困在时间里的父亲

陈小姐：2021年才开了个头，我已经看到了年度最佳电影！

2021年的3月26号由美国新晋流媒体HULU放出，也是国内高阶影迷圈最具热议度的影片，The father，中文译名，《困在时间里的父亲》。

这部影片已经拿下2021年奥斯卡最佳影片、最佳男主、最佳女配）在内的6个重要奖项的提名。

影片是2020年的1月份在美国圣丹斯电影节首映，圣丹斯目光毒辣，一向关注非常有个性的独立制片与低成本电影。

目前，豆瓣评分8.7，IMDB8.3，已经算高了，但是我觉得低了。

这么说吧，2021年才开年没多久，我就看到了这一年最好的片子了。

我非常喜欢这部电影，我非常感动。

奥利维亚·科尔曼Olivia Colman饰演的中年女儿行色匆匆在伦敦街头赶路，我们听到的配曲是英国巴洛克音乐，出自为英国皇室作曲和演奏的亨利·普赛尔之手。

这支乐曲选自《King Arthur亚瑟王》，名叫《What Power Art Thou》，中文译为“冷之歌”。

电影总体来说就是由声画两种语言构成，这个开场，画面呈现着伦敦十分当代的日常生活，声音则载入厚重的英式文化，亚瑟王，是凯尔特神话中记载的古不列颠的国王，你可以理解为是英国祖先的神话故事。

我们听到的是这则戏剧中掌管严寒的精灵被唤醒之后，唱的一首咏叹调，这只咏叹调最为标志性的部分就是这种有节奏的瑟瑟发抖的唱腔。

好的电影，不会有一处细节是闲笔，开场音乐，太重要了，绝对不是随便选的，而且我们很快发现这是一个“有源音乐”，就是可以在情节中找到音乐的来源。

影片一开场是声画分开叙事，画面主要带你看的，请注意，是，空间，看过影片的观众会知道“空间”在这部影片中有多么重要。

摄影机先于主人公进入房间，然后，注意，空间，空间，空间。

有源音乐来自男主角，老头的耳麦，他在听古典音乐。

音乐是对老人的一个书写，是这个角色的一种注脚，你可以理解为，老人生命中掌管严寒的精灵已经被唤醒了，也就是老人站在了生命的尾巴上。

影片的导演非常牛逼，79年生人，是一位小说家+剧作家，《父亲》就是他自己写的戏。

他自己搬上了舞台，执导为舞台剧，2012年一经公演，可以说是横扫西方戏剧界多个顶级奖项。

《父亲》被搬上银幕，剧作家自己居然又当影片的导演。

我看了一下有限的资料，这好像是他第一次当导演艾，之前参与过的影片他都只是编剧艾。

要知道，从文字到舞台剧再到电影，其实是三种完全不同的艺术表达，完全不同的语言。

第一场戏，剧情很简单，父亲又一次气跑了照顾他的保姆，女儿着急又无奈，女儿告诉父亲自己认识了一个新的男人，需要搬去巴黎生活。

他们的交谈处理得非常朴实，调度很简单，这时你需要充分注意的是空间所交代的信息，注意房间的装修风格、壁炉、家具的式样与颜色，注意有国际象棋、注意有钢琴，注意墙上的这些画……琴棋画，这就是电影的某一重魅力，人物对白所交代的信息只是叙事的一部分，由美术、制景、道具所带来的空间释放出更多的信息，这个老头的生活条件，所受过的教育，所处的社会阶层，以及他的性格他的生活品位都从他身处的这重空间给了我们交代，而不必再费言辞或者去设计多余的戏来说明问题。

又一天，人物的造型换了，说明不是同一天。

这里用到的音乐是贝里尼的歌剧《Norma》中著名咏叹调《圣洁的女神》，王家卫在《2046》里也用过这段音乐，用来在声音上诠释静雯的爱欲。

用在这里，是为了让观众觉得之前女儿的担忧有些莫名，这明明还是一个生活尚能自理的、充满活力的，似乎还对异性的亲近亦充满着渴望的老头。

这这部影片中，老头渴望的异性包涵了女伴、女儿以及自己的母亲多重概念。

这就是视听语言传递的东西，如果你看到了，你会看到影片深层的表达，如果你看不到，没关系，不影响你看故事。

紧接着，诡异的事情发生了，影片走向了一个悬疑段落。

老头忽然察觉屋里有个男人，声称是女儿的丈夫，女儿不是单身很多年了吗？

男人斩钉截铁地告诉老头，他叫保罗，是女儿的丈夫，而且老人现在是住在他和女儿的公寓里，“陌生男人”打电话让女儿立刻回来。

更诡异的一幕出现了，回来的是另一个陌生女人。

老人崩溃了，我的好奇心全部被吊起来。

诡异的节奏越来越快，诡异的情节在加密。

一回头，陌生“女儿”又称房间里从没有来过什么男人。

老头再次回到自己的房间，“女儿”给他送药片，让他服下。

这整个一段，导演运用悬疑的手法带领观众深入阿兹海默患者的内心，以患者的视角看世界。

影片有三大看点。

第一是悬疑的剧情。

到底哪个女儿才是真女儿，老头到底生活在哪间房子里？

总是忽然出现的两个陌生男人到底是谁？

只关注表层故事的观众足够被诡异的故事吸引。

第二个看点是安东尼霍普金斯的表演。

剧中有一句台词是演员本人的真实年龄，虚85了都。

生活中，这个年纪的老人你可以想象一下，生活自理都已经非常优秀了。

他居然还演戏……随着影片从前往后，角色在不同场戏中有着层次分明的表达，一开始，不服老，自负的老人，见到陌生男人，困惑、警惕，见到年轻小保姆时贱兮兮，你可以照见他年轻时与妻子初遇时的兴奋劲儿，追女生时的魅力四射，花样百出。

怀疑女儿要抢他房子，出口伤人。

真的，换我也会气到想掐死这个死老头。

接着，他又将一个可怜的老人的孤独、孱弱、无助表演得淋漓尽致，我的心都碎了，谁人无父母，谁的爷爷奶奶爸爸妈妈没有这一天哪！

女儿为照顾老父亲尽心尽力，我犹如看见我小时候妈妈照顾我外公，也经历了一模一样的过程，一次一次，赶去他家，带去医院，住院出院，最后实在精疲力竭，外公那时已经不认识我了，也不认识家人，把我的表妹认作小时候的我，永远说着我听不懂的他年轻时候的事情，最后，他也进了养老院，无法下床。

那一刻，他的内心世界，他的眼前到底看到了一个怎样的世界。

直到今天，我看了这部影片，用这样一种视听语言表达的影片，声泪俱下。

每一个照顾过老人的家庭。

都不能懂更多了。

女儿的表演毫不逊色，将一个孝顺的，无奈的，忙碌的，独立的，心疼父亲又心力交瘁的女儿刻画得入木三分。

她们就是我心中今年奥斯卡的最佳男主与最佳女配！

影片最最重要的一重看点，是导演的手法。

导演充分运用视听语汇，将一位阿兹海默患者老人生命临近尾声的世界具象了出来。

线性人生已消弭殆尽，老人永远地迷失在了时间与空间的组合关系中。

最后一场戏，揭秘，原来，老人早已在养老机构住了好几周了。

导演展现了空间的一一对应性，也揭秘了那些错乱的面孔，原来被时而认成女儿、或者保姆的女人，是养老机构的护士，被认成有敌意的女婿的男人，是他的医生。

影片没有用任何一句台词来交代什么，而是再次通过展现这间房间，床的位置，窗的位置，门的位置，镜子、衣橱，告诉观众，老人真正的栖身之处在哪里。

导演运用错乱的时空重组，实则是将生命的真谛释放出来。

比如，一个男人对自己为之奋斗而来的一生的财富维护、不舍，他始终觉得有人惦记自己的房子，这实在太鲜活了，公寓与他老是在找的手表都代表着财富，当然找手表也代表他迷失在时间里。

再比如，他与异性的关系，前面说过了，这里的异性包涵了女伴、女儿以及自己的母亲多重概念与形象的合璧。

这个镜头，镜头强调了这张女儿从巴黎寄来的明信片。

这是庞贝城出土壁画中一幅著名的作品，叫《花神》，画中，女神的步履轻盈，伸出纤细的右手，宣告春天已经来临。

庞贝城的壁画是古罗马文明鲜活的反映，这幅画在后世专家有专门的解读，意为稍纵即逝的美好。

如同庞贝城那句著名的slogan，人生苦短，及时行乐。

我们中国观众可以对此有着中国式的更贴合画作的理解，花开堪折直须折，莫待无花空折枝。

人生活在一个孤立无援的世界上，人是被无缘无故地“抛”到这个世上来的。

但如果单纯地将海德格尔的存在主义看成为“悲观主义”或者“虚无主义”，我觉得是没有真正读懂这门哲学，人生而为人的意义，就在于人这一世的“否定性”、“有限性”。

影片的最后一幕，安东尼回到了幼时，像一个刚上幼儿园的Baby，无助地找妈妈。

我看了两遍电影，到这一幕，我都又一次泪崩了。

导演给予一位身患阿兹海默症的老人极大的人道主义关怀，他是现实生活中，你的姥爷，我的外公，我们的父母，是你，也是我。

这条生命的归途，无论有没有恐惧，我们每一个人终将独自走完，如同我们独自地被抛掷到这人世间。

海德格尔说，向死而生。

我们如此需要死亡教育，是因为我们要更好地懂得活着。

从某种意义上看，这样的片子是具有宗教感的，是具有神职功能的，它将人生最后的真相剥开，残忍地裸露给我们看，但是它给人以启示，既教导我们如何善待老人，也告诉我们，在终将面对死亡的那一刻，不必恐惧。

死是人之最本己的，无所关联的，确知但不确定，超不过的可能性。

亲爱的，我的影迷们，人生苦短，春光易逝，且行且珍惜。

光看海报和片名，就能大致猜到影片想要传达的主题。

耳边经常能听到年轻多么的美好，把握好青春，透过电影表达出对那段岁月的追忆和缅怀，甚至成为了一种受追捧的“类型片”，但疾病和衰老却和死亡一样，被很多人视为禁忌，甚至会避而不谈。

没法自欺欺人的是这是所有人最终都要面对的问题，在时间面前，到头来都没法抗争或违背，唯有面对和接受。

这部《困在时间里的父亲》，虽不像哈内克的《爱》那般残酷和沉重，但流露出的忧伤和痛楚却一样能直击内心。

这部电影的场景基本都在室内完成，等同于一个局限的密闭空间或戏剧舞台（暗藏了些巧妙的小心思和意图），更考验的是演员的功底和剧情的构思，联想到波兰斯基的《杀戮》，都能被列入优秀范本的行列。

全片基本以父亲的主观视角出发，时间交错，角色换位。

一次次的确认，一次次的迷惑，一次次的推翻，观众的认知跟随着父亲，甚至可以划上等号，更能感同身受或者说一步步深入的了解患有阿兹海默症的父亲的状态，将病症的特点以一种形（具）象、简单、有力的方式，让观众能更加直观和共情的体会。

安东尼·霍普金斯的表演堪称完美，拥有强大戏剧表演能力的霍普金斯，通过扎实的台词和生动的表情，以及肢体语言，将这一角色刻画的饱满而富有层次感。

从一开始幽默而刻薄的话语，到后续的困惑和疑虑，再到最后像个孩子一般的无助和痛苦。

收放自如、由强渐弱的情绪转变，看不到一丝演的痕迹，两者合二为一，教科书级别的表演，八十多的老爷子神采依旧，宝刀未老。

这片没有多余的闲笔或过分的煽情，短小精悍，可以说是理性而克制的，加上歌剧的点缀，高大上的气息扑面而来。

比起死亡，更让人畏惧的是人在持续走下坡路的过程中迎接衰老所带来的疾病，身体机能的自然退化所需经受的折磨，对于现在老龄化严重的社会普遍现象来说，更是值得重视和关切的严峻问题，而至今无法攻克的阿兹海默症更是占有很重的比例，成为社会不容忽视的弱势群体。

看《寻梦环游记 》时哭成傻逼，因为深切体会到遗忘的痛苦和忧伤，只要你记得，我就还在。

而记忆的衰退、错乱和混淆，到最后甚至连自己也抛掷脑后，对于家人和自己来说，都是生命不可承受之重。

很多人都说老去和死亡是最公平的，记得有位生物学家年老后得了阿兹海默症，毅然决然选择去瑞士通过安乐死来结束自己的生命，没有一点犹豫，他直言没法淡忘一切像行尸走肉一般的活着，要尊严赴死，也不希望成为子女的累赘和负担。

家里有不错的经济条件，的确能获得妥善的照顾，至少保有一定的尊严，但当看到片中待在养老院的父亲惊慌失措的寻找自己的女儿，靠在护士的怀里哭泣，无疑这也是中产阶级对待患病老人的常态，指责或理解，牵扯到现实处境与道德伦理，家家有本难念的经，没有绝对。

也有不少像电影《诗》的女主角尹静姬现实中的人生一般，因为患病，而得不到家人的关爱，甚至被嫌弃，更加令人心疼和唏嘘。

如何能治愈这困扰着无数人的疾病是医学界一直在研究的课题（想到了《猩球崛起》里的老父亲），也是很多个人与家庭不断挣扎和伤透脑筋的难题。

如何照料？

如何活下去？

生活的体面、曾经的荣耀，以及自理的能力、过往的经历，甚至连最基本的认识，随着时间的推移都在进一步的瓦解、恶化和逝去，生而为人的渺小与被动，如同一粒不起眼的尘埃，且容不得半点反抗，直到最终被时间吞噬，无奈而悲伤。

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接近片尾，看着头发银白，颤颤巍巍的霍普金斯思忖片刻，自言自语到“安东尼，这名字不错”时，一时分不清戏里戏外，眼泪差点决堤……

84思绪顺着藤蔓回转，蔓延到还在用vcd看电影的童年。

他是我初入电影世界为数不多记住的名字：他是，能驾驭各种角色的演员：他是《沉默的羔羊》里令人胆寒又折服的Dr.Hannibal。

54封神他是《象人》里将畸形症和畸形世界带回温暖与人道的年轻医生。

43他是《告别有情天》里一再隐忍，一再把控，最终错失爱情的英伦管家。

57他是《教宗的继承》里高度还原面对丑闻不断，忧患重重动定思痛决心变革的本笃十六世。

82他是，一种“父亲”：他是《燃情岁月》里在狂野西部默默守护那个家庭的退役上校父亲。

他是《第六感生死恋》中循循善诱，最终“牺牲”自己成全女儿与死神爱情的富豪父亲。

他是《雷神》世界里维护诸神最后黄昏的神级父亲。

他是当代版《李尔王》里莎士比亚典型悲剧的父亲。

他是……他是安东尼.霍普金斯，今年84岁，距离他第一次拿奥斯卡影帝已经快整整30年。

他，值得第二次。

时间终会将他定格但他的名字和每一个角色终会突破时间的枷锁

这部电影讲述的角度非常新颖，把观众带入主人公老人的世界，我们看到的是老人脑子的成像，我们体验了老人的迷惘、纳闷、疑惑、难过和愤怒。

直到最后我们知道了真相，真相是那么残酷又无奈。

安东尼霍普金斯扮演的老人嘤嘤哭泣“我要妈妈”时，心底柔软的一角被戳中了，老人那种无助的样子迅速让我可怜起来。

“老吾老以及人之老”，导演不是说教，而是深刻的呈现。

这才是电影打动人的地方，用一个故事感动、感染观众，就像一棵树晃动另一棵树。

我们每个人都会从照顾自己的父母到有一天自己变成老人被照顾，当我们照顾父母的时候，很可能不能理解他们为什么老糊涂了，简单的事情都做不好了。

或许只有当你老了的时候，你才能明白为什么人变老了，脾气会变坏，耐心会变差，能力会变弱。

通过这部电影，希望我们能早点明白，人老了，无能为力是一种自然的现象。

接受这种自然，善待我们的父母，终有一天我们也将老去。

不要“子欲养而亲不待”。

想写这篇是因为突然想到了我奶奶。

她是一位阿尔茨海默（老年痴呆症）患者，她只要离开家门，就记不得回家的路了。

我们家经常需要找她找到半夜，比较好的时候她还在广场上，比较坏的情况就是得报警，请警察帮忙找。

最糟糕的一次，她甚至走上了高速公路，在狂飙的车辆中行走，已经要走出我们县城了。

试过很多办法，不管是定位手环还是手机之类的，效果都不好，她经常忘了充电，忘了戴在身上，又或者是定位手环坏了，手机坏了，总之，会出现各种各样的意外状况。

这是一件很无可奈何又无能为力的事情。

而阿尔茨海默症可能在任何人身上发作，并且【无法治愈】。

而《困在时间里的父亲》讲的就是一位阿尔茨海默患者的故事，这个故事并不特殊，是每个患者的日常。

初看这部电影，你只会觉得——看不懂。

因为里面所有发生的一切，都没有任何逻辑。

时间是错乱的，空间是扭曲的，整个世界的基底就像脱离了物理，不断地在你的脑海里咆哮，当你终于接受了眼前的真实，才发现下一秒世界又翻天覆地地变了。

这部电影就是用这种无比高超的叙事手法，把阿尔茨海默症患者所能感知到的世界展现给我们。

最让我动容的那一幕，就是八十多岁高龄的影帝Anthony Hopkins，毫无安全感地抽泣着，缩着脑袋，像无助的孩子一样喃喃：【我……我想要回家，我感觉我所有的叶子都要掉光了。

】

这么脆弱的画面中，蹦出这么毫无逻辑的一句话，一下直击内心。

除了阿尔茨海默患者自身，他们的家人也是无比痛苦的。

能预见的是没有尽头的照料，是镜中突然发现的白发，是每天陷入时间的轮回，是老人端详你的面庞许久，疑惑地问出一句：【你是谁？

】数据显示，阿兹海默患者年龄通常在65岁以上，现如今，世界上每3秒就会增加1名阿兹海默患者，每一百位老人中就有58位患者。

“在数不清的交错里，缄默地辩证一次又一次的衰老。

”范宇航在《衰老》中写下的这一句，我想也是无数阿兹海默患者正在经历的。

最后贴一段我两年前刚看完本片时写的影评：他的大脑已经没有了那么庞大的载荷能力。

于是，时间、空间、事件和情感都开始交叉、重叠，最后像《inception》中的梦境一样错乱。

或许有一天，我们也可能变成那个困在时间里的人。

记忆是一座巨大的迷宫，随着我们的老去，我们在迷宫里越走越深，越走越慢，最后彻底失去与外界交流的能力，仅仅只是因为这是自然规律。

最后残留的记忆彻底混乱，整个世界都开始旋转，在电影片尾曲响起之前，我突然反问自己——【我是谁？

】

这大概是我看过最沉重的一部电影，作为阿尔兹海默症患者的家属，看完电影我一直在问自己三个问题：如何接受至亲老去？

如何陪伴至亲老去？

如何解脱自己？

给这部片子4星的原因是，作为一个没有这种生活经历，或者一个对文艺片不太感冒的人，这部片子确实没有紧凑的情节和华丽的场景，甚至全片80%的时间都是在高度相似（注意，不是相同！

）的房间内展开。

但我确实从开场的第一分钟，一直哭到电影院灯光亮起，甚至有几次不想再看下去，因为电影里的每一个场景我都经历过，我为我第一次透过阿尔兹海默症患者的视角看世界而无助，也为无法看到未来的生活而绝望。

我的姥姥是一个阿尔兹海默症患者，和电影中的安东尼一样，她在生病之后开始变得不可理喻。

在我眼中，阿尔兹海默症患者的生活是这样的：她前一秒在和我们有说有笑，后一秒就可能坐在地上大哭大闹。

她藏起她所有的东西，甚至连一颗苹果都要锁在抽屉里以防被别人拿走。

她和安东尼一样执迷于一个物件，她的钱包。

她总是把钱包藏在各个地方，忘记之后就会怀疑是有人偷了她的钱包，而后开始不安，开始怀疑身边的每个人。

她会幻想出很多不存在的事情并信以为真，所以我们并不知道，今天的她又因为想到了什么而看我们不顺眼。

她会对她的子女，对我说出很多难听恶毒的话。

有天晚上她开始发病，我妈妈深夜去安抚，透过她家的监控录像我看到她大骂我妈离过婚的女人不要脸，冲着我舅舅的孩子说祝她爸爸早死。

我在手机的另一边不停的发抖，我说：某一刻，我真的很想什么也不管了，一刀捅死她。

她很少会记起快乐的事情，但生命中那些灰色的时光，她却记得格外清晰。

她好像恨这个世界的所有人。

作为患者家属，安妮就是我们：舅舅和妈妈会轮流去姥姥家，每天如此，因为她已经无法独立生活了。

有一天我和妈妈从姥姥家出来，妈妈望了望天空对我说：人活的真没劲。

如果有一天我变成了这样，你就把我掐死吧。

我尝试过像妈妈和舅舅一样去照顾一个阿尔兹海默症的病人，但我好像并没有那么强大。

姥姥家就像是一个看不到光亮的巷子，我希望我至少能照亮一角，可是这个巷子里除了黑暗，还有能熄灭光亮的狂风暴雨。

于是在我几乎开始被压抑到病态的时候，我放弃了。

从此之后我没再承担过照顾病人的工作，我也活在了自己是家庭的逃兵的愧疚中。

舅舅和妈妈似乎已经很多年没有过自己的生活了。

五一假期的时候我问妈妈要不要一起去旅游，她想了想说：算了，还要去姥姥家值班呢。

我感觉到，她也很难过。

我真的很希望舅舅和妈妈能做出和安妮一样的决定送姥姥去疗养院，但我同样无法面对有一天姥姥像安东尼一样，哭着求护工带他回家。

当患者被困在时间里的时候，我们同样被困在了自己的牢笼里。

电影的最后，安东尼说：“我感觉我的树叶都掉光了，树枝还有风雨，我已经搞不明白发生的一切了，我已经没有栖身之地了。

”看完全片，我觉得这是最能概括阿尔兹海默症患者眼中的世界的一句话。

曾经的记忆如同树叶般一点点凋零，最后只留下空洞的枝干，当风雨向他们打来，他们已无藏身之地。

而患者家属，是否要放弃自己头顶的阳光去为他们遮风挡雨？

当他们放弃阳光的时候，是否意味着他们也错过了阳光？

电影的最后，安东尼像个孩子一样埋在护工的怀里痛哭，镜头转向窗外，影院的灯光亮起，电影戛然而止，只留下观影人无尽的思考：我们该如何解救困在时间里的他们，我们如何解救自己……

电影开场的第一幕，是奥利维娅·科尔曼所饰演的女儿赶来看望安东尼·霍普金斯所饰演的父亲。

在这场平淡无奇的开场中，比较不寻常的是，始终搭配着看似无源的交响乐。

伴随着进入父亲所住公寓，父亲摘下了正在播放交响乐的耳机，“无源”的配乐随之戛然而止，环境音才又重新占据了主导。

在这段稍显不寻常的声画不同步的视听处理后，电影接下来进入了一段更令人费解的情节。

女儿来看望父亲，是因为父亲气走了女儿找来照顾年老父亲的第三个护工姑娘，并陈述到因为要搬往巴黎的原因，如果父亲拒绝护工的照顾，就只能把其送到敬老院。

电影在紧接呈现为目送女儿离开的父亲主观视角镜头后，又相继衔接了一些明显看不出时间标记点的室内空镜，一位自称为女儿丈夫的女婿礼貌又直接地“闯入”了父亲的公寓，自称此公寓其实是他的，并要求父亲尽快搬离，而女儿从外面购物归来，父亲却发现此时的“女儿”已经不在是之前的女儿，而接过女儿购买的食材的女婿转身就莫名其妙的消失不见了，反问“女儿”后，“女儿”却说自己从未结婚，何来丈夫呢？

而后，电影再次呈现为父亲主观视角的镜头，又衔接的几组无时间标记提示的空镜头后，奥利维娅·科尔曼所饰演的女儿购物归来，此时桌子上的蓝色购物袋与之前一系列的空镜后桌子上的购物袋重合。

相信你在阅读完我尽力保持逻辑的叙述，或直接看过电影这两段情节后，都会有或很清晰、或很模糊的不可靠的混乱感，但在其中又可以窥探到一些隐约富含逻辑的事实碎片。

而在接下来的整片行进，到直至完结，这种始终伴随的感觉与逐渐增多的碎片的拼凑，就会渐渐构成了故事的整体。

这其中有一些疑问，会得到确定清晰的解答，比如说：父亲最后在哪？

女儿去巴黎了吗？

而当我们回望答案逐渐产生过程的时候，站在叙事结果的视角上，可以确定的是，混乱感显然不会是确定性产生的因，但整体却有可能是碎片量积累的果。

于是，从话头也就是电影开头特殊的声画分离处理讲起，不在场的父亲耳机中的音乐居然直接出现在了环境之中，到揭示这一看似“无源”的有源音的出现，或许就不能在被视作一场存粹客观的女儿看望父亲的戏码，而应该视作父亲主观的意识流叙述才更合理，在这种视角下，音源由视觉确认的不寻常“欺骗”，才能体现出其合理性，或许女儿来看望父亲，只是父亲脑海中的回忆旧景。

那么，以此开篇就奠定基础的主观意识流叙事为基础，上文陈述过的令人费劲的混乱感，也就有了因为前者（主观意识流叙事）为其背书，从而整体呈现出的不可靠叙事的叙事图景。

在这幅图景的背后，寻找其成因，无疑是令人心碎的，因为这样的不可靠叙事，正是可以最终归结到父亲可能因为罹患阿尔茨海默症（ Alzheimer disease，AD ），正在逐渐失智从而导致其主观意识异常混乱的事实上。

但是即便如此坚实的事实基础，却也不能解释诸多富含逻辑的碎片与最终确定性答案的成因，那些情节中历历在目的曾经过往，到最后是如此的鲜活与可感，它们拼凑起来的是一个这样的故事：父亲因为年事已高且逐渐失智而不能生活自理，女儿因为多年无所获爱一朝得福而奋不顾身，一位固执且骄傲又痛失过小女儿的父亲，不愿搬离旧公寓也不愿人照顾地而“绑架”女儿；一位撇不下父亲，却也有自己生活，正在经历至亲与至爱不能两全的双重折磨，却不得不作出送父亲到敬老院抉择的女儿的故事。

这样一个故事中，曾经的过往在此时点点滴滴地被感知，线性的历史全部融进到了纷繁的现在，叙事结构的维度在此才真正地清晰起来：那是一段段与女儿共感共渡、无法忘怀的历时性的回忆，涌入到父亲也许已是失智前夕、回光返照的共时性的胡乱思想的现在，不可靠叙事象征着混乱的头脑却能产生故事的确定性，往昔的碎片纷至沓来才组成了现在真正的生活图景，阿尔茨海默症的外现也并不是失忆，而是生活秩序的逐渐失去。

也许也只在这个维度上，那些真实发生的欢乐、颜笑、幸福、争吵、无奈、伤心才会在这样历时性的时间过往发生在共时性的时间现在的互相纠缠的网状叙事下，让观者真正感同身受。

至此，再次回看整片语言层面的室内调度与执拗的室内戏或许才有了更多的含义，不难发现，与望向窗外的那些父亲的主观视角，对应封闭的房间，也许就象征着无法逃离，也是父亲一直不愿逃离的最后尚存的理智和记忆，那是父亲对待孤独自爱的现代人的自然状态最后的反抗。

正如由此可以回溯到的德莱叶的追求：属于心灵的那第五度空间。

观者能看到的，褪去繁复而直击人在复杂心里活动下细微的外显，仿佛可以回应到德勒兹谈德莱叶时讲到的那个无法拍摄的绝对场外，一个只属父亲自己的五度空间。

**** 再次感叹安东尼·霍普金斯爵士无与伦比、精彩绝伦、令人动容的演技。

离第一次评论本片已经两三年过去了，而这次再看对更多内蕴有了体会。

特别是偷手表，女儿去不去巴黎，来的保姆是谁，小女孩的结局，去不去养老院等问题，片中给出的事实一直是双标的，不断处于更正状态，也就永远不可能为一个老年痴呆者判断出正确的信息。

而最后你会发现正确与否已经不再重要：it‘s clear the everything is unclear.从心理学上阿兹海默症来源于巨大的生存恐惧，来源于面对死亡的恐惧。

这种恐惧就是我们的头脑产生的，并且使我们幻化为各种想象。

比如片中多次以女婿的形象出现的男人，他代表我们的不安全感，代表我们即将的失去。

甚至是到最后他想像出对方打自己耳光。

片中用一角由两个演员饰演的电影技巧，我分析过，是来源于西班牙著名导演布努艾尔晚期的作品，这里对于老年痴呆有大脑制造的各种幻象所造成的混乱，也是极为合适的。

所以我说只有什么都不清楚是最清楚的。

仔细观察老爵爷的表演，会发现他非常像我们在养老院看到的老年痴呆患者，自卑与自尊同时附体。

他在骄傲的表现自己会跳踢踏舞的同时，也说明他大脑的病变，使得他对于自己的身份感越来越模糊。

他说自己会比女儿活得长，他跟女儿说还是二女儿好，这些都是老年痴呆的典型表现。

老年痴呆是有迫害妄想病症的，所以他总想着有人来偷手表，或者是要害他，或者是要把他赶出公寓。

所以他经常处于惴惴不安的状态，然后变得像一个典型的城堡，不想与外界进行任何沟通。

啪嗒一声，把门关了起来。

看到人也认不识，一脸的惊讶。

发展到最后的阶段，他连自己以前是工程师都会忘掉。

他已经完全弄不清：自己是谁，我说的是那个狭义的小问题，而不是终极的大问题。

他的身份模糊感使得自己处于一个婴儿状态，所以总是叫妈妈。

很多人在临死的时候都在叫妈妈最近梁冬有一个采访非常好，那个采访对象医生说有一个已经重症昏迷的老太太，老伴进来以后给她唱一首生日歌，没有意识的昏迷者 突然两眼老泪纵横，便一命呜呼了。

医生感觉十分吃惊，近乎植物人一样的病人仍然是有意识的，也像男主一样，需要妈妈的拥抱。

电影真是百分百完美再现了剧本，如果不是zeller自己把剧本改编成电影剧本再自己来导演，恐怕很难抓住精髓，这种重复错乱的时空感通过镜头语言来捕捉着实困难。

看完电影之后看霍普金斯老爷子最近的采访精神矍铄逻辑清晰表达流利还幽默，十分感动。

老爷子的表演伟大就在于润物细无声的白描和平淡，没有任何多余的表情和动作。

忍不住感叹这不是表演，这就是他！

老爷子对olivia大可爱表达高度赞赏，说电影中对她说伤她心的话，她眼泪打转忍着不掉下来的时候，他内心是真抱歉也真不忍心，但还得继续演下去，导演喊卡就去安慰她。

演olivia情人的rufus说每天在片场就是和老爷子和olivia吃吃喝喝讲笑话，气氛欢快得不得了。

supernova里stanley tucci的角色说阿兹海默是在肉身陨灭前人们就开始悼念你，你爱的人眼看着你的灵魂一点点流逝，于是他决定不如在失去灵魂前结束一切。

返老还童里最后benjamin的形体变化成一岁小孩，记忆却是如百岁老人一样沧桑又难以捕捉，daisy说他的眼睛仿佛已看遍人间悲欢离合。

最后一刻benjamin以婴儿的形态躺在daisy怀中，一瞬间仿佛所有记忆都回来了，他认出了她，然后他安心睡去，再也没有醒来。

anthony最后也仿佛孩童一样哭泣着寻找妈妈，他说我感觉我的叶子快要掉光了。

生命的悲哀在于我感到时间的沙漏已经倒转，我一点一滴不可逆转地失去了生活、爱、自我。

而我困在沙漏里无法逃脱，只能随着剩余的沙子一点点流逝，想要逃出这个困境，唯有肉体陨灭的那一刻。

沙漏最后一粒不剩之时也就是我生命到头之日，我终于不再困住了，我解脱了。

而爱我的人却永远被困在了我所制造的错觉里，仿佛我还在，其实我已离开。

他们如何解脱呢？

我没有答案。

在今年这个奥斯卡小年里，本片可以算惊喜之作。

影院里最近两年更是难得看到如此真正有奥斯卡份量的电影了！

本片入围奥斯卡最佳影片，最终得到了最佳改编剧本奖，安东尼·霍普金斯也籍此拿到了奥斯卡最佳男主角奖。

但进入影院之前，我对本片其实兴趣并不大，主要看到题材是关于阿兹海默症的老人的，有点担心影片过于悲情或沉闷。

结果影片开始没十分钟，我看得津津有味，完全投入进去。

影片改编自法国导演佛罗莱恩·泽勒的同名舞台剧，故事其实非常简单，全片总共只有8个角色，情节基本都是在室内展开。

这种戏剧改编的电影，往往给观众以很强的舞台感，电影质感有时就不够突出——在角色的大段对白面前，总有一种视听语言使不上劲的感觉。

《困在时间里的父亲》却独辟蹊径，把戏剧到电影的转化做出了新意。

这个出乎我意料之外的电影化叙事技巧，就是影片汲取了类型片中的悬疑手法，把一个原本平淡得波澜不惊的故事，讲得极富悬念：安东尼·霍普金斯饰演的老人安东尼，忽然发现自己似乎分不清现实还是幻想了——时而，他的女儿安说认识了一个男人，要跟他搬到巴黎去，希望父亲能接受她找来的护工；时而，这个女儿又说自己绝不会离开伦敦；甚至女儿的丈夫还是男友也变幻莫测，一会儿一个样子；安东尼甚至不知道到底身处自己的公寓，还是女儿的住所……世界在安东尼面前变得虚幻不稳定……难怪《困在时间里的父亲》能得到奥斯卡最佳改编剧本奖。

它保留了舞台剧的很多优点，比如强烈的戏剧冲突，突出的人物，大段精彩的对白或独白等等，却以非常电影化的手法来呈现，把电影蒙太奇运用得十分出彩。

当然，作为一部深入角色内心的剧情片，《困在时间里的父亲》并没有把重心放在悬念的结果上面。

这些悬疑情节，只是导演带我们进入安东尼世界的一把钥匙。

安东尼感受到的虚幻，正是阿兹海默症带来的遗忘与记忆混乱造成的。

这间公寓，仿佛就是安东尼的内心世界：一间间屋子，一个个抽屉，一张张照片，储存着他的人生，他的故事。

然而，这些屋子却如同《盗梦空间》般慢慢变得扭曲、混乱、相互重叠。

安东尼其实不止是被困在了混乱的时间之中，他也是被困在了自己衰老虚弱的身体里，困在了不断丧失、不断倒退的意识里——结尾处，安东尼忽然感到害怕，大喊着想找自己的妈妈，犹如孩童。

这是一位法国导演拍的欧洲电影，却选了一个全英国班底来出演。

安东尼·霍普金斯的演技已经是出神入化，毫无表演痕迹。

我只能赞叹，他在各种状态间的切换实在顺滑自如：刚才还是欢笑晏晏，忽然就陷入恍惚迷惑；才大发脾气，马上就阴转晴，变得逗趣可爱，魅力十足。

饰演女儿安的奥利薇亚·科尔曼也是英国影后级的人物，她前两年刚凭《宠儿》拿到了奥斯卡影后。

此外，马克·加蒂斯、奥利薇亚·威廉姆斯也都是极出色的英国演员，前者出演过《神秘博士》、《神探夏洛克》，后者则拍过《爱玛》、《玩偶特工》等众多电影和剧集……这些演员，包括饰演劳拉的年轻演员伊莫琴·普茨，都能和霍布金斯平等对戏，各有各的精彩，让我们又一次领略到了英国演员们的高水准！

全片看起来真的非常过瘾。

《困在时间里的父亲》以毫不乏味，也不故作深沉的故事，带我们慢慢了解了一个八旬老人的世界，感他所感，惧他所惧。

面对必将困住我们的时间和衰老的身体，我们以何对抗？

只有亲情、只有家庭和朋友，只有尽量保留住我们的记忆——这，就是我们的一生，我们的故事。