拍摄的素材进行混合衔接,而且要根据整体效果对电影素材进行全新的调整。
《少年时代》整个拍摄团队一共有450个工作人员,他们分别出现在拍摄周期的某些时间段。
但团队中有一部分核心成员是随着电影拍摄一直存在的,他们中有一些人参与了9年时间,还有大概12个人参与了11-12年。
D:《少年时代》中表现时间变化的方式都是以流行音乐或者文化事件的变化作为过渡点,而没有采用传统的字幕标注或者淡入淡出,当时是怎么考虑这些时间衔接问题的?
是不是有意地把时间过渡处理地相对粗糙直接?
林克莱特:这些是电影中最微妙的设置。
在这些时间节点的处理上,我需要同时考虑孩子们正常的成长轨迹,同时还要站在观众角度再重新审视一番。
我希望电影中表现时间变化的方式尽量地自然。
更流行的做法是将观众的注意力集中在时间变化节点上,像是直接对他们说:“嘿!
快看一年又过去了!
”但事实上,你的记忆并不是以这种方式存留的。
我希望电影里表现的这些事像一条流动的记忆长河,所以我希望观众们通过观察细节来感受时间变化。
有时候这些节点非常明显,但我其实并不想让电影变成这样:在一场戏结尾时埃拉梳着长发,而在下一年的戏份里他又变回了短发。
所以我剪掉了其中几年埃拉的一些外观变化的片段,因为我对这种过渡方式并不满意,它们太明显了。
D:当你纪录着这个男孩从6岁到18岁的成长轨迹时,不会设想把他高中毕业成人的时刻设计成一场盛大的高潮吗?
为什么最终电影只是从一个侧面来表现的(一场小型家庭聚会)?
林克莱特:是的,我并没有设计让他走上典礼舞台的场景或者其他“英雄时刻”(笑),这部电影从头到尾都非常“私人化”,有时候也掺杂着我自己的记忆。
我的基本想法是:“我自己的记忆是什么样的?
”我记得我高中毕业时的场景——非常无聊,在那些盛大的宴会上我就像个局外人。
但我还记得宴会之后,我和哥们儿丹尼到处鬼混的场景。
而且我母亲当时也说要给我办一场家庭聚会,虽然我一点都不想参与。
我并不想再去重复呈现一些观众熟悉的桥段和场景。
在我看来,好东西总是在正餐之后端上桌的,这些细节往往更精妙有趣。
D:所以梅森这个角色是否就是你本人和埃拉的混合体?
林克莱特:我认为是这样的。
它非常“私人化”。
但同时,它又是我们每个人都经历过的时光,对于电影中的大人们来说也是一样的——我们见证了父母此刻的人生和他们过去的样子,我们也曾经是一个孩子,最终为人父母,而我们现在纪录的恰好是一个孩子在他成长期之中的故事。
你不能说电影中发生的故事都不真实,它虽然并没有发生在你我身上,但它可能发生在其他的家庭中,也会勾起他们的回忆。
PART.3 时间——最伟大的力量 D:好像之前的一些电影也有相似的实验:比如迈克尔·埃普特导演的《人生七年》(Up)系列,安托万系列(注),还有你之前导演的《爱在……》系列。
这些电影在你执导《少年时代》时有没有借鉴?
或者你是想用完全不同的方式来拍?
【注:安托万系列指特吕弗导演由让-皮埃尔·里奥主演的5部以安托万为主角的系列自传电影,它们分别是:《四百击》1959年、《安托万与克莱特》1962年、《偷吻》1968年、《床笫风云》1970年、《爱情狂奔》1979年】 林克莱特:说实话,我并没有借鉴任何一部电影,而是想做一些全新的尝试。
“每年拍摄一部分”是你提到的这些电影人没有尝试过的方式。
我非常希望观众能尽量在一部电影中感受到时间的流逝,所以这就涉及到表现什么和怎样表现这个过程的问题。
时光的飞逝总是充满震撼力。
我记得当时看埃里克·侯麦(Marie Rivière)1992年的电影《冬天的故事》,其中有一个场景是玛利·瑞莱(Marie Rivière,侯麦御用女演员、《绿光》的女主角)坐在一辆巴士上,我突然意识到她也出演了这部电影。
但和《绿光》(1986年)相比,她又苍老了一些,而且只是一个配角,就那样坐在主角身边,像个多余的人,甚至没有一句台词。
但是你如果了解侯麦的世界,你可能会说“哦,她就是那个谁谁谁!
” D:在看电影的时候会被这种时间的力量所震撼。
林克莱特:你花2小时40分钟坐在电影院里,就像是在经历主人公们的生活。
这本身就是一场“投资”:你花费了宝贵的时间,而主人公们奉上了他们的一生,这其中是一种互惠的关系。
我自己在观看这部电影时是这样的感觉,所以我知道我不需要过分粉饰这个故事,或者设置很多意外讨巧的情节,我要做的只是展示生活本身。
这部电影一直保持着匀速的节奏,没有片刻迟疑。
它一共有164分钟,143场戏。
它只关于成长的脚步和轨迹,关于那些在如今很多电影中已经看不到的“平凡日常”,就像我曾经说的:“这都是些他们会从一部电影中剪掉的狗屁玩意儿!
” D:我被这些时光的痕迹所打动,虽然影片没有设置太多情感起伏,但有时你会意识到梅森正在不断长大,他的外表发生改变,他的行为也随着年龄不断变化,这就足以让你感受到时间的力量了。
林克莱特:你也会在其中艺术形式中感受到时间的力量。
比如3年前,我去画廊参观过的“布朗姐妹”主题摄影展(注:“布朗姐妹”是美国摄影家尼古拉斯·尼克松的著名作品,他从1975年开始为他的妻子碧比·布朗和妹妹咪咪、劳丽和海斯·布朗每年拍摄一张照片,累计进行了35年),四姐妹的照片按照时间顺序依次陈列在墙上,你按照顺序去欣赏它们,然后发现时光作用在他们面容上的痕迹,这样的纪录非常迷人,不是吗?
你会发现生命累积的过程。
我们的世界观建立在我们的过去和现在之上,而且随着成长而不断变化、扩张。
所以我觉得这部电影也会让你重新审视我们跟随世界和时间进化的过程。
FIN
三维世界,因为有了时间,才有了可延展的深度。
呱呱坠地的婴孩经历时间的洗礼成就了今天的青年,中年,亦或者是老年。
面对时间,现阶段的人类除了俯首称臣,别无他法。
不管是影视还是文学作品,人类也幻想在时间里旅行,穿梭时空以改变自己或是世界的命运。
就像《一代宗师》里宫二说的:“都说人生无悔,那是赌气的话,如果真无悔,该有多无趣啊。
”当然也会有人在回答“假如再从来一次,你会怎么做?
”的问题时,回答:“我不后悔当初的选择,如果可以,我还是会选择这样活。
”人类对时间的态度是复杂的,矛盾的。
时间让一切都过去,可是一切又都会被记住。
时间带走了苦痛,也磨灭了美好,时间也给了你体验,给了你记忆,时间改变了你我,从而站在你面前的是一个有了时间经历的个体,是一个有历史的人,时间造就了一个人的独一无二。
单从文字上来探讨时间,苍白没有说服力。
而林克莱特有自己的一套光影魔术讲述时间的流逝,《少年时代》这部开创性的电影将时间与电影的关系进一步的拓宽了。
同一批人马,每年夏天聚一次,拍摄一些素材,持续十二年,片中的小孩从六岁到十八岁,整整一个少年时代。
看着小梅森从小学婴儿肥,到中学洗剪吹,再到大学的文艺青年,观众也不由自主跟着回望自己的人生,当片中母亲突然间哭泣的时候,观众难免动容,这就是时间冲击。
这种拍摄方法很具有冒险精神,十二年间任何一个主创发生点儿意外,就会导致电影的泡汤,即使能补救,也不再是同一部如此连贯电影了,所以感谢上苍让林克莱特完成了这一壮举,因为下一个电影奇迹我们又要苦等多时。
这种拍摄的方式也有随机性,会有很多即兴的东西,就像电影ost,往往都是当年流行金曲。
主演谈论的伊拉克战争、911事件,手机、车子的变化,布什到奥巴马的更迭,一切都紧密结合当年时事,具有鲜明的时代特征。
加上这次林克莱特平实的剧作,没有大起大落的情节,这些都会产生是生活记录的错觉。
这种似是而非之感就是林克莱特的电影风格。
回过头来看林克莱特的“爱在”系列、《录音带》《近郊奇情》《年少轻狂》《都市浪人》等电影,也都会发现这种时空的错觉。
电影与时间紧密的结合,时间推动电影情节,电影与时间产生美妙的化学反应,观众沉迷其中不可自拔。
也许观影世界里林克莱特才最懂时间与电影的关系,电影在时间里发酵,电影揭开面纱的那天散发醇香,倾倒影迷。
林克莱特在《少年时代》里,其实讲述了一个挺悲伤的成长故事。
梅森很小的时候父母离异,母亲带着一双儿女辗转奔波,一边求学一边工作,艰辛可想而知。
母亲先后遭遇了几任丈夫,都以离婚收场,梅森从小就四处搬家、转学,领教了各色混混、醉鬼、暴力狂,林克莱特没有正面深究这些人生的不幸,只是在小梅森的性格塑造上体现出来,长大后慢慢定型的梅森有一股阴郁气质,这些都与他的家庭生活和成长经历密不可分。
林克莱特的好拍档伊桑•霍克这次扮演了电影里父亲的角色,这个角色也更像是梅森的精神导师,给电影带来了一些欢乐。
语速惊人的伊桑给《少年时代》带来了林克莱特另一个电影标配——话唠。
父亲坚持每两周接孩子们一起过周末,不论母亲和孩子们搬家到哪里,电影里父亲是孩子们万能导师,鼓励的话语、政治教育(批判伊战、帮奥巴马拉票)、性教育、如何走出分手阴影、音乐探讨等等,这样就构成了父与子的联系与传承。
有一场戏印象很深,十六岁生日的梅森因为父亲忘了三年级时答应给他的GTO古董车礼物,反而将它卖了,生闷气。
结果父亲拿出礼物,叫梅森拆开,是一张父亲自己录的关于甲壳虫的CD,梅森立马喜笑颜开了。
林克莱特的电影记录下小男孩的12年的成长,也顺带了美国(德州)风情画的展示。
美式小孩的成长环境、接受的教育,对比会发现这跟中国小孩的成长经历有太多的不一样。
比如他们的上课方式、家庭作业,家长对学习的监督方式,大学前自己工作攒钱买车、缴学费,孩子父母的相处方式,孩子更像是一个独立的个体,而不是依附于父母的寄生虫,美国孩子有更多的自主权和发展渠道,父母只是给建议,不会干涉孩子的决定。
比如梅森选择了摄影课程,本来想离家更远但最终选择德州大学也是自己的决定。
孩子成年后通常自己出去打工挣钱,如果钱足够父母也通常不会再给予经济上的帮助,不再受父母资助的孩子也不再受父母约束,就像梅森姐姐说的:“经济上独立了,就可以不再听父母的话了。
”影片最后,梅森进入了大学,和几名刚认识的大学校友去爬山,夕阳西下,跟拍的梅森和一女孩的摄影画面,像极了“爱在”系列的跟拍画面,嗯,没错一个时代又在面前铺开了,那是梅森的“青年时代”。
某杂志采访林克莱特:“如果拍续集,将男主的故事一直延续下去会是怎样?
”林克莱特开玩笑似地假设:“男主上了大学,毕业,过了几年去欧洲旅行,在火车上邂逅了一位心动女生……”看到这我当真了,会心的笑了,原来这是一瓶12年+18年的老酒。
影片讲述的是一个男孩从6岁到18岁成长历程的故事,导演理查德·林克莱特花了12年的时间来完成这部作品。
片子仔细描画了孩子的成长过程及其父母亲各个方面的变化,可以让观众细致入微地体会到岁月流逝的痕迹。
十二年的漫长,记录着这波澜不惊的生活点滴,伴着时代流转和家庭变迁汇成一首成长的交响乐,一切琐碎的日常蜕变成不一样的音符。
从仰望天空的纯真少年到故友齐聚的毕业庆典,走过人来人往世事纷繁,能留下的陪伴不过寥寥。
离家远行的儿子奔驰在通往大学的光明大道上,青春昂扬投向未知的远方,一路跋涉的母亲面对着单身独守空巢的幽怨,生命步入等待坟墓的迟暮。
长大衰老生生不息的轮回中,颠簸平庸又不失希望的旅途中,时间流动的痕迹似曾相识。
影片清楚的传递着什么叫时间的凝视与岁月的静好。
导演与编剧在本片的理念极度接近电影的本质,从来不炫技和晒段子,电影的本质关注是人,也就是个体的状态,或情绪的流淌。
白描时间的凝视、岁月的静好,理念接近电影本质。
梅森从小就面临了父母离异,最美好的时光便是父亲用吉他弹奏着些许伤感与温暖的乡村音乐。
这是一种普遍遭遇的个体状态,热力学第二定律简单来说指的是事物总是从有用功向无用功发展,局面总是从有序向无序、混乱发展,熵的最大值总是在增加,《少年时代》描绘的正是这种颠扑不破的道理。
投射到婚姻中,换个讲法就是“人生若只如初见”,最初的婚姻、最初的时光往往最令人怀念与感动。
梅森母亲后来多次结婚,却越来越艰难,人的一生与多舛的命运作抗争,带给观众的启发便是珍惜最初。
影片结局非常温暖与深刻,相视莞尔、活在当下。
本片讲述一个男孩从6岁到18岁的成长历程,导演理查德·林克莱特花了12年时间来完成这部作品。
它仔细描画了孩子的成长过程,及其父母亲各个方面的变化,可以让观众细致入微地体会岁月流逝的痕迹。
《少年时代 》是由理查德·林克莱特执导, 埃拉·科尔特兰、帕特丽夏·阿奎特等主演的一部 剧情类型的电影。
该片于2014年1月19日美国上映。
影片讲述了一个男孩从6岁到18岁的成长历程 ,及其父母亲各个方面的变化的故事。
2015年,帕特丽夏·阿奎特 Patricia Arquette 凭借该片在第87 届奥斯卡金像奖获得了最佳女配角 奖。
“我总以为人生会比这个多”
Mason的人生对我们来说是陌生的,但本质上又都一样。每个人都有的少年时代,每个人独一无二的成长历程。心疼妈妈~
轻声一叹,仿佛再无多余感慨,用云淡风轻的告别作为宏大拍摄工程的文末,这个不意味结束的结局打动了我。无意义的话唠串联起来却是写满共鸣的记忆残骸,予以发现的细节是海量的,如果只把时间视为它表达的重心,就太没意思了,这种感觉不可明说,活在世上没有为什么。
时间是最伟大的主角,它永远让你感觉到就在现在,我愿意毫不吝啬的给他一切赞美。
小镇生活描绘得真的很到位 不过似乎开始能理解最后母亲的心情了 还是觉得有点难过... 虽然算是见证了男主一路的成长什么的 可还是不知不觉把看的时候的重点放在了母亲身上
总之开头的yellow 一下就抓住泪点了 BGM不错 这样
8.0/10 分。2024.10.12,初看,CC标准收藏版蓝光。十二年浓缩在 02:45:27 这么短的时长里。千头万绪,不知道如何评价。。。人生能有几个十二年,甚至让我想起了为奴十二年。哈哈。。。。伊桑·霍克,文艺青年,到底演了多少文艺片。。。开头还是小鲜肉,结尾已是胡渣中年男。。。哈哈。
一般,160分钟太特么长了。。。
不难看,但也不至于看这么久吧。在一堆嘈杂的生活中穿插些一针见血的谈话,然后让文艺青年们心甘情愿为此买单三小时。
耐心、耐心,雕刻时光的极大的耐心,对虚构影像之驾驭时间边界的重大突破。除了形式上的创新,故事本身也具超凡的细节之美,散中有聚,展现出了强大的真实的震撼之力。缺点在于有些情节呼应稍嫌刻意。
这样的人生,虽然难免有些忧伤,但是我还是想做我自己,虽然永远不能成为你的英雄,站在世界之巅,但是我还是想做我自己,这样一个安安静静的自己,也许懦弱,也许渺小,微不足道,但是这样也没关系。懦弱的人,是内心慈悲的人。我喜欢那个温柔的你。
梅森收拾东西要去上大学,他妈妈就突然哭了。那一瞬间,我觉着这是部好电影。
12年的时间去拍电影 就是这精神我也给3颗星 但是3个小时的确没有什么共鸣 每个人都在改变 仅此而已 我也无法为之动容(இɷஇ ) 妈妈好厉害 (每个人都有那么一段胖胖的黑历史...还是喜欢爱在系列 可能是因为我喜欢女主的话唠..= =#
2小时45分的话痨片,剪辑上却一刀都不拖沓,啥叫电影大师知道不?
小时候没有现在的感受力,只有现在回头去看的时候才能感受那么多细微的美妙之处。多希望能带着现在的感受力去再经历一次初中高中和大学。但现在也是独一无二,不断变化的呢。
这样事无巨细流水账的拍法,不是蒙太奇的精神。
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重看,维持两星。每个断点与连接都过分强烈,笃定的语气让整体卸不下“先验”感,影像并不像想象中那样触及到了混沌的真实,它不是碎片化的而是拼图化了的,一种林克莱特概念剧场的搬演,预演人生。
本以为是漫长的12年真人秀,后来才发现只是电影马拉松,和纪录片七年比起来不太一样
看在有诚意的份上给个三星吧。说实话我恍惚看到了Slacker的影子。这片同样是个话痨片只不过时间跨度更长了而已。