舌尖上的冲动

从什么时候开始变得暴躁想要的根本就不是这样啊破碎的心对生活产生茫然老死了才知道如何过人生用爱使我们存在并变得勇敢的人教会孩子积极有效处理好情绪感受努力生活实践做最好的自己就好当倾诉成为负担最亲的人渐行渐远父母总是会忘记自己的童年父母能做的最好就是去想想自己的童年可是当了父母之后这样想会很困难自私残忍会激发人性的黑暗面离开熟悉的环境捋清思绪离开家去看看外面的世界理解孩子的感受至关重要孩子因害怕变成恐惧愤怒原谅那个内心倔强的我们放下我们的愤怒放过那个使我们产生愤怒的人奇怪的是有些时候我们最难原谅的是我们最爱的人

这部电影讲述了一个深刻的道理，一个温暖的人足可以让世界变得更加美好。

Fred RogersFred McFeely Rogers (March 20, 1928 February 27, 2003) was an American television personality, famous for creating, hosting, and composing the theme music for the educational preschool television series Mister Rogers' Neighborhood (19682001), which featured his kind-hearted, gentle, soft-spoken personality, and directness to his audiences. 弗雷德·麦克菲利·罗杰斯(Fred McFeely Rogers, 1928年3月20日2003年2月27日)是美国电视名人，以创作、主持和创作学前教育电视连续剧《罗杰斯先生的邻里故事》(19682001)及剧中的主题音乐而闻名。

在这部电视连续剧中，弗雷德以善良、温柔、温和的性格和对观众的直率而闻名。

当时看完电影，顿时被这个被人誉为“living Saint” 活菩萨的人所吸引，他身上发挥出来的双鱼座特征是在太强，而且他又能将神的爱与美善付诸实践，实在是不可多得。

看了一下他的星盘，个人解析如下：1. 上升金牛座15°，与3宫（邻居）冥王星（隐藏的关起门后的一些问题）巨蟹座（家庭、关爱）14°六合，又是12宫白羊座木星（理念）与1宫双子座北交点（人生目标）的中点，真的是人生的目标与实践都完全写在了星盘之上。

2. 冥王星与4宫海王星都是控盘之外行星，它们所处的宫位也完全与罗杰斯先生的电视节目主题相符。

而且冥王星是YOD上帝手指的顶点，由此参照他一生的杰作：《罗杰斯先生的邻里故事》，我们可以看到确实是10宫（事业）水瓶座（关怀社会大众）火星（行动）与8宫（家庭的、继承的）土星（问题困难、坚持、忍耐）射手座（理念、理想）综合力量的实现。

3. 太阳落入双鱼座29度，12宫头，他的自己是一个谜一样的人物，他或许根本没有自己，他的一切都来源于圣经或他对神的理解与信仰。

天王星在白羊座12宫，离太阳非常近，但同时被狮子座的海王星150度相位修正着，也就是他或许时不时会莫名发脾气，也会莫名做一些外人看来奇怪的事情，但是冥冥之中都是为了完成海王星（满足神性）的安排。

4. 月水金合在双鱼座11宫，这真是一个内心柔软浪漫而且思想和言语都柔细的人，他对待普罗大众（11宫）也都是这样。

由此可见，一个人活着，活出了神一般的良善、温和、谦卑，是整个星盘力量的支持，没有一丝被浪费。

电影最后一幕，Fred Rogers笑着从镜头前的道具门走出，便收起了表情，手托后腰，一副疲倦的样子。

看过监视器后，独自走到钢琴前，伴随着人员撤场和灯光渐暗，开始弹低音键。

这是他之前说过的发泄手段。

Lloyd Vogel第一次见Rogers说，你本人是Fred，这还有个你的角色，Mister Rogers。

显然在他的预设中，镜头前的Rogers并不是现实中的Fred。

但Rogers回避了这个问题，将话题转移到了Vogel脸上的伤。

显然他不想说。

由于剧情一直聚焦在Vogel身上，观众并不了解Rogers。

Vogel的暴躁、冲动、懊恼、悔恨，种种心理活动巨细靡遗的展现在观众面前，但Rogers，整部电影甚至没有他自己独处的镜头，他的从容、大度、优雅、恬静，都只是在人前，而他私下是什么样子，我们不知道。

所以我认为导演安排最后一幕的用意，是想告诉观众，他也是个人。

回来说Vogel，对父亲的恨意只是表现，他最大的问题是关上了心门。

在和Rogers吃饭时，他说自己是破碎的人。

这是他的自我认知，问题也就在这里，如果你认为自己糟糕，你就一定会变成那个糟糕的自己。

Rogers的循循善诱其实只是让他将自己的想法一点一点说出来，你听自己说出你的想法，和你只是在心里想一遍是大不相同的。

而后你会了解自己更应该怎么做。

对于抛妻弃子的父亲，可以选择不原谅，但要放下恨。

因为原不原谅是你对他的态度，而心中带着恨意，却会拖垮你的人生。

Vogel对妻子声泪俱下的表白，是懦弱吗，相反这才是真正的强大。

Vogel真的原谅了父亲么？

未必。

但他可以和他对话了。

不是因为他可以面对父亲了，是因为他可以面对自己了。

这也是Rogers所说的，人一直都在成长。

其实有多少人在评论的时候，真正的看懂了故事的内核？

学会爱，爱自己身边的人。

一个人的童年可以改变他的一生，所以罗杰斯一生都致力于教育孩子们如何应对真实的世界，应对自己的感情，做真实的自己。

只有经历过童年的阴影的人才能深有体会。

怎么应对自己的感情，罗伊德一直没学会，因为他恨他的父亲带给他的悲惨童年，他也就不再相信美好。

最刻骨铭心的仇恨都是在童年受到的伤害，于是罗杰斯为了融化罗伊德冰硬的内心，一直在致力于和他沟通改变他和父亲的关系。

这也是在试图感化那些心中仇恨而阴暗的人们，如果世界上人人心中都充满爱，那就没有战争和犯罪。

问题是罗杰斯为什么要费这么大劲去开导罗伊德，其实电影中还交代了一个情况就是，罗杰斯在年轻的时候和自己的孩子的关系也并不美好，他可能为了工作，没日没夜，出现在电视上的时间很多，但缺少对孩子的陪伴和关爱，所以他的两个孩子对他是有怨恨的，但忙于事业，这在当时的他也是选择了牺牲陪伴，专注于自己的事业，等到孩子们长大了，他也错过了孩子们的成长。

不过最终，他和孩子们达成了谅解，这是互相的成长。

最后电影结束，罗杰斯重重的按了几下琴键，是他释放工作的压力，也是宣泄心中的悔恨。

并不像大部分人说的，罗杰斯不是圣人，他没有光环，他只是在救赎别人灵魂的同时，也救赎了自己的灵魂。

写于2020-9-20我宁愿相信今晚这2个小时是属于我的童话故事。

居然在周六晚上一票包场—不用隐藏任何感受，可以尽情哭笑，可以因为超棒的配乐手舞足蹈，可以放声跟唱不怕影响他人，可以在Matthew Rhys眼神里的每一处injury对号入座，可以卸下防备陪他一起回溯，感受救赎 感受安全 感受疗愈。

《大鱼》对爱与缺憾的终极矛盾进行大篇幅虚化和美化，这固然浪漫，但这也是对成年人涂抹幻痛的美好猜想，并未指出一条明路，大概认为不设置定论就不否认无数个可能。

然而治愈最沉重的必然是最轻盈，这样指向已然明确，可能也正因如此，《邻里美好的一天》让成年人在一个舒缓的flow里逐渐正视所有的幻痛，理顺悲伤的回忆，承认无奈 无能 无助带来的愤怒，而非不考虑实操地将其浪漫化从而打乱和涂抹。

人感觉得到可行性和变化，才能在大故事里对应到个体，在宏观的flow里面找到让自己产生积极感受的flow 。

回溯童年的基础是无限靠近童年，释怀童年的前提是记起童年的自己，筑起美好家庭的根本是把自己先当成孩子，来重新成长一次，用新的生活新的能力抚养一个新的自己。

唯有一次次复习痛感发生的当下，找到当初撞进injury的那扇门，才能一直摸索到出口，从而彻底摆脱和挥别幻痛，这也是万源之源，是最终目的。

关于这一点，游戏《合金装备》里同样有作出解读甚至强调。

而对于我，Mr Rogers’ Neighborhood的定调我早有预期，但是被《邻里》用音乐来了场轰轰烈烈的马杀鸡，加上影坛shrink汤姆汉克斯名师辅导一对一，循循善诱俩小时，明明白白受教育，都是我完全没料到的。

这张电影票带来的flow和滋养无异于十次心理咨询，这个夜晚也是意想不到的美好。

回到家我提醒自己“明天记得提醒自己”，而明天醒来我要提醒自己“I’ll make a snappy new day.”

仅仅从电影所表达出来的方面来说，我并不是特别喜欢Mr. Rogers所表现出来的风格：太正面；总是笑容可掬；总是用温柔的力量去化解人生的痛苦；似乎从来没有表达出来过悲伤和愤怒等等负面的情绪。

我说“不喜欢”的意思并非是在否定Mr. Rogers或者说他虚伪。

只是说，他这样的形象会容易让人觉得他是一个“圣人”：记者Lloyd就不知不觉地认为Mr. Rogers是一个“圣人”。

在我看来，一个“圣人”离“普通人”太遥远；而我们大多数人只是那个“普通人”，所以电影中的Mr. Rogers的形象让我有一种疏离感。

我倾向于认为人是复杂的多面体，所以一个人对外表现出来的形象也应该是多面的才更符合普通人。

当然，电影里仍然间接地说明Mr. Rogers不是“圣人”，他有自己的痛苦，他有自己的表达和缓解痛苦的方式，所以他其实的确也是一个复杂的多面体，只是电影并没有表现这些而已。

这也是我坚持认为：我“不喜欢”Mr. Rogers的仅仅是他选择的表达和表演风格，而不是不喜欢他所传递的内容。

因为先看过《一个叫欧维的男人决定去死》，所以觉得这部电影有些些这样的感觉。

或许我们每个人都需要一位Mr.Rogers，和他对话其实是和自己对话，剖析最深处的自己，以及不愿意面对的自己。

Mr.Rogers看似是一个儿童节目主持人，其实是写过大人的童话，多了些深思，生活不再只是幸福结局的童话故事。

直接主题，很多人都奇怪罗杰斯为什么对记者（破碎的人）有兴趣；其实没那么有兴趣，都是受记者父亲的委托。

第一次见完面那20来分钟，按说就没有下文了。

记者的主编也就让他随便挑一些小事儿写写就算了。

然后记者的父亲从记者楼下走了，去找了罗杰斯（重点），这个音乐片段很快，记者的父亲在罗杰斯节目里扮演了邮递员，罗杰斯还给他拍了照片（他爱给见过的人拍照）。

之后看了记者很多文章。

才给他家打了第二次电话说想见他。

电影最后也有罗杰斯跟记者父亲私聊了两句，就是完成委托。

罗杰斯也没有圣人化，他是想拿记者这个故事做一期节目，做节目的态度就是他对记者的态度。

影片片头片尾用的这期节目，最后钢琴低音疏解一下情绪。

人物专业、负责。

关键就在于没注意到记者的父亲去找罗杰斯，那就顺着记者的视角感受着罗杰斯很诡异。

看这部电影才意识到，汤姆•汉克斯已经65岁了啊。

《西雅图未眠夜》、《费城故事》、《阿甘正传》、《拯救大兵瑞恩》、《绿里奇迹》、《猫鼠游戏》、《幸福终点站》、《萨利机长》……老汤叔塑造了太多经典，说是“创造了一个时代”也不为过。

这部电影，更像一部非典型传记。

罗杰斯先生所做的事，现在看来依然非常有价值。

经典台词：——“原谅”意味着我们决定要放过某个人，不再对那个人怀有愤怒，可奇怪的是，有时候，我们最难原谅的恰恰是我们爱的人。

——一个人很难真正成长，除非父母能接受他最真实的自我。

大人总是喜欢对小孩子说“等你长大了，肯定会特别好”，我们只认可孩子未来的价值，而不去肯定他的现在。

——我认为父母能做的最好的事情，就是想想自己的童年是怎么过的，再努力理解孩子的感受。

——能谈论的一定能面对（Anything mentionable is manageable）——我就喜欢你本来的样子

最近在恶补汤姆汉克斯过去的作品，刚好今天补到了汤姆汉克斯于1989年出演的惊悚喜剧《地狱来的芳邻》，其中出现了汉克斯观看主持人罗杰斯节目的场景，不知道当时拍戏的他如果知道30年后的今天自己居然又饰演了银幕中这位主持人，节目歌曲从自己口中唱出，会不会会心一笑呢？

PS:这两部片不仅都是汉克斯主演，连影片译名《地狱来的芳邻》/《邻里美好的一天》都像是一种冥冥中的注定，也许汉克斯接这部片也算是对过去自己主演影片的一种纪念，或者说，是对自己曾经出演数目众多的喜剧片的一种反叛吧，笑。

再PS:截止2022年3月1日，两部电影豆瓣评分都打成了平手——6.6分，不得不说是跨越时空的联手了

地狱来的芳邻 (1989)6.51989 / 美国 / 喜剧 惊悚 恐怖 / 乔·丹特 / 汤姆·汉克斯 布鲁斯·邓恩

《地狱来的芳邻》

《邻里美好的一天》