朋友游戏

丹尼尔（迈克尔·恩奎斯特 Michael Nyqvist 饰）是一名指挥家，专业技能出色的他在全世界范围内享有着极高的声誉，随着时间的流逝，他的身体渐渐的开始无法支撑他对音乐的热情，一次突然来袭的心脏病迫使他永远的告别了舞台。

为了养病，丹尼尔回到了久违的家乡，在那里，他成为了教堂唱诗班的指挥。

工作上的停顿让丹尼尔十分沮丧，但在风景如画的家乡里，他找到了新的人生意义。

同时，对于村民们来说，丹尼尔的到来和他所带来的对于音乐的热情和执着，也让这个平静的小镇熠熠生辉。

该片于2005年提名了第77届奥斯卡金像奖的最佳外语片，这也是瑞典影片第14次以奥斯卡提名片的身份出现在人们的眼前。

"As It Is In Heaven,"是主禱文中的"如同在天上", 不過電影說的不是宗教, 而是音樂及夢想, 或許音樂對一些人來說, 就是他們的信仰, 他們的一切. 　　 來自瑞典的電影, 導演是Kay Pollack. 故事講述一個著名的音樂家兼管弦樂團指揮Daniel一次音樂會上暈倒, 心臟虛弱, 已不能再承受沉重的壓力. 決定返回兒時成長的地方, 瑞典北部一個名為Norrland的小鎮, 其後買下一所破舊的小學. 小鎮裡人人都知道他是買了小學的新居民, 教會裡的詩班都驚訝他跑去看他們平日的練習. 後來更當上詩班的指揮, 從此整個小鎮的人都不同了. 　　 電影令我一度感動得落淚, 不是故事或劇情, 而是音樂. 就像在教會崇拜時, 我常會被音樂, 詩歌, 及詩班的歌唱, 樂隊的演奏而感動, 許多時更甚於講道. 電影裡當Gabriella獨唱Daniel寫給她那首歌時(詩班也有和唱), 我的眼淚便不能停止. 這首歌很動聽, 希望可以找到電影的原聲大碟(original motion picture soundtrack). 　　 演員都演得恰到好處, 很自然, 很真實, 尤其是詩班員的糾紛及互相原諒和剖白, 以及與新來的指揮的溝通, 接納, 和尊崇. 　　 電影中也有不少搞笑的地方, 有信仰及返教會的觀眾可會更有共鳴. 　　 Daniel指導詩班員各人去找尋自己的音調, 當每人都用自己的音調去發聲時, 原來可以那麼動聽. 　　 記得電影中女主角Lena見到Daniel原來不懂踏單車時, 她告訴他, 自己是不可能學曉的, 一定要人幫忙在後面推. 我才終於明白, 13歲那年在澳門旅遊時, 在文華酒店租了單車玩, 就是父親在後面推我才學懂. 那次以為未學曉, 怎知一年後和同學去長洲宿營時租單車玩, 一坐上車上便成功了! 這一幕令我恍然大悟. 　　 喜愛音樂, 喜愛尋夢, 喜愛人的都會喜歡這齣電影.

周日刷到一个好的电影，名字叫《其实在天堂》，主人公丹尼尔是一个小提琴演奏家，从小的生长环境让他活在自己的世界里，他有着很高的音乐天赋，有一个好老师，只是太过繁忙的工作，让他患上了心脏病，不得不告别舞台。

可在我心里，了解到那样的生活对于他来讲已然没有快乐。

他对音乐，对生活有自己的诉求。

于是，他放弃的那些名利，对自己的生活重新做了规划。

一开始很困难，但是他都慢慢地学会了一个人生活，学会了骑自行车，后来学会了去爱。

从此以后的每一天都属于他自己，他回到了小时候生活过的小乡村，邂逅了那里的人。

教堂唱诗班的指挥是他的工作，所有的人都喜欢着他。

尽管每个人都有自己的伤痛，慢慢在音乐的治愈下，这里的每一个人都脱离了变态的伪善，开始为真实的信仰去奋斗，去争取。

垂垂老矣的绅士表达自己上学时就开始暗恋着的同在唱诗班的女同学；肥仔发泄出压抑20多年被朋友戏谑的伤痛；那个一直忍受着家暴的女人接受了新的挑战，向周边的所有的人证明自己多么的优秀，其中也包括那个日夜折磨他的丈夫。

牧师的老婆，是一个被上帝精神绑架的人，她觉醒之后也在呼唤丈夫的觉醒。

每个人都有他们的伤心事，他们选择去默默的承受，不愿伤害任何人，只是时间久了，大家都麻木了，对一些错的包容变成了纵容。

音乐在他们每个人的心里都播下了爱的种子，一个人的力量很微小，当所有的人都发声，就会产生足矣撼动世俗的力量。

电影的每一个泪点，都觉得那么的真实，可能童年的记忆会跟随一生，小时候就恐惧的事情，并不会随着时间消磨，也不会因为你长大了就忘却。

——摘自《阿难的日记》

天堂是什么样的？

天堂里的歌声是什么样的？

古人说：”丝不如竹，竹不如肉”。

肉声是最接近自然的声音，也是最动听的声音。

而我觉得，北欧的人声也许是今天最接近天堂的歌声，如：恩雅、凯尔特女人、……得了心脏病的指挥家回到故乡的村庄后，神差鬼使地去了教堂指导唱诗班，试图教会人们聆听自己内心最真实的感受，教会他们怎么用心去歌唱。

他赢得了人们的尊敬和爱戴，却使村里的牧师感觉到自己“精神领袖”的地位受到威胁。

就像牧师的妻子批评宗教的伪善时说，教堂一手以罪恶强加于人，一手再救赎罪人的灵魂。

以这种霸凌的权威来操控人们的思想和行为。

这是以压抑人性为代价，而换来表面的圣洁。

这是人们所想要的天堂吗？

唱诗班里的每一个人物都有血有肉：不堪忍受家庭暴力的Gabriella，拆穿教堂虚伪的牧师妻子，屡屡爱错人的超市收银员莲娜，不堪忍受一直遭人欺负的胖子，粗犷的杂货铺老板阿恩，智障的少年，年长的老太…..每个人的生命都是属于自己的，想要什么样的生活，都应该由每个人自己决定。

而音乐的魅力，就是使每个人内心久久的压抑释放出来，弥补人们心灵的伤痛。

影片中最感动人心的是两场音乐会。

一场是小镇上举办的音乐会。

Gabriella那奔向自由的独唱，无不让在场的人泪流满面。

一场是大家决定去奥地利参加的比赛，可是久久等不来指挥。

这时那个智障的孩子率先哼出了和声，提醒大家抛弃慌乱、进入状态。

这一曲无指挥、无伴奏、无歌词的天籁绝唱，引发全场的共鸣，观众席上的人们都纷纷站起来，一起发出了和声。

那和声不仅来自人们的心灵深处，而且像是来自圣洁的天堂。

什么是天堂？

人与人之间的互相宽容和理解，就是天堂。

“你如何知道自己爱上了一个人？

看到他时，你会感到快乐；他不在时，你会想他。

”爱，就是这么简单。

这是一部小众的瑞典电影——《其实在天堂》。

说它小众，是因为只有1877个人在豆瓣上对其进行了评分（8.1）。

但小众不代表影片质量不行，恰恰相反，该片于2005年提名了第77届奥斯卡金像奖的最佳外语片，这也是瑞典影片第14次以奥斯卡提名片的身份出现在人们的眼前。

相比于名声在外的《放牛班的春天》和《音乐之声》，这部电影名气小了不少。

但不同于前两部电影着重描绘音乐与孩童的亲密联系，本片更为创造性的描绘了一个音乐抚慰成人的故事。

平凡的小镇，因为大指挥家的归来而显得不那么平凡，每一个平静的小镇成年背后，都有些暗流涌动。

而音乐则是打开这一切钥匙。

电影的原名是Så som i himmelen 直译为英文是As it is in heaven，就像在天堂。

国内的译名采用了《其实在天堂》，其实是有些偏差的。

天堂在我看来也有些返璞归真之意。

我同时也想到了《天堂电影院》这篇文章，那座名叫天堂的电影院是那个小镇人民的精神抚慰所。

而在这部电影中，那个每周四的礼堂排练，就是位于Norrland的小镇平凡生活的一抹亮色。

观赏这部电影，可以将它当作音乐电影。

片中的几段音乐都非常好听，特别推荐来自电影里一首歌曲：gabriellas sång，是电影中的Gabriella不堪忍受家庭暴力，向其他人的大声疾呼：我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里我一定能找到它我想去感受，我把握自己的生活。

也是全片非常触动内心的时刻。

电影对合唱团群像的刻画也非常成功，每一个人物都有血有肉，过目不忘。

这也让电影的简单故事不至于枯燥，而熟悉的瑞典场景，也让在瑞典留学的我，露出会心的微笑。

风里雨里雪里，ICA陪你

2005年有一部瑞典片子进入了奥斯卡最佳外语片提名。

大家对法国影片《放牛班的春天》一定不陌生,而《As it is in heaven》这部瑞典电影,也是说的草根合唱团的故事。

虽然,故事有点老套,但它所要传递的思想,演员的表演,美丽的画面,动人的音乐,还是让其入围了提名。

故事很简单,讲述的是一位世界著名的指挥家,厌倦职业生涯,回到儿时的故乡,和村民组建了一支合唱团的故事。

在这个过程中,所有的人,包括指挥家自己,都彻底放飞了被压抑的心灵,去找寻自己想要的生活,其中有虚伪的牧师,和他的妻子,弱智会尿裤子的青年,总是挖苦别人的小店老板,老是被酗酒丈夫毒打的孩子母亲,还有等了六十多年才向对方表白的老人。

里面的一首歌,非常好听。

是用瑞典语唱的,英文字幕,我把它翻成了中文,因为今天时间仓促,翻得不太理想,希望大家能帮着改一下。

歌词:此时此刻,我的生命属于我自己。

我的夙愿带我来到这里。

伴随所有我的得到和失去。

而短暂,是我在地球上的日子。

我选择了自己的生活轨迹。

我的坚信超越了一切文字。

它让我看到一片小小的,我从未找到过的天堂。

我要感到我生命的存在,有生之年,与我的渴望同在。

我要感到我生命的存在,永远不要,妄自菲薄。

除了入睡,我从来没有迷失自己。

也许,我从来就没有机会选择过,只是活着。

我想要的,只是快乐地做我自己。

坚强而自由,看白昼替代黑夜。

我在这儿,我的生命属于我自己。

我将在不远处找到我的天堂。

我要感到,我为自己活着。

“真诚面对自我，遵循本性的召唤”，这种理想表面看似无懈可击，但实则有着巨大的隐患。

自我、本性太过抽象，对此每个人都会拥有自己的理解，如果说片子里人们所显现的善良，人之间的关爱是出自人的自我本性，那同样，那些暴虐、嫉妒、仇恨也是如此。

所以如果将个体、族群的价值体系建立在“真诚面对自我，遵循本性的召唤”的基础之上，那是极端危险的，那意味着共同的价值认同、信仰的瓦解。

意味着人与人之间的分裂。

我无法证明基督信仰、或是某种宗教信仰、价值体系的至高无上性，但可以肯定的是一个没有共同信仰的族群是可怕的，不建立在同一性基础上的对立是可怕的。

现代文明有着巨大的成就，科技的发展破除了许多蒙昧，但另一方面却摧毁了共同信仰的根基（先且不论那些宗教信仰存在的根基：神学体系，他的真伪），却无法真正给出新的共同信仰得以存在的真正可靠的基础。

这是我看完片子后的一些忧虑。

神甫的妻子在揭穿神甫的伪善、虚荣时的那种义正言辞，受到家庭暴力的女性在众人面前勇敢地唱出自己的心声，这些似乎令人感到一腔热血、充满光明希望。

但这种忠于自我心灵的理想真的能够成为新的信仰的根基吗，人们真的能够因此而获得幸福吗？

在破除了旧有的禁锢后，似乎陷入了更大的黑洞。

但我想我可能忽略了影片中一个最重要的因素：合唱。

片中指挥家常挂在嘴边的“懂得聆听”。

不光是聆听自我的声音，更重要的是聆听自我与周遭这个有机整体的声音。

我认为比起那些自信、慷慨激昂的话语与独唱，这些和声更加重要。

每个人都有自己的声音特质，这象征着不同个体的个性，在和声里人是不能肆意妄为的，如果每个人都只想着突出自我，那有的只是尖叫、沉闷的噪音。

但通过彼此聆听，将自己的声音融入在整体中，和声有着独唱无法企及的美。

信仰总会存在，不管是以何种形式，否则如何制衡人永恒的自私贪婪、如何让不同的个性彼此共荣，而非一味对立竞争直至一起毁灭。

旧有的共同信仰，如果说是来自对于神的敬畏敬仰，以极端压抑个体欲求为基础。

那新的共同信仰则来自于一种因为生活在这片共同的土地上，基于一些基本共同点而形成的共识。

有点像片子里的那种和声。

又是一部被城市文明逼到崩溃的人到乡村寻找真情的故事。

男主音乐路上很顺利，可是童年和青年时期失去父亲和母亲，成名后长期的演出让其身体和心里都出现问题，决定去出生地的乡村聆听声音，去找最真诚的音乐打开心门。

在乡村，他从开始战战兢兢的生疏到感到村民的善意到产生矛盾、产生爱情，最后创作出自己想要的作品，获得一份爱情，获得村民的喜爱，成立一个唱诗班。

总体来说算是一部鸡汤电影，不过还是挺好看的，尤其是我也正陷在城市文明困境中，喝完这碗鸡汤还是挺舒服的

我欣赏的气质和风格，略带脆弱的表演和最后的死去让影片升华，依然有那种流完泪后，心中犹如拨开云雾重见阳光，被温暖浸肆的感觉。

音乐如片名，宛如天堂。

丹尼尔最后死了，也许只有死亡才是最好的结局，只有死亡才能更接近完美。

我看完也已经泪流满面，我是钟情于电影细节的人，我对大众所赞赏的感人电影一般没有特殊的感觉。

我陶醉与自己所领悟的不经意的细节。

小三又要说我个异类了，异于常人的欣赏眼光。

说我与时代背道而驰也好，毕竟是原版的，虽然没有字幕，不过仔细听说话的音调，嗓音就能感觉到在想什么。

倒是因为太喜欢，反而说不出什么了，当然也是怕自己生硬的文字给电影划上自以为是的印痕。

只能在角落里静静的回味。

最近天气突然变得很快，从夏装一下过渡到棉袄，阳光由刺眼变得温暖,由温暖又变得很吝啬,天早早就黑了,还真有些不适应。

吃完午饭,到地坛附近走一走,感受一下午后阳光,听着音乐,在这样的天气里,小红莓的“Dying in the sun”就成了我的大爱。

陆陆续续看了些电影，印象最深的是《魔道争锋》《仿佛在天堂》，英文名字分别是《The prestige》《As it is in heaven》。

第一部剧情设计很紧凑，总的来说是两个魔术师互相较量的故事。

经典的魔术是“瞬间移动”。

一个魔术师的秘密是在这个魔术中和自己的胞弟配合，另一个则是找到了大卫鲍伊饰演的科学家复制了自己。

前一个魔术师连自己的妻子也蒙在鼓里，经常是自己和胞弟在生活中也混乱着角色，他的妻子经常问丈夫“你爱我吗”， 有的时候是他胞弟在回答，虽然同样的脸说着同样的“当然，我爱你”，但他的妻子看到了不真实。

女人就有这样的能力，即使是通过一个眼神，一句话，就能确定。

男人很少把“我爱你”放在嘴边，而女人又极喜欢这一句。

我自己编织的童话中的情节是这样的：他会在我熟睡的时候告诉我他爱我。

我知道这是发自内心的。

第二部电影，难得的佳片，那种触动不仅仅是情节本身的。

看完之后，我也时常问自己，“哪里是我的天堂？

内心的平静如何才能找到？

”男主人公谨慎认真的对待自己的感情，不肯轻易的表达，这是对自己和对别人负责，很欣赏这种深沉内敛的表达方式，尽管在剧中好几次一句“我爱你”到了嘴边又收了回去，我不认为这个男人在犹豫，只不过是因为美好的东西总是那么理所当然又难得。

很喜欢剧中的他问她，怎么知道喜欢一个人。

怎么知道喜欢一个人？

我会这样回答“喜欢和他在一起，喜欢看他笑，喜欢和他分享我的快乐，遇到事情时，第一个想到的是他，我能在人潮汹涌中清楚的感受到他的位置，希望他也如此，能给我讲他的不开心，能偶尔像个孩子，希望他不要敷衍我，不要在说“我爱你”的时候在想其他的事。

”爱情不是这部片子的主题，男主人公带着观众在寻找自己的天堂，也给小镇居民创造了一个天堂。

其中他给经常受家庭暴力的加布里亚写的一首歌，是这一主题的写照：我的生活属于我自己， 　　这短暂存在属于我自己。

　　我的渴望把我带到这里， 　　无论是得是失， 　　这都是我选择的道路。

　　通向天堂的路途遥远， 　　但是我的执著与信念， 　　必然领我走向正途。

　　我要感受到我的存在， 　　在我活着的每一天， 　　我都要自由自在。

　　我要感受到我的存在， 　　了解我活得有多好。

　　 　　我从没有迷失自我， 　　我只是沉睡一时。

　　也许我根本没有选择， 　　但是我有活下去的信念。

　　我只要活得快乐， 　　作真正的自己， 　　自强自立， 　　在这里看着白天又黑夜。

　　我的生活属于我自己， 　　我所梦想的天堂就在这里， 　　我定能找到它。

　　我把握自己的生活！

看完歌词，已经不需要再解释什么了，剧中牧师的妻子有这样的一句话“上帝总是把罪强加在我们的身上，然后我们还要找他赎罪”。

不管怎样，我想找到我的天堂。

是否上帝降于我们的“罪”与“罚”只是关上门后，给我们开的另一扇窗呢？

最后，当看到那个一个温厚纯良的男人终于说出的那句“我爱你”，我的心里很温暖。

在阳光下，在音乐声中，想到这些，我自己笑了起来。