影迷朋友们好!
《小小港湾》上映倒计时7天!
为大家带来最新影讯:斯洛伐克大使倾情推荐这部柏林电影节获奖佳作,直言它将温暖所有观众的心!
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斯洛伐克电影《小小港湾》将于9月2日登陆全国艺术电影放映联盟专线与全国观众见面。
片中,10岁的小女孩亚拉与外祖母和妈妈生活在一起。
外祖母去世后,不负责任的妈妈也离家出走,留下她自己生活。
一个偶然的机会,她带回两个婴儿,开始照顾这两个小生命。
《小小港湾》剧照本片改编自斯洛伐克作家莫尼奇·科姆帕尼科维(Monika Kompaníková)的著作《第五艘船》(The Fifth Ship)。
本书灵感来源于真实事件,一个女孩偷了婴儿车里的婴儿,开始像母亲一样照顾他。
导演格罗福娃曾在访谈中说,“我在这本书里发现了一个非常有力的成长故事。
我马上就被故事的独特文本和视觉想象所吸引,我知道,这是一个必须讲述的故事。
”这部柏林电影节水晶熊奖获奖影片承载着展现斯洛伐克当代电影魅力的美好愿景,即将在正值斯洛伐克影史百年的当下与中国观众见面。
斯洛伐克共和国驻中国大使杜尚‧贝拉深深赞赏了这部电影,与我们分享了他的推荐理由:
«小小港湾»,9月2日,为爱远航!
-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务,推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部,同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行,如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星!
》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作,始终追逐经典,发掘小众,关注女性,寻求多元。
商务合作|[email protected]海外发行|[email protected]影迷群|Hugoeast2020(备注城市)播客话题建议或树洞|[email protected]
前两天我偶然被这部电影柔和清新的海报吸引,于是就不假思索地去找了这部影片。
在没看任何电影介绍的前提下我开启了这段温暖的观影之旅。
电影从一开始每一帧每一画就像是破败的童话故事一样,慢慢的镜头一点儿也不急于像大片那样交代故事情节,从小女孩的视角出发,破旧的房屋,乱糟糟的环境似乎是只属于她一人的小小天地,让人感觉不那么压抑反而充满了童真。
阳光照在有年代感的生锈铁皮上,小女孩无意间去触碰,这一幕深深烙印在我脑海中挥之不去,因为这似乎让我回想起了早已逝去的童年。
在外祖母去世母亲离家出走后我以为小女孩要开始悲剧的生活,看到这里我觉得故事的发展有些无厘头荒诞不经,然而这才是故事真正的开始。
小女孩在车站意外地收养了两个baby,在我的常识看来这是很不合理的,但据我推测,这部电影蕴含了导演很多的影射。
故事中邻居小男孩和小女孩都只是孩子,但从小缺失爱的他们并没丧失爱别人的能力,他们像是过家家一样,用自己最纯真的爱去抚养两个呱呱坠地的小婴儿,与阴冷潮湿的环境对比起来让人着实感动。
如此现实的场景却运用了超现实的手法描绘,我想是这部电影最成功之处,尽管导演在某些情节的处理上略有不妥,但这部电影所蕴含着的现实意义却是可以在近几年电影市场上鹤立鸡群的。
对比冷漠的现实社会,我们许多人就如同影片中小女孩的妈妈一样早在麻木中丧失了爱的天性,反而正需要被人爱的孩子们却是世上爱的载体。
导演把自己的许多感情寄托在了影片中小女孩的身上,或是一种同情或是一种怜悯,我想更多的是出于对现实社会的一种无奈吧,这是一部冷门的文艺片,但却能够唤起人们内心深处那颗爱的种子。
在最后我只想说愿我们都能永葆童心,不要在随波逐流中丧失爱的能力。
由于晚高峰错过了开头的一些内容,但还是想说说自己的一些非常琐碎、凌乱的感想。
这部影片最令我感动的地方在于缺少爱的亚拉并没有丧失爱人的能力,她凭借别样的坚韧通过一种类似于过家家的方式重新组建起了她心目之中的小小港湾。
电影带着儿童的视角梦幻化了这个世界,但是一些细节却不由令人联想起单亲母亲家庭的贫困、弃婴、儿童性侵等一些残酷的社会问题。
母女关系或许可以说是这个世界上最为微妙与复杂的关系了,抛开以“世上只有妈妈好”为主题创作的主流思想作品,于我的知识面来看《布鲁克林有棵树》《荆棘鸟》等文学作品也展现了除了爱之外的其他,在社会学上《厌女》一书花了较大篇幅讨论母亲与女儿的厌女症,更是直接展现了一些阴暗面。
当然《小小港湾》中的母亲并非不爱,她在错过葬礼的时候说“想象她从没有爱过你,也没有爱过我”这是她给自己的催眠与暗示。
她爱,但是不愿意承受爱带来的枷锁。
其实令我记忆深刻的是一些小细节,比如亚拉在克里斯蒂安的柜门上画上母亲背上的骷颅纹身;比如母亲关上平躺式美黑机(真的很像冰棺)亚拉手捧那些母亲脱下的饰品几乎是带着一种虔诚;比如夜晚的房间窗帘拉得不严,车辆往来把不同颜色的大灯映在墙上,最后映出象征着亚拉梦想之中远航的水纹。
By the way, 这部电影还让我想起了一张听了好几年的专辑Sufujan的《Carrie&Lowell》 。
我的问题是,亚拉最后将生病婴儿阿黛拉放在母亲的床边,回到小屋却又因为警察的搜寻不得不与克里斯蒂安以及另一个婴儿扬帆远航。
我觉得在主观上拯救阿黛拉的一种方式,但客观上好像也算是一种抛弃?
为什么要设置这样的情节呢?
这是一场女孩的冒险,她在奇幻世界和残酷现实中寻求一条坚固的生命之舟。
该片采用儿童视角,有色彩明丽的幻想,有残酷无聊的现实,仿佛捷克斯洛伐克版本的《无人知晓》。
摄影令人惊叹,风景醉人。
IMDB评分8/10。
彭可:今天这部影片非常小众,是来自捷克女性导演伊韦塔·格罗福沃Iveta Grófová的《小小港湾》,而且对于她而言也是其第二部长片作品。
山茶:故事里的人物都渴望陪伴,温暖是相互的,照顾两个小孩,某种程度上也让女孩没有那么孤独了。
想到之前看特吕弗的《零用钱》,也是孩子的故事。
在老师发现家长虐待孩子没有照顾好孩子的时候,对班里其他小孩说了很长一段话,其中有一句讲到说“生活可以很艰苦,但也很美妙”,用在这部影片也可以。
彭可:最后的船驶向河港,让我联想到小朋友在低幼时期很爱看的《花园宝宝》。
每集开始都是依古·比古进入梦想,独自一人乘船到夜海深处,每一个快乐的故事事实上都发生在他的梦中。
我是觉得这是一个特别有哲理的隐喻。
其实每一个人都是孤独的飘零者,生命之船只有靠自己独自前行。
但是总体而言,我觉得前半段比较好,后半段比较平。
雅卡抚养婴儿之后,过于注重情绪的表达,但是人物行动层面变化单一。
不过有的批评家认为童话般的结局是逃避现实。
阿文:现实解决不了的境况交给了超现实。
文子:虽然结局不悲,但是,还是把人掏空了。
Vivian:看到童话般的结局,总觉得是乐景写哀情,其实搜寻犬在山下围了一圈,我们已经知道现实的结局。
April:女孩虽然自己没能从妈妈那里得到自己想要的爱,却给出了自己想要的爱,感觉很勇敢,结局很浪漫。
彭可:影片是根据斯洛伐克作家莫妮卡·科姆潘尼科娃(Monika Kompaníková)的小说《第五船》《The Fifth Boat》改编的。
原著由成年Jarka讲述,回顾了她的生活,是从真实事件而来。
但是导演兼编剧对这个故事进行了改编,完全是从儿童的视角出发。
彭可:影片的摄影风格是手持摄影,带来了很强的纪实感,用大量的跟拍贴近人物,有晃动感。
导演主要从事纪录片和动画片创作,前一部作品是2012年的长片处女作《灰烬》,讲述了一个捷克东部女孩前往西部国境交界处工作,所遭遇的文化、现实冲突的辛酸故事。
这部影片当年曾代表捷克参与竞争奥斯卡最佳外语片提名。
尽管这位女导演只有两部长片电影作品,但从她的作品特点中能够看到纪录片和动画片创作所带来的影响。
一方面是纪录片式的摄影风格,以及对非职业演员的使用。
另一方面,则是如梦似幻的色调氛围。
当然,还有一个很重要的特点是,女性身份与视角。
本片的小女主角雅卡是导演的女儿,非常自然本真的表演了。
彭可:其实这场戏是这样做的……
昕儿:孤独,在自然界中找到朋友。
山茶:女孩儿爱自然和自然共处。
Vivian:女孩头上还有个烂苹果,和自然一起自生自灭?
彭可:我个人读解哈,一个是与自然界的亲近,另一方面也是腐烂的一种象征。
对雅卡生活处境的一种暗喻。
而且这场戏所连接的开篇的戏是一个梦境,雅卡在水中,这个梦境场景在后来还出现过一次。
水意味着母亲子宫里的羊水,对孩子意味着一种滋养和保护,但对于雅卡来说却是一场梦。
彭可:是的。
前半程,雅卡不断向母亲示好,在这里也是,构图中,她在前景,而母亲所关注的却是后景中那名男子。
接着,雅卡以赌气的心态爬上了高塔,最后跳进了水里。
这一场她再次回到了母体(依然是象征性、短暂的、梦幻的)。
等她爬出水面,回到现实,却受伤了,现实于她是残酷的,受伤害的。
Umi:细节很好,雅卡起来大腿都是红的。
跳崖如果不垂直90度下水,很容易受伤,腿部、 臀部,会立马一片红。
彭可:水晶熊奖是在欧洲三大电影节中唯一面向儿童少年题材的一个奖项。
2007年第57届柏林电影节首次设立「水晶熊」奖,以鼓励业界创作更多适合青少儿观众观看的电影。
我去搜索了一下关于中国电影的部分: 2010年,由罗启锐执导、张婉婷监制的香港电影《岁月神偷》获柏林电影节水晶熊奖最佳影片。
2013年,由曹保平执导、张雪迎、果静林主演的《狗十三》获得柏林电影节水晶熊单元国际评委会特别奖。
2019年,王丽娜导演的《第一次的别离》获得柏林电影节水晶熊单元新生代儿童电影评审团大奖。
2019年,白雪导演的《过春天》曾获得水晶熊奖-青少年电影-最佳影片提名。
原文发布于微信公众号https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzIwNDc3MDY0OA==&mid=2247485248&idx=1&sn=ae040b7e4a579bfbbc3076b6387f99b0&chksm=973a5b77a04dd2611da83c398194199d8ec681778aa633f64069ebe39b998c57fc9d6891e5ca&token=253873989&lang=zh_CN#rd
如果没记错的话,自从小学集体组织看主旋律电影回来被要求写观后感以后,在我漫长的三十多年的生活里,还是第一次有人让我看完某部电影之后写点什么,无论对方是出于怎样的理由,都让我觉得认真地有点可爱,更何况在冷气开得越来越足的影厅的黑暗里,一些私密的感受和遥远的记忆顺着面前的声画慢慢一点点地攀上来,在清醒的意识中无声闪动-写出来,也不失为一种凝固它们的方式。
整部影片是一场博弈,在孩童的天真良善和成人世界的残酷混乱之间,一个接一个的特写镜头引领你走近这场比赛的细节,正当观众仰仗现实经验默默提前宣判结果时,表现主义出手把所有的希望和呵护还给童真,把所有残忍和冷漠抛弃在木船航行的尾迹里,荡开意味深长的涟漪,让人在片刻的惊叹和欣喜过后,更多的是难解的惆怅。
电影,真的是造梦的艺术。
我已经很久没见过常在自家楼下徘徊的那只橘猫,从我住在这儿四五年前开始,总时不常遇见它,一来就绕着脚边打转仰头想跟你说点儿什么,喂点儿吃的蹲下身子抚摸一会儿我就离开,过段时间天黑时候下班到楼下车棚停车,有几次,有那么几次,有那么几次它迎上来绕着跟我打招呼。
有时候是饿了,有时候不是,把猫粮和水放在地上起身的时候会默默有个判断,有交情,至少我自己这么看。
今年我很少见他,最后几次他越来越瘦,耳朵上的毛或许是染了藓几乎全掉光了,状态也没了以往慵懒自在的样子,可还是会在遇见的时候靠过来,已经很久没有出现,直到片子里两个天使般的孩子在郊外隆重地安葬一只黑猫的时候,我又想起他来,尤其是小男孩呢喃地细数着对它的回忆,像细数着被手温热的晶莹弹珠,让我沉默,又让我想说很多很多。
成人世界的冷漠是道边界不明的坚固围墙,所有人触到边缘的时候都会本能地退缩,几乎像手指触到火焰般的,慢慢地,它给每个人都圈出一个固化的场域,与其说影片中男孩女孩带着婴儿过家家般组成的家庭是小小港湾,不如说是女孩暴戾多病的祖母、拒绝承担责任的母亲以及种种来自成人社会的威胁,共同把孩子围困在逼仄的生存空间里,像搁浅在水洼里的鱼,越是挣扎就越是发现自身处境的无能为力。
女孩儿在屋外扬帆后赶忙跑回小屋喊男孩儿转动船舵,远景丛林当中的木屋化作小小渔船驶进郊外夜色中静默宽阔的河,驶进了一种美好的架空的生活,这一刻有如神迹,枯木和泥土分开两旁,一切无力和不幸的根都随之瓦解,带着作者悲悯的注视,船缓缓离岸,驶出港湾,扬帆远航。
走出影院时她说孩子很美好,让人想哭。
没觉察到我看了她一眼,收回目光,我低头往前。
片名:Piata Lod又名:小小港湾地区:斯洛伐克/捷克上映时间:2017.02.12获奖信息:第67届柏林国际电影节水晶熊儿童最佳影片
“不管你什么时候迷了路,只要记得跟着记号走就行”每个人的小世界里,都住着一群人,他们或是家人,或是朋友,或是某一时刻走进你生活中的陌生人。
而你的一生都在与这些人相逢,重聚,又别离,在那一段或长或短的岁月里,他们都给你留下了不可磨灭的印记。
也许你不记得,在某一个瞬间,你也会哼起他们唱的歌,说着和他们一样的话,带着他们的脾气继续生活,模仿着他们的一切。
潜移默化中,他们,成了你。
“我们每时每刻都会在一起,最好的朋友就该这样。
”曾经,那些于你而言最重要的人,他们给你温暖,给你拥抱,就像你一直依靠着他们一样,他们也时时刻刻需要着你。
哪怕是他们给你的冷落和无视,你也会照单全收。
好的坏的都是记忆,点点滴滴才是幸福,这就是生活原本真实的样子。
“我在这个世界上只有你了”“你是我最好的朋友吗”“你爱我吗”生活就像是一场漫长的告别,一些人已经永远离开了你,而他们的离去,更像是一道彩虹,在你的天空留下绚丽一笔之后,便消失得无影无踪。
不管你有多么不想承认,他们都曾是你生命中最重要的人,而你尽管记得那么多他们的不好,却也深爱着他们,需要着他们。
爱和恨,大概就是人类情感中最琢磨不透的东西。
“别叫我妈妈,我是露西亚”“别把我留在这里,我会做个好孩子的”可是,如果,有一天他们选择忠于自己,你又将带着谁的勇气继续生活下去?
在露西亚拽着行李箱离开的那一刻,所有人都恨透了这个不负责任的母亲,即使她一直都是如此,亚尔卡却也不想离开她。
人生而孤独,却也害怕孤独。
“当我唱起这首歌大拇指汤米 很有力,食指皮特 努力工作时间长,中指托比 可不小,无名指鲁比 是最帅的,小指就是小保罗”和大多数完美结局的影片不同,我惊喜于影片前后段的强烈对比。
克里斯蒂安纯白色的家,和亚尔卡墨绿色的家,两个成长经历完全不同的孩子,共同构筑起一个小而温暖的“家”。
亚尔卡对着两个婴儿唱起了外婆唱过的儿歌,同样的温柔,最后握住孩子的手。
露西亚通过转盘游戏吃了盐巴,亚尔卡在小木屋里模仿着游戏吃了石头,露西亚继续着游戏选择了离开。
“不管你什么时候迷了路,只要记得跟着记号走就行”,这句看似随性的话,却多了几分刻意的韵味。
“你是要回家还是跟我走”影片从孩子的视角展现出的孤独感,让人心生怜悯和遗憾。
而影片中有太多的影射,细想起来越发沉重。
就像那段影评,“那只死掉的猫可以是死掉的刺猬,在暗中觑探孩子的男子可以冲上去,远走的妈妈可以不再归来,外婆可以死在孩子的面前...”
“他们是你的吗”“是的”“他们只有我,别人都不要他们”亚尔卡也只是个孩子,可当她看到两个婴儿时,却毫不犹豫地把他们带回了自己的小屋。
“他们只有我,别人都不要他们”,这句话是在说两个婴儿,更是在说自己。
每个人的内心都有对家的执念。
“我在画你们,亲爱的”“我们的家”你可能无法想象两个孩子如何照顾两个更小的婴儿,可是他们就这么做了,像个大人模样,换尿片,冲奶粉,逗他们开心,哄他们睡觉,许下对未来的约定。
孩子淋雨时的焦急无措,孩子发烧时的犹豫害怕,一时间,让我有一种家的错觉,他们是完整的。
“那个像个汽船”“我们要远航”“去个可以和孩子们一起生活的地方 ”“我们会在某个岛上结婚”等你停下思考的那一天,你是否会羡慕简单的童真?
当亚尔卡为了吸引母亲的注意从高台上跳下...当克里斯蒂安和亚尔卡为死去的黑猫哀悼...当他们独自生活笨拙地照顾两个婴儿...当亚尔卡撕下寻找克里斯蒂安的单页...当他们带着美好的期许“远航”...孩子的世界是简单的,黑白分明的,他们模仿着大人所展现出来的一切,带着对未来的畅想,快乐生活着。
“我们得藏起来,没人能发现我们在这里”“你把船解开了吗”“起航”“跟我一起数”“一 二 三 ... 十 十一 ... 二十二”当我看着电影,开始思考克里斯蒂安如何弄到奶粉,亚尔卡在葡萄园的小屋生活为什么不会被发现时,我突然意识到,我已经不再是个孩子了,而我所看到的世界,已经带上了这个社会的固有色彩。
小小港湾的世界里,只有他们,这样真好。
因为超了大概十个字所以写不了短评,所以只能写长评了。
1,原生家庭对孩子的影响是巨大的。
雅拉的姥姥被丈夫抛弃,然后可能对女儿不好;所以雅拉的妈妈会对雅拉异常冷漠,没有一点责任感;而雅拉的妈妈说的“不要叫我妈妈,叫我露西亚”也被雅拉用来对自己的小玩偶说。
但这种负面影响不是决定性的,比如雅拉后面表现出来的对两个陌生婴儿的满满的爱意。
2,雅拉跳水是想引起妈妈的注意,然而并没有。
3,雅拉的小伙伴克里斯蒂安虽然家庭富裕,但被父母管教得太严了。
不自由、不快乐。
4,于是他们在伤心之时都逃到了那个能让他们获得心灵的慰藉、安宁、快乐的野外的小房子——他们的小小港湾。
5,结尾他们的房子变成小船驶下山坡、驶出港湾、驶向大海,大海的另一边有梦幻的色彩,是他们的向往之地。
6,家长(或将要成为家长的人)一定要注意孩子的心理健康,多多关心、爱护孩子,使得自己的小家也能成为孩子甚至我们自身的港湾。
“我们什么都没有,只有爱。
” ——是枝裕和《小偷家族》 家庭意味着什么?
什么样的人才是家人?
这部影片似乎有意将这一问题抛向一个极致,他们没有血缘关系,没有婚姻,甚至只是一群孩子,一群被抛弃的孩子,他们缺失了家庭的关爱,却试图用爱重构一个家庭。
这是一个关于破碎后的重建,关于如何去习得爱之能力的故事,而主人公是一个小女孩。
《小小港湾》剧照01. 缺失的家庭,爱的断裂她似乎习惯了独处,习惯自己玩着自己的游戏,她耐心地数数,等待一个奇迹的时刻。
病重的姥姥,成天和男人混在一起的妈妈,这就是她的家庭,她还有个男生朋友,可每次他都会被爸妈找回家,她多想也有人可以喊她回家。
于是她和男孩一起养了只刺猬,她想刺猬也许也想要一个家,想要被人照顾。
她想让妈妈多看看自己,想让妈妈也对自己微笑,于是她不管不顾,学着男人的样子跃入了水底,那是无边的蓝,无数的气泡升腾而起,她明白,没有人真正看得到她。
随着那个给她“保护结界”的姥姥的去世,她不得不接受这一事实:这个原本就缺失的家庭,爱的关系开始毫无控制地断裂。
妈妈自称是她的朋友,可朋友虽然是平等的关系,却也是个随时可以离开的角色,“当你迷路的时候,只要跟着记号走就行”,她用心记着妈妈的话,却不知道,这不过是妈妈为自己的离开做的铺垫,妈妈理所当然的觉得她可以一个人应付所有。
她有时候想妈妈也是个需要爱的人,不然她为什么要总和男人们待在一起,她不过是不敢承担责任,不过是个连做决定都要用转刀的可怜的女人罢了。
也许有些东西一旦缺失了,要么就放弃拥有,要么就拼命地自己制造,片中的妈妈是前者,而她便是后者。
《小小港湾》剧照02.家庭之重建,用爱去爱妈妈离开了,她知道这个家真的破碎了,她真的要面对一个人了,她不是害怕一个人,她是害怕失去爱,失去爱的机会。
不过很快,机会来了,影片在这里开始从破碎渐渐进入了重建的部分。
她拥有了两个被遗弃的婴儿,不是因为没有赶上妈妈那趟车,而是她发现,他们和她一样,都是被遗弃的孩子。
她不愿因为不被爱就放弃爱,她要用爱去制造爱。
于是她开始养育这两个孩子,像养育之前的那只刺猬,当然她也会遇到孩子哭闹头疼的时候,在外面坐一会儿她便又想着给他们找奶粉。
也许婴儿天生会激起人爱的欲望,因为他们毫无保留地依赖你,相信你。
那个同样在家庭中缺失了爱的男孩也加入了进来,他负责一起照顾婴儿和采购食物,似乎扮演起了“父亲”的角色,那个软弱,一直被父母控制的男孩变得勇敢而拥有力量。
当你被需要的时候,你便会变得强大,当你被信任和关爱的时候,你便会想要回馈这份爱。
给予,也许这才是爱的本质,他们俩在不断的给予中收获了超越血缘关系的爱与信任。
诗人鲁米说:“你必须训练你的愿望,如果你想要什么,那就先奉献什么。
”当我们需要被爱,那么我们应该先学会去爱人。
他们都是被遗弃的孩子,却重构成“一个家庭”的样貌,这也许是对现代无爱之家最精妙的讽刺了吧。
影片结尾,“危险“的大人们即将找到他们时,默念的数数声再度响起,奇迹也许真的发生了。
他们完整而美丽地驶向那片蔚蓝的海,那个纯净而发着光的世界,那是他们的小小港湾。
影迷朋友们,对你们来说,接近尾声的这个夏天,它的味道是什么呢?
10岁的亚拉会说,它甜蜜而苦涩。
失去家庭的庇护,既是她的伤痛,也是她的开始:她擦干眼泪,用自己的双臂撑起了心中理想的家。
弱小的孩子在原生家庭的创伤来临时勇敢地用爱抵抗——这个温暖的故事,叫做«小小港湾»。
第67届柏林国际电影节水晶熊奖电影«小小港湾»将于9月2日登陆全国艺联专线,持续关注儿童的心理世界,拷问亲情的理想构成。
电影«小小港湾»定档海报从«无人知晓»到«弗罗里达乐园»再到从«小偷家族»,儿童作为最天然形成的弱势群体之一,近些年来持续以温情却激烈的方式出现在世界电影银幕上。
他们拥有着不属于年龄段的成熟,以吃力的姿态解决着本不该面对的问题,一如既往地渴望着爱与关注。
在即将登陆全国艺联专线的«小小港湾»中,主人公亚拉也是这样的存在。
10岁的她和外婆生活在一起,妈妈露西娅是她们生活中若即若离的存在——她不喜欢听亚拉叫她妈妈,喜欢整日喝酒玩乐,似乎这样就可以逃离衰老,忘记贫穷。
日渐衰弱的外婆用短暂而有限的爱滋养着亚拉,却无法填满她心中永恒存在的对母爱的渴望。
这段不平衡的关系是影片故事的前提,用克制的笔触展现了当下社会中越来越显性的亲情缺位。
«小小港湾»剧照,疏离的母亲面对总将自己的背面留给亚拉当外婆去世,妈妈终于脱离了名存实亡的责任离家出走。
亚拉下意识地来到火车站想要追随母亲,却意外地遇见了一对被抛弃的婴儿。
当火车站最后一次播报着列车的消息,亚拉没有登上火车。
她推着两个幼小的命运共同体,搬进了隐蔽的世外桃源,学着做孩子们的妈妈。
亚拉和好朋友克里斯蒂安一起,建成了他们心中所渴望的家,在无人知晓的角落对抗风雨倾倒的世界……
«小小港湾»剧照,两个孩子用自己的臂弯为弱者撑起了爱的家斯洛伐克女导演伊韦塔·格罗福娃在她的第二部长片中即展现出独到的叙事能力,温柔且残酷的视听风格与小演员浑然天成的呈现高度契合。
她通过纪实风格的镜头构筑出亚拉灵气十足的内心世界,并逐渐在故事进程中外化为小小的世外桃源,紧紧抓住我们的心。
«小小港湾»剧照,片中亚拉用天真可爱的儿童视角审视成人世界本片改编自斯洛伐克女作家莫尼奇·科姆帕尼科维由真实事件启发所创作的小说«第五艘船»。
导演伊韦塔用儿童视角所呈现出的天真消解了沉重,而这种童话般的超现实浪漫同时构成对社会现实的触碰与诘问。
第67届柏林国际电影节新生代单元评委这样描述«小小港湾»的获奖理由:“我们选择了这个富有创意同时又无限真实的电影,两个孩子创造出只属于自己的小世界和这个小世界的运行规则。
我们被这个故事深深打动,同时小演员们的表演浑然天成,非常可信。
”
«小小港湾»剧照,干净真挚的故事将在观众的心中激荡起涟漪本片已在北京国际电影节和海南岛国际电影节等知名电影节上感动过很多影迷。
今年,经过不懈的努力,它将承载着我们对童真与爱的相信登上全国艺联专线,在更广的范围内与中国电影观众产生更深刻的连结。
9月2日,欢迎走进全国艺联专线影院体会这个故事,感受一个至真至美的孩子如何被挚爱以痛吻醒,却报之以歌——你走之后,我要去爱!
«小小港湾»剧照,9月2日,为爱远航-FIN-撰文&排版 Flo©️和观映像 侵权必究和观映像主营版权引进业务,推介来自戛纳、柏林等国际电影节的最新佳作多达150余部,同时致力于文艺电影和纪录片的国际发行,如《楼》《来处是归途》《指尖的小星星!
》《春潮》《米花之味》《正面迎击》等佳作,始终追逐经典,发掘小众,关注女性,寻求多元。
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不太明白导演想讲什么?
不赡养母亲的女儿?
还是不养育子女、整天只知道鬼混的妈妈?
还是火车站抛弃自己双胞胎的妈妈?
还是躺在路上招了苍蝇的死猫?
难道批判的是社会现象吗?
第一次看斯洛伐克电影,看不明白小女孩用着翻盖手机,小男孩用着好像是智能机斯洛伐克家里的自来水也是能接了就能喝的看到一辆本田,火车站还是比较破旧
结尾真的不是梦一般的愿景吗 她们真的做到了去“远行”男孩的家 是争吵的漩涡 女孩的家 是无声的扼杀 所以他们不愿回去他们又何尝不是被抛弃的孩子 却阴差阳错地照顾起 被抛弃的两小只
3.5。私密的摄影、清新的配乐、不经意的意象、以及不动声色的叙事发展,这样从儿童视角展开的微小故事很容易进入,也总是很戳。后半段好多会心一笑/感人至深的瞬间,两个缺爱的孩子却费尽心思提供爱,这个稍有些强设定的转折还是很动人的。小女孩好灵!以及在绝望中迸发出童话般的林中行船、于烟雾缭绕的河上远航真是太美好了。但这一种重状态/情绪的影片总感觉需要一个足够有力/巧思/甚至一根筋的收尾才可以形成余韵,而这里的观感就不免会有一点寡淡了。
很纯真的一部电影,呼吁父母要关心孩子、给予孩子充沛且适当的爱。详见我的长评(虽然也不长)
结尾很童话但是故事未免太残酷。
品质上乘的真诚之作,取材于真实事件,非专业的素人演员表现力惊艳,摄制精良,镜头语言讲究,和细微表情,值得大银幕观看。最难得的是,克制,不渲染苦难,不催泪,甚至更多的是,给你感受孩童的天真、温暖。副线,小男孩的中产家庭,极度洁净却没温度的环境,被设置了太多禁区的童年,也值得琢磨。
萧瑟的秋天,最明媚的温暖。看过最好看的家庭儿童青春片,太美好了!结尾意犹未尽又完整回味!
Aa
5.0/10层次单薄得连问题家庭都无法共情,中南欧是只有一套调色班底吗,怎么咋拍都是兰斯莫斯?
后半段两个小孩照顾婴儿的故事,我感觉是成年人生活的预演
看到生理和心理双重不适。。。
诸多「居高临下」的「男性」视角提醒了观察者:眼下是一部由女性主义主导,需要男女「角色扮演」和「换位思考」的童话电影:年轻的母亲穿上了少女的衣服,早熟的少女接管了成人的世界。有趣和略显讽刺的是,成人在《小小港湾》里既是缺席的,又是多余的——他们看上去更像是一群不成熟的孩子。这些看似弱小而无害的生命体对尚在成长变化,正值「青春期」的少女来说兴许是令其《怦然心动》的异性伴侣,但对于人生已然自觉迈入「下半场」的《独身女人》来说或许不是。影片里有鲜明的「容貌」对比和人在面对「别离」时的焦虑、茫然与无助,少年人无论怎样「化妆」和「捯饬」也改变不了「一段关系」自然走向衰老和终结的客观事实,成年人无论怎样「狂欢」和「闹腾」最终也都要复归于泥土和寂寞。用《哀乐中年》的话说,生命刚出生就一只脚已经踩进棺材里了。
2.8 拍得工整 拼得刻意 太强调意象了
8.4 三段式清晰,故事展开顺畅,节奏感好,对于华彩片段的mv式处理(如被警察搜寻的心跳音乐、母女轰趴、园中打闹等段落),剪接点多采用音响,画面现实性主观性突出,不失唯美、童真和诗意。题材上与何以为家、小偷家族、无人知晓相似,向“家”的概念提出质问。人物关系的处理,包括两个孩子和母女关系等真实而关联紧密。最后的全片唯一超现实处理可谓流光溢彩,比三峡好人飞天大楼更胜一筹。但是 由于片长的缘故,过程的展现和情感的渲染会略显平庸,当然也可能是不做作的处理方式决定。
煽情过度版《无人知晓》。同样是抄和套路,为啥《何以为家》就好得多?
看完之后和没看一样,就感觉浪费了时间
(01:25:18)
最大的特征是写实与冷静叙事,利用某些场景转变表现内心,代入感不强但是有利于过渡情节。国内创作者可能不敢这么拍,两个在各自家庭中缺少爱的孩子,被激发出了自己心中的父爱和母爱,同时他们在用自己的力量反抗成人的世界,女孩最后将弃婴抱到母亲的身边,这无疑是对其不负责行为的一种报复,破旧却充满爱的小木屋成为了他们最后的港湾,载着他们逃离成人世界,让这看似温馨的童话式结局显得异常残酷。
#电影频道 20230712凌晨档,儿童片,画面美,就酱
7/10
还是喜欢在影院看这样风格和节奏和表达的片子,船下水那一幕还有点像莫奈的画~但后半段孩子哭声还是略吵😂温馨片看的恐育了