卡珊德拉之梦

2009-04-06 　　邦尼与克莱德 　　 “他们年轻，他们恋爱，他们杀人”就是这部影片的主题 　　有时候人犯错并不是因为人有多坏，年轻人有血性，人本性又容易受到利益的诱惑。

赌博，女人，美好的生活…… 　　有些一辈子过的平平稳稳，手里攥着大把钞票，在人间呼风唤雨，逍遥自在，他们可能真正的坏，但又没人能把他们怎么样。

　　生活并不公平，诱惑处处存在，犯错在所难免，放平常心看待吧。

　　 16

卡珊德拉，本是希腊神话中的悲剧人物，一个能预言不幸却不为人相信的女人。

在本片里，“卡珊德拉之梦”是一条赛犬的名字，一条让两兄弟赚到第一桶金的猎狗，以“卡珊德拉之梦”命名的小艇，兄弟俩希望是幸运的象征，却不知道60：1的中奖的概率，可以理解为幸运，但同时也是一种冒险！

这艘游艇或许不是兄弟俩出海的愿望，却能满足他们重温小时候的幸福，还能各自带女朋友出海感叹生活有多美好！

　　【迷失于爱：哥哥伊恩的“加利福尼亚之梦”】　　对于一个有着远大理想，生活却被现实束缚的人来说，遇到一位女神级别的女友或许就是前进的动力。

哥哥伊恩在外人面前极力隐瞒自己在餐馆打工的事实，靠从弟弟修车行里借来的车装阔气，三句话不离自己有一些商业计划，并且要去加利福尼亚投资开旅馆等愿景。

遇到这位名叫安吉拉的小女演员之后，他希望自己可以尽快摆脱现在的身份，依靠一位有钱有势的亲戚而满足她的演员梦。

　　【迷失于罪：弟弟特瑞60：1的“卡珊德拉之梦”】　　嗜赌成性的弟弟特瑞，却没有一颗强大的心脏去面临财富突然降临又转瞬即逝，背上一身债务之后，只能靠酒精与安眠药才能入睡。

他的“罪”，来自于生活贫寒，来自于无法承受债务以及之后的谋杀带来的心理创伤。

　　【霍华德舅舅：不是上帝而是撒旦】　　这场命运的捉弄归结于这位“霍华德舅舅”，他还未出现之前，经常能从两兄弟的母亲口中得知他的优秀、富裕以及对亲人的爱与关照。

不甘于贫穷而自身又没有太大作为的兄弟俩，在面临要偿还巨额赌债的时候，自然会想到这位舅舅。

而凑巧的是，霍华德也需要他们的帮忙——只要去杀一位会损害他利益的一位朋友，就能获得他的投资。

　　很不幸的是，那位朋友的死去并没有让这对兄弟的生活走上正途，弟弟特瑞既然无法承受赌债带来的压力，而谋杀对于他来说则更无法承受。

　　故事开始于兄弟俩的买船计划，终于他们双双葬身于这艘“卡珊德拉之梦”的穿上。

导演在故事中也有关于这艘船的暗示：兄弟两向父亲提起买游艇的时候，父亲就说“买二手船，就相当于买了别人的麻烦”；来自《邦尼和克莱德》的“生活有多美好”暗示了主角的结局。

对于警察来说，类似的案件每天都会发生，没有什么大不了的，这或许也就是生活的本质——当你缺少钱财并且麻烦缠身的时候，有美好的愿景根本没有用，谁都当不了你的救世主，唯一能自救的就是自己，而自毁的也是自己

我觉得很好看啊，剧情的发展，演员的演出，都很精彩。

对于人性的表现也不过分，虽然也不是这么完美。

看着这种题材就会联想到自己，那些简单或者是遥不可及的梦想，究竟怎么才能去充分实现，又会有哪些未知的变数会突然冒出来改变计划。

我觉得也能给8分，难道我低龄（老龄）女性化了。。。。。。

冲着EWAN把这个片子看了2遍，得出下面的结论： 1.柯林法瑞尔同学虽然戏路在转变，但是确实也惨了点，在我们光彩四射的尤恩面前确实没有办法看。

2.伍迪埃伦也有强迫症，近几年的犯罪片强迫症，难道晚年人性阴影更重，当年第一部赛点我倒是很喜欢，不过越拍越像嚼得没味的口香糖了。

3.杜思妥也夫斯基的东西真是害人4.EWAN你身材好多了依旧无比迷人啊.

2007年的《卡珊德拉之梦》是伍迪英伦三部曲的最后一部。

这部电影格调上和《赛末点》一样，非常的冷酷无情，没有任何玩笑。

它描述了兄弟两人为了生活找富裕的舅舅借钱，反而被舅舅要求去谋杀一个陌生人的故事。

伍迪因为英国加大对电影制造业的投入(英国电影协会和伦敦电影公司的支持)和税收减免的优惠，来到了英国拍了三部电影（《赛末点》、《独家新闻》、《卡珊德拉之梦》），一部喜剧和两部纯冷酷无情的悲剧。

当然最有艺术价值的也是这两部悲剧电影，可是英国很多影评人因为这两部作品冷酷无情反而觉得对伍迪充满希望的伦敦受到了侮辱，看来有时狭隘的观点并不因学识而改变。

时间证明了《赛末点》和《卡珊德拉之梦》都是非常棒的艺术品。

如果说《赛末点》我们还能看到激情的温暖，而《卡珊德拉之梦》就是完冰冷刺骨的寒冷了。

《卡珊德拉之梦》很好的一点就是以故事为中心推动剧情发展，看来伍迪已经决心不再做他早期那种伯格曼式的诗意剧情电影了，那毕竟不适合他。

这是一部非常严肃的悲剧电影，配乐也不是伍迪传统电影中的爵士乐。

配乐的工作由美国作曲家菲利普·格拉斯创作，沉重的弦乐扣人心悬，让观众随着剧情的走向更加的提心吊胆了。

无论如何，《卡珊德拉之梦》是一部严肃的悲剧剧情作品。

它没有生活的哲理和幽默，也没有诗意和浪漫，它只是静静地叙事，这也是伍迪到2007年为止所有电影中唯一的一部此类型作品，所以令我印象深刻。

分3天看完的，侧面反应比较闷。

题外话，相比之下第1天同看的《the bank job》就比较提神。

科林法瑞尔的演技要超过伊万，我认为。

所演的泰瑞简直十足一赌徒+蠢蛋。

我相信结尾的镜头，还未知丈夫/男友已死去的两个女人在挑衣服是纯粹拿来煽情的，不过那时候屏幕前的我已经情绪疲劳--其实是老艾伦功力不足，我想。

伊万会为了他舅舅杀人，总觉得有些牵强。

何况他正与她陷入热恋，不可能么。

感觉情节很不经推敲。

伍迪艾伦实在太爱妥斯陀耶夫斯基。

这部电影完全是妥氏小说的现代版。

罪与罚都落在两兄弟身上，是否因为这些情感太难在一个演员身上全部表现，所以设计成两兄弟。

又踏实又忏悔，又投机又疯狂，显然事情越来越糟，时刻处在破碎边缘，赌钱一定赔，成天幻想不会发展，遇到陷阱一定会跳下去，杀人偿命动念头都不行，伍迪艾伦这次铁了心。

两年后他不再像赛末点放人一马。

人类不过是生活剧场中的各个配角，自己作自己还。

兄弟俩死在了自己的船上，卡山德拉之梦是赛狗的名字，买这艘船时生活还充满希望。

他们完全迷失自己，挣扎煎熬周围不会帮上一点办法，这是现代困境。

警察也根本没有把他们往杀人犯上面想，别人同样不会知道他们这样死掉。

现代极简音乐大师philip格拉斯的配乐，之前为伍尔夫传记电影《时时刻刻》配乐the hours听过的不会忘记，这次的音乐不像水，像宗教。

Woody Allen always can give us an ending with surprise. This is time. it's the fate of Ian and terry.Ian, when he firstly meet Angela, he is starting to pretend to be a wealthy man with an old jag. But when he is with the waitress in his dad's restaurant, he is honest, honest about the lending of the classic car. He started to care about this woman. Maybe everybody is mean to be a right person for someone. And they become crazy when meeting this guy or girl.So poor terry, an old story and tragdy of a gambler. He just can not help to playing poker. And the bet is bigger and bigger. Anyway, he is also on the way to give something. poor me...I am going to stop writing...My poor english...make me ..byebye..

看了WOODY ALLEN伦敦谋杀三部曲的第三部<>，感觉就好象是八十年代报纸的社会新闻版一直会有的男青工为了追求高价姑娘或者沉溺方城，赌债高筑，最后铤而走险，不惜走上杀人行凶的犯罪道路，一失足成千古恨，在犯罪的道路上越走越远，最终害人反害己的醒世恒言。

造成那种读者读罢掩卷，警钟依然当当在耳边鸣响，“"贪心杀念不可起，悔之晚矣牢牢记”！！！

"这样的顺口溜好象恶梦一样地护送着你走出电影院。

影片除了结局，都还好看，叙事节奏，镜头运用，台词流淌无不显示出一部智熟谋杀片所应有的紧张，迫切，压仄，就是结局，怎么说呢，实在不太过瘾，虽然这么一说，反而把没有悬念的结局吊成很有悬念的样子了。

不过Colin Farrell 演的那个魂不守舍如同丧家之犬般的弟弟很出彩，而Ewan McGregor演的相貌堂堂，就如同MATCH POINT里床边书是"罪与罚"的Jonathan Rhys Meyers的翻版，又一个Raskolnikov式的人物,也就是信奉"人为了实现自己的理想，是有必要踏过尸体和血泊的"(WOODY ALLEN受陀思妥耶夫斯基的影响实在至深,甚至觉得伦敦谋杀三部曲就是为了一过再过他的解读罪与罚的瘾)俊美，冷酷，贪婪，好色，虚荣，心里装着一颗石头心，为了达到向上爬的目的可以不惜铲除除了自己以外的所有人，永远可以为自己的邪念找到自圆其说的理由，并因此而不抱耻感.只可惜他的运气没有MATCH POINT里的家伙的1%那样好。

拍戲「多快好省」的Woody Allen近期導演尤其得心應手，轉戰倫敦亦一樣順利，就算沒有樂不思蜀的情況，他個人在現階段也可能「爽」之極。

今回這位多產導演拍《Cassandra Dream》（Cassandra在希臘神話裡，是連累男人的女人），講沉迷賭博和女色會逐漸泥足深陷，繼而會鑄成大錯。

處理如此的原始人性原型問題，有點像在弄道德劇。

一向俏皮的Woody Allen會這樣做嗎？

Woody Allen今回處理耳熟能詳的原型問題故事，固守簡單直接劇情，並不攪甚麼花樣，甘心把老土情節很輕盈的平鋪直述講一次。

那麼，這部電影趣味性在那裡呢？

而導演又有甚麼意圖呢？

我一時間並不想通。

Woody Allen畢竟很自覺，他拍的電影絕不婆婆媽媽、不講大道理、不賣弄壞品味、不製造廉價戲劇效果。

他這部電影乾乾淨淨，劇情推進爽快，只用心把兩位主角一步一步走向深淵的過程展露出來。

他要做電影哲學家、探討「罪惡」這個原型問題嗎？

依Woody Allen的性格，他似乎不會走這條路。

那麼他在2007年傳達原始人性原型問題的故事，又所謂何事？

我惟一可找到的解釋，是他為一部Ingmar Bergman式電影來個淺白版本的。

瑞典黑白電影無疑會令部份觀眾看得很辛苦，所以在2007年把原始人性原型問題故事，拍個趣味性較豐富的版本，其實也是值得的。

Woody Allen今回平鋪直述講一個古舊故事，反而更表現出他導演的功力和風格：此部電影發展快、劇情緊湊、演員表演自然，而對白、情節和畫面設計（例如哥哥管理餐廳、迷上女演員；弟弟是汽車技師；兩兄弟買了郵艇來玩等等），處處蘊藏趣味，確實很易令觀眾吸收。

這部電影在主題性、藝術性、娛樂性各個層面都有點份量，但又不那麼吃重，總體而言，它又並不是甚麼重要作品。

Woody Allen拍戲四十多年，累積很多追隨者，那麼他這部順手拈來的遊戲之作，可視為以餉他的忠實影迷的一件小品好了。

事實上，這部電影充份發揮倫敦街道特色（駕車到郊外可邂逅艷女郎，而在高尚住宅區當街殺人也可以逃走），此外，在倫敦講這個老舊故事，加上Philip Glass的配樂，確可表現古典味出來，相信他的影迷會滿意。

（完）