怪物少女妮莫娜

剧透预警！！！！

一个正常人在众目睽睽之下被陷害杀了人，杀的还是女王，他对着自己男友反驳的时候，不应该先反问男友：你觉得我为什么要做这么蠢的事？

首先，一个平民，好不容易得到了专属于贵族的骑士荣耀，女王是自己的领路人，他为什么要杀了自己的恩人？

其次，如果他真想要女王的命，任何一个时候去杀女王，都比在众目睽睽之下杀要好吧？

这是第一个降智的地方。

第二点，男二看到男主的剑出现在院长办公室居然一点也不怀疑院长？

一个卷轴就给他说服了？

第三点，在男主明明知道院长在胡诌的前提下，看到男友拿出卷轴后就把这事放一边了？

然后就回去质问妮莫娜？

我请问呢，她是不是那个怪物又能怎么样，妮莫娜对你怎样你心里没数吗？

第四点，格洛斯你是一点看不到你家人怎么欺负你朋友的啊？

你也是一点看不见火到底谁引起的啊？

第五点，妮莫娜救了小孩的命，但没死，小孩举起剑说你是怪物；妮莫娜救了全市人的命，但死了，全城的人都来哀悼纪念她。

怎么，人死了就恍然大悟了？

最后，仅以此图纪念一下那个可爱、善良、古灵精怪、有趣、独一无二的妮莫娜，三星都是给妮莫娜的。

nimona的基调很简单，也没有讲述什么独特的价值，电影基调还是在讨论独特个体在面对集体压迫的自我调节跟勇敢反抗。

就这样的内容还是让某些人感觉不适，是因为已经钝化的大脑已经经受不了一星半点思考的启蒙么？

观影是个很主观的体验。

每部电影在叙事和结构上都不可不可避免地嵌入了导演、演员包括剪辑等剧组人员的价值倾向，所以在看nimona前，你至少已经通过预告或漫画知道了电影的基调是什么，但你还是选择看了，说明你并不反感电影本身的内容，不然你浪费人生的一个半小时在看什么?用电影做眼保健操么？

沾染城墙的题材就没有一个人能做好的，全篇围绕一个主题“偏见”，很明显，制作团队没有一个人能把这个主题处理得好，可尽管没有处理好“偏见”的问题，他还要加上“同性恋”这个题材，真是火上浇油。

通篇看来男主角:圣母，废材得不行，恋爱脑(砍了手还能爱的我是第一次见，不知道编剧脑子里装的什么。

到最后质疑妮莫娜我也是没想到的……真是应了妮莫娜那句话“你被洗脑这么深了。

”）反派:一直爽到最后开大炮……配角:全部洗白，不解释，解释就是大结局了，你不让我洗白我还演什么。

最让人心疼的就是主角妮莫娜，尽管受伤多次，还是愿意去相信世间的美好，最后哪怕被所有人质疑，伤害得遍体鳞伤还是愿意牺牲自己去拯救这群蠢逼。

（编剧和导演，如果这就是你们处理“偏见”的方式的话，我只能说这不是一部成熟的作品。

）最后结尾所有人纪念妮莫娜真是典中典，不知道是跟谁学的，一定得死了，没了，才知道，哦，原来她是好人，她是救世主……已经无语了，这3⭐是给妮莫娜这个人设的，其余的所有不值得给星。

极其差劲的改编在原作中，男主和男二都是建制的一部分，秩序中坏与好的对立。

在最后，得知妮莫娜受到的苦难，男主选择了男朋友和秩序的一方，妮莫娜选择了不和解。

当然，妮莫娜并不能完全等同于现实中的受压迫者——她还拥有谈判的力量，她还可以离开独自生活。

在这种设定下，她更像是女巫——拥有强大的力量（杀人），同时对秩序有所抗争，也受到了秩序的剥削（被做实验）——但不完全是女巫——有目的地对秩序进行反抗。

我认为电影强化了受害者这一点，但也去除了她的自由（作恶的自由）。

她变成了纯粹的受害者，一个拥有力量只希望秩序容纳她的存在。

电影中的妮莫娜的被害变成了无妄之灾，而不是有缘由的——真的在对秩序进行反抗。

这种角色形象的改变我觉得也是欧美政治正确的问题所在——不是过于激进，而是过于保守——想要通过证明女性、LGBT+、印度安人、移民等是纯粹纯洁的受害者，以此来给予他们优待。

这的想法本身就剥夺了他们的自由——作恶的自由，同时也忽视了他们本身就不可能是纯粹的受害者。

这个逻辑和对“过去的人和自然和谐相处的关系”的推崇也是类似的。

这里引用齐泽克的例子（还是他引用的一个美洲原住民的话来着）：我讨厌那些白人说，我们要向美洲原住民学习，他们和自然相处的是如何的和谐，环境什么的都很爱护。

fuck that。

印第安人过去烧毁的树林说不定比美国人烧的还多。

同时这种政治正确（谁更惨谁更有理）最后会变成一种女德——我付出更多，我更好，我更符合秩序的要求，我更有理。

原作妮莫娜的选择也很难说她在进行革命性的事业——虽然她一直都没有——她就像一个幽灵，被象征秩序排斥的存在，无法融入也不愿融入，同时也不需要融入。

但和电影中的自我牺牲奉献，变成一个纯粹的受害者来说，原作的妮莫娜至少还具有抗争，至少还意识到了秩序本身就有问题。

我认为电影的剧情改成和原作一样就已经很好了。

如果要再进一步的改编，我觉得还是要走到马克思主义。

或者妮莫娜更“坏”一些，更女巫一些——不是无意杀死人的，而是故意的。

（原作好像也是故意的来着）

故事虽然有点简单，人物动机也不够充分，但观感还是奇异的不错也，整个主题拉下来还是有关于“身份认同”，一个被认为是怪物的异类小女孩，和一个不配成为骑士的street boy身份的大叔，两个主角性格反差却境遇相同，怪物女孩的叛逆性格和变形设定也还是hin有趣；身份认同这个问题大概是一直以来电影主题的常见选项，从《无敌破坏王》想撕下坏人标签的拉尔夫开始到《绿皮书》中无法被平等对待的黑人钢琴家，但nimona将怪物标签给了一个活了一千多岁但外表像小女孩的girl，一千多年以后她也融入了现代社会，寻找一个被世人排挤的大坏蛋，一开始确实在思考nimona的动机是什么？

为什么平白无故要去帮助落魄大叔，像狗皮膏药一样粘着他要做他的sidekick，直到nimona第一次变身成长角的大犀牛，原来这个小女孩不是普通人类？

她大概是个怪物吧。

回想起nimona第一次出现的时候，被路过的男孩称为freak，虽然建置有点刻意，但至少回想起来的时候功能都有做到再次思考大叔的建置，一个不被看好的street boy，却想成为效忠王国的骑士，女王力排众议给他肯定，却在万众接纳他的授勋仪式上被“嫁祸”为杀害女王的凶手；昔日的爱人不相信他，哈哈gay男友的设置倒是挺妙，大叔像过街老鼠一样被大家唾弃厌恶，只能躲在昏暗破旧的郊外破屋，直到闯入一个奇怪的女孩nimona，再次回想起来才发现nimona原来是在寻找同伴，从来都不被接纳的她终于找到一个处境和自己相似的男人，但她更希望这个男人是个绝世大坏人，因为她想复仇想要破坏这个不接纳自己的世界；直到发现这个谋杀女王的凶手只是一个可怜兮兮想要自证清白的落魄可怜虫，可是nimina很快接受了这一切，不掀翻世界也没关系，她愿意帮这个男人洗刷冤屈找到真相，只要这个男人可以接纳自己，成为自己的同伴所以接下来的旅程不再孤单，一个“坏人”标签却遵纪守法、不搞破坏的倒霉大叔，和一个没有社会规则、路过便是一片鸡飞狗跳的暴力萝莉组成搭档，踏上寻找真相的路途，性格反差如果能做的更大更极致一点也许更加分，大叔需要再给好人一点，逃亡过程宁可被士兵追也要送跌倒的老太太去医院的戏码如果能多一点更容易和nimona形成反差虽然大叔入狱院长出现，就能隐约猜到院长是大boss，反转揭露的时候确实不够有力度，一开始对于标签固化的概念不够深入人心，所以一揭露院长是不想让贵族继承骑士的传统被打破只能显得合理而不够有惊喜，这也是一开始说的人物动机不够充分的问题，以及nimona和初代女骑士的gloreth的前史建置不够，开头动画似乎描绘的场面够大，最后揭露出来似乎只是不小心烧毁了一个小村庄，emmm有点降维打击了，但前史中nimona被各个种族排斥的故事还是让我心里有点咯噔，想起了致不灭的你，不知道自己到底是什么，却变成不同的样子努力想融入这个世界的委屈和孤独，还是让我有点动容T T结局虽然可以被称为简单到轻易的程度，但个人感觉还是可以接受，尤其是nimona走向巨大女骑士的雕塑的长剑，一个不被世界接纳的孤独灵魂终于在最后一刻决定放弃生命，有点难过也有点心疼T T所以最后给个开放结尾挺好，希望nimona能成为大叔的助手，人生的冒险旅程一定会越来越有趣

Hello，我是面包超人～又见面啦！

今天给大家分享的是动画电影《怪物少女妮莫娜》。

不过我个人觉得片名翻译得并不是很好，至于为什么呢，就让我们一起往下看吧。

片头的背景介绍非常地迪士尼——打开一本卷轴，开始讲述这个国家的历史。

很久很久以前，这里是一座村落。

突然有一天，一只龙凶神恶煞地喷着火烧掉了村庄。

这时，英雌葛洛斯出现，她手持宝剑击退了恶龙。

从此葛洛斯受到人民的追捧，然后一起建立了这座以她为王的王国，并修起了高高的围墙，保护国家免受妖怪的侵扰。

千年后的今天，这个国家的人们自小就被教育“击退恶龙是光荣的使命与责任”。

一个流浪的有色裔小孩拿起剑说要“消灭妖怪，保卫王国”，女王决定将这个毫无皇族血脉的小孩收入骑士学院进行培训，他便是本片男主巴利斯特。

要知道，学院里其他人要么是葛洛斯的直系后代安布罗修斯，要么是有着前朝元老血脉的白男。

一个平民凭什么可以获得至高无上的荣耀——成为王国的骑士？

这类质疑随着骑士册封仪式的到来越来越多。

可是，在轮到巴利斯特收封时，在人们为他鼓掌欢呼时，他的剑朝女王射出了一道绿光。

他谋杀了女王陛下……吗？

他身旁那个刚刚才在仪式前安慰巴利斯特不要紧张，告诉他“人们会爱王国的英雄的，就像我爱你一样“的安布罗修斯，却举剑砍下了男主的手臂。

砍掉手臂是爱吗？

男主逃回了自己的家。

一个扮相酷酷的红发孩子突然出现对他说“Hey, boss.” 这便是咱们的主角妮莫娜！

一个古灵精怪、外表酷帅却又内心柔软渴望被接纳的孩子。

巴利斯特在知道妮莫娜有72变的能力后，决定和她同盟一起寻找陷害他杀死女王的幕后黑手。

可巴利斯特却未曾想到这个妮莫娜就是千年前的“怪物”。

片中有许多次巴利斯特被她的能力震撼到后问“你是谁？

”，甚至有次差点说出“你是个妖怪”，但是碍于妮莫娜刚救了他一命，他把“妖怪”两个字吞了回去。

妮莫娜也知道男主在城中生活了一辈子，对于她的身份抱有——怪物都是坏的，怪物就应该被杀掉——这一刻板印象，于是她每次的回答都是“我是妮莫娜”。

这也是为什么我觉得本片片名翻译得并不是很好，从头到尾，这部电影都在讲述一些刻板印象和标签本身存在就是没有根据的，并且造成了不可挽回的损失。

所以为何我们要记住她是“怪物少女”，为何不只是“妮莫娜”呢？

其他的我就先不剧透啦，片中的打斗场面，妮莫娜流畅、无缝衔接的变身和她丰富多变的表情还是很有趣滴，几乎没有尿点，倒是让我好几次笑出了声。

适合在一个不想动脑，只想放轻松的周末和朋友家人一起看。

要说这部电影里我最感动也最喜欢的应该是妮莫娜千年前一个人孤单流浪，因为怪物这个身份融入不了任何族群的描写，还有她迎着炮火向葛洛斯的剑走去想要杀掉自己的一幕。

“我不知道哪一样更可怕，是这个王国的所有人都想一剑刺穿我的心脏呢…还是有时候，我宁愿被他们刺穿心脏。

”在我看来妮莫娜这个角色描写的是少数派在主流环境下的遭遇，或视为异己，拔剑相向；或不被正视，冷眼相对。

其实我们任何人都有可能在任何情况下成为少数派，所以，在面对其他少数派的时候，let's多一点倾听和包容。

此片毫无疑问是今年观影体验中最惊喜的一部，惊喜于这个在西方创作者眼中另有所指的故事放在简中仍然不偏不倚地切中了社会的核心矛盾，惊讶于此片的原作时过境迁却毫不过时。

“人类拥有四肢是为了互相依偎而不是互相击溃”这样的主题叠加上更具有当代性的种族、家世、黑箱体制的议题再造，虽然不能撼动任何已有的僵化的观念和恶果，但是在上半年充满了失望的机械观影体验之末，适逢它的出现，总会让人多一丝慰藉，对余年有些期待。

分裂，剑指，党同伐异本片对于传统骑士叙事最大的反动在观影之前就能看到——男主角的有色裔身份，影片的第一幕则揭示了他另一个区隔于惯常的骑士角色符号的身份——同性恋者。

一般而言时下的好莱坞文化产出中此类身份的主角接下来面临的，和首要需要解决的困境就是源自于他社会弱势身份的歧视。

但是本片几乎没有基于这两点做任何文本层面直白的剧情设置，片中不存在任何个体和势力对男主角展开过由肤色和性向出发的排斥，但这也完全不代表“歧视”这种每个人几乎与生俱来的恶习不存在于这个世界观中。

整个故事的缘起其实就来源于此。

男主角作为骑士团中唯一的有色裔和非皇室血统，在册封仪式前期一直被媒体当作宣传核心以及标题党的必备关键词，街巷里为了展现国家博爱、包容、爱民的海报中男主角都位于C位。

这就是对当下左派的政宣思维全面入侵美国文化系统最尖锐的讽刺，他们作为已经握有一席之地的上位者，喊出为少数群体平权的口号时，其实大多时候都是将被平权的事件主题重新物化、符号化投入到商业市场作为功利的“卖点”来兜售自己党派的“善意”。

实际上其实学院和皇室也并不真正在乎男主角在其中的感受，因为当以男主角非皇室血统非白男的相关报道传满大街小巷时，男主角感受到的实际只有莫大的不安和焦虑，但是他作为个体的痛苦相比体制此时所享受的追捧不值一提，因此也无人问津。

男主角在骑士学院的真实生活状况仍然是饱受歧视，除了他的同性恋人以外他对于学院和他的骑士生活本身毫无归属感可言。

但是由于从小接受的二元叙事教育，以及被整个社会情绪灌输的“成为骑士，斩妖除魔”的唯一生存目标，让他仍然为体制，为掌权者虔诚无比。

这个看似荒谬的故事基底实际上在现当代的社会同样无处不在，一个人作为独立的个体，他所处的社会没有给予他任何保全自己独立性的机会，他所服从的体制没有建构起任何保护他个人权利的社会法则，他所信仰的处世目标和奉为圭臬的集体正义充满前朝延宕的谎言，他本质上永远生活在社会最底层，每天却还要被“人人都可以手握利剑”“人人可以和葛萝丝的后人平起平坐”这样的谎言洗脑，这暗黑版的楚门世界中全社会在可怕的默契和被动的恐惧中为他搭建的南柯一梦里，他何时才能苏醒。

当体制中握有实权的统治者院长手握权杖，以女王之死而起的讨伐中女王也早已不重要了，她同样沦为这场假卫国真政变的棋子和符号，此时全城骑士对男主角的围剿并不只是在围剿他一人，院长是在借由此战重新强调葛萝丝时代的政治号角“清除异己，圈地自萌”。

通过斩杀非皇室血统的男主角和怪物女主角以敬天下人的方式，宣判这个社会中一切与自己不同频的不和谐音从此刻起皆为异端，而城内所有百姓也应当和自己一同对其杀无赦。

崇尚绝对二元叙事的体制往往生活在莫大的恐惧中，因为我们从生下来凭借未经教化的思维与价值观观察这个世界时就发现，世界必然是多姿多彩的，百家争鸣的。

因此为了让被统治的庶民绝对服从于当前执政者的叙事，他们必须将群众所能触及的生活面积缩减到最小，让所有人在被塑造了共同的“正确”集体意识之后永远坚信世界只有一种颜色。

于是这个城市建起了高高的围墙，并且对全体居民宣称墙外是水深火热，是凶猛恶兽，让所有人共同进入到和统治者一样的对外部世界的恐惧、排斥、遗忘中。

只有闭关锁国，小国寡民的社会模型才是最利于统治者的，也是最迫害群众的。

由分隔里外、黑白、正邪的“墙”还衍生出一个维持统治的必需品，就是必须在塑造的共同价值中树立一个“人民公敌”，一个“墙外势力”，让所有人可以不经任何逻辑思考地厌恶它，憎恨它，从而彻底的服从于当下如己所愿的盛世中开明的统治者，从此也愿意对这片土地寸步不离。

葛萝丝为往后一千年所有的居民塑造的这个“敌人”就是女主角“the monster”。

当男主角的男朋友讲出女主角就是千年前被葛萝丝击败的怪兽时影片其实就产生了一个悬念——女主角曾经是为何又如何对人类进行侵袭的。

而当第三幕女主角完全黑化前的闪回中我们发现，所谓怪兽对人类的迫害实际完全不存在，人类对于女主角的痛恨仅仅基于“我们不一样”，女主角与葛萝丝所在的村庄唯一的摩擦也仅仅是人类这种因狭隘而起的仇恨对她展开迫害后她本能的反抗。

人类并没有因为在这颗星球上度过的时间跨度增长而领悟合作共赢的真谛，相反现当代的社会愈发提倡将人与人基于某一片面的特质贴上标签来做区隔，屁股决定脑袋，意识形态挂帅的时代看似人人都是执剑者，实则人人也亦是猎物。

终点党，聚光灯，金汤匙影片对于传统的个体向体制复仇的叙事另一层反动在于对男主角相爱之人阵营的重塑，这一次男主角遭到的构陷和迫害不仅仅来自于残忍的掌权者，同时来自于所爱之人在危急时刻由于被体制的洗脑而做出的加害于他的本能反应。

男主男友这个角色在女王遇刺后当机立断斩断男主角的右臂，会让人在当时一瞬间误以为他才是制造这场阴谋的幕后推手，一切铺垫都是为了此时这一刀。

但是接下来其实会立即发现，作者在男友这个人物身上构建的是一套以洗脑为主要统治手段的政体中，被彻底教化成功以至于人性被服从的本能压制的螺丝钉叙事。

电影先展现这场众目睽睽下的双重“背叛”，再通过接下来的故事剖析为何灵魂伴侣会兵戈相向。

男友是葛萝丝的正统后裔，从小更加接受的是所谓的“正统叙事”，他对于学院和女王的忠诚还带有对家族血脉的虔诚和顺遂在其中，因此面对可能伤害自己一生所拥护的体制受到挑战时，首先立斩其于马下是不需要经过任何思索的行为，这和眼前之人是否是自己的爱侣已经无关，由此也导致了男主角后续更加无所顾忌的复仇。

影片多次给出男友和其他角色处于同一景别中时，他都是那个绝对且唯一“站在光里的英雄”形象。

他的血脉带给他的荣耀和光环帮助他平步青云，帮助他不需要任何努力就赢得万人追捧，不需要任何理由就获得学院和院长的集体信任。

但是随着剧情的推进这束聚光灯也逐渐成为了背负在他身上的枷锁，他摆脱不了的禁锢，阻拦他的理智和人性重新主导躯体。

男友和院长在飞行马车的一场戏是对这种挣扎最具象化展现的一场戏，院长试探男友是否因为男主角的关系可能不忠于学院，男友开始慢慢吐露心声，诉说此刻各方势力对自己目光的凝视对他原本所坚信的价值的撕裂，并且情绪逐渐激烈起来。

而镜头一转，这一切其实都是想象，男友只是轻描淡写地回了一句“I am OK”。

因为数十年在体制中的生存让他无比清楚，学院容不下不OK的骑士，容不下在学院塑造的公敌面前犹豫的人。

此刻想到《健将》

影片塑造的另一个骑士团中的角色是歧视男主角，也有前朝元老血脉但不及男友血统尊贵的一个白男。

他在影片中的亮相伴随着对男主角的美式霸凌，但是在男女主大闹学院越狱后的一个细节中似乎也揭示了，为何他成为了如今对一切都充满不满和不屑的状态。

当男友在男主角越狱时几乎没有阻拦，并且由于其和男主角的关系理应避嫌的情况下，他向院长毛遂自荐要成为护卫队队长率军逮捕男主角。

此时男友仅发表了三言两语就直接让院长忽视了他的存在，并且以“葛萝丝的后代”这个血统硬指标为由直接认命了男友成为队长。

大概也是基于这样的官僚主义缩影曾无数次发生在学院的每个角落，他才成为了现如今对于一切都抱有解构和调侃意味的模样。

面对学院倒塌的元老石像，他只是认为“你叔叔的脑袋落在我奶奶的屁股上”很可笑。

因为那些被奉为神明一般的元老此时在学院中早就起不到任何正向作用了，只是作为那些含着金汤匙出生的，出生即达到凡人的人生终点的太子们可以继续延续血脉压制的一片乌云。

破坏，毁灭，涅槃本片的世界观设定是一个在未来仍保有骑士制度的时空，未来科技与古代骑士的融合很像《双重之战》的设定，女主角也像极了癫狂的，以混乱和破坏为最终目的，由一场ptsd而驱动的犯罪天才金克丝。

女主角作为一个在一千年前就被体制全面迫害，被拒之墙外的全民公敌介入男主角的复仇，他们在行动路线上就展现出了迥然的区别。

男主角最初认为复仇对象只是某个尚不知身份的幕后黑手，但是女主角实际上一直是上帝视角，她从最初起就清楚学院和皇室中没有真正的善者，他们都是导致男主角处境至此的加害者。

于是她在男主角认为需要潜伏行动的时刻仍然张扬，在男主角认为应该对目标好言相劝的时刻皆下狠手，在男主角认为和院长仍有讲情余地的时刻已经预料到了羊入虎口的结局。

男主角所生活的城市只不过是一个表面繁荣，涂脂抹粉的哥谭市，其实在城市的中枢和权力的中心早已腐烂不堪。

因此为同样沦为全民公敌的男主角伸冤的唯一办法就是将腐朽的根须连根拔起，将旧社会冠冕堂皇的金碧辉煌彻底砸烂，这样的复仇过程中必然是不需要“拘小节”的，也是不需要再遵照旧社会的公序良俗的。

女主角初见男主时碍于男主角和自己的信息差，以及担心男主角不能马上接受学院的黑暗的事实，将这场共同复仇描述的没有实质上那么决绝，但她也在最初就向男主角传递了“像愤怒的凤凰一样涅槃重生”的情绪。

而这场她期盼了一千年的梦想在最终也以无比梦幻的场景实现了。

她最终化为粉红的凤凰冲向院长，和院长对向城市的冰冷炮口同归于尽，在震天的爆炸后化作漫天粉红色毛发的雨重新落回人间。

她的肉体虽然在此刻消亡，但是她在城中人心中的形象完成了涅槃，公敌终成救世主。

女主角一开始还用简笔画描绘了她渴望的复仇的场景，粉红色的线条勾勒出千年以来她对于学院暴政的痛恨，对于葛萝丝背叛的耿耿于怀。

而在她为城市所牺牲之后，城市居民纪念她的壁画下，有孩子为她画的简笔画，写着“我们爱你妮莫娜”。

后来这张画也被贴在了男主角更名三次的“杀人墙”—“洗冤墙”—“纪念墙”上。

女主角曾经在城中表现出最大的失落和怨恨的就是城中人对于孩童的仇恨教育，教导他们从小无理由无思索地憎恨所谓的怪兽。

孩子们街边的摇摇车被植入杀死怪兽的游戏，大厦上的屏幕中播放击杀怪兽的儿童游戏广告，女主角曾在一场战斗中保护了一名小女孩，但是小女孩却基于被洗脑式教育所塑形的本能拿起利剑指向了女主角。

这让她想起了曾经葛萝丝背叛自己时的动作，成人的傲慢和偏见迅速地斩杀了孩童源于天真无邪原本的本能和纯真的选择，这也构成了一切灾难的起点。

沦落人，复仇行，老大和助手男女主角的关系变化是整个影片核心表达的微缩模型，一个接受传统思维教育的效忠体制的螺丝钉，与一个向来以全民公敌形象示人的怪兽成为挚交。

男主角第一次发现女主角的非人身份时异常恐慌，他几乎要脱口而出“You are a monster”，但是碍于女主角刚刚救过他的性命，他m到嘴边说不出口。

女主角预料到了男主角在城中生活了一生对于她必然抱有刻板印象，于是她不对自己的物种做任何过多解释，只是对男主角说“我是妮莫娜”。

所有人只需要记住她是妮莫娜就足够了，因为大家共享这颗蓝色星球，大家都是这片土地上平等的生物，只是某些特质上有所不同，可我们不应以这些片面的特质将人分成三六九等，名字应是我们一生唯一的标签和符号。

和男主角握手时她变成粉红色的鲨鱼，这看似是一个喜剧梗，但是这一动作发生在两人缔结同盟关系的时刻实际代表着，女主角随时都可以变成任何超出男主角此前认知的形态，二人之间确实存在着物种层面、形态层面、认知层面巨大的不同，但是既然此后是战友是同盟，男主角就应该从此刻起的每一分钟都适应这种不同。

当女主角因为街边女孩的恩将仇报感到愤怒和失落时，男主角决定带着女主角暂时逃离这座城，因为他认为此事说明人类和怪兽、学院和自己之间的矛盾已经不可调和，如申公豹所说“人心中的成见是一座大山”，大家的看法可能再也不会改变。

而此时女主角却说“你就改变了对我的看法”。

此时仅仅是男主角的存在就坚定了女主角继续复仇继续革命的决心，如果骑士和怪兽都能在一个屋檐下成为朋友，似乎也没有什么不可能。

男主角因为男友给出的卷轴误会女主角复仇动机时，曾经被灌输的对于怪兽的刻板的仇恨、猜疑、防范再次涌上心头。

女主角看穿了男主角守旧思维的作祟，当男主角用“你自己清楚你是什么”的话术逼女主角承认子虚乌有的历史灾祸时，女主角愤怒地说“我是什么我只想听你说出来”，因为在她自己心中她只是莫妮娜。

此时男主角面对女主角的愤怒逼问在情急之下再次被学院塑造的处事本能占据了主导，他将利剑拔出了剑鞘。

这一幕简直是《疯狂动物城中》朱迪再次本能地摸向腰间防狐喷雾的复刻，都让被从仇恨的深渊中慢慢捞起的主角再次确信了刻板与成见被打破的不可能。

因此也促使女主角最终的黑化和走向自我毁灭。

女主角在化为黑色的巨兽后走进城中，并不是为了杀戮和破坏，而是要亲自走向葛萝丝手中的利剑，将它刺进自己的胸腔。

男主角这个让她在千年间唯一感受到来自人类的温情的人如今也再次将剑刃指向了自己，这摧毁了她对于她自始至终努力的方向中所有的希望。

让她意识到，原来葛萝丝儿时在她面前举起的那把利剑在当时其实就已经将她刺穿，将她击垮，将她杀死，她后来为了改变怪物公敌的社会身份的努力都是徒劳，这僵化了千年的礼乐又怎会为她一人所变奏。

在她将要撞在利剑之上时，男主角站在剑刃的尖端抵住了她。

虽然这个动作完全可以预料，但我仍然被这一幕所深深触动。

此时唯一能拯救她的只能是他，男主角再次以骑士的身份站在女主角面前，和执剑的葛萝丝面向同一方向，和女主角相对，但是这次他却是以一个真正的骑士应有的姿态出现，成为一个拯救者，将破碎的女主角温柔但拼尽全力地托起。

男主角在此时丢掉了手中的宝剑，但却成就了他作为骑士最高光的时刻。

当然男女主的关系也产生了本片为数不多的一些缺点。

比如女主角始终以成为男主角的助手为目的，称起为自己的老大，这和杨戬中最为人所诟病的女哮天犬是相同的道理，虽然创作者不见得有意为之，但是这种措辞和从属关系放在挡下来看其实相当刺眼和难以下咽，非常破坏这部以少数群体平等作为核心表达的影片的基调。

最终女主角等待骑士拯救的情感落点也略显落俗，尤其是这场戏作为整部影片最重的一个戏剧动作，其套用老旧的框架是让人难以褒奖的。

关于为什么一个由女性建构和世世代代领导的社会会建立起骑士这种雄性符号崇拜的制度并且千年不倒，并且貌似传递出母系社会亦暴政，社会并不会因为曾受到排斥的少数群体的当政而改善的情绪也是世界观架构上的矛盾点。

但前不久另一部影片《博很恐惧》以及导演阿里埃斯特的前作对于此类议题皆有深入探讨，若对此方面有怀疑和思考可以参考（搭配反派相关节目食用更佳！

）。

这部电影的观影时间恰好贯穿我2023年的上下半年，在我正对外部环境和上半年的电影生活感到泄气的时刻，它也拖住了我越来越down的情绪和期望。

让我也想把头放进粉红色的鲨鱼的嘴里，期待这个世界也下一场粉红色的雨。

没法说了 的确好看 的确有意思 但也没把更有意思的体现出来 其实有待发掘的很多 Nimona这娃的脾性要是更多的表现 会是更有意思的一部片子 不过我还是给5星 因为已经在点上了 不过LGBT在里面还表现了 啧～～真接受不了 也许导演有想法 也许导演就是吧 Nimona的性格和LGBT这俩 根本不搭嘎好嘛 整一起干啥？

何必呢？

真心败笔啊！

好爱 好美 但是看完太伤心了 现在心难受好喜欢shapeshifter这个概念感觉结尾没有和前面的故事相应的分量 而且气死我了凭什么她要为人类去死 这个世界可能是变好了但这跟nimona有什么关系 太亏了啊 说到底这不就是欺负她不能从她身上剥夺她拥有的唯一的世界或者她是谁 这些讨厌的人类是她拥有的唯一朋友选项 而且最后两个人高空站在剑上的美丽的那一幕 我相信男主有那个能力阻止她 可我不明白这和镜头暗示的这时整个世界都应该在观看和倾听有什么关系 我觉得后者在这个故事里的分量远远不够 结尾郁闷的我肝疼 女主至少应该变成美丽的狐狸遁回树林里 结局是想讲死掉的怪物更容易爱是吧 人类怎么看待怪物和面对异己是人类的事 这和nimona到底有什么关系 没有接纳和善待过她的人 到底为什么值得去死 虽然说这是她的选择 但是我觉得这很不公平对异己的恐惧和排斥，在影片中似乎既存在为一种本能又是被institutionalized的存在。

Academy在这个世界作为一种机构和城市中心的雕像的存在和它作为人们信仰深入人心，还有一个年轻女孩对玩伴心里的恐惧和让nimona伤心的小孩也这样看她。

感觉或许这种对异己/人们眼中的怪物的恐惧似乎不只是people hate what they don't understand, 而是来自他们太近人了（忘了哪里看到过，otherness as policing the boundary什么的）。

当n出现为一头野兽时，人们戒备，而当n还原为一个小女孩表示‘我和你们是一样的‘时，人们加倍地警铃大作。

director用来推脱自己罪名时也说，这危险来自于这个怪物现在可以假扮成你我身边最亲近的人。

the fear is as the other is too similar, and cause it contradicted themselves.故事的视角里也似乎存在一种‘亲近‘和‘异己‘之间的互换。

男二和男主之间的爱，让他要在个人之爱和王国骑士坚守的信仰之间抉择，这个视角也在男主自己身上转换了。

我喜欢n刚刚对男主袒露信任那里，她睡得非常沉。

然后男主和男二见了面带来了卷轴的消息以后，他要在冲突的对glyruth女神的信仰和‘but she is my friend‘之间抉择。

同时他的爱人也在以同样的理由要求他，‘but aren't we more than that？

‘ 然后后面就变成了n在睡梦中醒来，然后在树林里开始逃亡。

我整个人都被这段情感冲击到。

回到这段并把它延展一点，我不是特别觉得朋友之间的bond应该低于爱人之间的；而最后也确实是人们之间的爱，不管友情还是爱情，战胜了这种对世界既有秩序的或者什么女神的邪门信仰。

我自己可能有点理想主义的希望不管是对朋友还是爱人，是不管怎样都会不顾一切的相信的，但是可能怀疑也在这样对立的情况下可以是自然的一环。

而且虽然说可能有一种对异类拔剑的恐惧是本能，但是一个小孩对玩伴（虽然不知道后面发生了什么）可以舍弃（说到底n除了鹿和鱼也之前没有见过第二个可以当朋友的人），一个骑士对搭档或许更不会，因为后者毕竟更复杂而不是仅存本能一些。

n并不是来自远方的模式生灵，她和人类并不是互不关心擦肩而过的关系。

她的being是部分被他人写就的。

这带给她痛苦，也让她不管是去做大坏蛋还是牺牲自己都没有摆出来的那么潇洒，因为她实则深深被牵绊。

我不知道需要陪伴是不是也意味着这样被牵绊。

但至少爱的确是会让人脆弱的，在某些时候都可以拿来当做针对这个人的武器了。

我好奇shapeshifting的观念会不会部分和being部分被他人写就有关。

自由和爱之间的冲突？

Shapeshifting作为自由。

But I feel like there is more to that which I don't graspe yet anyways. 或许还有反抗一种限制，first social, then existential. （它可能在这个和其他故事里常常和queerness的经历有关，which I don't know much about. ）（不过我自己也老早就有这种渴望。

I dont know why.）（虽然读到创作背景是queer的，但是我没有直接把它当做一个queer故事来读或者interpret；因为可能觉得并不是一对一的象征/隐喻关系，而是创作来源于一种经历的故事（一个故事作为故事本身）,可以泛射到很多种世界或者说失去了一个固定的指意）我也不是觉得n只能返回树林里，抛弃无可救药的人类同伴们（除了男主）；我只是觉得她应该有更多更好的同伴选项。

她最后牺牲自己拯救世界，或许是无可奈何地她本身就是这样的––就像男主对爱人认为他会谋杀他时说的then you really don't know me（对我来说是比我们的关系更重要的是你不能来曲解‘我‘，因为‘我‘更重要，而因为我的being partly depended on you我不能让你错误诠释我因为那真的会影响我的being；如果没有这个，爱作为一种感情可以继续存在，但是在这和更大世界观上的冲突没有解决之前，他们是不能相爱的。

但是男二在战斗中砍断男主的胳膊或者下令逮捕他，是没有被爱阻止也不是因为他不够爱他。

情理对他们来说可以分开。

）回到n，虽然她的死是践行她主体性的自由选择，但我觉得她的牺牲是被逼被迫害的，这是两回事。

死于没有给过自己多少回馈的王国，死于敌人对自己量出的利刃。

在我看来事后的‘我爱nimona‘海报很浅薄而且她都死了那对死的人有什么用，而且她死前和这个世界并没有达成谅解；她去死和这些都没有关系，也不是因为这颗地球（不是）王国值得。

多元风格融合的冒险之旅——《怪物少女妮莫娜》

今天聊聊美国电影《怪物少女妮莫娜》。

片名Nimona (2023)，别名妮莫娜。

本片改编自 ND·史蒂文森（ND Stevenson）创作的同名漫画小说。

最初由蓝天工作室制作，但随着迪士尼关闭该工作室，电影计划遭到取消。

据报道，在取消之时，电影已经完成了70%的布局。

蓝天工作室的三名前员工透露，迪士尼取消《怪物少女妮莫娜》的决定部分是因为涉及LGBTQ+主题和巴利斯特与戈尔登洛因之间引人注目的亲吻场景。

幸运的是，Annapurna决定继续推进该项目，他们的决定备受欢迎。

次年，Annapurna与Netflix合作重新启动了这一项目。

DNEG Animation负责制作电影的所有视觉效果，包括片头、动画和片尾字幕。

《怪物少女妮莫娜》讲述了一个非凡的二人组，在一个未来中世纪风格的王国中展开了令人惊叹的冒险。

影片的主角是名叫妮莫娜（Nimona）的角色，她是一个具有变形能力、活泼而又带有后狂躁症特征的梦幻女孩。

与之相伴的是巴利斯特（Ballister），一个在某个未命名王国里声名狼藉的“中世纪”风格骑士，他被错误指控谋杀了瓦莱琳（Valerin）女王。

这对看似不太可能的盟友联手合作，展开了一段意想不到的冒险旅程。

巴利斯特渴望洗清自己的冤屈，而妮莫娜则以捣乱为手段来帮助他。

《怪物少女妮莫娜》并不只是一部简单的动画电影，它更像是一部融合了多种风格的戏剧化作品。

这部电影汲取了皮克斯和梦工厂动画工作室的精华，将它们最为出色的风格化技巧和情感节奏巧妙地融入其中。

电影中，轻松可爱的父亲式幽默和笑话俯拾皆是，这些妙趣横生的小插曲为整部电影增添了不少趣味性。

同时，电影还传递了一个关于质疑权威、做真实的自己以及其他适合展现自我的愤怒宣言。

背景设定在未来的中世纪城市王国，这个王国有着千年的历史，透露着一种古老与未来相互碰撞的独特韵味。

这座城市充满了科技与魔法的痕迹，装甲骑士驰骋在街头，他们的盔甲闪耀着光芒，天空中，飞行汽车如同蜂群一般穿梭，它们与云朵相互交错，在城市地下，伦敦地铁式的地下列车呼啸而过。

接下来的故事就像是一段疯狂而有时又过于活跃的旅程。

主人公们为了实现自己的目标，一路克服种种难关，展开了一段惊心动魄的冒险之旅。

他们面对的是追逐与战斗，而背后则是两个局外人在逆境中建立起的那份真诚的情感。

故事中的追逐与战斗不仅仅是为了胜利，更是为了展现角色们的勇气与智慧。

《怪物少女妮莫娜》还融入了后朋克时代的歌曲和与朋克风格相近的音乐，这些歌曲的质量参差不齐，有些旋律悠扬、歌词深情，而有些则显得较为粗糙。

在角色设计方面，这部电影借鉴了迪士尼背景艺术家Eyvind Earle和“极简现实主义”插画家Charley Harper的风格。

他们在屏幕上飞来飞去，动作流畅而敏锐，让观众不禁想起那些充满激情的动画师为了制作这部电影所付出的巨大努力。

导演的手法简洁而高效，极少使用创造性的摄像机动作，而是将焦点放在主角的能力和天才上，以快速而有趣的方式展现出来。

在视觉上，这部电影令人惊叹且引人入胜。

它将漫画小说的独特魅力以一种非凡的方式呈现给观众，创造了一个令人惊叹的视觉盛宴。

动画风格让人想起蜘蛛侠宇宙电影，但又有自己独特的风格和创意，展现了一个充满想象力和创造力的世界。

"害怕使狼变得比它本来更大。

”这句德国谚语深有启迪。

在我最初的观察中，我以为学院院长是一个痴迷于权力的人，通过建立围墙来创造一个虚构的敌人，以巩固自己的统治地位。

然而，我发现自己可能过于臆断了。

实际上，学院院长只是对女王准备下放权力感到不满，因此才设计了这个诡计。

近年来，影视界盛行的一种趋势是为反派角色编织出成长故事，以期赢得观众的同情。

然而，尽管许多作品都尝试这样做，但很少有作品能够成功实现这一目标，因为反派所犯下的恶行往往使人难以对其产生同情。

然而，《怪物少女妮莫娜》并没有遇到这个问题。

相反，这部电影成功地塑造了那些外表看似反派、却是制度逼迫下的受害者的角色形象。

这些角色在故事中逐渐展现出他们的善良和无辜，让观众对他们产生深深的同情和理解。

妮莫娜并不是传统意义上的怪物，而是一个被误解和排斥的异类。

在故事中，她面对着来自社会的偏见和压力，却始终保持着坚定信念。

影片主要探讨的是偏见导致的隔阂。

妮莫娜让人们开始反思自己的偏见和成见，呼吁人们以更加开放和包容的心态去理解和接纳不同的群体。

在一般的故事中，英雄与反派总是相伴相生，勇敢和无畏的英雄会征服邪恶的反派，成就一段传奇。

那么，在这个看似简单明了的故事模式中，反派和英雄的角色又如何界定呢？

《怪物少女妮莫娜》中，迪士尼看似扮演了反派的角色，而 Netflix 则展现出了英雄的气质。

迪士尼作为一家传统的大型媒体公司，接手了 ND·斯蒂文森的网络漫画改编电影。

迪士尼在扩张自己的内容领域，但也因为严格把关和审查使得一些边缘化的内容无法得到展现。

与此同时，Netflix作为一家新兴的流媒体巨头，在收购了二十世纪福克斯之后关闭了蓝天工作室。

Netflix在扩大自己的内容库和市场份额，追求创新和多样化的追求，敢于带来更多元、开放的内容。

尽管迪士尼公开倡导包容性，但他们的电影和电视娱乐部门仍然受到全球和清教观念的束缚。

他们无法像其他作品一样发布一部将 LGBTQIA+ 社群成员置于核心的电影，Netflix则能不仅发行了一部动作冒险家庭幻想故事，更在这部电影中融入了多元化元素。

这幕后故事提醒我们，我们所害怕的怪物完全是我们自己制造出来的，并非血肉或魔法所造成。

在电影创作中，要平衡剧情的紧张氛围与轻松愉悦的氛围是一个很大的挑战。

《怪物少女妮莫娜》尝试将这两种模式结合起来，但效果却并不尽如人意。

电影中的主角妮莫娜也令人颇有争议。

妮莫娜表现出一种咄咄逼人的性格，这在某些观众眼中是个性十足、勇敢有力的形象，但对于另一部分观众来说，她显得过于空洞、缺乏灵魂。

虽然她在电影中不断以各种动物的姿态救助巴利斯特，但当她开口说话时，她所展示的并非正义青少年应有的慷慨激昂，反而更像是一个被作者操纵的傀儡。

影片也有不足，剧情过于简单且可预测。

影片通过易于年轻观众理解和娱乐的方式，指出了偏见是一种被教育和传承的东西。

它巧妙地将这种主题融入到故事中，并以独特的方式进行包装。

《怪物少女妮莫娜》以非传统方式展现了经典童话故事。

然而，剧本却过分注重俏皮话，而视觉效果也没有充分利用电影所创造的科幻世界。

如果观众能够超越影片普通的方面，就会发现《怪物少女妮莫娜》是一个意外深刻的异类，并且具有对酷儿隐喻的含义。

混合风格打造非凡冒险，变形妹探讨包容与偏见。