美少女特攻队

未看正片就阅读以下文字的你，可能会觉得像大黄蜂一样记忆模块受损未必是一件坏事。

这一部的故事发生在《变形金刚1》的20年前。

一上来就是赛博坦星的大战，擎天柱眼看母星要完，就另外找了一个很有前途的移民点，也就是地球。

他派自己的得力助手B-127去探路。

B-127在地球上的降落地点正是两队美国特工玩彩弹射击的场地。

人家对射得正开心，突然就被他打扰了，肯定不能轻易放过他。

正在B-127努力对人类解释误会的时候，一架战斗机飞过来了。

主持追捕B-127的伯恩斯探员没想到自己居然有这么大的面子，只是跑到犄角旮旯里跟朋友一起打个手枪，国家都能派飞机来接他们。

那架突然出现的战斗机当然是霸天虎。

他把伯恩斯的队友全都突突了，然后摁住B-127，逼问擎天柱的下落。

这个时候威震天应该还在51区里以被人研究的方式促进地球科学事业吧？

他的小弟们为什么对他基友的兴趣比对他本人还大？

面对敌人的拷问，B-127坚持打死也不说的原则，于是敌人破坏了他的发声系统。

主角变成了哑巴，更能反衬出反派的话多，这样反派死得也会更加心安理得。

B-127掏出了敌人胳膊上的导弹，直接攮在他胸口上。

对方一边感慨“扎心了，老铁”，一边原地爆炸。

虽然解决了敌人，但是B-127也受损严重，只能利用最后的清醒意识，扫描了一辆甲壳虫车，然后陷入休眠状态，流落到一家废旧车处理厂。

这里的老板是一个名叫汉克的老伯，拥有一座金碧辉煌的厕所。

刚刚年满十八岁的少女莎莉经常过来买零件，无意间相中了她以为是普通甲壳虫的B-127。

老伯把车送给少女做生日礼物，条件是她不准诋毁自己的厕所。

开着车兴高采烈回家的少女开始对车进行检修。

她的汽修技术之所以如此高超，并不是因为她去某家技工学校专门进修过，而是得自她爸爸的真传。

莎莉一直没有走出父亲过世的阴影，一心想要修好父亲生前的爱车。

莎莉的母亲倒是很看得开，迅速找到了新一任丈夫。

夫妻俩想要开导女儿，却总是不得要领。

送心灵鸡汤类书籍和五颜六色的自行车头盔当生日礼物，对于促进两代人的沟通完全没有帮助。

那本关于微笑的书，翻译成中文，估计就跟《无名之辈》里大潘念的那首“莫生气”的打油诗差不多。

封闭内心、拒绝与人交流的莎莉意外发现了B-127的秘密，并与他成为了朋友。

B-127在之前的遭遇战中，不仅失去了语言功能，还失去了记忆。

莎莉于是给他起名大黄蜂，并努力修复他的收音机，使他能够发声。

整部电影最大的笑点之一，就是大黄蜂各种嫌弃女主角的音乐品味，一盘接一盘地往外射磁带。

很多人都有开车听歌的习惯。

但是我相信喜欢边开车边听相声的车友应该也不少。

年轻的时候我就在我爸车上放了一盘牛群冯巩的相声精选集。

假如女主角塞给大黄蜂的磁带不是歌曲而是相声，说不定他吐得反而没那么频繁了。

如此一来，大黄蜂的嘴皮子可能会比他遭到敌人重创之前更溜。

大黄蜂对于莎莉来说，既是座驾，又是宠物，更是伙伴。

无论是本片还是前一阵子在国内大火的《毒液》，本质上都是“宠物情缘”类的故事。

宠物不一定非要是猫狗，外星共生体或者汽车人也可以当宠物，只要足够萌。

大黄蜂无疑是所有变形金刚里最适合做宠物的，比机械狗、机械恐龙这种本身就是动物造型的还要像宠物，本片里他从坐姿到眼神，都在尽可能地萌犬化。

作为家里的宠物狗二号，大黄蜂努力跟前辈学习，但是忽略了体型差距，不但把房屋搞得一片狼藉，还暴露了自己的行踪。

这时霸天虎阵营的粉碎和反弹球已经来到了地球，还跟美国军方达成了合作。

当初跟大黄蜂有一面之缘的伯恩斯探员极力反对，理由非常充分：他们自称霸天虎（Decepticon），这么可疑的名字，就差把“坏”字刻在脸上了，怎么能相信他们？

为了让霸天虎坏得再高调一点，我觉得他们还可以给自己设计一段开场白，像是酱婶儿的：-既然你诚心诚意地发问了，-我们就大发慈悲的告诉你。

-为了防止世界被破坏，-为了维护世界的和平。

-贯彻爱与真实的罪恶，-最有魅力的反派角色。

-粉碎。

-反弹球。

-跨过银河的霸天虎的两个人士。

-白色的未来有光辉的未来在等待！

（越想越觉得合理！

两拨人都想要抓住一只黄黄的、萌萌的家伙！

）

伯恩斯的意见没有被采纳，领导心里想的是，先把外星人的技术骗过来再说。

霸天虎加美国军方，一听就不是什么善男信女的组合。

共享情报之后，他们很快锁定了大黄蜂的位置，并将他抓获。

得知擎天柱选择了地球作为汽车人的避难所，粉碎和反弹球立刻前往附近的信号塔，发消息给其他霸天虎同胞，大家一起来地球大开杀戒。

一大波外星难民（他们的领袖真的有一对大波）和假装成难民的外星恐[哔]分子已经在路上了，而地球人会像每一个我们熟悉的故事那样照单全收。

莎莉用电击的手段把大黄蜂抢救了过来。

这时伯恩斯也带着人马赶来，公然暴力执法。

大黄蜂被激怒，双眼发红陷入暴走状态，一巴掌把伯恩斯扇到墙上，然后又秒了他的全部小弟。

我不知道这里是不是要给续集做铺垫，但是大黄蜂暴走这个设定在本作没有深挖，实在可惜。

作为全系列辨识度最高的汽车人，大黄蜂一直以来的最大短板就是战斗力太弱。

虽然身手灵活，但是力量一直欠佳。

而眼睛变色进入暴走状态这个设定可以很自然地补足这个缺点，让大黄蜂合情合理地获得符合他男一号身份的战斗力。

同时这个设定还能带来更多剧情上的变数。

在本作中只是被短暂地拿来修理了几个人类，太浪费设定了。

大黄蜂被莎莉唤醒，带着她一起去追赶忙着群发短信的两只霸天虎。

赶到信号塔下面，大黄蜂又把莎莉藏到了垃圾桶里。

所以说你既然一开始就觉得她会成为累赘，干嘛还要带上她呢？

反弹球被他的女老板派去解决大黄蜂，对决中大占上风，于是脑子抽筋，想要嘚瑟一下自己的变身能力，变成直升机之后还没来得及突突大黄蜂，就被对手用一根大铁链子给拴死了。

看到这里我才突然意识到，变形金刚的变形能力其实根本是一个华而不实的摆设。

在机器人的状态之下刀枪不入，一旦变成某种人类世界的载具，就拥有了该种载具在结构上的弱点，稍不留神就会扑街。

好好地打架就打架，闲着没事变什么形呢？

净整些没用的。

在大黄蜂跟反弹球单挑时，莎莉独自爬上铁塔去阻止粉碎发消息。

曾经大半夜跑去仇人楼下扔鸡蛋的她，如今把自己当做鸡蛋扔了出去，做出以卵击石的高难度动作。

危难时刻，好不容易分清敌友的伯恩斯开着直升机赶来支援，吸引了粉碎的炮火。

可是2007年的美军装备都奈何不了霸天虎，更何况1987年的。

伯恩斯眼看着要机毁人亡，幸亏大黄蜂出手相救，二人深情对望。

莎莉趁着粉碎分心之际，拆了她的信号发射器。

粉碎恼羞成怒，火力全开。

大黄蜂意识到用常规手段已经不能阻止敌人了，于是轰开大坝，打算跟粉碎同归于尽。

最后大反派死到哪去了我也不知道，反正大黄蜂好手好脚，只是被撞晕了，沉入水底。

女主角莎莉原本是跳水比赛冠军，自从父亲去世后，就自暴自弃，荒废了这项特长。

目睹大黄蜂落水，她终于又鼓起勇气，奋力一跃。

两人在水中拥抱了一下之后，大黄蜂奇迹般地苏醒。

看到这里我才反应过来，这不就是《水形物语》吗？

同样是在冷战的大背景之下，主角同样因为是异类遭到迫害。

不过大黄蜂有一点做得比较好，起码他没咬掉主角家里原有宠物的脑袋。

要是《变形金刚》系列能请吉尔莫德尔托罗来执导，也许能重回巅峰。

毕竟陀螺导演也很擅长拍大块头机器人互殴，就是不知道他肯不肯用人家的机设。

接连两天看的两部电影，女主角的声演者和扮演者都是海莉·斯坦菲尔德，两个角色的初始状态也差不多，一个失去挚友，一个失去至亲，都因此变得拒人于千里之外。

不过《蜘蛛侠》动画电影的核心人物毕竟是小黑蛛，而且整部影片的风格比较欢快，所以格温的孤独并没有被着重突出，只是通过台词简单交代了一下。

而《大黄蜂》则是一部“大女主戏”，整个故事都围绕莎莉的心结展开，大黄蜂的到来也是为了带她走出阴霾。

《大黄蜂》回归到了当年《变1》的核心设定，也是关于一个青少年生命中的第一辆车。

不过由于本片女主角特殊的遭遇，这辆车有了更多的意义。

他成为了少女的引路人，帮她克服亲人离世带来的悲痛。

大黄蜂的卖萌虽然贯穿全片，也构成了许多有效的笑点，但是影片却始终给人一种压抑的感觉。

直到最后看到导演的名字，我才明白了过来。

本片导演特拉维斯·奈特是极具传奇色彩的“耐克公子”。

他上一部作品《魔弦传说》就有着类似的压抑氛围。

两个重要配角一路插科打诨，虽然也能逗得观众会心一笑，但是那抹悲伤却始终化不开。

本片也是如此，无论是大黄蜂从后备箱里伸出的手还是拿人家的汽车当做煎饼铛摊鸡蛋时那副贱歪歪的表情，都极富趣味性，可我还是觉得女主角不是真正的开心。

也许这是因为影片屡次直观呈现大黄蜂受刑的残酷画面，而到了结局两位主角不得不分开，又再次强化了忧伤气氛。

本片拥有《变形金刚》系列最走心的一个故事，可问题是观众想要的真的是走心吗？

《变1》以现在的眼光看来，有很强的屌丝意淫属性，但是能戳到绝大多数观众G点的还真就是这样一个故事。

太细腻的感情可能就会让一部分观众，特别是男性观众，觉得婆婆妈妈。

很多人觉得影评人挑三拣四，最难伺候。

其实屌丝更难伺候。

屌丝听上去好像很好糊弄，对于电影品质的要求却一点都不低。

要用最性感的美女、最烧钱的特效堆出来的电影才能入得了他们的法眼。

与此同时，故事还不能太复杂，但又不能太脑残，最好是简单流畅上来就干。

《速激》《毒液》这些电影，哪一部是随便对付能对付出来的？

因此，《大黄蜂》的钱景恐怕不容乐观。

虽然故事完整，却没有太多爆点爽点，压抑的气氛加上收缩的格局，会把相当一部分观众拒之门外。

当然本片要取得商业成功的最大阻碍，还是《变4》《变5》积累的糟糕口碑。

即便大家能接受本片的风格，好口碑要转换成高票房，可能也得等到续集，这一部只能沦为前作口碑欠费的牺牲品。

无论票房高低，《大黄蜂》能上映，对于喜欢《变形金刚》的观众来说，都是一件幸事。

本片CG感削弱，模型感增强，甚至强到略微有些塑料感。

但是别忘了变形金刚最早就是塑料玩具，这种塑料质感反而更能勾起大家的记忆。

影片时代背景设定在了80年代，擎天柱、大黄蜂在造型、颜色等方面也更接近当年的动画片。

单是大黄蜂回归经典的甲壳虫车型，就足够当年的动画迷、玩具迷欢呼了。

而擎天柱独挑大梁的两场赛博坦星球打戏也效果惊艳，可惜本片的主角是大黄蜂，不能让柱子哥抢走太多风头。

假如多几场赛博坦星球这样的戏份，而且不是以回忆的形式出现，那么本片将全方位吊打任何一部《变形金刚》系列前作。

虽然上面说了这么多倚老卖老的话，但我年轻的时候看的《变形金刚》动画片压根儿没留下多大印象，都是后来看了真人版电影又重新补看的。

我的关于变形金刚的真正童年回忆，其实是上下两本名叫《葫芦娃大战变形金刚》的山寨漫画。

山寨归山寨，但是我觉得至少剧情比迈克尔贝执导的后四部《变形金刚》电影都好。

据说这个《葫芦娃大战变形金刚》的电影版已经立项了，中美合拍，明年年初开机，努力树立正能量艺术形象，文体两开花，弘扬中华文化，希望大家多多支持。

爸爸走了 妈妈重组家庭 又有了弟弟 好像就查莉走不出来于是格格不入可是 生日得不到喜欢的礼物 期待落空的感觉 她已经很好了 自己去修车爷爷很不错 不让她干活送了她车 侦察兵果然战力强悍吗 单挑王小小的大黄蜂好可爱 俩人互动超有爱见面不知道谁吓谁 哈哈哈在沙滩上教大黄蜂躲人 受欺负了去报复哈哈哈 晃脚脚的求表扬的跳舞的大黄蜂甲壳虫好漂亮啊 里面很多车都很漂亮弟弟虽然有点嘴贱 但是姐姐依靠的时候还是有点用的 继父那车技也不错小黑 还以为退缩了 结果说留下来挡着 虽然并没有什么用人类太贪婪 自视过高 想要人家的技术 怎么还能觉得到时候能抓到控制分解呢大黄蜂真是男友力爆棚 第一反应护住查莉 抱走 看到她被抓直接暴起好爱啊

由于《大黄蜂》的故事背景，设定在上世纪80年代，所以有一股浓浓的复古风。

和《银河护卫队》一样，电影里面出现了很多经典歌曲，忍不住也想让人做个mix。

“Bigmouth Strikes Again” by TheSmithsCharlie刷牙时候听的歌“Back to Life” by HaileeSteinfeld电影一开始，Charlie修自己老爸的车时候的背景乐，片尾曲也是这个。

“Runaway” by Bon JoviCharlie下班后，骑车回家时听的歌曲。

“Save a Prayer” by Duran DuranCharlie第一次遇见大黄蜂时候的背景乐“Higher Love” by Steve WinwoodCharlie从Hanks那里，把大黄蜂开回了家。

“Never Gonna Give You Up” by Rick AstleyCharlie在修理大黄蜂的时候，放进的一盒磁带。

“Girlfriend In a Coma” by The SmithsCharlie放进了这盒磁带，然后被大黄蜂吐了出来。

“Take On Me” By A-HACharlie帮大黄蜂换了一个收音机，随机调到一个电台，放的一首歌。

“Unchained Melody” by Sam Cooke大黄蜂乱翻唱片的时候，发现了Charlie父亲喜欢的一张。

“Everybody Wants to Rule the World” by Tears for FearsCharlie和Memo一起开着大黄蜂去兜风，然后Charlie弄丢了Memo的衬衫这段。

“It Takes Two” by Rob Base & DJ EZ RockCharlie发现大黄蜂在利用收音机跟自己说话。

“The Touch” by StanBush大黄蜂鼓励Charlie不要害怕，从悬崖上跳下去。

“I Can't Drive 55” by Sammy HagarCharlie、Memo和大黄蜂被一辆警车追赶。

“Don't You (Forget About Me)” by Simple Minds大黄蜂和Charlie说再见。

“Let's go” by The Cars“Dance Hall Days” by WangChung“Things Can Only Get Better” by Howrad Jones“I Can't Wait” by NuShooz“The Payback” by James Brown“Think（About It）” by Lyn Collins“Walk Like a Man” by Frankie Valli & The Four Seasons“I Can’t Live Without My Radio” by LL Cool J“Weird Science” by Oingo Boingo“All My Ex’s Live In Texas” by George Strait“U Got It” by Gilby Clarke“Where Everybody Knows Your Name (Cheers Theme)” by Gary Portnoy“Cool Kids” by Greg Pajer“Better Believe” by Stephen Emil Dudas and Mark G. Hart

当当当当，又到了吴老师的假期观影专题了。

一个多月没进影院，双蛋档的电影补起来！

第一个就是【大黄蜂】。

迈克尔贝执导的【变1】【变5】，我给的分数曲线呈V字形。

从两派的怨恨情仇到人-机的复杂关系，最后又扯上圆桌骑士，狂轰滥炸之余也算是架起了一个新的世界观。

但架子搭的太大，在给足视觉效果同时，也很难保证讲请楚多角色的故事。

像漫威宇宙一样，在主线之外出独立电影确是明智之举。

变形金刚的第一部独立电影给了最接近人类的【大黄蜂】，更是为一部成功的商业片奠定了基础。

· 剧· 透 · 来 · 啦 ·本作既是大黄蜂（F217）在地球的一段潜伏史，也大概把从塞伯坦星球的沦陷，到汽车人降临地球的过程蜻蜓点水说全了。

整个片子主要分为三段，第一段（030min）分述汽车人和霸天虎来地球的故事源头，以及女主查莉的孤单而困苦的成长背景。

第二段（3060min）讲述了在先失声又失忆之后，大黄蜂与美军代表赵喜娜 产生了误会。

变身为一辆老旧的甲壳虫，和查莉进行了第三类接触，并最终成为查理的宠物和朋友，共同生活期间时发生的惊险趣事。

最后的高潮包括两场大战，在被狂派闪电和反射弹发现之后，查莉与蘑菇头男友去美军基地用电击枪营救了不敌倒地的大黄蜂（汽车人版电击复律），恢复了大黄蜂的战斗力和记忆（此处致敬ET）。

最终在和船厂决战，和【摩天营救】中强森同样的桥段，查莉携手大黄蜂终止了狂派信号的传送，大黄蜂救下了赵喜娜，两位战士惺惺相惜。

查莉也与家人重新融为一起。

赵喜娜同志的标志敬礼：

◆◆◆ ◆◆本片的剧情设定非常经典。

主角一男一女 ，一大一小，一人一机，在同样的叙事空间里共同完成认识自我与同世界和解的成长过程。

大黄蜂原本作为等待汽车人大部队到来的先锋，在地球上谨慎而孤独的潜伏着。

作为一个隐蔽的特工，本性是谨慎警惕而难以接近的。

但一场战斗造成的失忆，使他得以有机会与人类深入接触。

这既是汽车人和人类的破冰之旅，也成为博派日后与人类联合的基础。

而另一位女主，查莉在家庭中的境遇和【狗十三】的李玩非常相似，虽然美国没有“重男轻女”的思想，但她们同样处在被忽视、难与家人沟通的境遇中。

但和【狗13】不同的是，大黄蜂事件给了查莉破冰的机会，而爱因斯坦的来来回回让李玩“懂事”了。

对于青少年成长过程中，新生思想与固有世界的价值观碰撞是普世难题。

在美国青春电影中，以成长中家庭冲突为主题的作品也很少。

基于美国社会崇尚独立自由精神，成年人多被置于被批判的一面，多强调年轻人的突围与胜利。

例如【冬天的骨头】、【风雨哈佛路】等。

但青春期作为人生中的矛盾和多变的一段时间，恰好适合用来铺设角色的变化轨迹，把少年少女的心路历程当作为主线情节发展的一条附属故事线和感情线的片子，俯仰皆拾。

鉴于大黄蜂的陪伴作用，为了变身萌宠，本作的大黄蜂不仅变身形态改成圆润亲民的大众甲壳虫，甚至人形下的头部还被设计成娃娃脸。

汽车人的二号人物（补天士在电影中缺位）就一点羞耻心都不要了吗？

但这一招也的确大大扩充了变形金刚的受众，特别是对女性观众的吸引力。

不犯错的剧本+大IP保障了影片的成功，但还算不上优秀。

影片中仍然存在大量瑕疵。

首先，变形金刚系列的两个通病依然存在：1）缺乏战力设定体系、主角光环严重；2）在变形金刚的战斗中，人类的无敌状态。

另外，与外星人合作的美军基地的防守竟然基本为零？

美军几次遭遇变形金刚时的兵器毫无强化，最终好用的竟然还是电击枪？

等等，太让人出戏了。

不过化繁为简的擎天柱等和G1相近的金刚外观设定，附带了回忆杀效果，看到声波胸前的机器狗跳出来的时候，着实让人激动。

上淘宝看了一圈，孩之宝的周边产品设计不用心啊，还不如山寨货好玩。

今年的跨年夜我是在医院的病房里度过的，百无聊赖，于是偷偷溜出去看刚刚上映的《大黄蜂》。

影院在距离医院5公里之外的某国际影城，放映厅是杜比影厅，试听效果超赞，美中不足的是，我旁边男士身上的香水味太浓了，我很想拍拍他的肩膀说：“同志，您能擦掉身上的香水味，咱再一起看电影嘛？

”扯得有点远，咱还是说回电影吧。

迈克尔贝的《变形金刚》系列电影，我每一部都赶潮流地钻进了电影院，毕竟是一个大IP嘛，可一次比一次失望，甚至刚走出电影院就忘记了剧情，后来跟朋友交流，发现并不是我得了失忆症，而是电影根本就没有剧情，只有特效……和广告。

我唯一记得的画面是梅根·福克斯打开汽车引擎，露出迷人又性感的小蛮腰。

这个镜头来自《变形金刚》第一部，我认为这是《变形金刚》系列电影最好看的一部。

吐槽了这么多，你一定很好奇，我为什么要去看《大黄蜂》呢？

答案很简单，不需要走近科学，是一位看过首映式的男性朋友，也是变形金刚的忠实粉丝，跟我力荐，这是一部“男女通吃、老少咸宜“的变形金刚电影，除了特效，还有情节、燃点以及意想不到的萌点。

果然，电影一开始我就被燃到了，在赛博坦星球上，老大哥擎天柱带着小老弟大黄蜂与霸天虎展开激战，场面十分震撼。

有直男粉丝说，光是这一场大戏就值回了票价。

摸头杀，少女心砰砰砰对我这个直女来说，大黄蜂的男友力MAX才值回票价。

当女主遭遇危机时，他会变身钢铁直男保护她，不让她受一点伤害；当女主丧气胆怯时，他会播放歌曲鼓励她；当女主受了委屈，他会替她报仇，“脚刃”仇人的汽车（这段情节超好笑哦，我就不剧透了，请大家去影院自行观赏）；当岁月静好时，他会卖萌地配合女主，任凭女主摆布……虽然天生一副钢筋铁骨，可当女主拥抱他时，却充满了铁汉柔情。

当然，他也有闹脾气的时候，比如把不喜欢听的音乐直接弹到墙上，样子蛮像霸道总裁。

可盐可甜说的就是大黄蜂本蜂吧。

对像我这样的单身女士来说，有了大黄蜂，谁还想找男朋友呢？

将大黄塑造得如此丰满、立体又贴心，导演维斯·奈特功不可没。

他是名副其实的富二代---耐克创始人菲尔·奈特的儿子，有人称他是美版王思聪，我对这个绰号很不爽，维斯·奈特明明比国民老公帅出一条街，更重要的是他对继承千亿资产不感兴趣，也无意经商，只想拍电影。

在拍摄《大黄蜂》前，他是动画片导演，有自己的定格工作室（莱卡工作室），他的处女作动画片《魔弦传说》曾获得第89届奥斯卡最佳动画长片提名。

有传言：拉维斯·奈特接受采访时曾说，《大黄蜂》是他和自己的工作室孤注一掷的作品，如果上映后达不到预期，很可能关闭工作室，回家接管老爸的耐克公司……看完电影，我松了一口气，拉维斯·奈特再也不用为继承千亿资产发愁了。

跟钢铁直男电影《变形金刚》相比，《大黄蜂》巧妙地平衡了男女观众的不同诉求，既有酣畅淋漓的打斗场面，也有邻家少女初长成的生动故事线。

女主角查莉是一名十八岁的正值青春期的叛逆女孩，她始终无法走出失去亲身父亲的阴影，在母亲组建的新家庭里，她就像个异类。

一次争执中，她冲母亲吼道：我不像你，可以拥抱新生活！

其实她的母亲、继父对她很好，可是他们并不懂她，在她过十八岁生日那天，母亲送了她一顶粉红系的摩托车头盔（她本人的风格是酷GIRL范）；他的继父送了她一本教她微笑的书（因为她平时在家都是哭丧着一张脸）。

当她看到母亲、继父和同母异父的弟弟坐在沙发上其乐融融地边吃披萨边看电视节目，更觉得自己不属于这个家。

电影中有一句台词，非常打动我，它是这么说的：最亮的星星都是闪耀在最黑的天空中。

看电影时，我正在经历人生中黑色时刻，冥冥之中，我被这句话击中，并鼓励了。

无论经历怎样的黑暗，我都可以做一颗闪亮的星星，不是吗？

何况，天空不会永远黑暗，最黑暗的天空永远都是黎明前的天空。

我曾经在一篇文章里写过：“那些降临在人身上的噩运，真的是老天想摧毁某个人吗？

开始时，我认为答案是肯定的，现在我不这么认为了，真正能摧毁我们的只有我们自己，当我们失去了斗志、放弃了信念，认为自己完蛋了才是真的完蛋了。

而命运，无论多么残酷，都只是为了让我们的人生变得更加丰满醇厚，让我们如同破茧成蝶一样，变成一个崭新的自己。

”

结尾这场戏很催泪呀命运带走了少女查莉最爱的父亲，但也回馈了她大黄蜂，在和大黄蜂共同历险的过程中，她终于找回了丢失已久的笑容，并成长为一个勇敢的女孩。

而大黄蜂呢，也被命运扼住了喉咙，不但失声还失去了记忆，但在少女查莉的帮助下，他不但找到了另一种发音方式，还变回了战斗力超强的战士。

更重要的是，他学会了关心人类。

鉴于以上几段文字太过煽情以及鸡汤，我将用下面这段轻松点的文字收尾：著名影评人罗杰·伊伯特曾写影评讥讽《变形金刚2》：“汽车人、霸天虎与其他机器人的对白毫无意义，他们的口音混合着布鲁克林口音、英国口音以及Hip-Hop口音，却扮演来自外星的生物。

“老爷子如果健在，看到《大黄蜂》就不会如此吐槽了，因为汽车人和霸天虎的口音都是机器人（Siri）口音。

哈哈哈……

变形金刚也玩起失忆梗，系列发展遇到瓶颈后派拉蒙开始思考转型，尤其自变形金刚5滑铁卢后，市场容量已经经不起卖拷贝的狂轰乱炸，毕竟电影归根还是一门生意，于是这部变形金刚的番外篇择取了系列最受欢迎的大黄蜂单独开发，并把它的萌宠特点无限放大，附加少女成长日记，其实核心塑造的也是大黄蜂的成长史，尤其注重故事背景放在它的儿童期，仿如赌神高进的失忆戏码，天真烂漫兼顾成长，因此铸就了一部不一样的变形金刚，只是随着时间年轮的更替，市场观众的主力越来越年轻化，泛时代情怀元素的电影注定很难拥有爆款，且行且看且随风。

1984-2018首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：探长转载请注明出处2007年，面对自动打开的车门，一个男孩对身边犹豫要不要上车的女生说：“50年后，当你回望今生，你会不会后悔今天没胆上这辆车?”然后两人对视2秒，一同上了那辆黄色跑车。

两人就此从陌生到熟悉，从学校的渣渣成为拯救世界的英雄。

即使很多次他们都险些丧命，最后女孩还是对男孩说：“我很高兴那天上了你的车。

”

这辆改变了许多人命运的车，就是大黄蜂。

他也是许多男孩最想拥有的第一辆车。

如今，他拥有了自己的独立电影。

自1984年变形金刚诞生以来，他是第一个拥有独立电影的变形金刚。

自第一部变形金刚真人电影上映以来，他是口碑和风评最好的一部。

烂番茄开局100%，至今保持94%，是11年来的系列最佳。

探长去年28号提前看了内部场，可以说，《大黄蜂》真的不按套路出牌。

《大黄蜂》和你看过的卖拷贝（迈克尔·贝）指导的变形金刚都不一样。

它是系列中最走心的一部。

富二代导演特拉维斯·奈特（Travis Knight）为我们奉献了一场别样的“人机之恋”。

《大黄蜂》中少了许多“乱花渐欲迷人眼”的爆炸和打打杀杀，而是着重讲述了一个复古又温馨的“第三类接触”（和外星人直接接触）。

如过你是奔着想去看昏天暗地的机器人打架，你大概会失望。

劲爆的镜头确实有，但都不是重点，重点是你能看到不一样的大黄蜂。

你绝没见过哪一个变形金刚这么皮：

遇到美女他会秒怂：

自带天然的拆家技能：

他头上还有犄角害羞起来可爱爆表：

这哪是拯救世界的大黄蜂。

这分明是只大黄！

而且他萌起来绝对不输《超能陆战队》中的大白。

这次导演真的走心了，《大黄蜂》给人带来的不再是表面的感官刺激，而是内心的感动。

看到最后许多人才反应过来，原来大黄蜂已经陪伴了我们34年。

比起卖拷贝式令人热血膨胀的机器人打斗，《大黄蜂》这次找准了变形金刚曾经的定位。

片中出现的变形金刚也都回归了G1时代的经典造型。

从当年孩子手中10块钱一个的玩具，到如今最受欢迎的变形金刚之一。

大黄蜂见证了一代又一代人的成长。

而《大黄蜂》也戳中了人们即将遗忘的记忆。

上世纪80年代，岛国的机器人动画猛然崛起。

一个叫Takara的公司首次在微星小超人（Microman）系列玩具中引入变形的概念。

这些小小的玩具可以变成手枪汽车等物品。

1983年，一个黄色的大众甲壳虫车形机器人被引入Takara公司的系列玩具中。

这款系列变形玩具被美国的孩之宝（Hasbro）公司看中。

两公司啪啪啪了几轮之后，他们合作的变形金刚（Transformers）系列动画和玩具诞生。

1984年，漫威编辑Bob Budiansky将那只黄色的甲壳虫车重新命名为Bumblebee大黄蜂。

同年9月，大黄蜂在漫画《The Transformers》第一本中首次登场。

至于大黄蜂这个名字，Bob解释说：这个玩具很小，所以我想起一个听起来就很小，但是又很有力道的名字。

于是，小到跟苍蝇差不多大，又能把人蛰的嗷嗷叫的“大黄蜂”就被选中了。

最早接手大黄蜂的漫威编辑Bob Budiansky漫画中，大黄蜂是第一个和人类接触的变形金刚。

一个叫Buster Witwicky的男孩在父亲的车库里发现了这辆破旧的黄色甲壳虫车。

他带回家修理，才发现他是个来自外星而且会变形的机器人。

漫画《The Transfomers》#2，1984电影《大黄蜂》沿用了这个最经典的起源。

女孩查莉在生日这天拥有了一辆黄色大众甲壳虫车，她开回家修理，大黄蜂霸气献身。

在早期漫画中，变形金刚还和漫威的其他超级英雄有过交集，比如蜘蛛侠。

那时的大黄蜂也是关键角色，但人物形象差不多是BobBudiansky儿童时期的翻版。

漫画《The Transfomers》#3，19841984年9月，经典的《变形金刚》动画播出，大黄蜂的形象才立住。

他的体积最小，被称为“汽车人的小兄弟”。

G1第3集，1984由于他行动灵活，隐蔽性好，被定义为汽车人中的间谍和侦察兵。

在第二集深入到霸天虎领地安放炸弹的故事中，又能看出他英勇无畏的精神。

G1第2集，1984大黄蜂也是第一个和人类成为朋友的汽车人。

G1动画中，他和Spike Witwicky成为朋友，多次一同执行任务。

而大黄蜂也第一次被定义为“孩子的玩伴”。

G1第11集，1984在电影中，大黄蜂终于找回了许多人儿时记忆中的身份——玩伴。

大黄蜂在战斗中失忆，他遇到查莉后完全就是个调皮的孩子。

查莉没有朋友，大黄蜂找不到同伴，两个孤单的人成为最好的朋友。

之前的《变形金刚》系列一言不合就开打。

虽然擎天柱大哥整天官腔喊“人类是个美好的物种”的口号，但人类和变形金刚之间的关系仍停留在肤浅的口号层面。

直到这一部，大黄蜂才真正在人类和变形金刚之间建立起情感纽带。

说白了，大黄蜂才是两个种族之间的桥梁。

《变形金刚大电影》，1986大黄蜂和人类之间的羁绊如此强烈，除了擎天柱，他就是最受欢迎的角色。

1986年的《变形金刚大电影》中出现了宇宙大帝，许多角色丧命，大黄蜂明显被开了“白名单”而活了下来。

《变形金刚大电影》，1986事实上，在1984到1986年间，大黄蜂是唯一一个一直可以在零售店被买到的玩具。

随后，漫威脑袋一抽，大黄蜂被“杀死后复活”。

他变成了“金飞虫”（Goldbug）。

在漫画中，他被G.I. Joe特种部队炸毁，好在他的大脑模块没有受损，但被重建的他和原来不一样了。

同样在动画中，大黄蜂在事故中身体被毁，五面怪将他复活。

醒来的大黄蜂说：“我赶脚我现在是个金飞虫……”原来在Bob接手大黄蜂之前，有个编辑叫Danny O‘neil，他曾给大黄蜂命名为“金飞虫”，但被孩之宝公司拒绝。

大黄蜂一下变成了真的Low Bee（很土的意思），这个形象远不如之前受欢迎。

于是在1989年，大黄蜂再次被复活，金飞虫成了他的黑历史。

随后，更诡异的事情发生了。

到了G2时代，在《百变雄狮》（Gobot）系列中，大黄蜂有了新的玩具跑车形象。

但之后，他就消失了。

大黄蜂从此消失了近10年，期间出现了他的高仿版本——Hotshot。

至于大黄蜂的消失，多半是因为名誉和版权问题。

直到2007年，大黄蜂才真正回归。

动画中的Hotshot2007年的第一部真人版《变形金刚》中，大黄蜂以雪佛兰汽车的形象霸气回归。

但此时他的声音系统受损，无法说话，只能通过收音机广播发声来传递信息。

这为《大黄蜂》的故事埋下伏笔。

《变形金刚1》，2007大黄蜂这才跟着变形金刚一起进入真人电影时代。

虽然整个系列越拍越无聊，观众也越来越审美疲劳，但整个系列下来，大黄蜂还是给我们留下很多回忆。

他始终都是许多男孩心中的第一辆车。

《变形金刚2》，2009

《变形金刚2》，2009《变形金刚1》中，汽车人和人类一起击败威震天，火种被销毁。

大黄蜂帮助山姆撩到身材火辣的女友。

最后的大战中，即使失去双腿，他依旧浴血奋战。

《变形金刚1》，2007《变形金刚2》里汽车人和人类粉碎了堕落金刚试图利用太阳作为能源的阴谋。

大黄蜂先是和上大学的山姆依依惜别。

随后，他还是继续保护山姆。

《变形金刚2》，2009

《变形金刚2》，2009《变形金刚3》中汽车人阻止了霸天虎传输赛博坦星球的计划。

芝加哥大战中，擎天柱手刃了威震天。

《变形金刚3》，2011

《变形金刚3》，2011大黄蜂仍一直陪伴在山姆身边。

他仍是山姆最好的朋友。

《变形金刚3》，2011

《变形金刚3》，2011《变形金刚4》中人类和汽车人的联盟终结，汽车人被追杀。

男主换成了马克·沃尔伯格。

不变的是大黄蜂对人类的守护。

《变形金刚4》，2014

《变形金刚4》，2014《变形金刚5》追溯了人类和变形金刚在中世纪时期的历史纠葛。

擎天柱深入宇宙寻找造物主，黑化后和大黄蜂打了一架。

没有老大哥的日子里，大黄蜂像动画中一样接棒，一度成为新的汽车人领袖。

《变形金刚5》，2017在整个《变形金刚》系列中，大黄蜂一直留在地球保卫人类。

他对人类的忠诚度远超任何一个汽车人。

至于为什么，从没有哪部变形金刚电影做出解释，而《大黄蜂》就是最好的答案。

《大黄蜂》实际上，《大黄蜂》是一次系列的重启。

它选择了一条全新的故事线——《变形金刚1》故事发生的20年前。

正是这段经历，让大黄蜂从汽车人变成人类最好的朋友。

大黄蜂在战斗中失忆，他从外星人变成一个孩子。

他遇到人类查莉，并成为她最好的朋友。

他终于拥有了自己独特的声音，他也从朋友变成战士。

我们也终于知道，在后来的系列中，他到底是什么而战。

从1984到2018。

从玩具到动漫，从动画到真人电影。

整整34年，大黄蜂从我们儿时手中的玩具，变成大银幕上人类最好的朋友和守护地球的英雄。

当年的男孩们如今变成男子汉。

他们身上至今还保留一丝和大黄蜂一样的调皮和勇敢。

这大概就是我们一直喜欢大黄蜂的原因吧。

文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

倒退20年，是一部很标准的爆米花大片。

但，在不爱红装、不爱粉红水仙花的少女独宠机械与油污的理念加持下，如此简单粗暴甚至是羸弱的剧情就有些说不过去了。

身边的10岁孩子都已经能看懂“微笑与悲伤使我完整”的头脑特工队、“死亡并不是生命的终结”的寻梦环游记，竟要拿“打死我也不说”向成年人讲述正义，是否把想要拼命拉拢的迷妹们想的过于弱智？

顶天立地与萌宠暖男无缝切换的黄蜂大哥哥虽然收割大批星星眼（以致看完出门瞥见黄色老年代步车竟感觉萌萌哒），但耐克公子要想凭此“不靠谱”事业对抗家族安排，还真是觉得不太靠谱。

一篇吐槽；非影评。

影片头三分钟michael bay式高潮，剩余一个多小时青春成长片。

从头到尾除了bug很令人吃惊以外，毫无出乎意料的剧情。

片名叫大黄蜂，但主角是charlie--一位有着悲惨身世、唯一爱好是修车的emo 18岁女孩，当然最后她勇气爆发救下地球并找到自己。

Charlie刚开始在修车厂递扳手的气势令人期待她是个修车小天才，然而影片转眼就显示她无法修好那辆父亲留下来的车，隐喻可以是修不好父亲的车是因为心结没解开。

一直在期待她的修车技术可以大显神威，并没有。

好，这部影片确实没走爽片路线，那么我们按照剧情片来看待。

军队相关剧情都是硬伤。

1. 一开始就把变形金刚当成外星人很奇怪，以正常地球人思维来讲，看到会变形的汽车不该是认为它们是敌国发明的新型机械武器吗？

毕竟时间是各种战争结束不久后科技越来越发达的八零年代。

2. 外星人长这个样子地球人不觉得太巧合吗？

咋没人好奇地问一下两位反派？

（这点有男友纠正：地球汽车技术本就来自于变形金刚世界。

听完我还是觉得怪怪的….）3. 有很多场景已经证明军队可以很快抵达现场，然而剧情需要时就给女主开金手指，军队仿佛不存在。

如两位反派盘问小蜜蜂时，怎么可能只有一个智囊（障）在场？

其他军人呢？

摄像机呢？

〈降临〉处理的就很符合逻辑，有真实感。

女主和side kick倒是很容易就摸进去了！

一点阻碍都没有。

太厉害了，适合去当斥候。

Ps. 全世界宇宙都说英文这个其实很容易解释，然而影片却不去花三秒钟插入一段大黄蜂的电子屏幕闪烁，系统侦测语言的场景，【@y%@u：HUMAN；ENGLISH；DETECTED】。

加上一开始在cybertron的英文打斗，搞得好像金刚们天生就讲英文似的。

好的偏题太多，我们说回charlie。

一位普通人做动作大片的主角真的很难。

她既然平庸那又怎么能跟得上节奏？

最近的venom这一点挺好的，直接把凡人变成外星人，普通人突然要适应超级nb的人设还挺有趣。

想让一个庸人做主角那么她的七情六欲得真实。

Charlie却一点都不怂。

打斗场面也得冲上去帮忙。

所以说白了这个人物就是个很脸谱化的开着不死金手指的主角。

她除了因为失去亲人而变得暴躁和丧丧的以外并没有其他特色。

这种丧式幽默就叫真实吗？

漫威的英雄性格之所以能成功是因为他们本身有能力，撑得起来。

瞧瞧Charlie和她的小伙伴，被军人追赶和经历炮弹袭击时都多淡定。

困了，先写到这里。

标题成功的例子：伟大的盖茨比。

以“主角”的视觉讲述真正的主角。

如果非要煽情和dramatic，那让charlie来讲述大黄蜂的人物历程应该会出色得多。

总结：萝卜青菜各有所爱，这部影片应该按照ET那种儿童科幻或者是青春片宣传，而不是继续用bay的手法来剪辑预告片。

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1984年，美国玩具厂商HASBRO公司，从日本TAKARA公司收购了可变成机器人的原模合金汽车和飞机，起名为“变形金刚”，并制作了同名动画在美国各大电视台播出，以吸引更多的小朋友购买这些玩具。

恐怕连HASBRO公司也没想到，“变形金刚”会受到如此大的欢迎，从玩具一直延伸到动画、漫画和电影，成为在全球范围内最具影响力的超级IP之一。

不同于漫威、DC和星球大战等美国人心中的“国民IP”，《变形金刚》动画在1988年便引进中国，擎天柱、大黄蜂、威震天的名字成为了几代中国人的童年记忆。

因而，我们也便不难理解，《变形金刚》真人电影在中国大陆院线能掀起如此现象级的热度。

前五部电影在中国大陆的票房分别为：2.81亿-4.28亿-10.71亿-19.77亿-15.51亿，合计贡献了超过50亿人民币的票房，甚至一度超越北美市场，成为此系列电影的第一大票仓。

第四部中中国投资方和中国演员的加盟，更是将票房和热度推向了至高点。

现象级的《变形金刚》系列电影，收割票房神话的同时，也陷入惨烈的口碑地狱 然而在此系列疯狂收割票房的同时，观众口碑和媒体口碑都一路走下坡，甚至到了不忍直视的地步。

《变形金刚》系列的imdb评分：7.1-6.0-6.3-5.7-5.2 《变形金刚》系列的mtc评分：61-35-42-32-27 除了07年的第一部作品口碑尚可，从第二部开始《变形金刚》真人电影就成为了金酸梅奖的常驻。

屡次宣称再也不拍《变形金刚》系列又屡次爽约的迈克尔·贝，在拍完第五部之后，终于放下了导筒。

然而，派拉蒙并未打算为此系列收尾，为人气角色推出了外传电影《大黄蜂》，作为搭建变形金刚电影宇宙的试金石。

动画制作出身的“耐克公子”为《大黄蜂》注入了全新的面貌 新作品的导演特拉维斯·奈特，他的故事可以说非常传奇——身为Nike公司创始人菲尔·奈特的儿子，这位“美国王思聪”被人称作“耐克公子”，明明有千亿家产等着他去继承，却进入动画公司开始闯荡自己的事业，成为了莱卡工作室的CEO。

他担任美术设计和制片人的动画电影《僵尸新娘》《鬼妈妈》《通灵男孩诺曼》《盒子怪》都收获的不俗的成绩，也得到了奥斯卡学院奖和安妮奖的垂青，他第一次亲自执导的定格动画电影《魔弦传说》，同样获得了奥斯卡最佳动画长片的提名。

从大量的定格动画制作经历和这些出色的动画作品，都不难看出奈特导演的努力和用心。

这些优秀的动画电影，离不开奈特对工作的用心和坚持，从设计稿到模型修整，每一个细节都亲力亲为，认真对待。

奈特凭借自身的努力，让大家认可了他作为动画师的身份，不再只是把他当作Nike帝国的继承人对待。

虽然是首度执导真人电影，但奈特导演丰富的动画制作经验，赋予了《大黄蜂》迥然不同的新生机，不再只是毫无逻辑的机械大乱斗，80年代复古元素的运用，以及少女成长teen movie的成功移植，为这部外传电影带来了全系列的最佳口碑——imdb 7.3分和mtc 66分对《变形金刚》系列而言无疑是一次口碑大回春！

imdb观众评分和挑剔的mtc媒体评分都达到系列最佳 复古元素已经成为近年来好莱坞大片中屡试不爽的灵药：《小黄人大电影》中满满的60年代波普艺术彩蛋，《X战警：逆转未来》中穿越回70年代改写历史的剧情，《银河护卫队》中的80年代摇滚金曲，都是最好的佐证。

《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代，大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。

除了角色造型的复古化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，The Smiths、Bon Jovi、Duran Duran等乐队/歌手的金曲串烧，片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出奈特导演对细节的用心。

回归《变形金刚G1》时期的经典造型 迈克尔·贝版《变形金刚》中饱受诟病的文戏，也在《大黄蜂》中得到了极大的改善。

一个无法从丧父之痛中走出来的青春期少女，因为与大黄蜂的相识，完成了一次与自我的和解。

失语的大黄蜂在片中化作一只战斗力max的小伙伴，文能卖得一手好萌，武能杀敌英雄救美，试问谁不想和大黄蜂做朋友呢？

虽然剧情的设定绝对称不上新颖，但扎实用心的剧本永远奏效，从《E.T.》《钢铁巨人》到《大黄蜂》，都是最好的证明。

另外，值得一提的是，片中女主的扮演者海莉·斯坦菲尔德，14岁时便凭借《大地惊雷》中的表演提名了奥斯卡最佳女配角。

拥有如此高起点的童星，并未昙花一现，又参演了票房不俗的《完美音调》系列，《成长边缘》中叛逆而又渴望被爱的问题少女Nadine一角帮助她收获了金球奖的提名。

刚满22岁的她，不仅需要好作品来证明和磨练演技，更需要商业大片来累积人气。

海莉不仅在《大黄蜂》中贡献了远超爆米花电影女主的演技，并演唱了电影主题曲《Back To Life》。

海莉与《大黄蜂》称得上是一次互相成就的双赢合作，相信在《大黄蜂》之后，她也将与罗南、范宁姐妹一样，成为好莱坞最受瞩目的年轻影人。