危城

我也就是说像电视剧，morning哥用了个更贴切的词语“网络大电影”。

举例不限一处。

1、灾民衣服感觉很新很干净，料子质感的感觉吧

衣服

2、发型化妆很现代电视剧

我们公司90后IT就是这种发型3、颜色不接，比一线卫视的真人秀还严重

青

品4、光很平，古天乐出场脸都看不见，他身后如果灯笼亮着都能好看一些

随手截个《盗墓笔记》对比一下

5、特技没有加分

不懂犬儒主义为何物的，就不要进放映厅的门了。

这部剧的剧情逻辑简单至极，烧脑度为零，如果觉得《少年派的奇幻漂流》是一坨屎，那这部电影奉劝您也别看了，因为这在你眼中只会是一坨沾有动作残渣的硬屎。

我进场不到十分钟，旁边一位孤身前来的男观众就走了——看到开头就可以自行脑补全篇了，就是这么没有新意。

但这却是心意满满的一部作品。

中国也许没有一座城市叫普城，但却曾经有千千万万座城市变成危城，我们也曾经成为危国，正义善良的人类曾经一度成为危族。

当强大的势力将魔爪伸向一座城、一个国、一族人而你正置身其中时，你会怎么选择？

奉行犬儒主义者则会强调“息事宁人”、“退一步海阔天空”、“万事和为贵”，用各种委曲求全的方式乞讨安宁，就像片中以刘老爷为代表的居民。

地保杨克难代表的则是认清了侵略者（强势方）掠夺真面目的强硬派，深知向其低头非但不能得到他的尊重与平视，反而会助长他的贪婪与嚣张，最终结果也必定是毫无抵抗地被欺凌，甚至屠杀。

而马锋代表的则是在有良知、有智慧但又在犬儒与强硬间徘徊不定的那群人。

他们能看清局势，但往往又因为害怕被不知所以的大多数人指责而不能坚定信仰。

只有被现实刺痛后，才有勇气走上抵抗之路。

这个隐喻十分明显，以至于当三方都亮相完毕之后，我就有一种抗日战争的既视感——曹少璘就是丧心病狂的侵略者，刘老爷就是汪伪政府那伙汉奸，而杨克难就是我党代表，马锋则是后来才幡然醒悟的“党国精英”。

当然这样分的话，肯定是有些片面笼统的，比如说我党也有叛徒、某党也有始终清醒的贤达，但在中国，跟学习我们自己编写的历史长大的国人们说，这样说更清楚、明晰一些。

能看到隐喻这一层，看完脑子里便不会全都是屎，更不会满嘴喷粪了。

古往今来，任何历史时刻都有犬儒主义在民间抬头，甚至大行其道。

这部电影就上映于周边问题逐渐激化即将到达甚至已经到达顶峰的2016年。

在体验了改革开放近40年经济飞速发展的幸福与快乐之后，举国上下很多人已然陷入一种安乐的精神状态之中。

麻痹到为了维持这种状态宁愿向贪婪的强盗点头哈腰、大献殷勤甚至割让家产的地步。

这种势头不加以防范，小则钓鱼岛拱手让人，大则清末割地赔款的耻辱悲剧再次上演。

而此片应该是2016年甚至近些年来最旗帜鲜明地批判犬儒主义的高格局电影的代表。

此片的存在价值远高于那些起着网络小说般矫情名称的恋爱主题电影，可谓靡靡之音中的一曲清韵，淤泥浊潭中的一股清流。

时代需要这样的声音，以这样接地气的形式（商业片，动作电影）出现给更多普通民众以思想上的启迪甚至警示。

看历史书中关于珍宝岛之战的纳闷、美国航母开进南海时脑子里的“为了几个海礁至于吗”、“新疆这么乱赶快让它分裂出去好了”这些真正的屎一般的念头便会彻底烟消云散。

因为正如片中所演，犬儒绝对换不来和平与安宁。

在科技跨越式发展的今天，影视作为艺术中的最高形式势必要肩负重大的社会责任。

在我看来，作为一个影视创作者只有拍出这样具有时代意义又兼具娱乐价值的电影，才能无愧于艺术家的称号，否则便只是变相谋利的匠人罢了。

最后还是指出一个在我看来的不合理之处。

杨克难在辞去守备团团长之前劝说众人的说辞——只说“公理”如何，杀人偿命，一副要以全城百姓性命换自己一个“包公在世”称号的样子。

没有把讲话的重点放在对结果的理性分析上——就算放了少帅，还是难逃悲剧，因为侵略者就是丧心病狂，他来就是为了掠夺，你永远也不可能让他感到满足。

其实这部戏跟公理已经渐行渐远了——原有的秩序都已经在强权下分崩离析了，公理早已变成了一种无关紧要的“废品”，人们现在要的只有“安定”，你只要点出跪下也不能得“安定”，聪明人自然会懂。

当然，那这样一切可能都变了，喜剧矛盾弱化，这个剧就变得更加平淡，波澜不惊了。

所以，在这里为了剧情的发展，编剧手动调低了主使人物的智商，也是情有可原的。

但确实是明显的败笔，如果能够加以完美地处理，这部电影又要上一个档次。

不管怎么样，有这份心意就已经远胜许多人了。

====================================================================后记看到了一些有同感的朋友的评论点出了我这篇影评中的一个疏漏——没有提及吴京所饰演的角色。

回想起来确实如此，吴京在本片中具有相当关键的作用。

首先，如果不是吴京在少帅被抓后立即来救又被少帅斥回，那戏剧冲突就无法达到预想的高度——还没看出谁是犬儒、犬儒究竟会带来怎样的灾难后果，故事就打打杀杀走到了结尾。

其次从隐喻上来说，吴京所饰演的角色代表的应该是内心存有良知但为了实现自身价值选择依附强权的那群人。

他们心存良知，并不想为非作歹，但终因选择了错误的人生道路要背负历史的骂名。

一如日本侵略者中存在着高道德水准的、内心反战的职业军人，他们受命来到异国，所作所为仅仅是完成自己的使命而已，这样的人就算到最后被我军战胜，也是值得给他敬个军礼表示尊重的。

为什么之前没有说到吴京？

因为这里他和彭于晏又有另一层关系——兄弟情。

而这层关系在隐喻里不好解释——吴京最后也不是因为醒悟强权作恶太甚、丧尽天良而弃暗投明，而是因为兄弟情义选择舍身相救，这种小义在惩恶扬善的大义面前就低了一个层次。

虽然它使电影包含的元素更加丰富，但在中心思想表达方面会给人一种节外生枝之感，因此在之前的影评中我没有提及这个让我觉得有些“刺挠”的地方。

刚开始那条狗为什么要用秋田犬？

换个实实在在的乡下土狗不行吗？

看到这一点我就没再往下看了，好的电影是要考究每一个细节的，不要随随便的把你家宠物狗拉上来糊弄观众！

多去学学以前的西游记、三国演义编剧组的制作过程，电影需要钱，但是也别只是为了钱！

本来只有前面两句话，但是不够140字不让发影评。

我总得胡诌点什么

一个心理变态的疯子，一个坚持公义的呆子，一个迷茫待悟的师弟，一个求权求变的师兄，没错就是海报里的四个人撑起了这样一个强权和公义，迷茫到醒悟的故事。

一个曾经简单直接只想要公平公义的男孩，得不到答案而浪迹天涯，却在一个县城里找到了这样追求正义的一个人。

是的，假如我们每个人的都能站出来，而不是为了眼前的一时平安而妥协，我们能够得到的未必不会是一个公义的世界，是我们自己放弃了。

师弟要回头再回普城前，看着那群把自己当成孙悟空的孩子们，挑着眉头回答孩子们问的你要去哪孙悟空的问题时，那三个字，真的很帅，不是没事照镜子说自己怎么这么帅的帅，是真正的帅——打妖怪！

众人纵马驰骋在山间的那一个瞬间，热泪盈眶。

师弟在那个呆傻执著的男人身上找到了自己曾经想贯彻坚持的，所以他回去了；而师兄始终是他的师兄，为了曾经那一个鸡蛋，那一份温暖，成全自己的师弟，义无反顾。

再次蒙着眼睛上路的师弟已经不再迷茫，他有自己追寻的方向，太平，不止是马的名字。

是的，就像那个男人面对自己的疑问“为什么明知道会输还要留下来？

”所做的回答——我都没有错？

为什么会输？

16年的电影22年才看，对人性拍的这么深刻，演员们也都表达的精准到位，但是评分才5.9，实在太低了。

好像无论什么时候，清醒的人总是极少数，看看整个的局面，只有看的透的还有活路，其他的愚民基本都被割韭菜了。

曹少帅：天要让其亡比先让其狂，一直在作死的边缘试探，最后成功把自己送走马峰：活的通透，也是最令人向往的人物，潇洒自在，仗剑走天涯杨克难：身体力行的诠释了正义要有人做才称得上正义（懦弱太容易被利用了）周素素：侠女风采，给袁泉设计的打戏实在太漂亮了张亦：人还是要择明主，不然就是无谓的牺牲剧中百姓为求自保跪求团长开恩释放曹少帅，以及第二天早晨狱前杨团长和百姓们的眼神交流，加上最后年迈的老者砍曹少帅的那一段，真的是把人性表达的淋漓尽致。

怒其不争，哀其不幸，但是觉醒后的力量就是水能载舟，亦能覆舟，所以愚民不愚，缺的是教化和感动，但往往达到这个程度都会有一定的牺牲，和莫名的悲壮，可歌可泣。

这是一部乱世纷争的英雄电影，军阀混战、民生艰难，刘青云所饰演的普城保卫团团长，凭借自己的忠肝义胆，铮铮铁骨，带领着众人浴血杀敌，终于除掉恶霸，保全一方。

若要苛求，电影也总归有些夸大之处，但总体来说，全篇叙事完整、讲述扎实，动作戏也不乏精彩之处，算是值得一看。

洪金宝在当今的华语动作电影里，仍然是一块金字招牌。

《危城》的武打设计的确也是可圈可点。

让人印象最深刻的莫过于吴京与彭于晏最后大决战时在酒厂的一番打斗。

吴京与彭于晏的前情纠葛在电影中得以讲述，本是同一镖局的师兄弟，因为不同的人生选择而分道扬镳。

彭于晏选择逍遥避世，而受到江疏影饰演的老师、刘青云饰演的正义的保卫团团长的感召，在危难之际挺身而出，维护正义；而吴京则为了利益攀附权贵、苟且偷生。

两人互相知根知底，打起来也格外难舍难分。

在成千上万的酒坛巧妙堆积而成的“酒坛山”上打斗，拳脚掌风所到之处，均伴随着酒钢的迸裂和酒浆的喷发，而这独特的堆法亦形成了酒坛之间的波涛涌动，直至最后将吴京埋于其下，又是一次动作片中颇为成功的招数与场景完美结合的范例，不拖泥带水、淋漓尽致。

除了承担了绝大多数打斗任务的两位，一正一邪的彭于晏和吴京，做为本片的第一男主刘青云，非常成功地立住了杨克难这个角色。

这其实只是一个小人物，当大军离城的时候，就那么几个保安团成员，却承担着全城的保卫工作。

别说抵御外敌，便是城中的富商都对他充满不信任，匆匆从外雇来了保镖，更是在面临危难的时候直接买通他的多年下属诱引去杀他。

他的任务不可谓不艰难，而每每做出的选择则是情义一肩担，与袁泉的家庭戏，与百姓的交待，都表现得情义深重。

再往后便在说说古天乐吧。

当他出现在江疏影面前，江疏影害怕不已的时候，我还抱有一定幻想，希望这只是个玩心较重的公子。

但后来很快他杀人不眨眼的屠戮，让我完全放弃了幻想。

原来这次古天乐演的是个变态，而且是彻头彻尾丧心病狂的变态，变态得都实在让人无语了。

也许演员当久了，就想挑战一些这样的“怪”的角色过过瘾吧，但只能说，身为观众，从那一刻起显然就是盼着他恶有恶报的那一天。

还好，最终他被收拾掉了，好人也终究得以保全。

邪不胜正，所有的故事一定要有这样的结局。

而乱世之中，生命如浮萍，故事最后的结局归于美好，军队及时赶回救了满城百姓，也给了观众心理一定的慰际。

身处和平时代回望这样的故事，也只愿岁月静好，民生安宁。

#欢乐暑期档#之#电影危城# 讲真！

这部电影是我近期看过最烂的一部片了！

槽点颇多，给一星我都嫌多！

说是动作电影，除了吴京的动作戏部分还值得一看，其他动作戏拍的确实太假。

彭于晏出场，从造型到痞痞的动作（配音台湾腔太重，一秒出戏）直接大话西游至尊宝即视感。

哦，不得不说，电影里面刘青云和阿廖，彭于晏和吴京之间的感情戏……还是蛮基情四射的！

整部电影剧情设置略狗血，编导大概想表达公道正义终会战胜邪恶，但古天乐这个角色简直神经病一样的存在，脑残一样的台词对白，一言不合就开枪，拿杀人当儿戏，最后开枪打到刘青云刀上，刘青云一使劲，子弹居然直接弹到古天乐脑门上！

然后还特么不死！

说出一句，老天爷都是挑人死的！

然而颇具讽刺意味的是最后他是被最最普通的老百姓一叉一刀围攻打死的……嗯，最后说一句，这个电影，严重不推荐电影院看！

根本不值！

想看的朋友等电影下线网上下载随便看看就好……ps.评论只是针对影片的个人观点，不喜勿喷！

随意说说，充满私心。

有剧透↓乱世强权淫威，人命如草芥，苟活自保，或以死明志。

纵使自不量力，以卵击石，虽千万人吾往矣。

明知危城欲坠，命不久矣，仍一骑绝尘，向死而生，奔赴伟大的死亡。

这部向我诠释了在许多文里看过的兵临城下而固守孤城的场景，那些一笔而过的记述，化成鲜血淋漓的活生画面，简单的一气呵成的剧情，蕴含数不尽捉摸不定的，关乎生死的人性与理念。

很喜欢白玲和马锋似有若无，未来得及生发便凋谢的感情戏。

萍水相逢，一面之缘，寥寥数语，便足以信赖对方，信念相交，并生死相托。

托孤般的一封书信，未竟的遗志，再也无法完成的允诺，和无从退还的一场走镖。

纯粹的欣赏与信任，在这个背景下真是难能可贵。

只是我太久没看片，完全没料想到这么可爱的妹子居然开头没几十分钟就干脆利落地壮烈了，果然陈导的电影基本上和女主没什么事吗。

以为会出现英雄救美，或是反派兴致盎然的监禁普雷，结果反派居然对妹子一枪爆头，手法凶残得我一脸懵，杀小孩也干脆利落，N久没见过小孩死亡情节的我反应了半天。

但就是喜欢这种不按套路来，这才是乱世现实，真实的，不留余地。

带有点男性情怀的暴力至上。

一个人看危城，身边没有来个基友帮衬加混淆视听，吴京出场时没敢叫出声，只好捂嘴心中长嚎。

陈木胜的名字出现时也忘了合影，失策。

这部看完爱上彭于晏了，简直是新生代里最喜欢的演员，好可爱，演技也到位，各种小表情的转变很入情。

我京演技还是那么好，看预告片时一不是他粉的友人就说他一登场救少帅，周身气势威压仿佛从那个世界踏来。

电影院里更是深觉如此，京哥自带的气场让整个氛围一下肃穆冷沉，苏得浑身过电。

整部片的三观很对我胃口。

向恶徒与残暴命运跪地求饶，只会换来更惨不忍睹的下场。

不如堵上所有，宁为玉碎不为瓦全。

全片我最喜欢的台词，是团长那句“我没有错，又怎么会输。

”听到这句的我，觉得片子氛围似乎像马锋的眼睛一样，在迷蒙中亮起了曙光，豁然开朗。

每个角色描写着墨都不算多，但配角们很多都寥寥几笔就勾出神采特色。

一直很服陈导这点，笔墨都点到即止，却绝不浪费。

开头可以脑补出家破人亡落草为寇故事的结巴老实劫匪，干练果决又柔韧的团长夫人，自始而终效忠于团长的一干下属，上下一心没掉链子的普城普通妇女，犹疑过挣扎过还是甘为知己者死在黎明前的阿廖。

团长背起阿廖尸体穿过焰火那段很美，一瞬迎面而来的正统港片风味，未改神髓，令人倾心。

正统港式武打爽片，我认准陈木胜。

曹少璘这个角色，虽然罪大恶极，但我却讨厌不起来，有阿古的演技加成，也大概因为是纯正的深井冰和反社会人格的坦荡变态，所以难以用正常人类标准衡量他。

不过最后临死前还是说了我爸是李刚这样的台词，没有别的台词，微妙地有些可惜，也更突出了这就是个权力膨胀心智未长的小孩。

有种以为是老谋深算的阴谋家，结果是肆意妄为的熊孩子的落差。

但如果分不清那些戏码是装疯卖傻还是本色出演的话，细思也很带感。

真理往往掌握在少数人手中，受环境影响的大众所趋民意所向，基本上不是正确的道路。

杨团长主动辞去职务解散保卫团那段的剧情发展处理得我很喜欢，把人们的命运交由人们自己抉择，并让其自己背负后果，但仍遵循内心，不以任何身份，纯粹作为人民之一，保留甘为后盾的坚守。

幸好民众们虽醒得疼痛，醒得惨烈，却也不算醒得太晚。

普城的哀兵相比一面倒的石头城还是多了背水一战的血性。

但是总感觉人民总在牺牲巨大的代价后才奋起，还有马锋和张亦的对决也要八风不动僵持不下等到罐子滚到跟前时才跑路，非要等到气氛酝酿到位的最后一秒才猛烈爆发，虽然知道是剧情需要和氛围需要，但总有点大家集体患拖延症的错觉。

危城和一开始的想象还是有点区别，以为角色们基本上全是各自为营，心怀鬼胎，模糊善恶，分不清对错是非，乱世人人枭雄，在危城中攻心斗计的故事。

结果还是有曹少璘这样的极恶，和杨团长这样的从头到尾清醒的极善存在，颇两极分化。

三条人命和上百条人命那个分歧点，某种程度来说是绝对主义道德和功利主义道德的衡量。

片子比想象中多了些理想主义与英雄色彩，也多了人情味和温存。

想看更多的回忆杀，师兄对师弟大写的宠溺，特别念旧情。

马锋和张亦走镖时期师兄弟基情到分道扬镳的故事都可以写个前传了，可就是没写。

张亦这个角色有点出乎意料，从头到尾都没为自己而活，明知对方是一个又一个的狗官，也麻木地效忠依旧。

即使生命的最后一刻终于顺心而行了，也不是为了自己，而是为了师弟。

不过某种程度上这也是不顾世人目光的我行我素，非常固执。

如同他的死法那样，最后那陶罐涌潮的倾泻，被时代洪流推着不甘不愿地向前走的、活在过去、保守的人。

死亡因此是很合理的一个归宿。

非常在意那句“跟前的红人”“我爹的一条狗”这两句不太妙的台词，好奇他这种一身本事的人到底是为何要给曹瑛卖命，是落人把柄，知遇之恩，还是别的。

幕后BOSS曹瑛一直游离战场外，虽说从张亦的态度，和他儿子的德性，也能推想出是怎样的老子，还是觉得这个人没有塑造有点可惜，全是想象空间。

这部死伤挺惨重的，生离死别比新少林寺还不稀奇。

不论什么题材，暴力美学也是一如既往，这很陈导我很喜。

不论打斗经常出现的流血、重伤、濒死情结，还有不是同归于尽也要自损八百，搞得肢体破破烂烂自我牺牲倾向，诸如此类在惨烈里绽放的花特别美。

陈导笔下为京哥塑造的四个角色，无一例外，都是惨死，对陈导这种深知自毁美的艺术家来说，这是真爱啊。

整部打戏酣畅淋漓，很多处动作设计眼前一亮。

前面正面角色的被动和反派的强大，酝酿到最后歼霸的群情激愤万众一心，压抑凝结气氛瞬间爆发的感觉真是超爽，爽得我法律什么的想法都飞到九霄云外了，满脑只有打得好哇！

往死里打！

的狂热思想。

单纯片子本身我给四星，节奏安排上有些不够妥。

但是主演我都很喜欢，我有陈木胜和吴京情结，所以五星不讲道理，巴扎嘿。

个人打分：0.5 星

一、开头，香港漫画回顾 漫画女主角带着面具儿童们进入画面，女主角神采奕奕、普遍婴儿肥的儿童们仿佛在参加真人秀——但是他们都自称在挨饿、吃不上饭，云云。

男主角，大侠入，拯救大家、蒙上眼睛打马远去。

一片绿油油的树和草。

漫画的要求首要的就是人设。

人物的设定、背景的设计、对位的呈现：在最短时间内让读者完全明白是什么。

以《一拳超人》为例，画功渣、连续性渣都可以完全不是问题。

我只做基本设定。

二、民国传奇回顾 女主角一进城，瞬间就变成女配角了，真正的男主角出场。

男主角是最典型的高大全：浓眉毛、重情义、讲道义、为人坦荡朴实、老婆虽然长得很呆板奇怪，也还是很爱很爱她。

骑马主角插入，和大叔主角一起刮胡子谈人生，用话剧道白探讨剧情主线，其他配角陆续乱序插入。

比较啰嗦，不过反派大Boss终于出现，这是个为了邪恶而邪恶的存在，女配角和一个长相最舒爽的孩子瞬死。

在民国发生的传奇，一般都得死人。

不该死的死的越早越冤越容易产生传说和奇迹。

遣词造句不需要像人说话，事实上，你可以随便写。

只要和别人逗号位置不太一样就都可以说这是自己的创新风格。

三、独立纪录片回顾 大叔活捉Boss，民众激愤；师兄来提人，民众惶恐；Boss不愿离开，民众惊慌失措各样生态。

是否是纪录片乃至电影从来都不是独立界考虑的范畴，只要有独立就好了。

只要我心中有民众、民主、正义、公平等等词汇，其他的都完全是浮云啊。

我可是说话了呢，我可是抗议了呢，我可是告诉大家了呢，我可是嚎叫乃至痛苦了呢！

你们这些麻木的所谓知识分子精英们，你们的良心呢？

良心可是我的全部了呢。

四、香港TVB回顾 大叔其实很辛苦的：老婆长得怪、孩子像小新；外人来一个厉害、来两个更厉害、来三个自己家业都保不住了。

身边有个热爱涕零的三十年的手足，有一群智力不足但很善良的徒弟，还有一个很肥很有钱很真实的财主。

其实胡子帅哥也是很辛苦的：马名叫太平，一路不太平；吃顿饭救个妹子以为可以相互撩一撩了，结果发现师兄才是冤家——别的都得死啊一死死了仨，然后冤家来了，大家都夸我帅。

其实Boss也很辛苦：我8岁就杀人，我爸告诉我，没关系的，于是我只长脑子不长心，继续杀。

我不贪财不好色不沽名钓誉，就是烦洗脑，于是把学生们都宰了。

其实师兄也是很辛苦的：我们镖局这么多年来。。。。。。

TVB对于市井琐事的描写已然成为了一个派系，在这个系统里你可以把家长里短各种鹰头巴脑无限制的倒进去，然后只需要让演员们很认真的不停把台词们背出来就可以了。

最重要的永远是两点：第一是很认真，第二是不要停。

五、抗日神剧+黄飞鸿系列回顾 终于配角们都完成了使命，主角们走上预设轨道，准备开干了。

但是，可是，然而，配角们不高兴啊、群众们不欢喜啊、说好的全民抗争一家亲呢？！

于是其他的配角们打马归来、其他的大爷大妈们瞬间打通了任督二脉该下药的下药、该藏炸药包的藏炸药包，直消一点火，直接用当年《地道战》《地雷战》的爆破素材就好。

这边枪子、炸药满天飞，那边酒缸上面刀对枪。

动作潇洒、漂亮、飘逸，还不忘忆往昔青葱岁月。

抗日剧是一个体系，并不是说只有打鬼子才能用这个套路；黄飞鸿也是一个体系，你只要把两人站位、姿势摆到那个位置再配上相关音乐，Feel自现。

民众的积极性和个体的文艺性同时彰显突出，加不加弹幕，都是场影像设计。

六、西部片+新闻报道回顾 Boss用手枪，大叔丢了神鞭用片儿刀。

《剑豪生死斗》里的招数，怀着牛仔之心，激烈对决。

群众们继续不甘心吶。

Boss继续屠杀吶。

大叔终于拼尽全力用徒弟和片儿刀消耗完Boss子弹，并把他推下楼。

镜头终于进入新闻热点时刻——成百数千群众纷纷举起菜刀、斧头、耙子等武器对手无寸铁的Boss进行了长达一小时的不停袭击、攻袭、蹂躏。

虽然一小时后Boss身上的衣服都没有破，但群众们很满意、大叔很满意、老婆女儿很满意、浪子虽然死了妹子和师兄但也很满意。

唯一不屑的是额头白点的马。

一撅蹄子撒出去了。

作为指导出过《扫毒》的陈木胜导演，真心是为了香港和香港电影操碎了肺肝脾胃。

为了香港民众、香港文艺、全香港人民的幸福、自由、平等、尊严他老人家不惜以一部百科全书大杂烩冠以电影之名强求大家来一起支持、声援、呐喊、感动。

在这部新作中，我们可以看到香港人、香港民众、香港文化发展的种种点滴乃至对香港民权、民运的各类思考。

除了护镖，胡子帅哥干了他能干的一切 除了好看，师娘干了她想干的一切 除了导演，陈木胜先生做了他想做的一切 除了电影，《危城》表达、致敬、关注、提醒了香港的一切。

字幕出，歌曲响，是首摇滚乐。

此刻我的心情是全身被“平安”之马狂踏两小时后的表情。

如此优秀的作品，为何在豆瓣只有这么低的分数？

我真的无法想象。

这本剧最大的特点，就是每个人物的人性描写的淋漓尽致。

古天乐：邪，从小被扭曲的价值观，他自己诉说，小时候父亲对他的教育，造就了今时今日的他，因此，从这里就可以看出，他自己也知道，自己的为人未必正确，但似乎已经没法回头了，那就彻底沉沦吧。

吴京：不甘，不甘心做一个小人物，不甘心被世界裹挟，想要执掌自己的人生，那就要获得更大的权力，在权力面前，其他的都先放一放，但兄弟情深，至死都没放下。

刘青云：众人皆醉我独醒，知道什么是正义，知道从他进入村子，就已经很不幸了，知道，放或不放，都不可能改变结局。

但，人活着，总要做些什么，人去死，总要为了什么。

彭于晏：唯一的幸运人，理想主义者，其实，他的正义，总有人，替他买单，镖局的事情，镖局兄弟们用命买单了，军阀的事情，师兄用命买单了，所以，他是幸运的。

强权底下，无王法。

世界何时改变过呢？