乒乓

这个作品不是简单的励志，也不是简单的探讨天赋和努力，他传递了更深的价值观。

先跑个题西方有一个社会观念：一个优秀的人，他的体育一定是很棒的。

之前不太能够理解这个观念，健身之后才渐渐体会到这个观念蕴含的思想。

一方面体育精神里面的韧性和坚持，是做一切事情成功的必备要素。

另一方面，在体育这个领域能更加的直面竞争，容不得弄虚作假。

别的我不清楚，目前国内的学术界，到处都是不学无术的上层人物用资历和地位耍学术流氓，产生劣币驱逐良币的效应。

而身处其中的我们却没有任何办法改变这个现状，学术标准难订立，学术造假太容易。

而在体育这个领域却没有办法，是骡子是马拉出来溜溜。

再厉害的运动员也得服老，过了巅峰期后走下坡路大家都看在眼里，到了职业生涯尾期被他人吊打更是常事。

敢下海口敢吹牛的人很快就会成为世人的笑料。

所以体育是一个最能体现“用实力说话”的领域。

扯的有点远，一般体育竞技题材的作品让人第一时间联想到的就是天赋与努力之间的博弈。

现在这两种观念已经成为了共识：一个是爱迪生的名言，成功是99%的汗水加1%的天赋，如果没有那1%的天赋，汗水再多也没有用，体现了天赋的差距是无法用汗水所弥补的。

另一个则是湿乎名言，以我们目前的努力程度，还远远轮不到拼天赋的地步。

这两个认知我也认可，在这部作品中也得到了体现，不过这个作品所透露出来的价值观，可远远没有这么简单。

作品里的每个人，他们都是为了什么目的而打球？

每个人拿起来球拍的机缘也许差不多，但是在情绪、利益、名声、荣誉、尊严、美色等外包装下，为什么而握着球拍其实各不一样。

所以当这一切外在的因素全部剥离时，当失败狠狠击中握着球拍的人时。

他们才能明白"原来我只是想打球"&“其实我并不喜欢打球”。

所以有的人放下了球拍，有的人重新拿起了球拍。

所以结局很棒，我一点也不为月本没去打职业而惋惜。

结局也说明了一个道理：无论每个人走了多少弯路，做了多少思想斗争，最终的结局都是和最初的目的紧紧相扣的。

而且当你热切的追求某个事物，而它又让你感到深深的疲惫与痛苦时，那一定是走错了路。

如果一个人路选错了，天赋和努力真的没什么好谈的。

月本打球是为了快乐和得到认可，所以当他能够不依靠打球而快乐时（结局一个简单的事情也让月本快怀大笑），他就离开了球拍。

风间打球是为了家族的荣耀，所以当家族在商业上最需要他时，他选择了经商（恶魔和风间在洗手间的对话时，风间撒谎说打球是为了个人，恶魔欲言又止，后来风间回到场地后说了真心话，打球是为了团队）。

恶魔打球是为了胜利，当他无法再往前进时，他选择了追求生活。

相比之下，孔爷和星野只是想打球，所以他们能在乒乓球的路上走的更远。

再说说天赋与努力的情况，从片中简单的来看，无疑天赋从高到低是星月大于风孔大于恶魔。

个人感觉星比月略高，风的天赋高于孔，星月远高于风孔。

可是当看到孔前期在国内被淘汰到日本后，接连被月本和风间吊打后，在结局中却取得了高于风间的成就。

在天赋被甩在背后之后想用努力去弥补这条路其实很艰辛，远远超过想象。

可以预见最终孔爷也不会再国际赛场上取得什么成就，更不会超过星野。

但是像孔爷这样，用自己最大的努力去达到自己天赋的上限就足够了。

分镜天马行空，线条狂狷跳脱，登堂入室的剪辑把回忆和现实两条线，拧成一股严丝合缝的绳。

再加上直白处不能再燃、双关处意味深长的台词——“有些风景不登上顶峰就看不到”“教练有了可塑之材才有其存在的意义”“英雄会超乎常理”“风声太大我听不清”“我的血有铁的味道”——《乒乓》可以说是汤浅政明的集大成之作，置诸一众珠玉在前的运动番中也不遑他让。

而要评价这部作品，必定绕不开的是是群像。

对孔文革这个人物，我有着说不出的偏爱甚至崇拜。

好像很多少年番中总有这样一个角色，也许实力不是最强，但人格魅力拉满。

孔爷长得邪魅，声音磁性，举手投足间“逼王”风范尽显，初次登场就把星野打得怀疑人生；又襟怀坦荡，不乏大将风度，对星野的王者归来满是钦佩，为月本的破茧化蝶推波助澜。

最打动我的一幕，是文革踏上前往异乡的列车，挥别母亲后在车厢里掩面啜泣。

那么要强孤标的一个人，只肯在角落让强硬的外壳裂开一道缝隙，男儿淌下热泪，得以窥见灵魂柔软的本质。

坦诚的悲伤有其动人之处，映射出一种水晶质地的人格，折射人生的光怪陆离依旧纯净坚硬，也许脆弱但是宁碎不折。

在所有登场的一流高手中，风间虽然只败给了星野，其满身载誉也无人望其项背（星野是野路子杀出来的黑马），但在我看来他是败得最彻底的那一个，可骄傲的反而值得可怜。

每次比赛前把自己锁在厕所里自闭的人，为了成绩把自己异化成一台机器的人，他已经感受不到乒乓这项运动本身的快乐，若无享受那谈何意义。

为了家族为了学校为了团队，唯独不能为了自己而战，身背这样沉重的枷锁，如何羽化而登仙，去摘下王冠上最明亮的星？

孔爷头上总有飞机，风间头上总有飞鸟，无论他们如何攀爬或跳跃，也总难逃“凡人”一词的地心引力。

而对星野这样的天才来说，既非飞机也非飞鸟，他是写意潇洒的精灵，是为这项运动立法的天空。

更不同于月本的AI式打法，他是球桌边起舞的鬼才，是一经出鞘天下知的妖刀。

享受过程而淡乎输赢，让人想起下围棋的罗洗河，踢足球的罗纳尔迪尼奥，何其有幸，一项运动遇上了这样的天才，从而达成真正意义上的互相成就。

但方寸球桌上的真理，是胜者依然为王，败者也并非成寇。

天才的光辉就像彗星，可望而不可即，但也正因如此，平凡人的追赶同样值得掌声。

无论英雄史诗还是凡人徘句，娓娓道来都动听，无论一览众山小的激动还是虽败犹荣的感动，细细品味都要热泪盈眶。

而且，星野和月本的真挚友谊，各自师徒间的衣钵传承，更是超脱于输赢之外的人生宝藏。

当“英雄参上”的弹幕刷屏时，如同一声集结号，五颜六色字体的后面，放佛能看到来自天南地北的少年。

此起彼伏的召唤在这一刻应声而起，跋扈又颠沛的青春排山倒海般回到眼前。

我们拾起没有被弯曲过的动词，没有被折扣过的形容词，表达方式只剩下了抒情，再一次以朝圣的姿态回归自我——麻木退场，热血归位，也许中二，但是纯粹。

时隔两年再来补这部出品于2014年的倒A档四月番，看着豆瓣上9.3的超高评分和海报上狂野清奇的画风，内心是怀疑的。

毕竟，它实在太像小学思想品德书的封面了。

人设图也穿的土土的，不起眼的眼镜哥和西瓜头。

以及，鉴于乒乓与其他的棒球、篮球、排球番相比，作为一项重视个人表现而非团体协作的运动，能热血到哪种程度实在非常好奇。

于是我怀着忐忑的心情打开了第一集。

啊，又是一个发生在神奈川的故事，这个被画了无数次也巡礼过的镰仓高校车站勾起了一些好感。

不过，这不帅不美的画风果然需要适应一下。

内山冷感的声线倒是很为这位毫不起眼的眼镜少年加分（同样是眼镜少年，小排球里的月岛几乎是颜值担当）。

冷淡孤僻、兴趣寥寥的样子，跟内山的风格很是相配。

另一方面，海报上画的最大的西瓜头像个玩家，不可一世，无情调戏着一个一看就是路人的胖子，声音也好像也不熟悉。

然后中国人孔文革（这名字？？？

）出现了，天吶这迷之译制腔是怎么回事。

先看完这一集再说吧。

谁曾想慢慢看到最后一集时，毫无预警地哭成傻逼，每一次都。

（是的最后一集我看了好几遍）这样的画风都能哭得稀里哗啦，在我心目中，这大概就是神番了。

它究竟好看在哪里？

与长达几十集甚至几百集的运动番相比（并不是说这种长的番不好，我也很爱已经出到第三季的《排球少年》），《乒乓》显得言简意赅。

通常运动番里，比赛会成为叙述的重点，一场比赛打上十几集的情况并不少见。

然而这部番用更多的笔墨去讲场下的故事，甚至最后一场压轴战的结果都只是淡淡地存在在一张陈年老照片里。

《乒乓》并不只讲眼前的故事，它的格局比通常我们理解的运动番会更大一些。

《乒乓》确实一直在讲乒乓的事情，练习，比赛，竞争，输赢，周而复始。

但几乎又没有在讲“纯粹”的乒乓。

球拍和球场，都只是一个载体。

常胜将军的战战兢兢，天赋异禀者的快意玩乐、孤独者的救赎、铁血的味道、英雄的定义，都浓缩在这颗轻飘飘的小白球里。

乒乓对于这部片子的任何一个人物，都是个独特的命题，以不一样的方式，占据他们一部分的人生。

人们参与到这项运动里的方式各不相同——乒乓或者仅仅是一段无忧童年时光，或者是值得赌上全部人生的理想。

每个角色都是一出人生侧写，超越了运动本身的意义，比赛的输赢却并不那么重要了，这是这部动画片最厉害的地方。

对于主角之一、眼镜少年月本诚来说，乒乓是拯救他于灰暗童年的一道光，过去是，现在也是。

乒乓每一次提醒着他只有生而为人才能体会到的快乐和热血上涌。

冰山人设在动画里并不新鲜，寡言冷漠、独来独往，脸上几乎没有任何表情——所以月本如此讽刺地被称作“笑爷（smile）”，就是因为他像机器人一样，从来也不会笑，当然也不会哭。

他机械地做每一件事，不夸耀自己的天分，也无视体育系社团分明的等级制度，因为打球只是“死之前打发时间的消遣”。

尽管他的球技超过学校社团的大部分队友，但他本人并不受欢迎。

缺乏人情味的机器人，自然也无意卷入他人的生活里去。

笑爷的成长轨迹在《乒乓》里很清晰地分为三个阶段。

童年时代的懦弱胆小，被同龄人欺凌被关禁闭也无法反抗的屈辱，只能躲在狭小的安全地带逃避令人恐惧的现实。

中学时代笑爷不再惧怕他人不怀好意的言语，但习惯性地封闭内心，我行我素，对人这种生物没有热情，反而对额外的关照感到困扰。

在最后一集中，成年后的笑爷变得温和风趣，会关心他人的生活，会开朗地聊天，会大方地笑。

每一次笑爷的变化，自然都离不开乒乓和它所牵连的伙伴们。

阿扁是第一个带着乒乓走进笑爷生活的人。

他天然不羁、才华横溢，在他身上展现的是非常纯粹的自由，这是笑爷心目中英雄的模样。

“想笑的时候就放声笑，想哭的时候大声哭。

”阿扁是这部动画片里性格最鲜明的人物之一，他将笑爷从漆黑的柜子里拯救出来，并告诉他“你的血里也有铁的味道”。

“英雄会超越道理，英雄会打破常识，赶走黑暗，比任何东西都单纯、明亮、快乐，闪闪发光。

”和阿扁在球场的对决，是笑爷最珍贵的时光。

第2话中的笑爷，因为加入高中的体育社团，对“越来越复杂的人际关系和乒乓”感到疲倦。

他喜爱打球只是因为这能带来一些快乐，与胜负与否毫无关联。

他的球技不错，但缺乏好胜心，这对于一个要参加比赛的运动员来说，显然不合格。

学校的小泉教练登场，这是第二个带着乒乓来改变笑爷生活的人。

这位年过耄耋的老教练在笑爷身上看到了无限的潜力，并很直白地表达了自己的坚持。

在小泉教练追着笑爷“倒贴”的温和表面下，是强硬的风格。

他想告诉笑爷，乒乓不仅仅只有趣味，你无法抹杀它竞技运动的本质。

在球场上打着怠慢的乒乓，就等于浪费自己的才能。

毫无求胜心，所以放弃的如此干脆。

这份干脆太过天真，年轻人还根本不懂败北与挫折、丧失与悲叹、孤立与混乱、苦恼与绝望的滋味。

放过对手的慈悲，在赛场上并不需要。

小泉教练激发出笑爷机器人般冷血的强大，这是另一个极端，也是笑爷的又一次觉醒。

最后的一场比赛则是这两个极端的完美结合。

好胜心和竞争的快乐并不矛盾，它们是竞技体育最吸引人的两个方面，笑爷在最后与阿扁的比赛中，终于明白了这件事。

他没有放弃任何一个看似接不到的球，笑着又哭着打完了比赛。

原本因为打球的时候总是不自觉地笑着，他才被称作“笑爷”。

小泉教练自己的故事很令人唏嘘。

作为最有潜力成为职业选手的种子，面对膝盖有伤却坚持比赛的旧友，他故意输给了对方，两个人之后的命运就此分岔，大不相同。

“你能打出断送好友职业生涯的球吗？

”如果重来一次，可能还是一样。

小泉教练选择了体育精神，而这并不意味着要在比赛结果上争个你死我活。

而阿扁自身，则是一个天才跌下神坛，又重新爬起来的故事。

乒乓从幼年时代便是他才能的证明，他把同龄伙伴的球技远远甩在身后。

“努力是没有才能的人才会做的事情。

”阿扁对自己的乒乓有绝对的自信，也毫不吝啬地消耗自己的天赋。

身怀玩乐之心和天赋异禀的优越感，毫不费力生活得自由自在。

可是这一切被一场比赛全数推翻，阿扁最引以为豪的东西如今似乎也根本算不上什么，他觉得自己“沦为了全世界的笑柄，要是没有出生就好了。

”这个打击成为了阿扁成长的转折点。

他经历了很长一段消沉的时光，毫无作为，浑浑噩噩。

惊觉自己原来一直在吃老本，这种滋味很不好受。

乒乓不仅是上天送给阿扁的财富，也教他做人。

只靠才能也能逞强一时，但在真正的强者面前会顷刻崩塌。

阿扁重新回到自己乒乓的起点，找到最初教自己打球的教练，从最基础的训练开始做起。

因为被本不如自己的人打败过，所以对对手比以前多了一分敬畏。

目标依然没有变，但这个阿扁已经带着他的乒乓升级换代了。

让阿扁重振旗鼓的他的对手，恶魔佐久间，乒乓对他来说是最残酷的。

从小到大十几年的坚持并没有带来奇迹，尽管他已经尽百倍全力，把全部青春献给乒乓，但没有天赋，依然赢不了天才。

乒乓告诉他世界上存在无论怎么努力也达不到的目标，无论怎么付出也战胜不了的对手。

而更残酷的是，“接受自己无能的事实，并没有花太多的时间。

”乒乓对佐久间来说可能是绕了一条远路，也是一场梦。

但是天才会把他叫醒，睁开眼睛看到的现实还是属于那些真正强大的人。

不过，佐久间在最后一集过上了老婆孩子热炕头的生活，谁又能说他不幸福呢？

佐久间一直崇拜的人是自己学校的前辈、常胜将军风间。

风间有着超越普通高中生的冷静成熟和大将风范，追求绝对胜利的同时也对此充满怀疑。

初登场时风间是典型的完美人设，他的乒乓不是他一个人的，而是所有队友的、学校的、家族的。

风间是几位主角里背负的担子最重的一个，以至于他每次大赛之前都会把自己关在厕所的小隔间里，舒缓自己的恐惧，寻求片刻平静。

每个人都在谈论他连胜几十场的完美战绩，每个人都认为他是最稳定的选手。

这是无上的荣耀但也如同走在钢丝上一样艰难，一点差池就会破坏这个正在缔造的传奇。

风间代表着不顾一切把人生全部赌上的那种类型，得到众人的仰望但很少有人真正理解他。

一旦成功便是顶点，输了就要承担失去所有的风险，就像王者在众人无法企及的顶端要承受的压力和孤独。

从中国来到日本的孔文革又是另一个典型。

毕竟我国高手太多，他的乒乓在国内显得技不如人。

像落魄之虎一样不情不愿来岛国后，乒乓又让他被众人仰慕。

孔文革最初的心态基本等同于凤凰的尾巴换了个地方，做了鸡头，既不满意周围降低的水准，同时又享受优越的地位。

乒乓让孔文革没办法像一般的小孩一样生活在父母的身边，为了学打球他远离家乡，与家庭的联系仅仅是母亲送来的一箱又一箱的食物。

类似孔文革的现实的确存在着，竞争激烈的环境里，总有一些壮志未酬的人们，将自己放逐到陌生的地方，也许会生活得更好一些。

《乒乓》当然也不仅仅关于这几位热血少年，配角也都是精心设计过的。

海王学园的理事长是胜利的信仰者，他以为胜利能给所有人带来幸福，却离家人越来越远。

乒乓对百合枝来说，是爱慕风间的理由，乒乓让人看起来专注有神，心无旁骛，魅力大增。

但乒乓也是百合枝无法接近风间的一道高墙，毕竟他的心里除了乒乓装不下任何其他的东西。

乒乓对孔文革的母亲来说，是把他越送越远，但也能让他飞得更高的矛盾载体。

乒乓对大多数天赋平庸的球员来说，又是遥远又耀眼的憧憬。

但不管怎样，乒乓也是青春。

最后一集里，昔日的老对手老伙伴重新聚首，“来打乒乓吧！

”一秒泪目。

这部番的作画，过滤（吓跑）了相当一批观众。

松本大洋创作漫画的时候才1996年，极度风格化的表现方式在如今一堆帅哥美女云集的动画片里显得特别刺眼。

不过，看完之后才觉得，如果不是这样的画风，可能就会丢失掉一半的韵味。

人物比例偶尔夸张的不协调并不会影响什么，因为这部番的构思实在太过精彩。

能遇到《乒乓》真是太好了。

大人一枚 まだ飛べるのだ

两天刷完了，看到最后非常感动，仿佛自己也有重新尝试一些品质的勇气，中间的分镜让人印象深刻，能在把战况紧急之处展现得一览无余的同时也把信息以另一种方式点出呢。

看似粗糙的画风与夸张的肢体语言，却给了每一场比赛足够多的戏剧感，仿佛能量已经从小小的球本身扩大到了整个体育场。

在球桌面前，人生的种种选择也逐一得到展现，似乎再往前跨一步，永远不是什么坏选择。

牛尾的音乐也发挥了与原作紧密贴合的一贯优势，去年在《利兹与青鸟》中的环境音采样和〉言语如苏打般涌现》的类似xylophone般的声音已经让我耳前一亮，这一次最后把多个乒乓球台上球撞击的声音当作打击乐与钢琴相叠做steve reich式的相位变换，更是让我惊艳了。

说来之前第一次mark好像是因为supercar有一首歌做插曲，但没想到看番太投入居然没有注意到（补充：原来我记错啦。。。

supercar供曲的是真人版）——突然想起差不多一年前，我好像也是在外面熬夜一口气看完了9集强风吹拂（当时就被安利这部啦），本以为才八月初没想到也都11号了，时间的流逝也实在让人感叹啊（希望今年也跟去年一样圆满完成一些事情，时间得好好抓紧嘞）（） 去再往前一步吧！

peko的故事也告诉了我们，不能太过懒惰，而又不被压力裹挟，这样既充满热情又全情投入其中的放松状态，是值得我们一直追求的呢。

展开话题之前，首先从“角色”这个角度出发聊聊我评价作品质量的标准。

角色塑造对作品质量的影响究竟有多重要？

回想起来，被我"视若珍宝"的日本动画，至少满足了以下三个条件之一—— 1.【角色在剧情行进中得到了明显的成长】 很多人因为听说了《命运石之门》的“神作”之名，而抱着看“烧脑科幻悬疑片”的心态前来观摩，最终却落了个大失所望批判一番的下场。

这其实是“安利”与“被安利”双方共同的责任，且不说很多同类型科幻悬疑片（《源代码》、《明日边缘》之流）的上映时间都晚于《命运石之门》，用这种标准来评价石头门根本就是舍本逐末。

石头门的真正看点在于——你可以全程站在男主的视角去纵览整个故事，在每一个细枝末节之处去感受主角内心的变化，成为屏幕之外的另一个“孤独的观测者”。

你会看到一个可能是动画史上最讨人喜欢的“中二病角色”是怎样一步步走向成熟、如何舍弃又重新找回了自己身上宝贵的中二特质、选择了何种痛苦的方式去承担他所应承担的责任，最后陪着他一起迎接故事的高潮与尾声。

动画版《命运石之门》是真正用24集的篇幅只为描写好一个角色的作品，并且做得非常成功。

精彩且逻辑基本自洽的剧情，只是在此基础之上的锦上添花罢了。

《寄生兽》也是如此，遥想当年《东京吃货》第一集的末尾，金木研成为介于人与非人的存在、撕心裂肺地质疑着自身存在的意义时，我是非常期待着这部作品的后续剧情的。

但作品本该探讨的东西却在此之后就戛然而止了，多方势力相继登场、作品架构越填越大，最后造就的结果却只是让本作成为了一具既无剧情、也无深度的空壳，在第二季经费不足到打斗完全沦为PPT之后，更是想不到吃货还能有任何吸引人的点了。

而《寄生兽》完全不同，尽管最开始被预告片吸引去看的我只是抱着猎奇的心理，但故事抓人的节奏和作者想要表达的东西却牢牢吸引了我。

它选择了一条和东京吃货截然相反的路——将故事情节的所有冲突完全放在一个高中的少年身上，在一个非常小的格局之中去处理所有的人物关系。

没有什么战力对比、也没有所谓阵营冲突，这个故事中最强的反派也不过是一只强大的猛兽，放在其他战斗番中几乎连杂鱼都不如，甚至会被一根沾满细菌的铁棍所击败。

但你却能明显看到主角的成长，看到他对何为人类、人类与自然的平衡关系所作出的思考。

相似的题材下，吃货和寄生兽完全成反比的作品质量与人气，也是我对吃货评价很差的一个原因（今年年初才了解到无论寄生兽和东京吃货都有《恶魔人》这个共同的father，当然这都是后话了）。

不过，《寄生兽》动画的优秀是建立在原作太好的基础之上的，没能超水平发挥还是有些遗憾。

2.【角色之间有宿命联结的深刻羁绊】 我不喜欢宿命论，但影视作品中的宿命论在我看来却是一个非常浪漫的东西——这就是为何《海贼王》的口碑和评分要比《火影忍者》高出一截、而我却始终对后者更感兴趣（当然实际上都没空补就是了）。

火影的两个男主——隶属于同一作战小队、分别是学年第一和万年吊车尾、自小一个众星捧月一个孤苦伶仃、分别师承木叶三忍中的两位、都是六道仙人子嗣的查克拉转生者……两个男人被如此之多的因缘连接在一起，数百年光阴的记忆与羁绊缠绕其中，能将他们分开的事物，在那个世界中不存在。

他俩自打生下来，就是为了遇见对方、打败对方、拯救对方而存在，这是何等动人、何等浪漫的友情啊！

3.【从很多视角共同行进的群像剧】 很多作品都有群像，但好的群像却非常难写。

如果一部作品的群像几乎只能给人留下“全员小天使”的印象，那只能说明这个故事的群像塑造非常失败。

写出一群讨人喜欢的家伙、和写出一群各不相同的家伙，难度系数可谓天壤之别。

我特别喜欢的漫画作者one，比起描写群像，更常做的是用很多回的大手笔去侧重刻画这个章节的主要角色。

但在对酱油角色的处理上，其实也并不含糊，例如“武道会篇”对蛇咬拳斯内克的心理刻画，尽管言之寥寥，却一下子就让这个角色鲜活了起来。

再比如《灵能百分百》中“全员小天使”的肉体改造部，本来大家都是没什么特点也没多少戏份的肌肉兄贵，却因为其中一人突如其来的学霸设定而变得更有趣了。

这种不费多少笔墨、于细节之处轻松完成的人设，体现的大概就是创作者功力和天分的差距吧（画得跟分镜草稿一样还能火到接连两部作品都动画化且大获成功，不是没有道理的）。

言已至此，我为什么如此喜欢《乒乓》就毫不奇怪了——动画《乒乓》在仅仅11话的篇幅里，写活了Peco、Smile、Akuma、Dragon、China五个主要角色，他们中有的努力但没天分、有的努力又有天分、有的有天分但不努力……在思考乒乓对于自己的意义的过程中，他们都经历了痛苦和挣扎，又最终无一例外地收获了“成长”——或放下重担、或被人拯救。

输了乒乓的，却没有输掉人生。

《乒乓》的故事中，也存在着被因缘际会绑定的主角们。

两个男主Peco和Smile——自小一块长大，从同一家球馆出道，教练年轻时又是类似纲手和自来也的关系……更重要的是——可以叫醒Robot的，只有Hero；而能让Hero重新振作的，也只有Robot。

《乒乓》同样有着天才级的配角塑造，被主角月本吊打后周游世界寻找自我、却最终回到乒乓看台为主角的比赛落泪的路人“看海哥”，就是大家的心头好。

但还有一个鲜为人道的配角，我认为很有意思——主角们在乒乓球部的学长，拥有奇特发型的大田。

大田没有什么乒乓的天分，对于乒乓的爱应该也没有多少，只是抱着“充实高中生活”的目的，才以好玩的心态加入了卓球部，但终究因为能力相差过大，两个主角一入部后他就很快被从正式队员中除名。

故事还没开始就已宣告退场的大田，是极度郁闷而烦躁的，大田出场的形象，被设置为一个“潜在的霸凌者”，他满腔怒气且飞扬跋扈，终日恐吓性格弱气不与世争的月本。

当然，他的霸凌从未落实到行动上，只是摆了摆学长的架子，算不上什么坏人。

后来，大田的高中生涯来到尾声，他选择了继承家里开的小电器商铺。

以这个时间为节点，你可以很明显地看到他在性格上的转变。

他的态度开始软化，曾经的挑事者摇身一变成了避免纷争的和事老。

在曾经多次扬言要欺负、如今成为校园红人的月本面前，也变得客客气气、甚至有点想要讨好。

我觉得这个角色跟我很像，当然，我指的并非自己身上也有“霸凌者”的倾向。

而是这种身份转变，对于一个刚刚面对社会的少年而言，真的异常真实。

学生时代欺凌弱小的做派，也许曾经给这个少年带来过一种无所不能的万能感。

特别是这种除了“暴力”一无所有的情况。

但他会很快发现关于残酷社会的真相，会知道当年为自己带来力量与安全的东西，在这个世界的法则面前只是一个幼稚的笑话。

得知自己“唯一的长处”变得毫无价值的少年，他会变得怎么样呢？

我想，他曾经的自信会迅速崩溃，生活于他而言将变成一片看不到希望的泥潭，不得已的客套与应酬将使他在正常的社交中也变得退让与保守，他将真正体会到弱者的感受，为昔日的欺凌感到懊悔。

他在“世界”这片无边的黑暗之中，也许会试图挣扎和抗争，但最终会归于沉寂。

静静地守候着接下来可能会燃起的一盏盏烛火，或是一个光芒万丈的、将要来拯救他的人。

这是一个十分典型的，校园小霸王、青春期中二病的成长范例，《声之形》的男主也有点像这一卦，而《乒乓》只用几分钟的戏份，就在一个配角身上完成了相似的角色塑造。

再聊聊我最喜欢的角色月本诚。

月本诚作为“表男主”，即使是在《乒乓》这样角色刻画极其优秀的群像剧中，仍然是塑造最用心的一个。

整个故事里，月本经历过三种全然不同的心理状态，它们在其人生中交替出现，并且有着各自的“象征性表示”，三个形态设计得都很巧妙，也是本次讨论的重点——以线性时间轴的演进为顺序，分析月本不同人生阶段的心理活动和对应形态的含义——1.【柜中人】 个体的初始性格很大程度上取决于原生家庭，从角色们只言片语的补充里，我们可以得知月本的爸妈在他很小时就离婚了，爸爸弃他而去，妈妈工作到白天才会回家。

剧集中所有月本在家的镜头，都只有他一个人，“孤独”是他生活的常态。

家人陪伴的缺失造就了其不完整的童年，让基本的“人际交往”成为了令他畏惧的陌生事物，而面对这一挑战，年幼的月本所采取的策略是“索性回避”，他努力去成为被忽视的存在，争取不流露任何感情。

玩着爸爸买的GBA游戏机，便是月本日常的全部。

但实际效果适得其反，如此不合群的月本反而吸引了霸凌小团体的注意，他们给月本起了“机器人”的外号，指使他干这干那，并时常将其反锁在柜子中。

这种遭遇导致了一种恶性循环，被锁在柜中的月本——不必应付人际关系、不用倾听外界的声音、自然而然地就能被忽视——反而开始迷恋起了幽闭空间所带来的安心感。

这一阶段的月本，在精神世界的一角为自己打造了一个“柜子”，他心安理得地蜗居于这个舒适区中，不想做出任何改变。

2.【真正的人】 但没过多久，“Hero”在月本的世界里降临了。

英雄首先赶跑了霸凌者并打开了柜门，从物理意义上将月本从柜子里解救了出来；随后又手把手地教会月本乒乓，同时也教给了月本和世界相处的方式，有了英雄的守护，精神意义上的柜子也随之失去了价值。

月本不再需要隐藏自己的感情，他可以尽情地向世界表露出真实的自我，开心的时候笑就完事了——会笑或不会，是区分这一形态和其他形态的重要标志。

3.【柜中人】 可再后来，“自甘堕落”的英雄的光芒渐渐褪去。

虽然物理意义上的“柜子”已经不复存在了，但失去了可依赖之物的月本，还是退守回了精神世界的“柜子”之中，又一次隔绝了自我与外界，不再流露真情实感，失去了笑的能力。

这是月本的成长过程中历时最久的一个阶段，长到足够让“Hero”忘记月本之所以被称为“Smile”的真实理由。

而在这个漫长的过程中，月本仍没有放弃呼唤“Hero”的尝试——在他尚未和“Robot”意象建立起联系的 EP1和EP2开头 ，曾有过两次“英雄参上”的场景，而紧随其后的，都是月本在星野不在的情况下，被迫和一群不太熟的同学交流的剧情——这其实就是月本内心世界的具象化表现，习惯于在社交场合依赖“Hero”的“社恐患者”月本，在失去了“Hero”的这一阶段无疑是最孤立无援的。

4.【MA高达驾驶员】 这是故事主线剧情中出现频率最高、时间最长的一个形态，从EP2后半段的“初始化”开始，直接贯穿至EP11的中段。

面对着外部的胁迫（因为看中了才能而差别对待自己的教练），妄图一直龟缩在柜子里的月本遭遇了一个不得不走出柜子直面世界的境地，他在这时选择了呼唤英雄，可失去了记忆与光芒的英雄已经不会再来拯救他了。

为此，他唯有展开一场漫长的自救，以游戏里的机器人主角为原型，月本暂且自行代理了英雄的职能，用冷酷无情的手段解决了眼下的事态。

那为何，我要称这个形态为“高达驾驶员”而非“铁血机器人”呢？

因为所谓的“机器人”，只是作者使出的障眼法。

月本化身成了机器人？

其实没有，他甚至没有离开柜子。

重刷EP2时更加确信了我的想法——所谓“变身”机器人的那组镜头里，柜门被打开之后，月本并没有“走出去”，而是机器人“进来了”，而紧跟着机器人一飞冲天的分镜之后，是一个只有几帧长度一闪而过的画面——教室里的柜子依旧紧锁，指向柜中的箭头暗示了月本的去向——他根本没有离开柜子。

月本回应这一挑战所做出的真正选择是：让柜子本身成为自己的装甲，他“穿着”柜子走了起来。

通过将内心的软弱与温柔隐藏地更加彻底，转而去强调“柜子”的冰冷、坚硬与难以看穿，月本在失去了英雄的世界里，只靠自己获得了某种“坚不可摧”的无敌之力。

对于不知道这个“机体”还有“驾驶员”的人来说，这就全然是个恐怖的自走式机器人了。

但其实在厚重的装甲之下，隐藏的仍然是那个一直在等待着英雄出现的、内心炽热的少年。

5.【真正的人】 《乒乓》最终话，月本等待了很久很久的英雄，终于复活了。

与英雄的一战，让月本彻底冲破了“柜子装甲”的束缚，并重新展露了笑颜。

“好慢哦，Peco” “别这么说嘛，我可是飞奔而来的” 他一直都是真正的人啊，再怎么像机器人，也只是因为“血的味道像铁”罢了。

《乒乓》的“符号化处理”同样是天才级的，作品的5个主要角色都有各自的“代号”，这种标志般的存在将他们与次要角色明确地区分开来，而代号的“数量”则指示了主要角色中的“真主角”——佐久间的“Akuma”、龙一的“Dragon”、孔文革的“China”，都是从姓名或出身中延伸出的代号，象征意义并不大。

而故事中双男主的代号数量就很恐怖了——月本诚对应着“Moon、Smile、Robot”，星野裕对应着“Star、Peco、Hero”。

Moon和Star的说法在作品中被完全隐藏起来了，但我们可以知道它们是确实存在着的——和Akuma、Dragon一样，“星星”和“月亮”的符号在作品里多次登场，是从姓名拓展出的可以印在衣服和球拍上的标志。

且比其他主要角色更进一步的地方在于——Moon和Star在剧情中是有实际意义的，它们还暗喻了两个主角之间的依存关系，月亮只有在太阳（恒星）的照耀下才能发光（反射），若星星不再闪耀，月亮的光芒也会随之黯淡。

Smile和Peco在剧中取代了Moon和Star的位置，作为俩主角最普及的称呼使用。

Robot和Hero则暗示着俩主角的球场风格和角色性格。

表面上看，Smile和Peco各为一组、Robot和Hero各为一组。

但真正的高明之处在于，其中还隐藏着一个交叉对应的关系—— 如上所述，Moon、Star、Robot和Hero在剧情中都拥有和英文词义紧密相连的实际意义的，Smile的含义也在故事中明确指出了便不再赘述，那么Peco意味着什么呢？

如果你去搜索的话，竟然还会在百度翻译的例句里看到《乒乓》的台词，看来作为英语单词是绝对不存在的了。

我的主张是，它是Hero的另一个名字（事实上月本哼唱的“英雄之歌”其原曲在OST中就叫《Peco》）——这个和Hero很像的称呼，实际上隐喻着Hero“未完成的形态”，正如Robot也只是月本自我伪装后的结果而已。

“受到束缚的月本与星野”，其代号是Robot和Peco。

而突破伪装与束缚后，“展现出真正自我的月本与星野”，便是Smile和Hero：当Peco重新成为Hero之时，Robot才能Smile。

逻辑明晰的双线结构、主次分明的剧情编排、各自精彩的角色塑造、大有深意的双关台词……再配上这些巧妙的隐喻、符号化与叙述诡计，真正的天才之作恐怖如斯，无才能之人只能望洋兴叹，单纯因为牛逼就足以让人感动落泪。

“写作乒乓，读作人生！

”——一部值得所有人观看的天才之作！

看到最后这一集时，我激动万分,从小一起玩耍的阿扁和笑爷站在了高中联赛的舞台上，一个打的冷静残酷，如同游戏里的机器人，一个活泼热情，决心以爱之名成为拯救乒乓的英雄。

主创们的设计近乎完美，将两人最终对决成功的与当年蝴蝶丈和波塞冬ceo相比，场外老人们正在回忆当年的往事，谈笑间好似回到了那个让他们热血沸腾的时代。

月本，一个典型的好好学生从小沉默寡言，被欺负时需要有人来保护，直到遇上了乒乓，有了值得专注的爱好，与世无争的性格使他不渴求胜利，因此他是那么的内敛，温柔，最后选择了一种平静的生活。

星野是活泼淘气的坏小子，热爱生活好强的很，是肯为友情赌上性命的人，在老太婆的教导下，终于化茧成蝶，登上了最高处，渴望胜利的他站在第一名的奖台上是那么的开心风间在我看来是很有男子气概的一个人，为了自己身上的家族的期盼，校方的肯定，，女友的赞赏，渴望成为最强来肯定自己，因而他听到星野企图飞翔的时候是那么的诧异进而愤怒，不愿看到长着翅膀的鸟超过徒手攀爬高峰的自己，而奋战过后他变得心满意足，领略了高处的风景，坦然面对自己的实力上限，寄希望于对手让他飞得更高更远。

那句“我的翅膀已经到极限了，你还会带上我吗？

”是满足中带着一丝惋惜，青春之殇是最终要成为自己当初讨厌的哪种类型的人。

文革，一个在中国乒乓教育框架下成长起来的人，因为天分不够而落选省队，无奈来到了日本，从目空一切，到平心而论地估计对手的实力，从祈求回到祖国到安心在日本当助教，他成熟了，心态端正了，他的青春在异国他乡中丰满充实。

佐久间，放弃了练习过那么长时间的乒乓，急切的想要赢的一场让他人叫好的比赛，退部后留起了狂拽酷炫的飞机头，相信他会有不一样的人生五个人，以各自的方式，不计后果，不吝惜力量，为了追求那种乒乓带来的单纯的快乐，充满希望的把各自的青春赌在了乒乓上，这也是这部漫画不是以运动本身而吸引我的地方。

有段时间一句话在知乎火了起来，进而迅速烧遍几乎所有的SNS：你的努力还远远不到能比拼天赋的地步——好像是这么个说法，原话记不清了。

那次被一个朋友看到了，她嗤之以鼻，不以为然，却没多说什么加以反驳。

以我对她的了解，大概是因为这句话低劣得不值一哂。

可我偏偏却很是同意。

我很小的时候，看过一个漫画，里面提到了一个概念，叫“武士的血统”。

即是说，一个出身平凡的人跟一个武术世家的人相比，即便两个人都付出了同样多的努力，那他们两个最终所能达到的高度也是不一样的。

出身平凡的人最多只能到99%的地步，最后那百分之一永远突破不了，而武术世家的人就没有这个限制，只要足够努力，就一定能达到最高层的水准。

换句话说，武术世家的人拥有成为绝世高手的所有条件，只要他自己愿意，肯付出，就能做得到。

而出身平凡的人无论如何也达不到这个高度。

“才能就像是个容器，努力就是往里面灌水，可以一直灌下去，可最后到底能装多少，其实还是容器说了算。

”我最后这样总结道。

她听了后不置可否地“嗯”了一声，我当时也没听出来她到底是同意还是不同意。

而其实，有关“才能”和“努力”这两者的纠葛从我们所有人上学的第一天起就开始了。

那个时候，周围所有声音（没有“几乎”）都在不停地跟我们强调：人可以不聪明，但绝不能不努力！

笨鸟先飞，勤能补拙。

苦心人，天不负，三千越甲可吞吴。

在那个“心灵鸡汤”和“成功学”概念还没诞生的年代，这些话被循环重复利用，“激励了一代又一代的人”。

这个主题后来与中国特色的二元论思维完美契合，最终总结出所向披靡的那句话：“如果你成绩不好，一定是你没努力。

如果你努力了，成绩就一定会好。

”很多人对此坚信不疑，在无数的打击中怀疑着自己的努力，熬夜，刷题，拼时间，后来的学习甚至就变成了一个“比惨”的过程。

和现在的那些选秀无比地相似。

高中毕业以前我也对这句话深信不疑。

可身边却有着太多太多努力不得的现实，逼着我去反思这句话的真伪性。

有次，我问了清华物理男这个问题——这货23岁就在《Nature》上发了文章，所以有绝对的资格来回答。

他想了想说：“如果仅仅是‘努力’就可以‘成功’的话，那‘成功’未免也太简单了。

”当时的感觉，我不知道是该说醍醐灌顶还是三观尽毁。

我一直觉得，虽然我们从小受到的教育充满了槽点，可没有哪个是比强调“努力比才能重要”更害人的了。

因为它把本来应该是受很多因素共同影响的结果不负责任地只归因于一点，逃避问题，懒于思考，用结果来评价过程，看上去是在不断地夸大、妖魔化“努力”的效用，可实际上，它正是在不停地否认着人的努力。

哦，对了，多年后俞敏洪老师还提出了那番“小草大树论”，简直有异曲同工之妙。

我烦透了这般说辞，后来甚至到了只要任何一部作品胆敢表现出“才能比努力更重要”这个主题——或者仅仅作为观点在作品里提到时，我都至少会觉得它是诚恳的，用心的。

而《乒乓》讲述的，就是一个跟“努力”与“才能”有关的故事。

在这个如今仍然不停地鼓吹着“努力”的巨大作用的大环境下，它的出现，着实难能可贵。

一上来震惊全场的肯定是它的画风，刚出来的时候甚至被嘲讽说这大概是二十一世纪最省钱的动画。

其实，它是最大程度地还原了漫画原作——松本大洋多年以来都一直都以诡异却鲜明的视觉风格著称。

初看时要多别扭有多别扭，可投入进去却发现，这种画风正是一种独特的表现力，它有着属于自己的语言和要表达的东西，与原作相辅相成，独树一帜。

这个故事里，有恃才傲物目空一切者，有天资平庸却无比努力者，还有更多的人，是在这两个极端表现之间。

有的人相对才能多一些，有的人相对努力多一些。

每个人都同样渴望着胜利，并为此付出努力。

这部动画也是我和那个朋友一起追的，看到第六集左右时我跟她分享感受，在表达了对这部动画的喜欢之余，也说了很多自己的想法，她大多数都同意，只有一点反对：你继续往下看就知道了，其实这部动画的主角，不是笑爷，而是阿扁。

我错愕。

说，不可能吧。

她摇了摇头，神色正经，只说：你继续看就知道了。

直到看了第八集，我才明白尽管我用了我能想到的一切辞藻去称赞它，结果还是低估了她。

你见过那部作品的男主角，到倒数第四集才真正显露身份吗？

而在那之前，我一直以为这是个用来反衬主角的男二。

一般来说，除了情感类，运动类和热血战斗类漫画一个最会被津津乐道的话题就是作品里人物水平的排名。

谁最强，谁第二，谁跟谁差不多，谁在什么情况下获胜的概率会大一些。

通常，在这种排名里，除了主角之外每个人物的顺位都是固定的——主角当然是个不断升级然后走向巅峰的路子了。

而在《乒乓》里，前两集里给出的人物排名和最后简直是截然相反的。

值得欣喜的是，11集的故事结束后，每个人都看清了自己的能力和极限，坦然地接受了它，走向自己应有的归宿，和自己与世界都能做到好好相处。

基本算得上是一个Happy Ending。

在这个天才如云的动画里，我最喜欢的，却是一个普通人。

他连名字都没有，只出场过三次。

和这番里的其他普通人不同，他早早就知道了自己的界限，从来没有给自己订下过任何不切实际的目标。

去参加比赛，也只想着能赢上两场，不那么丢人就好了。

谁知道，他碰上的是笑爷。

刚刚觉醒的怪兽。

一场下来，笑爷就打得他云游四海，反思人生。

若是平常，肯定会被这种主角爆虐喽啰的场面激起热血，毕竟实力差距大到可以“教你做人”地步的也不多见。

可当时我却觉得无限悲凉，大概是因为相比起那些威风凛凛的天才，这个普通人更能让我这个loser成功代入。

在看到自己的所有努力居然脆弱得如此不堪一击后，他远走他方，去了很多地方，企图用这种传说中的方法达到“寻找自我”的目的。

转了一年，未果，回来后，他重新走进比赛场馆，看到昔日的对手如今变得更加凶残。

突然间，泪流满面，因为最后他发现，自己最喜欢的，仍然是乒乓。

他终于明白，喜欢一件事并不是要把它做到极致，并不是要利用它去换取一些功利上的成就，只要能一直做着它，就足够快乐幸福了。

我很喜欢这个人物，也有点嫉妒他。

因为他在不断的试错后找到了自己真正喜欢的东西，这其实是种运气，绝大多数人穷尽一生，都得不出这个题目的答案。

而相比之下，更多的人，都无法取得世俗意义上的成功。

放过自己，去找一件能让自己开心的事情做，比什么都重要。

像阿扁那样，他是这部动画里才能最高的人，可我却觉得，他最大的才能体现在，他不为任何人打球，只为自己开心。

他是真心地喜欢着乒乓。

就像OP里所唱的：“怎能什么也不做就这样消失！

不论何时！

无论何时！

我只想知道让自己惬意的事情！

”大概人生就是如此。

动画漫画都看过之后对于这次的动画化非常满足不改变原作内涵的基础上，还加了一些与时俱进的细节毕竟这漫画差不多是十年前的作品了至于结局看之前本想着那场比赛谁赢谁输都无所谓了，胜负在这两个人之间并没有什么意义可看过结局再来想这场胜负，却是非peco赢不可了peco赢，这结局是升华smile赢，这结局是烂尾世上蠢货有很多种，同样天才也有很多种胜负也许可以论出英雄，但决论不出天才来有适合站在顶点看风景的天才，也有害怕站在顶点的天才有因为自己的才能而不断变强成长并享受这一切的天才也有因为恐惧自己的才能甚至濒临崩溃边缘的天才peco属于前者，而smile属于后者月本诚（smile），星野裕（peco）一个月亮，一个星星，名字里面大有玄机，也暗示两个人不同的性格星星虽小（从地球上看小，其实人家说不定很大），但是会闪耀，有动态的感觉而月亮则一直静静待在那里，好像在默默守护着什么没错，守护着自己心里的hero表面上peco是smile的hero，其实smile也是peco的hero或者说smile让peco成为了真正的hero当这个hero还是半吊子水平止步不前的时候，smile的hero消失了所以smile开始变得越来越robot化，变得没有感情但smile坚信有一天hero会回来，hero也知道smile在等着他回来当hero真的回来的时候，不断重复的那句「僕の血が鉄の味がする」，也就是在说，smile脱离robot状态，开始成为一个有血有肉的人类了smile只是需要peco这样一个hero，带他走出内心封闭的世界就像小时候peco带着他一起打乒乓球，他开始会笑了长大了也一样，smile希望peco这样的hero能一直闪闪发光，让自己看到希望并不是自己也要成为hero，这不符合smile的性格（典型的INTJ吧）小的时候，peco第一次告诉smile人类的身体里流着红色的血液说：我身体里流着这样的血液，你也一样。

大家身体里都流着这种有铁锈味儿的东西。

也就是告诉smile，你也是一个正常的人，不是异类，更不是robotpeco把smile拉回了正常人类的边缘从此smile开始有了真正跟人类的繋がり，有血有肉，开始有了感情表现——也就是笑，所以被人叫做smile所以片子里在不停重复他们小时候的那段对话——smile说：我也能打得像peco那样好吗？

peco回答：能啊，我会教你的。

这一方面是说，smile只有在跟peco打球的时候才能真正表现得像一个有血有肉有感情的人类另一方面也暗示，smile需要有peco这样的hero永远都在那里闪闪发光，好让自己可以感受到人类的存在和意义，但smile不曾想过要自己去当一个hero把一生的赌注都押在某个东西（つまり乒乓球）上面，这种生活style不适合smile就好像独木桥走到黑，没有退路，没有可操控性，实在太不优雅而我们INTJ的smile属于飘在半空俯视众生的姿态，怎么允许自己走向那样的人生凡庸が好き、凡庸でいい、勝利なんか出世なんか名声なんか富みなんか、全部どうでもいいや！

You are my hero. Mr. TSUKIMOTO.

没有天分，在挫败后产生迷茫，开始寻找自我，兜兜转转又发现最初的热爱，泪流满面。

没有天分，但是极为努力，最终证明没有天分是没有资格留下的，于是认清现实，重启了自己的人生。

努力追逐队长的脚步，也努力追逐那个爱慕着队长的女孩，但无论哪个，都是不切实际的幻想，只是作为半吊子的觉悟。

为了队伍、为了家人、为了公司，倾尽所有，即使承受无比的压力和痛苦也在所不惜。

但是当有一次抛弃所有这些包袱，只为自己，只为了沉浸其中的乐趣，急速地飞奔，时间都静止，全身的细胞都在狂喜，真的很舒坦……除了一步一脚印地努力攀爬，人也是会飞的。

极具天赋，天马行空。

但吊儿郎当，并且难以承受挫折，在一次失利后一蹶不振，自暴自弃，逃避任何尝试，因此也避免了任何失败。

后来幸运遇到了良师益友，又努力地重新找回自己的天赋，为了与挚友的约定，英雄出现！

在赛场肆意挥洒自己的天赋和享受纯粹的热爱与乐趣。

同样极具天赋，机械般精准。

但对胜利毫不在意，难以理解为了一项所谓的事业而堵上人生的觉悟，封闭自己的情感，蜷缩在无人在意的角落，等待英雄出现，来解救自己。

在被激怒之后释放自己的天赋，终于等到英雄出现，彻底释放自我，自己也成为了英雄。

英雄是全能的，不怕痛苦不怕困难挫折，英雄会超越肉体凡胎，颠覆常识。

英雄就是体内那红红的鲜血，有铁的味道的血。

月本诚，小泉丈，孔文革，星野裕，佐久间，风间龙一，我---月本诚(Smile)：爸爸走的时候给我留下了个游戏机，让我安静的玩游戏等着可他从那以后就再也没有回来妈妈不愿意再嫁人，晚上上班，早上才能回来爸爸，我一直在安心的玩游戏我不会哭闹的，我好好学习，我是好孩子，我玩游戏等着你为什么每个同学都要来烦我呢？

你们哭啊笑啊争强好胜啊有什么好的，自寻烦恼我也感情用事过，但是有什么用每天晚上还只是我一个人独自在家里父亲再也不回来了安静的打乒乓就可以了吧，一起和星野裕快乐的消磨时间老师，你连我的这点快乐也要夺走吗要设什么赌局，非要让我做你的听话学徒吗英雄参上 英雄参上 英雄参上记得小时候有个无所不能的英雄总能来救我你在哪里这个扣杀好凶，老师你非要逼我吗英雄，你不来救我了吗只要我安静下来，无欲无求，就能置身世外了吧没人来救我了，我是机器，我没有感情我只要找到你的弱点，然后狠狠的攻击惹到机器人，这是你自找的---小泉丈(Butterfly Jou)：教练因为选手而存在，Mr月本，从最开始看到你我就仿佛看到了我年轻时候的影子看起来你十分稚嫩，对胜利没有渴求技术模式单一，但是你的基本素质在比那个整天翘掉练习的西瓜头强得多，稳定得多Mr月本，你有光明的前途，你还没有意识到这点你知道蝴蝶君子的故事吗？

我曾经潇洒乒坛，他们形容我打球就像蝴蝶飞舞一样正反手都很完美可是我当时没有胜负心对老友谦让了决赛那是一个获胜就是一切的时代输了的选手连人格都会被否定那场比赛影响了我的一生现在我一个老头子，这辈子就算了可是你还有大好的前途不要走我的老路近来的训练我一直在逼迫你，给你压力希望你的翅膀硬起来，能够飞跃海洋去看到远处才能看到的人生风景让你渴求胜利，不给自己和对手留任何情面包括现在，我也愿意让你去海王那里才有更适合你的训练体系可是，这一整天你跑去哪里了？

我去找田村，才知道你父母很早就离婚了你每天回去以后就一个人你说你也有感情是我太过功利了吗与胜利相比其实你更需要一个长者像父亲一样照顾你吗对不起月本我爱你过去我的爱让我单纯为你好，却忽略了你的感受我们能重新开始吗Mr月本，和我约会吧---孔文革：8岁从城中村走进乒乓专业队，我就开始领工资养家如果进了国家队，我就能让妈妈在电视上看到我了谁知选拔失败后被发送到这个小岛上来有自信没才能，看来真是这样我要在这个破地方打出成绩，我要回到国家队本来想着虐菜这些虾兵蟹将可是风间龙一确实不是盖的他的弱点在哪？

他的弱点在哪？

教练安慰说，我的人生才刚刚开始妈妈，让你费心了唉，看来事情没有我想的那么容易我要成为中国国家队种子选手，至少先要在这个小国站稳脚跟刚才探头的那个新人，是在担心我承受不了吧唉，这群菜鸟还有人等着我要不就从这里重新开始吧，慢慢努力---星野裕(Peco)：水好冷啊好像听说过穿衣服游泳会死人的Smile我不在你身边，你没问题的你打得那么好为什么我这一年变成这样以前我多么风光啊闭上眼睛都能感觉到球，打败对方扫平神奈川，拿奖拿到手软我是天才啊看恶魔那么努力，我还是把他轻松切菜努力什么的都是平庸之辈的借口反应天赋才是我的必杀技为什么会有比我强的人在我本想着开外挂一样扫平日本，扫平世界拿到奥运冠军，那才是我阿扁的位置可这一年我成了什么样子乐天口香糖粘度不够巧克力和冰激凌也不为顾客考虑电子游戏通关到纪录全是我的我之后一直在逃避堵着耳朵，故作欢乐总希望什么地方忽然对了，我又能回到以前，叱咤风云唉Smile，看到你和小泉老师对打，我真的吓到了你一直在让着我吗？

就为了我的自尊心我一直为你打抱不平，可原来你这么强我先被孔文革打成鸭蛋再被恶魔打成3：0原来我以前都是小孩的乒乓球吗原来我无敌的英雄都是小孩的幼稚笑话吗表面上我是乐天派背后我打输了还是会哭究竟是怎么了老天为什么让我那么喜欢乒乓又狠狠的打击我算了，我的球拍，再见吧，希望你成佛抽烟，喝酒，麻木别劝我了，恶魔如果我有天赋，为什么我乒乓打不赢你？

说我是逃避的乒乓，或者我是逃避承认努力或者我是逃避打败的痛苦我胖成这样，四个月没打球了婆婆说过快攻手已经再也不能恢复了Smile，我救不了你，我连我自己都救不了，再见吧让我沉到水里去吧……还没到巴布亚新几内亚吗？

恶魔这家伙，刚刚救了我一命？

什么意思？

恶魔说的是什么意思？

我有天赋，为什么我打不过恶魔？

我这么折腾，还没有游出过湖边难道我之前的是小聪明吗？

原来我还从来没有真正努力游过？

我也有梦啊！

我要打败孔文革我要拿到世界冠军婆婆教我重新打球吧Smile还在等着我！

我是英雄！

---佐久间（Akuma恶魔）：Peco你个家伙为什么之前要浪费自己的天赋啊我和你25胜92败为什么我26胜以后你就放弃了啊我那是让你努力拼命，你怎么这么不堪一击！

圆谷幸吉是我的偶像我一直以为，像他一样拼命就可以了只要一百次一千次一万次的努力我敲的门迟早会敲开月本这个我以前的手下败将96胜37败，第134局他打得我完全拿不到一分我拼命还是没有他进步的快那我想要的生活呢？

我想要Peco那样的风光和荣誉哪怕在海王忍辱负重，我的目标也是世界巅峰我努力了，可是我真的没有才能Peco，你别闹了你如果有我十分之一的努力，绝对不会这样Peco，你是我小时候的偶像我的理想人生，我的乒乓梦想就交给你了我只是个凡人但你不一样，你是有才能的人你这样在浅海里溺水是对我努力的羞辱Peco你再这样我杀了你…………星野裕，孔文革 3：0看来你真的没枉费我称你为英雄---风间龙一：怎么了，英雄？

你不是英雄吗？

你不是要飞吗？

不是要拯救大家吗？

人能飞的话，我父亲就不会过世了说什么笑话爷爷最瞧不起懦弱的人他当年膝盖伤了拼了命打赢了球才有今天的荣誉爷爷告诉我只有赢才能让别人闭嘴流眼泪找没人的地方去爸爸不会经商，自寻短见之后家里只有我顶过来爷爷接过父亲买卖之后，搞起了乒乓球的生意我也因为打球打得好，才在家族里有立足之地我从苦难的地狱里走过来承受着别人承受不了的痛苦我把可能的竞争对手消灭在萌芽之中说什么乒乓是快乐的你以为我不想要解脱？

你懂得我的苦吗？

你不是英雄吗？

你飞给我看？！

---我：高中参加乒乓社团三年成绩平平，不算努力该毕业了，本来想祈求好运降临让我也去全国比赛开开眼谁知道一年前莫名其妙碰到一个高一的无名眼镜儿打得我一局没赢这都是什么事儿啊平时喜欢看看乒乓球看来我这也就是爱好职业之类的就算了吧乒乓球一点也没意思不过如此毕业后我就开始了自我寻找之旅看过了海不过如此看过了山不过如此看过了外国的世界不过如此一年前的今天，就是我被十分钟解决的那天吧一年以前我还爱好乒乓球来着要不回去看看？

决赛不是海王的队员是星野裕对……月本…诚月本…诚，就是一年以前和我对打的那个人吗原来他不是普通人？

原来一年以前的那局我本来就应该输并不是我连新手都打不过？

为什么为什么为什么我的命运啊你怎么不早点告诉我我是凡人我的生活就这点乒乓的爱好我没有天赋，没有努力的决心我只想着，玩玩乒乓就好了原来一年以前我不是被屠杀原来一年以前我就和顶尖高手切磋过我好像从他手里得过几分，或许我也不差？

天才们有天才们的舞台我也有我的热情我也有我卑微的梦想我虽然普通，哪怕到漫画里面也是无名氏的路人角色但是，我也有我的性格我也要保护我自己的梦哪怕被别人踩在脚下过我也要重新捡起来把乒乓球当作职业不现实但是我可以白天工作，晚上去看比赛支持我喜欢的选手有朝一日，我攒钱出国也能亲眼目睹乒乓奥运的冠军的诞生见证奇迹这样我的一生也没有白活吧对不起，我平凡的梦想我们重新来过好吗？

这次我再也不会离开你了