疯狂72小时

患前列腺癌症的医生皮埃尔以老友让的名义给自己的私生子马修打电话并寄了一幅昂贵的画，马修从法国飞到加拿大想参加父亲的追悼会并看看自己的哥哥。

结果发现自己并不喜欢让的两个儿子自己的哥哥。

通过皮埃尔的女儿，马修意识到皮埃尔才是自己的父亲，父亲讲述了与他母亲相识相爱的过程和一辈子受良心煎熬的情况，其实继母和皮埃尔女儿对马修都很友好，马修还受继母委托成功说服皮埃尔进行化疗。

所有都在不言中。

国外电影中家庭中夫妻和父子的关系充满着尊重，从小就有人权意识？

一个父亲对私生子的爱不被允许，但一生受折磨。

妻子和女儿更早发现了真相，很明显，他们都很爱皮埃尔，愿意让儿子亲近他。

通过自己父亲的遭遇，主人公更加珍惜自己对儿子的爱。

当最后离别钢琴曲再次响起，此刻才是全篇平淡的故事完美的意义，当我们了解了真相，体会了每个人物的特性后，那音乐带给观众的是情不自禁的感动，是瞬间迸发出来的。

平淡不惊的故事，是含蓄的不动声色，是温柔之人但并非寡情，老头小心翼翼的尝试着用了另一故事来和35年都没有见过面的儿子重逢，陌生的要去了解一下才会带到家中，这无不体现了内敛和有些顾及，的确约翰的两个儿子都表现得很差劲。

马修是个性格非常好的人，似乎老头很欣慰的，在车里说到也想有个儿子，看到老头的眼神是喜欢马修的，也更加想去爱这个儿子的时候，马修却即将离开，原以为情感应该爆发了，但是依然这么井井有条，每个人都可以看透不说透，这不仅仅是在表达西方家庭观念和我们的不同，更是一种修养，对彼此的尊重和整个家庭的热爱。

内心汹涌的人物情绪并不会影响观众的对家庭和亲情的理解，反而更加温暖了，即使不一样的生活环境却想象可以看到老头一家真的会去巴黎看看孙子的未来生活，而老头会听马修的话去治疗的，因为老头爱这个儿子， 结尾说希望读到他的新书，这是在那样场合唯一可以表达多么爱儿子的话了，没有拥抱的遗憾，有一些伤感，老头留恋不舍的目送马修，表情充满爱和满足，这就足够了，这时候所有人都已经原谅这发生的一切，在平静中开始，也平静的结束，但只有自己知道会多了一个想念的人。

片中使用肖邦圆舞曲第十首b小调，优雅，华丽，含蓄，符合电影的主题风格。

这部电影，不知道是用什么样的魔力让我感动。

在临行的早上，他们相对而坐吃早餐，皮埃尔强掩关切地询问飞机航班时。

眼眶湿润。

皮埃尔为他检查完身体，被追问时，回答说“我只能说是时候了”。

他必然带着内疚，活了大半辈子，这边有妻儿，那边有自己辜负的情人和儿子。

想见而不能相见，相见而不能相认。

用另一个身份看着自己的孩子，必须把一些秘密烂在心里，我不知道这个男人有多隐忍。

于是被他的那句，“是时候了”抢走了眼泪。

在机场，当他走进检票口，皮埃尔突然慌张地回头看时，终于流露出父亲对儿子的不舍。

哭到不能制止。

明明是这样简单平淡的剧情，毫无波澜的台词。

却摄人心魄。

我想，它的魅力，就在父亲这个个体上吧。

隐忍，无言却爱得深沉。

这就是如山的父爱吧。

嗯，下次，他们一定会相聚在巴黎。

不再纠结过往。

以下内容【严重剧透】，观影后再来食用口感更佳！

剧透分割线假如某天，已经年过30，娶妻生子的我接到一个陌生来电说，在我还没出生就离开了我母亲的，而我至今从未见过的，我的亲生父亲，意外去世了。

电话里那头的人自称是我亲生父亲的朋友，苦苦寻求才联系到我，是要寄给我一些东西。

而这位自称我亲生父亲的好友，在我决定去参加我父亲的葬礼，并见见两位从未谋面的哥哥期间，还接待我见其家人并被热情款待。

到这里，比起知道我亲生父亲意外去世的消息，我可能更想知道这位我父亲的朋友的事！

而这种会存在于现实里的好奇感，在电影里，也同样成为我们男主角，马修，好奇的一个问题。

最后，他终于发现，皮埃尔，这位口中是他父亲的好友，其实，才是他真正的亲生父亲！

马修大概是在什么时候怀疑皮埃尔的身份的？

影片里，皮埃尔的女儿，贝蒂娜，无意间看见之前皮埃尔给马修的一幅画，问他在哪里得到的，马修说这算是他死去父亲的遗物。

马修问贝蒂娜是在他死去的父亲哪里看到的么？

贝蒂娜说不是，自己是和父亲皮埃尔去一个画廊里看见的，当时皮埃尔还伫立着看了好久。

马修开始疑惑，之后找皮埃尔的妻子，安琪，要有死去的父亲的相册一看。

结果发现，一张照片上，皮埃尔先前给自己的，称是自己父亲遗物的听诊器，却戴在皮埃尔身上。

真相昭然若揭。

与此同时，皮埃尔看马修神情恍惚，询问其是不是不舒服。

马修说不舒服，现在呼吸困难。

皮埃尔便说给他看看，测量血压，还将耳朵贴在男主背上听其呼吸。

这时马修将听诊器递了过去，证实听诊器为皮埃尔所有，真相大白。

也正是在这一刻，电影的核心内容可以展现为，一位父亲以朋友突然去世的消息为由，给男主马修寄去所谓他去世父亲所谓的遗物，没想到男主前来探望，自己又心生念想的美丽谎言故事。

这么一说电影内容好像很俗套，可是看到结尾会发现，这是一部哪怕俗套却又俗套的适可而止的电影。

有影评人说这是电影《海边的曼彻斯特》的番外篇，取名叫《湖边的蒙特利尔》。

两部电影都表达着人生的不美好，细腻，克制，却又暗潮汹涌。

但相比《海边的曼彻斯特》的一丧到底，《约翰之子》，或者说这部《湖边的蒙特利尔》，却丧中带暖，仍有温情。

在第七届北京国际电影节上，演员加布里埃尔凭借在《约翰之子》中饰演皮埃尔这一角色获得了最佳男配角奖，虽然相比获得了奥斯卡最佳原创剧本和最佳男主角等多项大奖的《海边的曼彻斯特》而言，《约翰之子》要逊色许多，但如果说同样对于人生不美好的诠释，《约翰之子》里那带有温暖的部分，我相信它会是一种更加美好的表达。

电影里，马修曾对皮埃尔抱怨说，自己是去世的父亲一夜情的产物。

皮埃尔说，你不是一夜情的产物，你父亲也许浪得一生，但对你母亲，是真心喜欢爱过的。

真相之前，我曾以为这不过是皮埃尔对马修的一句安抚，对自己朋友的一句解释罢了。

后来明白，这其实是皮埃尔自己的心声啊！

我曾经抛弃了你和你母亲，而如今时隔多年面对你，那句对不起，我依然无法诉说。

电影里，皮埃尔的妻子安琪，知道了男主角是皮埃尔的孩子。

也许是皮埃尔告诉她的吧，也许是自己偶然的看出。

一家人送别男主角时，两人独自坐在车上，看着后视镜里的马修，再看看正在加油的皮埃尔，安琪次次眼神漂移，似乎明白什么却又欲言又止。

后来明白，恐怕安琪是早已知道真相，才鼓励男主角去劝说得癌症的皮埃尔去接受化疗吧。

因为她相信，如果是自己孩子的话，皮埃尔一定会听的！

没有知道真相后的愤怒，而是用爱去保持沉默。

电影里，在知道马修做卖狗粮没什么前途的工作后，皮埃尔一度建议他，把去世父亲给他留的，价值过万的画卖了，以支持他的作家梦想，让他能在现在这种生活里解脱出来。

但马修也次次推脱，并一度不接受这样一份意外的遗产。

后来知道这幅画其实是皮埃尔所有，而当初马修眼里的这份意外之财，实际却是皮埃尔作为亲生父亲，能给自己孩子目前生活里最大的帮助和希望！

这一个个后知后觉，这一份份暗潮汹涌，带着冲击泪点的力量在电影最后的结尾里爆发出来。

在机场分别，马修或以拥抱，或以吻别的方式，和皮埃尔一家告别，却唯独没有和自己的亲生父亲，和这位自己那所谓意外去世的父亲的好友拥抱。

而这期间皮埃尔表示，期望马修能继续创作，期待他的下一部作品。

马修安检后，皮埃尔要走却又转过身来，眼睛注视着同样回望的马修，再次招手说再见。

我曾想，影片里皮埃尔在给马修看病的时候，是不是故意不用听诊器。

也许真相即将揭晓，但此刻只想能够用耳朵贴着自己孩子的背，第一次认真的倾听他的呼吸声。

只是想以这么奇怪的方式，去靠近和抚摸自己的孩子。

我也曾想，马修在和皮埃尔分别那一刻，都没有上前拥抱，是不是内心一直在说，你一定要听我的话，去化疗努力去把自己的病治好，好到你可以来你曾错过的，一直期盼的巴黎，也见见你的孙子好不好！

只是到最后，我们都未曾拥抱，我们都未曾说出，很久以前我们就开始不停想念，如今彼此都还深爱着对方这件事。

这是一个温暖善良品味相投的家庭，每一个成员都是那么美好，一切都是自然而然，真实隐忍。

当最后离别钢琴曲再次响起，此刻才是全篇平淡的故事完美的意义，当我们了解了真相，体会了每个人物的特性后，那音乐带给观众的是情不自禁的感动，是瞬间迸发出来的。

平淡不惊的故事，是含蓄的不动声色，是温柔之人但并非寡情，老头小心翼翼的尝试着用了另一故事来和35年都没有见过面的儿子重逢，陌生的要去了解一下才会带到家中，这无不体现了内敛和有些顾及，的确约翰的两个儿子都表现得很差劲。

特别想说说父亲的妻子，这位女性的刻画虽然着墨不多，但是在一些言谈举止的细节中就能感受到这位女性身上具有的温柔善良、贤惠大气的品质，特别是后来她隐约感到面前的这个可爱的青年就是自己心爱丈夫的私生子，想来她的内心在剧烈地震荡，但是她并没有和丈夫说破，而且希望这个私生子能够有力量能够挽留自己的丈夫多一些时日留在自己和女儿们身边，这些也正是父亲即使与儿子的母亲在巴黎发生了一生中最美好炙热的爱情，而且有了自己最想要的儿子之后，也最终没有勇气去伤害身边没有任何过错的妻子。

仔细重温，片中的每一处细节每一个对白最终都圆满地完成了一整个事情的勾画，一切都是美好而自然而然的发生，没有过错，只有爱与无奈！

约翰之子 (2016)8.22016 / 法国 加拿大 / 剧情 家庭 / 菲利普·里奥雷 / 皮埃尔·德隆尚 加布里埃尔·阿坎德如流水般抚慰曾经的伤痕，平静水面下却流滚着难以克制的亲情。

“我只想见你最后一面，我希望你能过的更好”。

就算曾经错过，但并不代表我将你忘记，我亲爱的孩子！

10句短评:（不含剧透，放心食用）1.男主角德隆尚丑帅丑帅的，快成我最熟悉的法国演员了。

2.湖边的风景总让我想起像素恐怖游戏《湖边小屋》。

3.全片突出了——克制的爱，一切尽在不言中，虽有“憋屈”但却温情。

4.结尾的眼神群戏演技炸裂，最后的回眸让人感动不已！

5.十分佩服女主人的涵养，包容，以及对家庭的付出。

6.男主面对湖面，感叹自己的身世，“这湖叫什么名字？

” “没名字，就是知道叫个湖。

” “就像我，不知道父亲是谁。

”7.男主对“父亲”的感情出于矛盾，不想因为一幅画就“原谅”他，不想有所亏欠。

8.男主迫切想见自己的素未谋面的兄弟，其实是一种源于血缘的羁绊。

9.作为父亲，即使曾经“抛弃”孩子，但在生命的终结依旧希望可以看见孩子一眼，期望他可以过得更好。

10.观影前请不要看任何剧透，不然会打折扣，关掉弹幕，拒绝视频网站评论区的毒瘤剧透评论。

10条详述:（3.4.5.9涉及剧透，谨慎食用）1.男主德隆尚 以前很少看法国的电影，认识他是从另一部有关湖的电影（剧情敏感，自行百度），当时他给人一种丑帅丑帅的感觉。

未看片单中还发现了另一部他主演的电影，看来他快成为我最熟悉的法国演员了。

2.湖边的风景 寂寥的大山，平静的湖面，木质的小屋，本是度假的好去处；阳光，钓鱼竿，小狗，多么向往的生活。

然而，却总让我想起像素风恐怖游戏《湖边小屋》。

（指路b站up主:威尔逊不是歌手）3.克制的爱 影片后半段，从各种线索中，大家都隐隐约约了解到了事情的“真相”，但却保持着一种一切尽在不言中的默契。

特别是在父亲听诊的时候，本以为谎言被击破，父亲和儿子会上演拥抱，哭泣等常规戏码，但什么都没有发生，只有眼神的相对和语言的“冲撞”看似平静的场面却蕴含着翻滚的暗涌，让我着急却也着迷，将这样的克制发挥到了极致。

4.结尾的演技，最后的回眸。

去机场的这段路是我近段时间看得最精彩的一场戏了，男主与老夫妻，三个人的眼神飘忽却不断冲撞，互相暗示却也不说明，心照不宣却也不捅破窗户纸，完美运用了语言的艺术，像极了网络上流传的那句段子“……像初恋的男友，盼他来，又怕他乱来……”。

而在最后老父亲的回眸与男主的对视，让人不自觉发出会心的微笑，我也不知道为什么，或许这就是爱的力量吧。

5.关于女主人 我十分佩服女主人的涵养，包容，以及对家庭的付出。

又众多猜测女主人是在什么时候知道事情真相的，我猜测可能是在刚带男主回家的时候，也可能是在女儿看见那副画之后告诉了她的妈妈。

但不管怎样，面对自己男人的婚外情，并没有像传统剧情一样变身泼妇大吵大闹。

面对快要离世的丈夫，她选择了克制，这个时候她要撑起这个家，她太爱这个家了，太爱自己丈夫，所以才让男主去相劝丈夫，毕竟她知道除了这个家，他还有另一份挚爱与牵挂在外漂泊了太久太久，就算丈夫有错，男主痛失父爱35年难道还要怪罪吗？

所以她将这一切克制了下来，独自承受。

6.男主面对湖面，感叹自己的身世。

“这湖叫什么名字？

”“没名字，就是知道叫个湖。

”“就像我，不知道父亲是谁。

” 35年，从小有养父，14岁的那一年却告诉他这不是他真正的父亲，对于一个孩子来说会是多大的打击，母亲也再也不提及生父。

如今，在母亲去世8年后，意外接到自己生父的消息，内心中那种担心，害怕，兴奋，怨恨夹杂冗杂在了一起。

但这对于他来说，都是寻找到了自己生命中缺失的那一部分。

7.一幅画和听诊器 男主收到了父亲留给自己珍贵的画，但自己却不想亏欠父亲，想将它还给自己兄弟，说明男主内心还是存有一丝怨念的。

而父亲依旧留了一副听诊器，希望是自己的发代替，可以一直陪在儿子身边。

8.兄弟 男主可能会对父亲怀有一丝怨念，但对于自己的兄弟确更多的是期待与紧张，毕竟35年的父爱缺失，又是独生，母亲也离世，一种没有了“根”，失去所有至亲的孤独感让他感到压抑。

现在突然有了消息告诉自己其实还有兄弟，这就不难理解为什么男主老是想尽办法迫切地想见自己的素未谋面的兄弟，因为是一种源于血缘的羁绊。

9.父亲 他即使曾经“抛弃”孩子，但在生命的终结依旧希望可以看见孩子一眼，期望他可以过得更好。

当父亲听见自己孩子工作不太好，当父亲听见自己孩子想把画“还回去”，当父亲听见自己孩子热爱写作的时候。

他急了，极力阻拦儿子还画，极不情愿让他见了“兄弟”，毕竟怕提前穿帮，让他把画卖掉去发展自己的写作梦过得更好，把听诊器留给他带在身边就像自己陪着他。

他没脸见自己的儿子，只有用这样的方式在生命尽头见孩子一次，那副画自己曾经看地出神，不惜花重金买下留给儿子，只是因为画上同样是个小男孩儿，这是他最后的牵挂。

10.（个人是在腾讯视频观看）观影前请不要看任何剧透，不然会打折扣，关掉弹幕，拒绝视频网站评论区的毒瘤剧透评论。

影片中途手贱打开了弹幕，就被莫名暗示剧透一脸，还好快看到关键桥段不然被气死！

看完后发现评论区第一的就直接剧透了核心亮点，还好提前没去评论区逛，但假如对于还未观影的很多人来说真的失去了很多乐趣！

我真的对这些剧透的自以为是充满优越感的“动物”心中早已经“口吐莲花”，“口吐芬芳”了，最后送一句“酸萝卜别吃”和“原地爆炸”给他们！

最后温情感人，细水长流，适合静心观赏。

生命隐秘，我们不要追究。

时光匆匆，唯有或浅或深的爱和陪伴，值得一再珍惜。

其它，我们无需细思。

故事简单，情节平淡。

马蒂厄35岁，没见过生父，直至一个电话打来。

一个名叫皮埃尔的人，声称是马蒂厄父亲的朋友，皮埃尔告诉马蒂厄，他的父亲刚刚过世。

于是马蒂厄从巴黎前往加拿大，参加其父的葬礼，并执意去见见自己未曾谋面两个兄弟。

最终，马蒂厄发现，皮埃尔才是自己的父亲，电话里的说辞，是他为了见儿子一面而编织谎言。

但是我爱这部电影，爱它的浪漫，爱它的细微。

机场送别，爱是转身离开，又回头眺望、望眼欲穿的目光。

呼吸之间，爱是抚摸儿子后背的肌肤，用听诊器聆听他生命的声音。

宁静的湖畔，爱蜷在干燥的木椅上，欲言又止，沉默不语，最终停留在一声短促的叹息里。

《约翰之子》把细节发挥到了极致，它不动声色，无以言表，只是把一个又一个细腻的镜头衔接，让你轻轻推门走进去。

一瞬间，熟悉的味道扑面而来。

这是停留在表面的艺术，审慎、犹疑、踮着脚尖。

人生有太多的遗憾和缺失，无法弥补，只是，我们把事儿看透，人，就不要看得那么深。

皮埃尔当年为什么要抛弃马蒂厄的母亲，又为什么三十三年间，始终不去看自己的亲生儿子一眼？

他悔恨吗？

他羞愧吗？

当真相了然于胸，马蒂厄似乎依然平静，他内心深处激动吗？

怨恨吗？

明月下的山与河，洁白、透亮，又黯淡、晦涩。

水光粼粼，生命波澜起伏、暗流涌动。

空山寂寂，原谅，是无言，也是淡去。

有一幕，爷爷在教两个孙女弹钢琴时，男主坐在那里安静的听着。

我看着男主的表情，瞬间有那么一刻代入“如果他是我的父亲那该多好”。

影片很安静，钢琴曲很好听。

遥远的父亲一家人，都很和善。

如果我是男主，我想我也会释怀。

那幅父亲最珍贵且爱不释手的画，是他多年沉寂在心里对儿子的想念。

不是每个人，都能做到完美的。

看似平淡的相处，却处处充满温情。

我想，我也是母亲，哪怕在临别前多看孩子一眼，心里都是满足的。

《约翰之子》是哈维尔·多兰继《我杀了我妈妈》、《假期》等作品之后自编自导自演的一部电影。

电影讲述了一个单亲家庭的故事，四个孩子在一夜之间失去母亲，父亲决定放弃工作来照顾他们。

整部电影呈现出一种荒诞与悲伤交织的氛围，展现了家庭成员之间复杂而微妙的关系。

首先，电影的剧情非常引人入胜。

在一个看似平静的夜晚，四个孩子突然失去了母亲，这让原本就充满矛盾的家庭关系变得更加紧张。

父亲约翰在悲痛之余，决定放弃工作来照顾四个孩子，这让他的生活陷入了前所未有的困境。

然而，这种困境并没有让家庭变得更加团结，反而加剧了孩子们之间的矛盾和冲突。

在这个过程中，父亲约翰也在不断地尝试寻找解决问题的方法，希望能够重建家庭的和谐。

其次，导演哈维尔·多兰的功力不容小觑。

他通过细腻的画面和精湛的演技，将角色之间的情感纠葛展现得淋漓尽致。

同时，他还巧妙地运用了一些象征性的元素，如镜子、玻璃等，来表现人物内心的挣扎和困惑。

此外，电影中的音乐也非常出色，为观众带来了一种独特的视听体验。

在演员方面，哈维尔·多兰自编自导自演的本片也是一大看点。

他成功地塑造了一个既坚强又脆弱的父亲形象，让观众为之动容。

此外，安娜·玛丽亚·西克拉克、卢卡斯·布莱克等演员也都有出色的表现，他们成功地塑造了各自的角色形象，使得观众能够更好地理解他们的内心世界。

最后，我想谈谈个人的观影感受。

《约翰之子》是一部让人深思的电影。

它让我们看到了家庭成员之间的爱与矛盾，也让我们看到了人性的复杂与脆弱。

在这个过程中，我们不禁会问自己：在面对困境时，我们是否能够像约翰一样坚强地承担起责任？

是否能够在冲突中找到和解的途径？

这部电影无疑为我们提供了一个反思的契机，让我们更加珍惜与家人相处的时光。

总之，《约翰之子》是一部值得一看的电影。

它以荒诞与悲伤交织的剧情，展现了家庭成员之间复杂而微妙的关系。

导演哈维尔·多兰的功力、演员们的出色表现以及音乐都为这部电影增色不少。

希望这部作品能够引起观众的共鸣，让我们在观影过程中得到启示与感悟。

有剧透有剧透有剧透这里只是尝试从他们话语间透露出的点滴，还原一下35年前发生了什么。

第一，男主的生父，皮埃尔，自己对这段感情的定义是，如果我先认识的你母亲，那么故事结果就完全不一样，可见男主母亲和皮埃尔是相爱的。

间接说明喜欢男主母亲比原配更多。

第二，我开始以为编造男主父亲是jean这个谎言，只是为了骗男主。

实际上，当年皮埃尔接触男主母亲时就是借用的jean的身份。

男主母亲也一直以为孩子的生父是jean。

皮埃尔打电话时，根本不知道男主母亲已经去世，他就是直接找男主母亲的。

所以这个谎言35年前就存在了。

第三，皮埃尔当年虽然爱上了男主母亲，但是他自己完全没有打算过要跟她在一起，毕竟已经结婚有小孩了。

所以他没有用真名而是借用了好兄弟jean的身份。

反正jean的人设就是花心萝卜，就算曝光了，大家也完全觉得ok。

第四，皮埃尔的原配，从一开始就知道男主是皮埃尔的私生子。

从她恳求男主劝说皮埃尔接受治疗时说的话就能明白。

而且她不仅知道男主的真实身份，她还跟着丈夫一起撒谎，说男主是jean的儿子，说明她对当年皮埃尔和男主母亲的事情也是一清二楚。

第五，皮埃尔的原配和男主可以在一起，平静的家长里短。

作为一个女人，这么大一顶绿帽子，需要很长的时间来消化。

但35年一定够了。

何况她男人还得了绝症。

第六，皮埃尔给男主讲述当年的事情。

在巴黎认识，发生关系。

反复告知男主母亲，自己已经结婚，且有小孩。

但是男主母亲执意要把男主生下来。

然后等孩子生了，再打电话告诉皮埃尔。

接着皮埃尔告诉男主，知道这个消息后，他过了八天买了张机票想飞巴黎。

但是最后放弃直接回家了。

这里我觉得比较奇怪，为什么要过八天才有飞巴黎的打算。

这八天发生了什么？

第七，前面说了皮埃尔的原配是知道35年前的事的，是谁告诉她的呢？

从皮埃尔一开始借用jean的身份接触男主母亲这个举动，说明皮埃尔是没打算让人知道这件事的。

那么告诉她的只能是男主的母亲。

也许她天真的认为，把皮埃尔的婚姻弄坏，他们就能在一起了。

这样，八天就好理解了。

皮埃尔必须在家里安抚暴走的老婆，照顾孩子，折腾了八天，稍微平静了一点，才打算飞巴黎去看看儿子。

当然最后他没去，他知道这一飞过去就万劫不复了。

第八，皮埃尔选择了原配，当然就只能和男主母亲老死不相往来了。

第九，故事里的每一个人，都过得很糟糕。

皮埃尔有两个女儿，另外一个女儿嫁到澳大利亚就再也不回来了。

这个女儿很有可能是年纪较大的一个，目睹了当年的一切。

皮埃尔自己也说过，他那之后过得相当糟糕。

男主的母亲八年前就去世了，仔细算算年龄也不算太大。

男主和继父关系不好。

和老婆又分居了。

所以一听说自己可能还有两个兄弟就马上飞过去想见见他们。

他的孤独可想而知。