回到火星

我喜欢李崧鸣导演的电影《故乡异客》之中，那种极其客观和沉静的注视感。

静静坐在镜头背后，注视着自己对于情感与身体的一种感悟经历。

在归乡的过程里，透析面对亲情与爱情的疏离与疼痛的顿悟。

身体困境之下的焦灼，波及到感情的压抑与痛苦，在一次次复检之中尽显逃避与龃龉的尴尬与窒息。

回到故乡治愈与重视，在失衡的关系走向终结之后，慢慢学会注视感情和内心。

电影带着深沉的气息，在回乡异客的感情幻境里，逼着自己去注视这痛苦的过程。

像是一种奇妙的内在修行，带着注视自己的深刻力量。

实在太爱外婆章关飞老人了，杖朝之年的纯真是进入某种境界的升华体现。

开怀的笑和压抑的哭，无不升华她精神境界的那种最本源的美好。

在满怀伤痛的儿孙面前，她像是一座最可依赖的大山，用额头感知爱意，用温善治愈苦痛。

文本的对写形式，让现实与幻想组成模糊界限的拼贴，带给观众强烈的幻想空间。

也把撕裂与治愈的过程，变成一种投射入内心的自我对视，带着极其强烈的力量感。

之于感情与归属的故乡，重新面对重新注视，化解片面的观感，更宏观的去包容面对。

这回归的过程，即便是由痛苦而开始，却是带着通透一般的释怀。

所以，面对死亡和分手，都已经变换了不同的心境。

这样的作者电影我觉得很不错，排片太差了，也是很无奈的一件事。

大家能不错过就别错过吧。

故乡异客 很难得在电影院线看到的文艺片，公映版听说比起初剪版有很多删减，但是整个电影的表达非常完整，节奏也很舒服。

不同的剧情段落基本是以城市为界限来划分的，从贵州到北京，又从北京回到贵州。

最强烈的观后感就是很真实。

一是每位演员不管是不是有科班背景，大家都贡献了自己最真诚的表演（尤其是外婆，很自然），也和人物本身的设定非常吻合。

二是服化道很真实，老家房屋的样式与布置（一眼看到我童年偶像孙大圣的画报贴在墙上）、吊在梁上的玉米、会在节日来串门的舞龙队伍、牵着牛在院子里走过的小孩、还有土坟，和我爷爷家村子简直是一模一样。

北京的房子就是本世纪初老房子的样子（墙上贴了男主喜欢的电影海报）。

男女主在小树林吵架的时候，背后有个奶奶和小狗一直认真看着的样子也好真实。

三是剧本好真实，我甚至觉得这就是导演本人经历艺术化加工了一下。

喜欢的几个点：1.女性角色从外婆到母亲到晓洁，都是很包容的像水一样的人（晓洁甚至有点过于像一个妈妈了），很温柔但同时又很有韧劲。

2.电影的一些对比细节，比如晓洁和兴贵在老家对外婆提出相同问题得到的答复、经历的相似事件都完全是反的，晓洁看到的明显是更理想化更符合真善美这种普世价值的东西，兴贵看到的是属于自己人、家里人才会展现的更真实的东西。

（看到这里我本来以为这就是电影名字的意思，故乡是兴贵的故乡，晓洁是那个闯入的异客，但是剧情走到晓洁和兴贵重逢那里我又有点不确定我的理解是不是对的了。

）3.还喜欢有些转场，比如，晓洁拿着兴贵的平板电脑踏进房间看见了一个孩子（是小时候的兴贵还是她将来的孩子？

），她和孩子向右离开画面后，成年的兴贵又从右边走出来，拿起一个钢琴玩具，开始自己这段故事。

再就是结尾外婆没有顺着鸡鸣按时醒来，但画面左下角的鸡窝里已经孵出了小鸡，死生之间，生生不息，都很有味道。

4. 固定机位的拍摄方式很像上帝视角，我甚至觉得观众就像村里或者楼道里的一个雕塑，看着这些人在这个地方来来去去，上演重复的故事，很好玩。

虽然路演时导演和男主演叶麒圣都觉得李兴贵是个不讨好的渣男，也看到有些人评价不喜欢男主人设所以不喜欢电影本身，我觉得有点奇怪。

这个世界上有各种各样的人，同一个人也会因为生活经历，在不同时间、不同地方而呈现出复杂的各种面貌。

电影要讲述让大家信服的故事，就需要真实的人物，从以前的片子看，大家也不喜欢黄世仁、容嬷嬷和安嘉和啊，但谁又能说这几个角色不是成功的艺术形象呢？

李兴贵性格有缺陷，不是完美的男性角色，并不代表这个人物没有角色魅力，我觉得他的角色魅力来源就是：他像一个生活在你身边的普通人。

再说了，如果观众都因为不喜欢不完美人设的角色而跑去吐槽导演和主演，那接下去是不是电影和电视剧里就只能有正能量人设了，这样就太虚伪太单调，没意思透了。

喜欢看完美人物形象的观众可以去看春晚和爽文，把文艺片留给喜欢的人来评价，各取所需嘛。

对我来说，李兴贵就是个真实的很有说服力的角色。

他和不同女性的关系很有意思，对外婆的亲密，对母亲的怨愤，对晓洁的冷漠与依赖，对前女友的藕断丝连，我觉得他就是在这些女人中间去寻觅他理想中的、从来没有得到过的完美母爱，包括他喜欢躺在自己母亲和晓洁的怀里这种细节，都印证了他对女友的情感需求就是一个无限包容的母亲，所以他才不愿意去回应晓洁对他的情感需求。

反过来看，女主晓洁又何尝不是企图在兴贵身上获得自己没有从父亲那里得到过的，名为“在乎我的感受”的一种尊重呢。

这种扭曲的情感关系似乎对应上了电影的英文名，love found，love lost。

兴贵的求而不得形成了他渣男的外壳和别扭的人设，晓洁的求而不得让她在浴室爆发，终于提出了分手。

随着电影情节的发展，兴贵似乎慢慢意识到真实的世界和他消极的认知不一样，他好像从自己的壳里走出来了，慢慢释怀，从依赖别人的“巨婴”突然成长为了一个愿意担负起责任的“成年人”（But，这段情节有可能是虚假的）。

当然，生活中的这种人大家会很反感很讨厌，但从艺术呈现上来说，我觉得兴贵是成功了的。

我有点疑惑的一个点是：电影在贵州部分的某段剧情应该就是兴贵所谓的、正在写的关于“一个怀孕的女人从北京来老家找她男朋友”的剧本剧情，我觉得是晓洁单独在老家的这段，但是后面兴贵和晓洁突然因为晓洁怀孕消弭了所有的矛盾，快乐地生活在一起，看起来也不像是真实的。

很希望导演帮助解答一下哪段是那个剧本，还是都是剧本。

最后想说的就是，希望李导不要放弃继续拍文艺电影，《故乡异客》能在一部电影的时长中，讲好一个逻辑完整的故事，本身就已经胜过市面上大部分的作品了。

也希望叶麒圣和慈婉彤多拍拍电影，能扛住电影镜头的演员就很难得。

加油！

第一次看电影路演，成都映后分享阵容也超强不过可能期望太大，电影有点让人失望剧情不够清楚，以及台词有点突兀，有时候对话单纯为推动剧情而出现，使得原本方言台词带来的亲切感变弱与现场其他女性观众的感受不同，我反倒认为这是一部男性视角下的很好的女性作品剧里除男主外，所有重要角色都是女性。

与她们相比，男主的塑造反倒较为片面单一。

女友、母亲、外婆，都让我深深共情外婆真的让我无数次想到逝去的外婆西南地区的婆婆好像有着共同的特质勤劳能干，世故通透，强硬又温和，就如同深埋地里的土豆一样，她就在那里而妈妈这个角色正如每一个人的妈妈，充满包容和生命力，孩子需要她，她就拿着行李箱千里迢迢奔赴，像野草一样在北京扎根。

剧中有一个片段特别戳我，男主生病失禁的时候，妈妈很自然地走进厕所帮忙女友感觉选角有点出戏，超喜欢慈婉彤！

但是很难相信她会这样去爱一个男人并且全身心地照顾他，慈婉彤姐姐感觉是会一巴掌扇几个渣男的程度，很喜欢她身上的那股劲儿！

或许可以dream一下她演一个能发挥她气质的角色！

电影不一定是生命的全部，但生命里有电影，多么有幸。

采访：胡轩铭编辑：安琪；晓宇拍摄：李沂珈

采访现场第十五届FIRST青年电影展有个单元叫【惊人首作】，其中有一部叫《故乡异客》的吸引了我的注意力，导演李崧鸣在2017年的时候因病住院，命悬一线，在住院期间有感而发创作了《故乡异客》的剧本，要拍电影的强烈信念在不断支撑着他，13个月后他奇迹般的康复了，在亲朋好友的帮助下克服重重困难完成了导演处女作。

《故乡异客》是导演献给外婆的一部作品，全片情感冷静克制，将观众一步步带入贵州小城，主角从故乡身上反思自我，学会接纳，而与此同时，外婆也在逐渐老去。

在《故乡异客》首映结束后，『一元放映』就在西宁和导演聊起了《故乡异客》的幕后故事，也谈到了什么是“作者电影”。

FIRST青年电影展虽然暂时落下了帷幕，但关于《故乡异客》的故事还在继续……

剧照导演您是怎么想到拍摄《故乡异客》这样的一部影片呢？

李崧鸣：简单来说，《故乡异客》是一个带有我强烈自传色彩的这么一部电影。

在2017年2月9号，我从无锡那边拍戏回到贵州之后大病了一场，得了脑膜炎，昏迷了九天。

醒来之后，就在医院住了13个月。

那年我30岁，一下子陷入到了精神上、身体上、物质上的这三种的最低谷。

我在住院期间，就迷迷糊糊的那个阶段，就在念叨着拍戏，外婆呀，神仙洞啊，老鼠啊，这些电影里发生的一些小细节，但我那几天我是没有意识的，是我的家人拿手机录了下来，在我醒之后给我看的。

那刻我开始反思，什么才是我生命当中最重要的东西？

首先肯定是原生家庭里的亲密关系，这些亲密关系所代表的就是那些生活的细碎的东西，它不是拯救世界，也不是去批判现实，它是一个个体的记忆。

所以《故乡异客》，它其实不是一个广泛的，能产生广泛共鸣的嫁接集体记忆的一个作品，它就是一个私人的，甚至带有偏见的一个作品。

同时，我的外婆，就是《故乡异客》里的外婆扮演者，她也生病了，她心脏病然后去做心脏手术之后，进了ICU，她那会儿都80多岁了，每天都病危通知书。

我们当时都明白外婆这么大年纪很可能说没就没了，我就和外婆说，“外婆快好起来，我拍电影，我需要一个老太太，你能不能帮我？

”，我外婆一听可以拍电影，她就：“嗯，好！

”很神奇的事情发生了，外婆一周之后出院了。

当然，这个来自于全家人的关爱，以及我的这种，就好像她觉得她还有使命，庄稼还没收，他的孙子还没有高中毕业，我电影还没拍，这就是爱的连接啊。

剧照那剧本的创作阶段有些什么样的故事呢？

李崧鸣：在医院的时候，大纲就已经有了，真正开始落笔是大概始于2018年的3月份。

我既然说了拍外婆，后来我就在外婆的村子，跟了她三个月。

我的习惯是先采风，就有了空间，有了人物之后，故事就会慢慢长起来。

然后我就和外婆聊起往事，我就发现，关于神仙洞是毒死老鼠，还是要放生老鼠；是想念外公还是讨厌外公……她后来的回答，跟我曾经的记忆不一样，曾经我问她想不想外公，我记忆里是她很想，但外婆后来电话里告诉我，她想他干嘛，死老头天天跟她吵架，死了她可开心了。

那一瞬间我很崩溃，我觉得，哇，不可能啊！

我最爱的外公外婆，他们是这样的吗？

我就对过去的记忆产生了强烈的质疑和怀疑，我就把这些反差都写进了剧本。

这部电影之前的英文名叫：她曾经是个孩子，女字旁的那个她。

这个电影的语言其实是三个女人，我的女朋友，我的妈妈，我的外婆。

片中的男主角在这种爱的哺育之下，开始长大，从影响力一个结果来看，我是在向生命当中特别重要的三位女性致敬。

在我和外婆同时住院的期间，我下定决心，一定要拍一部以她们为主角的电影，我通过电影的方式回馈他们，天天跟她们在一起，让她们的形象在这个电影里留存下来。

剧照外婆和妈妈都是现实中的您的外婆和妈妈，那在电影拍摄时，您是如何指导她们的表演呢？

李崧鸣：我没有教她们表演，我是引导她们去完成。

我在跟外婆的时候，每天摄像机对着她，慢慢她就习惯了，就会忽略摄像机的存在。

我每年只是假期回去，外婆是个特别固执的人，就是她的孩子们都到市里工作了，她也坚决不离开这片土地。

离开了，她就没有归属感，她到城市里就慌张。

这就是我为什么会选择一定在她的村子里去拍，我要给她一个充分的自信。

外婆有时候还会改我的词，比如说广播里面我说手头没工作的来帮帮忙。

她说，我们哪有“工作”这种叫法？

我们这里都是说“活路”，你可以说，“手头不得活路的都来帮哈忙”。

影片的映后交流中，您说您的这部电影是“作者电影”，但在我看来《故乡异客》其实并不私有化，并不作者。

反而是我很共情，很感动，我觉得有感情共鸣，这就是拍的一个大家都能懂的电影。

李崧鸣：这个首先我觉得就是，你是观众，你认为它是作者电影，它就是；你认为它不是，它就不是，最终的解释话语权在你这，我的答案就是接纳，我必须接纳我自己对作者电影的定义，我也得接纳你对作者电影的不认同，我们两个不同的人就应该看法不一样，我们俩没有必要找到共同的答案，我尊重你，你尊重我，就OK了。

那作者电影最早是法国新浪潮他们在玩的一个东西，这东西就是强烈的个体的生命体验，因为他们那会儿的作者电影是对于那种常规的商业片、类型片的反抗，就是大家太过于去关注集体的东西，而忽略了个体的意义和价值，就个体的生命体验同样的重要，它不应该被时代的洪流冲掉，对吧？

那《故乡异客》它就是极度私人的，就是我的生命体验里长出来的果子，那这样的，我就把它称为作者电影。

你的感动只是说我的这个影像像个投影一样，你看到了你自己的意识，你自己的回忆，你被自己打动了，你并非被我的电影打动，我并没有想打动任何人，完全没有。

剧照《故乡异客》中除了您自己本身对于那个故乡是“异客”，其他也是“异客”吗？

李崧鸣：是啊。

像里面的男女主都是异客，就是无论是片中的人，还是现实中的演员。

导演您的创作经历和创作方式有受到其他导演的影响吗？

李崧鸣：你觉得你在电影中看到了哪个大师？

伯格曼，费里尼。

李崧鸣：这是元素，但是我的电影和他们没有关系。

我以前是做编剧、做类型片和广告出身的人，是特别接大众的人，但是在2017年我整个人的想法发生了翻天覆地的变化，就是生命的这个转变对我影响很大，我觉得对我来说是一次进化，我既不感恩那段痛苦的经历，我也不恨它，就是接纳。

我在那会儿回头再看这些经典电影的时候，越个人越不取悦我，越作者，越能感受到那个人的“偏见”的时候，就喜欢。

这种独一无二的生命体验是最有价值的，在我的电影里，我就要去着力于挖掘这个东西。

电影最后，男女主角是否真的和解了呢？

李崧鸣：我觉得人只能接纳，人是不会变的，但是接纳并不代表和解。

和解就是咱俩打了一架，和好了，就是和解；但如果我不原谅你，我允许自己有不原谅的这个心态和状态，就是接纳。

接纳是接受和容纳，就是允许它存在，我跟那些爱与恨，生与死，痛苦与欢乐……我和它们和平的在一起，我看到它们，感受它们，当我开始接纳它们，它们就不会刺伤我。

导演李崧鸣

不仅是导演的惊人首作，更是外婆的绝唱！

一，成为故乡的异客已成现代人的宿命，在纷繁芜杂，光怪陆离的现代社会横冲直撞，满身伤痕，此时，故乡是最好的去处。

因为这是单纯，明净，能让人浮躁的心回归宁静，回到本身，兴贵回乡解决了人生的烦恼，即是如此。

只是这样的故乡越来越少了。

二，外婆就是一个把人生活得通透的长者智者形象。

砍坟前的竹子，告诉晓洁是公公托梦说竹子挡了回家的路，并说自己还想念公公，而公公此时在天上，这些意味着人生中难以放下的某些执念，执着；告诉兴贵却说是竹子挡了光线，人死了，就在土里，这是活明白了，活通透了。

当兴贵问外婆还恨不恨他父亲时，外婆很淡然地说，不恨了，人都死了。

这是放下了执念。

正是外婆简单质朴却充满智慧的只言片语让兴贵对自己的人生有了重新认识。

三，记忆可以出现混乱，但爱不会。

兴贵对继父的记忆与外婆的讲述不一致，而兴贵选择了相信外婆，这样一位善良质朴又充满智慧的外婆不由人不相信。

外婆对自己幼年经历的两次讲述内容不完全一致，态度也不尽相同。

在这些时空交错的迷幻之中，又分明能看到外婆对苦难的释然，对人生的感恩，对家人的爱。

就像外婆说的，如果她父亲在身边，她怎么会乞讨？

四，就表演而言，外婆完全不像是初次触电的人，几无表演痕迹，实在惊讶。

今天和家里领导看了北影节的《故乡异客》……插句，抢票真的太惨烈了，想看的哈利波特、教父、攻壳机动队、宇宙探索编辑部都没抢到……全靠微博大V安利，认识了一些非主流影片，幸哉。

回到这部电影，领导的观后感很直白，搞不懂，差评！

我看完的第一反应也的确是有点看不明白。

影片的男女主分别从事编剧、表演，情节也可基本分为前中后三部分，前段是以女主为视角，讲她为了寻找男主，在男主贵州老家的所见所闻；中段是男女主北漂的生活，主要讲了他们之间因为事业不顺而产生的种种矛盾，进而导致分手，最后男主离开回家；后段以男主为视角，在老家的所见所闻（与前段女主看到听到的相反），并等到寻他的女主，二者和好如初。

但影片最后却是在开满花的山坡上，画面从男主抱着女主，渐变成男主独自拿着写剧本的平板，而他最亲的婆婆，也在午睡以后，并未像前后段中叙述一样，听到鸡鸣按时起床。

影片结束以后，我自己对叙事结构，先后有两个看法，后来看了一些影评和对导演的采访，初步，形成了应该说得过去的第三个看法。

第一次，简单认为，影片分为两个阶段，前中段是现实，后段是男主一直编写的剧本，幻想中的生活；第二次，结合影片最后婆婆去世的画面，初以为男主与女主分手之后，不辞而别就是为了回家处理婆婆的丧事，而在前段和后段中与婆婆相处的画面其实都是虚幻，想到人生如梦，那时我眼角可是一顿湿润；第三次，晚上跑步时突然想到导演兼编剧创作的初衷是为了纪念他的婆婆，所以第二次理解可能最后的画面与前面三段剧情的结合过于紧密，正确的理解是，女主从未到贵州寻男主，前段是男主在北京时创作的剧情，中段是现实，衔接前后的过渡，后段是男主回到老家之后，重新意识到之前对家乡的理解有偏差，进而重新创作的故事，里面与前段情节一致，却出现了相反的表述并新增了一个剧本的美好结局。

我不知道，电影后段是不是因为男主重新认识了家乡之后，对自己之前在北京的种种，以及人生有了新的理解，但不管怎样，都如电影最后的画面揭示的那样，我们当中大多数可能其实都在得到与失去之间，摇摆一生。

我很少怀疑自己的共情能力，但是这部电影，确实让我短暂的迟疑了一小下。

一开始导演用大远景，景深镜头，用固定机位，用客观镜头，这就意味着对构图和故事本身要求就会变高，（我想导演大概没怎么画分镜稿，镜头总是有一点随意，个人不喜欢这种感觉）没有力量感的故事很容易就消解在这样的表达里了，这导致影片叙事难度很大。

故事本身，优点大于缺点吧。

很喜欢这种记忆错位的概念，我常常也有这种感觉，导演用两次重复，很好的表达了这个点，喜恶就在一念间，人的感受很难有一个确切的答案，往往一种情感总是有很多很多的面，记忆会说谎，时间会说谎。

最后中午鸡打鸣，而奶奶却醒不来了，这种变迁，也很动人。

比较有争议的是中间北京的那段故事，我觉得不算好，无论是台词还是逻辑都得更加仔细得考量，不能太文本化了，没有语言的感觉。

在观后导演说这确实是一个被迫安插在贵州身上的故事，这很中肯，在我看来这个故事虽然没拍成风景宣传片，但是这个故事，按在随便哪个省其实都差不多，浪费了贵州这个土壤，确实很可惜。

故事其实是好故事，想法也是好想法，如果能更加用心的反复的打磨，我希望这个电影能够更加好。

感谢放映后导演的细心解答，某种意义上让我更加客观的了解了整部电影，电影确实也是值得一看的。

希望导演和各位演职人员越来越好吧!

光从电影本身来说，其实做得挺不错的，情节，流畅度，画面，演员，情感等等，其实都处在一个让人很舒适的观感层面上。

虽然影片情节很平铺直叙，情绪也没有大的起伏，但这种平直的记录中流露出的生命色彩才最让人动容。

这部电影最可圈可点的地方就是外婆，导演请自己的外婆本体出演，演得真的很好，用最朴实的演技讲最生动的故事，情感流露十分自然，真实得像一部纪录片。

整个片子里最让我舒适的情节和氛围也多围绕外婆而展开，有外婆的片段才能感受到生命力、快活和一点点小任性。

喜欢外婆，外婆真是特别可爱的一个小老太太。

也很喜欢很多记录山区自然环境的画面和环境音效，质感做得很到位，能让人心绪平静。

而对环境中渺小的人和他们的动线的展现反应了人与自然的关系的同时，也从中看到了生命虽为沧海一粟，但却幸运得获得山川河流宽广的胸怀给予的包容，而不是压迫。

这种融洽的画面带来了安抚的力量。

但扣分就扣在听了一场映后谈。

导演在面对观众时的态度和飘忽的语言组织能力处处透露出不耐烦，而解释的内容让很多看似充满戏剧性的设计的背后逻辑直接变得肤浅了起来。

这种肤浅让人大失所望。

涉及剧透就不过多展开，我对此的观感是我对影片的理解是有点抬举导演的思想内涵了。

多亏这部电影的叙事风格让价值观和思想表达得比较隐晦飘渺，给了观众很大的解读和发散思考的空间，但是是观众的解读让电影看起来深刻，而不是导演本身深刻。

这是听完映后谈的想法，个人觉得还不如不谈。

很感动。

赶着今年北京下了立秋以来最大的雨，来看《故乡异客》。

在现实的湿冷里，馋着大荧幕里外婆冒着热气的火锅。

最喜欢那句外婆倔强地扛起锄头，说的那句“生命不是在于运动，生命在于劳动”。

电影的关键词在我看来是“接纳”二字。

故乡接纳异客，亲密关系的相互接纳，自我的接纳。

山林里舞动的红龙伴着锣镲游在墨色的乡村，一家人围坐磕着幸福蛋的交响，还有鸡再也没有叫醒的外婆....都是回不去的记忆

这部电影最打动我的其实是他的真诚，从最开头的时候就有体现，这是一部深刻挖掘自身的本传记片。

里面很多的细节毫无疑问证明了其大量的真实经历（导演在映后也说了自己一些生病的经历），包括里面出现的野草莓、八部半等作品也辅助佐证了导演的意图。

里面对男主“巨婴”的描写我认为是成功的，也是大胆的。

关于兴贵的家庭、兴贵与晓洁以及兴贵的疾病，一种强烈的、残忍的自我剖析。

这种情感以电影的方式记录下来，可贵，且也许可称之为中国电影的一种幸运。

真诚与切身的体验永远是创作好电影最强的源动力。

片子遗憾的地方，我觉得一是创作目的的不明确。

我看完一个明显的感觉就是：前半段是自己的半自传，后半段是为外婆（因为外婆的演员在拍摄完之后去世了）。

这事儿映后也问了导演，首先最开始的时候是完全想拍自传电影，但制作过程及结束后因为一些原因又想把电影献给离世的外婆。

我就问在剧作角度上，这个明显偏离创作初衷的元素（且明显影响剧作）会让你觉得这部影片的质量下降了吗？

导演回答得很快，具体的回答我已经忘了，大概是说就是想献给她，以及自己。

某种程度上来说，这个是我当时并没有想到的一种回答这个其实有些尖锐的问题的答案。

倒也让这个“遗憾”变成了某种避免遗憾的方式。

另一个就是晓洁的处理，我个人是很不喜欢的。

揭露其消失的地方可以做得更好一些，或者说再利用一下。

简单的消失，我觉得效果并不像导演想的那样“明白”。

虽然已经有个后段现实生活与兴贵剧本故事的重合，但不够，或者说这么处理并不是太有意义吧，相对其他部分来说，这里是我觉得最没诚意的，最像是调动了之前的电影学习生涯里某节课或者与同学的讨论里学到的一种处理方式，懒惰。

况且这种处理本身已经是相当滥俗且无聊了。

关于贯彻全篇的固定长镜头，我认为是成功的，它没有引起我的反感。

虽然其实我不是很喜欢这种常常被用来过度炫技的、非常“电影学”的技法，但这部影片确实适合，导演完成得也很好。

还有一个原因就是外婆那个演员年龄大了，没有办法拍摄多次。

也刚好了。

虽然在观看过程中并没有感受到某些“诗意”的时刻，这仍然是一部值得一看的电影，因为他足够真诚，足矣。