飞虎出征

2012年，彭浩翔推出了一部让人不忍直视的荒诞喜剧片《低俗喜剧》。

令郑中基在香港金像奖和台湾金马奖上获得了最佳男配角的奖项。

印象中，郑中基扮演的黑社会大佬出现的场景并不多，但是在影片中他那低俗的言语，重口味的表情让人一度怀疑内地某一城市是否真的如此？

而《飞虎出征》这部影片，受到《低俗喜剧》黑色幽默的延伸，某些桥段大有续集的嫌疑。

只是这次回归到了彭浩翔早期作品《大丈夫》的桥段，讲述了男人去鬼混的故事。

准确的说《飞虎出征》讲述的是四位香港飞虎队员去澳门鬼混的故事。

电影的导演是麦咏麟，彭浩翔则成为了监制。

但是不得不说，影片的编剧、摄影、剪接、演员方面竟然是如此浓厚的彭氏风格，就连影片内容也是取材于彭浩翔早期小说《特别任务连》。

如果不留意，还真的不单单是监制角色。

是否有呼应《低俗喜剧》的嫌疑呢？

说回影片，《飞虎出征》其实剧情很简单，四名飞虎队员各自面对爱情、家庭、工作难题，想去召妓释放一下郁闷，但又不敢在香港放肆，最后决定偷渡去澳门鬼混。

初看一下觉得不可思议，毕竟在大众心目中，飞虎队形象上都是威风凛然，刚正不阿的，怎么会与召妓联系到一起呢？

这种具有高度反差的毁三观思维方式，正是彭氏风格的重要表现。

早期的《买凶拍人》当中导演和杀手的组合，《青春梦工厂》当中青年梦想和AV的组合，《维多利亚一号》当中买楼和谋杀的组合。

这都是具有让人觉得不可思议而在基调上却合情合理的故事编排。

在原则上，故事的可读性很强，而在这个前提之下，剧本的语言艺术也是富有玩味。

地道的粤语文化在故事当中把粗俗和生活化融合的恰到好处，点到为止。

而这部《飞虎出征》虽然是讲述四名飞虎队员的故事，但是却在高尚的格调之下，把低俗隐藏在其中。

反过来，又可以在低俗的表象之下，包含了高尚的品质。

例如影片开头四名队员在酒吧闲聊，讲到有过澳门鬼混的想法，就把一件别人觉得难以启齿的事情，冠上了富有美好憧憬的外衣，甚至提升到了友情共存的行列。

同时，在澳门最后碰上通缉犯，场景上本为同是天涯落难人，初衷都是为了偷渡回去香港，怎料变成为别人破获了大案，飞虎队员之一虾米还误打误撞了却了自己职业生涯当中的一桩心愿。

这种诡诞不羁，令人捧腹大笑之余又具有内涵的深思，就是高反差的戏剧冲突在影片中的呈现。

在一定程度上，语言是彭氏风格的一个重要特色，仿佛几个好友的闲聊，带点粗俗带点调侃。

而在剧情上时而认真时而无厘头，把这种玩味人生挥洒自如。

充分体现了港式文化当中的高傲而带着自嘲心理。

不得不说，在影片当中故事的堆砌痕迹很重，连贯上显得有些零碎。

但是在演员们活灵活现的演出之下，加上语言上的助力，把这部前半段发力不足，后半段稍显仓促的电影，完好无缺的让观影者暗自偷笑而带着欢愉的心情独自感叹人生。

电影本身是平民化的，所以没有多雄伟的意图。

在戏剧性的人生舞台上，每个人都希望找到属于自己的归宿。

或许，这就是影片虽然无厘头，但是却让人深有感受的原因吧。

香港电影这几年的所谓“三级片”我个人感觉还是很好看，《3D肉蒲团》《一路向西》《低俗喜剧》和这部《飞虎出征》之类的，因为在现在大陆电影的环境之下，想看国人的所谓色情、暴力、政治之类的电影还是不太可能的。

我偏好彭浩翔、昆汀、金基德此类风格的电影，但是大陆基本没有戏，就今年的《无人区》不错。

说回这部电影，我个人不是很会粤语，所以一些粤语本土的笑话和名词之类不是太懂，但是并不妨碍我觉得这部电影还行，值得一看。

提到“爆炸糖”、“广西”和“骡子”动物之类的，看过《低俗喜剧》的人看到杜汶泽的奇怪表情就会会心一笑了，而北上寻欢不就是《一路向西》的路子（虽然改到了偷渡去澳门），而泰国菜馆那一段不正是应了这两年和泰国有关的电影呈井喷之势的环境吗?自《泰囧》大火之后，和泰国有关的电影大行其道，不是说一路的续集叫《泰西》吗？

还有和《大丈夫》类似的剧情，为人诟病。

可以说是一个大杂烩，但是不妨碍我觉得好看。

四个飞虎队B组队员偷渡到澳门嫖妓，这就是整个的故事，可以说是很简单，但是其中还是很有看头的。

整个电影可是说是“基情无限”，每个人都有自己的故事和辛酸，4个人都是“好基友”，激情四射啊。

杜汶泽，是飞虎队的B组队长，任何事总是在A组之下，旅游没有，奖励没有，代表香港飞虎队参加国际比赛的资格更没有，职场失意，那情场呢，更是失意，和妻子离婚，一个人过，还不知道理由，整个就是loser，但是又是队长，要强装坚强。

在发现余文乐要跳到A组去之后，就各种不爽一起爆发，非得去澳门嫖，出了问题用自己的方法和努力最终赢得了其他三人的尊敬（男人都明白这有多重要）。

余文乐，是一个一心想当个好警察的队员（这句话咋那么熟悉呢），和女友分手，因为互相不了解之类的。

但是心中有个永远的痛，为了抓贼立功，进入飞虎队，曾经诬陷那个帮他们偷渡的人，违背了警察和做人的原则，也是情场职场双双失意。

但最终和偷渡船家冰释前嫌，还因为嫖钓着了一个纯妹子，真是羡慕啊。

邹凯光，戴着眼镜，咋看都不像飞虎队员。

无论何时何地，无论从语言上还是动作上都是猥琐的形象，一副咸湿的模样。

但是他总是想维护组内和谐，其实烂好人一个。

他曾经好赌，为了家庭和老爸曾向贷款公司借钱开茶餐厅但是失败，和父亲关系不好。

在他的撺掇之下去澳门嫖，最终和父亲尽释前嫌，找回了幸福的生活。

曾国祥，四人中最年轻的一个，也是努力维护组内和谐的人，看上去是个阳光大男孩，但是实际上是个基佬。

最后被其他组员发现，总是用各种词语嘲笑，也不以为忤，什么吹风“基”、“基”警、提款“基”之类的，因为误用药，一直坚挺，最后是在泰国菜馆和人妖解决，带来一阵春风，是此次“出征”唯一一个射的人。

同时抓住了那个罪犯，洗脱了那个一直伴随多年的外号“虾米”，成功了，说出了内心的秘密和洗刷了人生污点。

从上文的分析可以看出，其实每个人都有自己的问题，最后都通过这次“出征”解决了，真是好像励志片啊，很感动有没有？

在插科打诨之中解决了好多人生问题啊。

最后装男妓的那段更是基情无限啊，互相眼神交流，立刻明白。

我是九龙城加藤鹰，我是横头磡巧克力球，我是锦田摩打嘴，哈哈。

互相配合，最终胜出。

最后车抛锚，十公里在互相鼓励帮助之下，重振了士气，还增加了凝聚力，虽然煽情，但是每个人在人生之中不需要这样的基友呢！

可以说这次“淫战行动”圆满结束，每个人都得到了人生的得意也好，重振雄风也罢，反正是更加积极地去完成人生剩下的道路。

当然BUG也很多，剧情很扯，那个清纯女主总是在恰当的地方出现等等之类的，但是能在欢笑之中还带些人生感悟，还求什么呢？

总不能用奥斯卡的标准要求一切电影吧。

总结一下，整个片：基情无限，激情四射！

PS：最后说还要去澳门嫖，说有人体寿司，然后结尾又有つづく，难道是还有续集的节奏？

聲明：本文中所有出現的“低俗”字眼完全屬於中性，並無貶低之意。

買凶拍人、大丈夫、公主復仇記、AV, 伊莎貝拉，出埃及記，破事兒，志明與春嬌 and 相反， 連最重口的維多利亞一號和僅由他編劇的全職殺手我都看了，彭導是唯一一讓我追著看他作品的導演。

喜歡彭導的人，都會認同，彭導最吸引人的，并不是他的低俗---儘管他不斷強調這是他的賣點，但事實上表現方法不可能是電影的核心。

比如說杜可風常常給王家衛掌鏡還拿最佳攝影，但你讓他自己一個人沒有劇本晃動鏡頭拍2個小時，能行嗎？

同理，彭導和其他香港導演相比，最吸引觀眾的應該是他的”匠心“， 從取材（例如維多利亞一號對香港高樓價的痛斥），構思（這個不用說了，各種荒謬的情節），演繹（例如永遠最搶鏡的詹瑞文），乃至鏡頭（買凶拍人和大丈夫中的幾場追逐戲）都讓”彭氏黑色幽默“成為茫茫影海中的一盞明燈。

低俗是他實現匠心的手段。

正因為他無懼背負“低俗”的包袱，可以任意發揮，把匠心注入每個環節，讓觀眾感覺過癮。

在這點上，彭導其實跟昆丁塔倫天奴真的很像。

和昆丁的《Kill bill》《Inglorious Bastards》《Unchained Django》一樣。

忘了從哪裡看來的一段資料，在彭氏早期幾部作品的成功后，有人說他只能走小聰明小本製作，所以彭拍了《伊莎貝拉》這樣”王家衛式“的電影，還在柏林影展上得獎。

這部玩票性質的電影可能僅僅是彭導孩子氣的表現，也不是彭導真正想要做的風格”所以之後他沒有再這樣的電影了“。

然後2012年彭導的孩子氣讓他再通過另一部跟伊莎貝拉完全成風格鏡像的玩票作品《低俗喜劇》成為話題焦點（彭也承認他完全是臨時抱佛腳趕出來的電影，請自行wiki）。

但是低俗喜劇畢竟還是保留了彭氏風格， 低俗只是手段，彭導還是帶出了香港電影行業的無奈（例如當前電影業缺金和懷緬三級片黃金時代）。

我當初相信，這部電影和《伊莎貝拉》一樣，只能成為彭導的唯一一部同類電影，正如他也不願再接《大丈夫2》。

然而，一件事的出現令對《低俗喜劇》的討論徹底改變了。

某內地影評人撰文批評《低俗喜劇》，刺激了正鬧得沸沸揚揚的本土意識，最終讓《低俗喜劇》連帶他裏面所體現的“港式情調中的市井部份”被放大，并象徵化成為香港最後的流行文化堡壘。

各種口水戰你來我往，進一步刺激本地人對此片的支持。

因此有了高票房和各種獎項，卻不知不覺地把彭氏風格拉下神臺，把過癮的定義從“全片作為整體的客觀性”一下子拉到了“髒話橫飛牛歡喜X驢仔各種無下限低俗笑點”的層次。

風波過後，2013年，彭氏又把他的招牌打在這部《飛虎出征》上了。

正如我之前所想，我完全不敢相信彭導會再延續《低俗喜劇》再玩一票，又看到了他只是監製而導演和編劇都聞所未聞。

看預告又無法讓我不聯想起十年前的《大丈夫》和上年的《一路向西》...哪怕帶著這麼多懷疑，哪怕已經預期了這是一部低成本製作的CULT片，我還是買了UA戲院去捧彭導的場子。

看完整場，終於驗證了我的憂慮。

片子完全炒大丈夫和低俗喜劇的冷飯，再拌上幾下《一代宗師》和《寒戰》。

哦，炒冷飯也不要緊，《大丈夫》當年也有炒《無間道》的冷飯（主要是曾志偉的臺詞）。

但是這次生硬地插進去各種臺詞簡直是無聊，完全看過上述電影的人也許還有些感覺，但也僅僅在心裡嘀咕一下罷了，還跳起來跟旁邊的人哈哈大笑說”看看看，這是在模仿XXXX"？

對沒看過的人，我也不知道這還有什麽值得你們笑了....喜歡看惡搞的話，我建議你們去看90年代末王晶導演張家輝主演的一系列電影例如賭俠1999，那個來得更直接更過癮。

Fine, 沒預習不要緊，鄒凱光的各種冷笑話還真是冷。

其實不只是他，整部電影都是稀稀落落的低笑點。

更詭異的是，每次都是幾個冷笑點過去后，當你滿心期待漸入佳境，出現彭氏幽默的時候就轉到另一個場景另一個段落（如果還能算劇情的話），導演，你是要讓觀眾親身體會電影中私人正準備爽，卻忽然要落跑的無奈和落寞？！。

我已經不想去討論細細爲什麽總能和大家相遇（澳門雖小但沒小到那種每天碰到3次的地步），爲什麽忽然要加些莫名其妙的感情線、親情線又點到即止隔靴搔癢那些亂七八糟的劇情了。

但是最後四人跑回基地，互相敬禮說感謝話語的部份，徹底把彭氏低俗=脫俗的神秘方程式否定掉，變得如賀歲片般庸俗，就差最後沒說“恭喜發財，龍馬精神”而已。

我不知道這部電影彭導到底參與的程度有多少。

但起碼整部電影完全是用“彭浩翔”、“低俗喜劇”、“杜汶澤”三個關鍵字來做宣傳的。

那些說這部電影很彭浩翔的親們，請撫心自問，如果把他的名字從監製欄上撤了，你還覺得這部電影有多好？

這是一個沒有大師的年代，連陳凱歌和老謀子都不能為好片背書了，我們就別把彭導往那條路上送了。

我喜歡彭導的脫俗的低俗，但是千萬不要因“低俗喜劇”事件而庸俗。

喜欢彭浩翔的原因，就是他既能满足观众的需要：一部低俗搞笑的剧情，但同时又穿插自己要表达的：无论是杜汶泽工作事业和婚姻的不顺、还是四眼仔的父子情仇、高材生的孤高但以前的心虚所为、最后还有最搞笑精彩的新人要隐瞒gay的身份和同事和睦相处去嫖妓。

如此多元素放在一个去嫖ji的主线里，个中轻重缓急都很考导演功力。

但彭导就这样轻松，将以上各种元素拼凑在一个主题有点敏感的队伍里。

说实话，如果在内地，这样的题材：警察去嫖ji？！

想都别想通过，但香港就可以，这就是一种自由的表现。

可能这电影无法在内地上映（好像真的没上），少了一大块内地市场，不过反过来，正因为这电影的不通过，不就更反映内地的管制和虚假吗？

电影当然有夸张的成分，但连高官包养情妇以司空见惯的今日，警察去嫖妓会没有？

只不过这些只是负面的新闻，就不能放到台面上讲而已。

可是在电影中，当去到一个嫖ji合法的地方，你不会觉得他们有什么问题，这只是一种生理需要，就这样而已。

佛经有说，你自己是什么，看人也会觉得别人是什么。

看完电影，好好想想吧。

PS：刚发上去时，连有些字也可能是敏感词，不能通过，可见一斑。

延续上年《低俗喜剧》，呢个暑假，彭浩翔带我哋继续低俗，呢次唔北上，转嚟坐大飞过大海，上演一出飞虎队不为人知嘅跨境大作战！

电影改编自彭叔自己嘅短片小说《特别任务连》，但地点从深圳转到佐澳门，估计喺因为上年《低俗喜剧》去广西聊起一啲敏感嘅观众吧，对比而言澳门人见惯世面，还喺比北佬包容啲嘅。

如果从嚟都冇睇过彭叔嘅电影，又或者冇认真睇过几部重要嘅标杆，本片好多ga你根本睇唔明。

讲到网上有人一如既往对咁“cheap”嘅电影进行上纲上线嘅批判，又或者有人将电影同励志、新生命出发咁崇高嘅主题拉上关系，我觉得都有点过了，彭叔嘅电影一直以嚟都并唔崇高，佢讲嘅就喺香港天桥底最市井嘅小故事，小故事中会穿插好多社会嘅情感，但呢啲都喺喺其中自然而然流露，唔需要刻意建一个套去套，只要你体验过生活，品味过人生，听得懂最纯正嘅广州话，感情自然会feel倒。

虽然我继续将电影归类为彭浩翔电影，但由导演退居监制嘅本作实在喺细节上差距明显，镜头同编排嘅诸多唔成熟令电影“低俗”得唔够爽。

综上所述，本片绝对就比唔上《低俗喜剧》嘅流畅，亦比唔上《大丈夫》嘅经典，但仍然不失为一部娱乐周末，笑爆嘴嘅电影。

《飞虎出征》不算难看，毕竟，一部主打低俗下流和道德禁忌的三级喜剧，它要是拍得难看，那该有多难看啊。

当AV都已经在微博上洗白，这种小打小闹的玩意，顶多也就是杀杀时间。

所以，就像彭浩翔自己调侃的，什么三级片都开始搞人体爆炸了，完全是不务正业。

当年的三级片能看出个风骚纯情，如今，看来看去，都是几斤几两的白肉。

这部电影的制作，显然有鉴于《低俗喜剧》的票房成功和话题效应，在彭浩翔和杜汶泽的张罗下，又一套刷票的本子来了，从做法到主题上，大同小异，缺乏技术含量。

抄下《大丈夫》的团队作战模式，狂打《低俗喜剧》的谐音笑料，顺带点一点《伊莎贝拉》的澳门风情，彭胖不现真身，但是灵魂附体，电影真猥琐，人生大和谐。

影片戏谑了《一代宗师》的台词，什么一进一出。

恶搞了《毒战》的片名，有王胖子的风范。

最后便是高唱一阙《友情岁月》，我承认我笑了。

只是作为一部电影，《飞虎出征》实在没啥意思。

不说大腹便便的杜汶泽能胜任SDU与否，反正看那架势，不管哪个战场上，他的脸上都是写了不行。

再到”嫖出真情意“的设定，父子言和、兄弟真金，实在又假又俗，得了便宜还卖乖，耍完流氓说自己纯情（有些人还真信了）。

那就像一用再用的烂梗——曾国祥的一切切，错把肿胀不消当威猛阳刚来使唤了。

这不是行，而是病。

毕竟，消费性喜剧，也不是这么没技巧的。

倘若支个帐篷牵头驴就能叫观众发笑，那么，直接在见面会上开搞得了。

这种电影，可以有。

但是，它不太好看。

【凤凰网】

从买凶拍人开始，彭浩翔就走了一条与香港乃至整个华语电影人不同的路子。

这个香港本土的昆汀塔伦蒂诺相，坚决不走寻常路，始终坚持黑色、讽刺、另类、独立制作。

这对于整个华语电影他一直是个另类，于我而言是个欣喜。

众多的电影中，我独偏爱那些黑色带有讽刺色彩的，如猜火车、两杆老烟枪、搏击俱乐部、低俗小说，很多人把此类称为cult影片，可至今我也不明白怎么个cult法。

其实人们之所以称之为cult，大约是因为此类电影难以被归类，它们往往题材各异，风格又迥然不同，很难像其他类型片那样轻易归纳，但透过这些电影不同面貌，人们又分明感受到它们骨子里的神似。

此类电影往往立足于本土文化，致力于对现实、社会、文化、人性的讽刺和批判，导演往往天纵其才，功力深厚，题材取向，叙事、表现手法以及影像都自成风格，如盖里奇的回环叙事快速剪接，令人过目难忘。

顺便说一句，宁浩是个好学生，活学活用，现炒现卖，但手法多移植借鉴于外人，过多地地精力放在手法上。

黑色电影重在文化，手法嘛，仅仅是导演个人的招牌。

看看昆汀电影的叙事和对白，就知道人家是在对整个美国文化谙熟于胸之后的厚积薄发，积淀、积淀，这个积淀不在乎时间长短和导演的年龄大小，关键是是否有并保持一颗敏锐感性的体悟之心。

所以这样的导演镜头下，一个发型、一套服装、一个道具、一句对白、举手投足间，都能充满丰富的含义。

外人看着像玩儿一样轻松简单，但是比一般类型片要难得多。

如有不明之处，请参看《低俗小说》和《被解放的姜戈》。

姜文本也是这样的导演，也有这样的野心，也有与野心匹配的能力，但是……你懂的。

所以他的《让子弹飞》始终成不了《被解放的姜戈》，其实讲的不是一回事儿吗？

黑色电影的导演都是与生俱来的，很像个人的气质，无论如何都遮掩不住。

你看看大卫芬奇，无论拍什么题材，画面始终透着那股阴郁。

彭浩翔也是如此。

按理说从买凶拍人到现在也好些年了，彭不仅没有成为昆汀，连陈嘉上、陈木胜都没成为。

要知道大陆第六代导演都出来各大奖项混了，您就没点儿紧迫感？

个人认为拍类型片还是名利双收的，所以有画皮就有画皮二。

拍黑色电影就难了。

你看宁浩不费吹灰之力就能搞出个黄金大劫案，要仿盖里奇就费劲了，现在又想仿昆汀，我的天……当然，我是很尊重宁大导演的，我尊重每个认真拍电影的，尊重每个认真拍电影，不为钱而拿电影去妥协的导演，无论拍的好坏。

就像一个男人去追一个女人，他必须得是真爱她，手段拙劣一些,技巧欠成熟一些我们可以接受，最多有点恨铁不成钢，但你不能是为了去玩弄她，更不能为了钱去玩弄她，更更不能为了钱让很多人去玩弄她……我的天，我都说了什么呀！

话归正题。

彭没有成为陈嘉上陈木胜，不是因为成不了，而是人家不想成不愿成。

彭拍了部《伊莎贝拉》，让很多人唏嘘落泪，也让很多人产生疑问他是不是转性子了。

然后彭赶紧出来澄清说这是个冷笑话，然后去拍《出埃及记》、《维多利亚一号》去了。

人家不是拍不了类型片，不想拍罢了。

彭一直坚持小制作，努力保留独立电影的色彩。

但人家不是赚不了钱，去年的低俗喜剧票房就很好，植根于香港本土的志明和春娇，移到北京居然丝毫没有橘生淮北的问题，票房又大卖了一场。

人家文艺范，可不代表人家赚不到钱。

非不能，不屑为也!这个和内地很多导演眼高手低截然不同。

于是有人说他小聪明，我不敢苟同，如果真是小聪明就不如拍类型片了，再烂还能烂过富春山、不二神探？

怎么地也能到林超贤这个水准，反正钱照拿。

彭始终对商业化有高度的警惕，就像低俗喜剧里所表现的制片人的境遇。

看过的人就会明白一部电影(在国内)究竟在多大程度上导演可以掌控，制片人可以掌控？

一部电影的质量和投资人的素质又有多大关系，在我们这个电影市场极不规范的时代。

当然结果肯定资本占了上风，电影作了妥协。

看传记片《西区柯克》，里面讲西拍《精神病患者》承受了来自制片方的巨大压力，为了能够在作品中贯彻自己的思想保持作品独立，他甚至要扺压自己的房子。

但好莱坞的老板可不是要让自己的毛驴演女一号的门外汉。

他们还是做电影做好电影的，人家只是要尽量确保投资的安全，全不似黑道大哥肆无忌惮地用金钱践踏电影践文化。

他的毛驴让我想起某年春晚上牛群相声中那头广告硬植入的病驴。

现在这个已不成问题了，我们的电影人早已习惯这种硬植入甚至是主动去植入，只要您有钱，什么体位都行，毛驴也行。

所以这彭讽刺不可谓不入骨。

彭的电影又的确惯以以小见大，或者说他的电影都是大时代下小人物的悲喜，又以小人物的悲喜来折射大时代的气候。

经济衰退失业的副导演、面对就业压力的大学生、澳门回归前后的司警、体制内循规蹈矩的中年男人、高房价下崩溃的房奴、牺牲一切的制片人。

当然仅有对现世的反讽还不足以称之为黑色，彭导的表达方式（叙事）才是不可思议的。

一、《买凶拍人》——经济衰退，谋生不易啊《买凶拍人》蕴含的是在香港在亚洲金融危机之后，经济全面衰退，往日的繁华似锦不再，人们的生存压力加大。

彭导偏偏选取的是和现实国计民生无关的杀手行业：现如今钱不好赚，杀手也成为夕阳产业了，客户越来越少，附带要求却越来越多。

不仅要杀人，还要把对方死前一刻录制下来，方能解心头之恨。

于是杀手和不得志的导演联手，由传统粗放的杀人放火型转型高端智力型，以提升服务进军杀手市场，我靠，居然这样也有竞争……二、《青春梦工场》——垮掉的一代和小小的励志《青春梦工场》的背景与《买凶拍人》类似。

香港经济文化的剧烈变动，使得香港的年青人处于一种复杂的处境当中，对前途迷惘、对人生缺乏规划、满足于虚荣和物质享受、无法定位自己在社会中的角色。

狼狗舅父在海边的那番疯癫的训斥，堪称神来之笔：个社会实在有太多虚假的人了，像你们这些……什么大学生，最他妈操蛋了！

骗政府钱，申请什么助学金、助学贷款，你看你们买了些什么？

啊，你买了些什么？

又不还钱。

还有啊，你们申请什么大学生自雇计划，自雇自雇……你们只懂得自己顾自己。

”“You selfish！

you selfish generation!you know?what the hell you doing, wow?where is your mind? where is your dignity?your generation upset me.you upset all the HK people and all the HK uncle.all you want is nudity!sexology! !　　　you fucking stupid generation!　　　i won't forgive u!　　　you dont konw,…　　 ……人生的困境或许可以找到这样或那样、历史或政治的原因，但个人的不思进取才是问题所在。

彭导不希望新生代的香港青年成为垮掉的一代，才有这样的当头棒喝。

大学生家乐在吃喝玩乐之余，总是难解心头淡淡的忧愁与迷惘。

固然，纸醉金迷的生活可以麻痹人的感官，却无法解决精神的困境。

整个AV电影的拍摄过程，视同一次社会实践，几个大学生找到了自己存在的价值。

三、《伊莎贝拉》——浓浓的怀旧和出路的迷惘《伊莎贝拉》拍的是澳门回归前后，隐喻的其实是香港人在回归十年里的心理失落。

香港在这前后变化很大，作为本土香港人，彭导敏锐地嗅到了人们情绪中的那丝味道。

整部电影在浓厚的怀旧氛围里，老街、破旧的公寓，一段无法忘却的爱情。

当然，他倒不见得是怀念于英人的殖民，但过往的繁华与骄傲确是令人难以忘却的，就如同片中张丽华对于马振成。

然而，旧的终已过去，新的犹可企及。

张碧新是新生代，在她的帮助下，马振成卸下所有负担，与往昔挥手告别，提取胡须，轻装上阵，迎接新的生活。

香港精神还是很积极乐观的。

四、《出埃及记》——个人于体制的冲突与和平任何时代任何个人都生活在体制内，任何试图突破体制的行为都会受到包括体制内他人的反对和排斥。

女人试图联合起来杀男人，命题很荒谬。

问题在于所有人对此不是遮遮掩掩便是保持缄默，没人愿意冒不可知的风险去一探究竟。

做好自己分内的事，这便是体制。

任达华所饰演的警员不愿和光同尘，为警队所排挤，得不到升职。

婚姻也是一种体制。

他在家中与妻子相敬如宾，却难以得到精神上的理解和支持。

与疑犯遗孀潘小源（温碧霞饰演）渐生情愫，渐渐放弃自己原有的坚持……导演要表达的东西很多，我却见温碧霞很美。

五、《志明与春娇》——以烟会友彭导于社会的变化及由此引发的人的变化格外敏感，由公共场所全面禁烟这一法律出台实施，到俗世中普通男女的精神世界与爱情生活，之间的联系微妙。

每个人每一天的生活轨迹大致相同，离家-上班-回家，至多加个下班娱乐一下。

因为禁烟人们只能在寥寥可数的吸烟点抽烟，使得原本生活轨迹并无交集的人相识，相爱也成为可能。

最令人佩服的是，彭导又拍了《春娇与志明》，背景移至北京，和许多北上的香港导演不同，彭导居然没有丝毫的水土不服，《春娇与志明》无论在内地在香港都取得了不俗的票房和口碑。

为么？

导演对于时下人们情感生活的敏锐捕捉和细致把握。

六、《维多利亚一号》——高房价下的疯狂一个弱女子为了买到自己心仪的房子不惜铤而走险，究竟是谁疯了？

片子相当的暴力血腥，不过最可怖的还是女主角为房而疯的歇斯底里。

想买套住的房子为么子就这么难呢！

七、《低俗喜剧》——当前电影现状与制片人的悲歌如果把一个剧组比作一个公司，幕后投资的老板是董事，制片人是执行主席，导演是总经理，编剧、摄像、武指、剧务什么的都是雇员，产品就是电影。

过去总以为一部电影的好坏是取决于主演，随着对电影了解的深入，发现导演起主要作用，再后来发现制片人才是功不可没的。

制片人的名字永远不像导演和主演那样光鲜，套用《一代宗师》的话：导演和主演活成了面子，制片人活成了里子。

导演要求创作的独立权，演员要求待遇，投资老板更是有各式各样的要求，谁撂了挑子都不成，这些制片人都得兜着，更不必说为拍电影募集资金时的艰辛了，还得“拍驴屁”。

一部电影成功了，皆大欢喜，电影被打上某导演作品，主演和捧红的女星星光灿烂走红毯，投资方回报丰厚笑逐颜开。

只有制片人是伤痕累累。

八、《飞虎出征》——你有张良计，我有过墙梯同样是飞虎队，A组去美国集体参训比赛，B组去澳门集体嫖娼。

做的事情不同，其中尽心动魄、险象环生却是相同的。

拍AV和公司上市没区别：“想概念，集资，上市再分拆给小股东，其实我们做的跟许多上市公司都没两样。

所以我在想，其实要玩社会这种东西，也不是那么困难，只是看你有没有心。

”集体嫖娼和集体参训也没区别，都是需要团队精神上下一心的。

这部片子彭导玩的很嗨，正所谓助人自助，娱人自娱。

名为《飞虎出征》，实为“飞虎出精”的故事。

好多的桥段都似曾相识，很有继续消费彭浩翔过往作品、炒冷饭的感觉：炒《低俗喜剧》冷饭的片断：- 向澳门出发前老板介绍的“四腿系列”；- 拣女时某妹妹说自己来自广西时杜汶泽的心头一颤；- 开房时的爆炸糖- 陈静（算不算？

）从骨子上来讲，《飞虎出征》梗似是十年前的《大丈夫》，一样是讲四个男人去滚四处东躲西藏故事，不同的是此次誓死不能败露的原因是因为SDU的身份而不是老婆的追查。

在俱乐部中詹瑞文又是同样的演出，杜汶泽那句“好似边个网吧见过”更是证明了这点。

总结来讲，《飞虎出征》就是《大丈夫》的骨+《低俗喜剧》的肉。

《大丈夫》经典的原因就是在故事中处处都“煞有其事”，悲壮的气氛贯穿始终；男人们和女人们的经历独立成篇彼此穿插，最后在酒店顶楼总统套房的（差点）面对面交锋中交织，张力十足。

《飞虎出征》在架构上稍欠的就是第二点，就是单线发展，显得太单薄。

而在言语举止等细节中，无处不与《低俗喜剧》一脉相承，粗口纷飞。

这是近年香港三级片的常有套路，情色（注意不是色情）两条腿走路——《一路向西》也是这样的，搞笑而接地气，从而能得到港人的追捧。

其实，在实现情色与有趣这两个基本条件之余，电影还展现了一定的深度。

表面上四个SDU只是为了“出精”而偷渡澳门（我不是很明白，连杜汶泽都问“过澳门都要偷渡？

”）寻欢作乐，内里各自正面对各自的问题：离婚、升职、父子关系、性取向。

到了最后车坏了四人跑十公里回到营地，在营地门口相互致礼，仿佛都找到了淫战行动对于自己的意义。

这种以小见大，好比上蛋糕上的士多啤梨，填饱肚子之余的有益点缀，属于加分的卖点。

个人觉得比较厌烦的是，在虾米性取向这个问题上，似乎调侃的有些过分；邹凯光的“基围虾”“提款基”“吹风基”“基警”之类的烂gag也太多太令人疲累；夜总会中露点的片断有点不伦不类，稍显鸡肋；细细个演员叫乜名我到最后都冇搞清楚，显得貌似不是但实际又是可有可无。

当然，在喜剧型三级片里，《飞虎出征》不算是出彩，但也算是不过不失。

对《飞虎出征》，足以竖一个大拇指。

嫖妓，就兩個字，一進一出。

用咁低俗嘅辦法嚟團結飛虎隊，真系俗又唔俗！

一直都挺中意彭浩翔，原因系佢敢拍，原因系佢也想得出嚟，原因系佢嘅電影極度惡劣！

佢題材新穎，邊個做得到?依家嘅國產電影除咗抄襲還會乜？

也許彭嘅電影大多爛了，至少佢對自己要求掂了。

你會為了電影嘅完整度唔接受剪切咩？

呢部電影就系，寧願不在大陸市場上映也敢保留原片。

萬惡嘅廣電總局，電影惡搞着也要討伐你！

於系，飛虎出征了，向着澳門前進了！

佢哋，佢哋，佢哋系要干嘛？

佢哋系要，【嫖妓】！

第一次写影评，求轻喷。

典型的彭浩翔作品，简单来说是《低俗喜剧》平行时空版的续集。

彭浩翔一贯的手法，影评开头是一个小故事。

然后引入一队不像飞虎队的飞虎队。

从而展开两天的“淫战行动”。

故事自然低俗，各种露点、粗口不断，当然，也有不少爆笑桥段和精彩对白。

还偶尔提起几次“广西”“骡仔”等字眼，加上都有杜汶泽。

看过《低俗喜剧》的朋友们，都懂的。

但那些元素的引入有点过多，以杜汶泽离婚太太身份出现的陳靜显得有点乏味，令人觉得仅仅是为了引入几句台词。

甚至影片结局时，杜汶泽谈飞虎队B组各人的收获时，却没有说到自己的收获。

如果陳靜这条线索再深入发掘点，影片会更完满。

至于余文乐，他在影片中也是最不低俗的一位，但收获的爱情也显得非常莫名其妙。

简单来说，《飞虎出征》有《低俗喜剧》的八成以上表现。

但从民间影响度、金像奖荣誉来说，很难与前辈匹敌。

记得《低俗喜剧》所谓的港味，曾引起不少骂战。

但咸鱼白菜各有所爱，单单为放松一下平时压力，或者想去体验下三级片。

《飞虎出征》绝对值回票价。

想体验文艺、《志明与春娇》那些爱情味道的观众们，购票前抢先问问对《低俗喜剧》是否有爱吧。

PS：我看的优（早）先（泄）场有彭浩翔和杜汶泽等人来致谢，致谢内容非常低俗。

但貌似导演不在呢为什么彭浩翔把导演的位置给他呢？

大概是他自己有各种兴趣爱好占用时间吧