导演：Lawrence Fowler
主演：蕾欧娜·克拉克,Michaela Longden,Victor Mellors,加雷思·蒂德包尔,Maximillian Cherry,卢克·詹姆斯,伊森泰勒
类型：电影地区：英国语言：英语年份：2025
简介：当一位机器人专家将丧子之痛倾注于打造"罗宾"——一个功能完备的机器人时，接连发生的恐怖事件逐渐揭示：这个机械造物正用尽手段，不允许创造者对其他人存有情感，试图独占创造者的全部。详细 >
啰哩巴嗦的剧中剧，有着莎乐美式过去的女主，导演了一场莎乐美歌剧，把自己融入这个儿时被继父虐待的角色，看的快睡着了。
#74th Berlinale#Special Gala 2.5/5
【SIFF26】【保利世博】构建重重嵌套的谜团之时非常成功，破局的过程却丧失了很多积攒的能量。超现实-现实之间的转变即使频繁，但落差太大，一些对照式角色的故事线比较冗余。3.3
26SIFF
电影有歌剧加持，以及包含几组人物关系，显得不沉闷。赛弗里德是美的，但演技真不行（化妆师也过于强调一头秀发了），演得没撑起来。
爱是折磨
7分，阿曼达的表演太出彩了，既是salome的化身又是这部戏的编排者，女性创作者将自身创伤完全投入到自己的剧作中，然后在戏与生活中交织着完成这场艺术控诉，其实感觉侵犯她的不止父亲还有亡师还有那一个个身居高位道貌岸然的男艺术家。有些地方加入得有些多余分散了整部作品本来应该呈现的张力，模型师和卷毛男角色线都有些不明所以感觉只是为了填充文本而存在。
siff
不得不说personal attachment在创作上就是双刃剑，她一次次执拗地选择拿起话筒打断排练，不顾周围困惑的目光包围，纠正角色的细微动作，实际上也是在挥刀向自己的过去。
母亲知道父亲对女儿爱得过分，却选择充当沉默的帮凶。男演员知道对女化妆师咸猪手的后果，依然在视频镜头里我行我素。排演莎乐美就像将记忆重塑，把伤痛倒模。爱的奥秘比死亡的奥秘更深奥，该如何看待这份过界的爱。我没有上台接受掌声，而是在台下录制全程给你看，看那千疮百孔的我重现阴魂不散的你。
舒适又迷人，近乎“莎乐美”给伊戈杨的一种回报，越过那些媒介结构、精神记忆、性别政治、虚实交互的讨论，作品本身以和创作者共生思考的神秘自主意识呈现在眼前，伊戈杨迎接到了当今世界电影愈加稀薄的影像神性，一种凌驾于设计、编排和构想的超然感知力。
-，沉溺剧情魔法并为之痴狂，相当有力量的一套方法。
一位年轻女导演重排其导师的歌剧莎乐养的过程，作品从不同侧面展现了她的童年，她的家庭，她的感情和她的创作才华，尤其是戏中戏和她年少时的往事投射在一起非常精彩。观影需要一点门槛，但如果能真正了解莎乐美这部名作，就会对影片有更深层次的理解。
以王尔德的Salome作为灵感，讲述女性的创伤。Salome虽然在戏剧里被处死了，但电影里的女主得到了重生。
大女主的文艺片，想表达的很多，但都没说清楚
把童年创伤杂糅歌剧元素，混东混西，调度自嗨，把控不够，把想说的主题不断稀释，只剩下一层层模糊不清的外壳了～
要讲的太多了，难以想象这个107分钟的电影除了极尽全力地呈现歌剧之外还加入了至少三条线。而且用一个虚构的女性苦难故事来记录一段真实的歌剧重制，感受上也很奇怪。另外，阿曼达塞弗里德的演技在同龄人里算不错的，搞不懂怎么就有了这么一个高开低走的事业线。
加拿大歌剧院的电影，换个形式讲莎乐美，大眼Amanda演的太美，丢失了一些女主的痛苦与挣扎
成了舞台剧导演的伊格扬，还是不忘他这十多年的故事主题——剥洋葱般的创伤揭示，且依然以媒介探索和监控为手段，围绕着家庭乱伦的议题。从遥远的不可知的阿拉若山回到安大略剧团新创的莎乐美，依然是讲述小心翼翼地真相曝光，这一次，讲得比《人质》和《荣誉之客》都要流畅。
女主只是她人生中的男人们和导演的傀儡罢了，看到最后觉得她整部片子的挣扎就为了这个结尾？ （讲社交媒体cancel culture那段加拿大味儿太重了我不知道怎么形容
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啰哩巴嗦的剧中剧，有着莎乐美式过去的女主，导演了一场莎乐美歌剧，把自己融入这个儿时被继父虐待的角色，看的快睡着了。
#74th Berlinale#Special Gala 2.5/5
【SIFF26】【保利世博】构建重重嵌套的谜团之时非常成功，破局的过程却丧失了很多积攒的能量。超现实-现实之间的转变即使频繁，但落差太大，一些对照式角色的故事线比较冗余。3.3
26SIFF
电影有歌剧加持，以及包含几组人物关系，显得不沉闷。赛弗里德是美的，但演技真不行（化妆师也过于强调一头秀发了），演得没撑起来。
爱是折磨
7分，阿曼达的表演太出彩了，既是salome的化身又是这部戏的编排者，女性创作者将自身创伤完全投入到自己的剧作中，然后在戏与生活中交织着完成这场艺术控诉，其实感觉侵犯她的不止父亲还有亡师还有那一个个身居高位道貌岸然的男艺术家。有些地方加入得有些多余分散了整部作品本来应该呈现的张力，模型师和卷毛男角色线都有些不明所以感觉只是为了填充文本而存在。
siff
不得不说personal attachment在创作上就是双刃剑，她一次次执拗地选择拿起话筒打断排练，不顾周围困惑的目光包围，纠正角色的细微动作，实际上也是在挥刀向自己的过去。
母亲知道父亲对女儿爱得过分，却选择充当沉默的帮凶。男演员知道对女化妆师咸猪手的后果，依然在视频镜头里我行我素。排演莎乐美就像将记忆重塑，把伤痛倒模。爱的奥秘比死亡的奥秘更深奥，该如何看待这份过界的爱。我没有上台接受掌声，而是在台下录制全程给你看，看那千疮百孔的我重现阴魂不散的你。
舒适又迷人，近乎“莎乐美”给伊戈杨的一种回报，越过那些媒介结构、精神记忆、性别政治、虚实交互的讨论，作品本身以和创作者共生思考的神秘自主意识呈现在眼前，伊戈杨迎接到了当今世界电影愈加稀薄的影像神性，一种凌驾于设计、编排和构想的超然感知力。
-，沉溺剧情魔法并为之痴狂，相当有力量的一套方法。
一位年轻女导演重排其导师的歌剧莎乐养的过程，作品从不同侧面展现了她的童年，她的家庭，她的感情和她的创作才华，尤其是戏中戏和她年少时的往事投射在一起非常精彩。观影需要一点门槛，但如果能真正了解莎乐美这部名作，就会对影片有更深层次的理解。
以王尔德的Salome作为灵感，讲述女性的创伤。Salome虽然在戏剧里被处死了，但电影里的女主得到了重生。
大女主的文艺片，想表达的很多，但都没说清楚
把童年创伤杂糅歌剧元素，混东混西，调度自嗨，把控不够，把想说的主题不断稀释，只剩下一层层模糊不清的外壳了～
要讲的太多了，难以想象这个107分钟的电影除了极尽全力地呈现歌剧之外还加入了至少三条线。而且用一个虚构的女性苦难故事来记录一段真实的歌剧重制，感受上也很奇怪。另外，阿曼达塞弗里德的演技在同龄人里算不错的，搞不懂怎么就有了这么一个高开低走的事业线。
加拿大歌剧院的电影，换个形式讲莎乐美，大眼Amanda演的太美，丢失了一些女主的痛苦与挣扎
成了舞台剧导演的伊格扬，还是不忘他这十多年的故事主题——剥洋葱般的创伤揭示，且依然以媒介探索和监控为手段，围绕着家庭乱伦的议题。从遥远的不可知的阿拉若山回到安大略剧团新创的莎乐美，依然是讲述小心翼翼地真相曝光，这一次，讲得比《人质》和《荣誉之客》都要流畅。
女主只是她人生中的男人们和导演的傀儡罢了，看到最后觉得她整部片子的挣扎就为了这个结尾？ （讲社交媒体cancel culture那段加拿大味儿太重了我不知道怎么形容